第1篇：谈单簧管在世界音乐文化中的地位的论文
谈单簧管在世界音乐文化中的地位的论文
单簧管在音乐文化中占有显著的地位，本文是研究单簧管的艺术创造力及音乐表演在历史中的演化过程，研究对象为单簧管的发展及德国作曲家冯. 韦伯在浪漫派乐曲中单簧管的应用。
单簧管是韦伯在乐曲中应用最普遍的乐器，而在文学教育中很少有记录这些。我也只是在少有的历史记录中，录音还有演奏过韦伯的乐曲中，互联网中找到了一些关于音乐文化中的单簧管和韦伯的作品。
在一些书籍中也有一些关于韦伯的记载。例如《КАРЛ-МАРИЯ ВЕБЕР》，《Историяз а р у е ж н о й м у з ы к и 》，《T h edevelopment of Western Musik》，《Большомэнциклопеическом словаре》，《р и с и н о в о г о 》，《Д у х о в и еи н с т р у м е н т ы в и с т о р и имузыкальной культуры》。
最早期的单簧管和法国民间乐器是有联系的。从18世纪单簧管开始以专业乐器进入管弦乐，代表的作曲家有Г.Телемаха，К.В.Глюка 和其他时期的作曲家。在那个年代仅有的三个木管乐器中，单簧管是最年轻的成员，最早期的单簧管在中世纪的中欧是非常普遍的乐器。历史记载，这个乐器的发源地是埃及，从那里慢慢流传到了西部，逐渐有了单簧管在当地的名字。例如，西班牙-ciaramella， 德国-schalmei， 并在法国-chalumeau。法国-chalumeau。是一种木质的竹筒，带有簧片和九个发音孔。在15 世纪左右，稍有改进，在管身侧面做了简单的连接。到18 世纪末，在法国，单簧管，长笛(高音)，维奥拉管(低音)为一个组合。而往后也添加了中高音单簧管与低音单簧管。众所周知，在由一个木管类似与笛子的乐器成功的进化为单簧管，是17 世纪纽伦堡优秀乐器大师И. X.Деннером (1655-1707) 实现的。在1961 他开始进行对单簧管的改进，1969 年完成改造。使单簧管成为一个全新的乐器。
单簧管涉及到最早的工作是АльертомРайсом(阿拉伯 赖斯)的音乐文化。在1712 年到1715 年，在阿姆斯特丹出版的一位不知名的作曲家所作咏叹调。对于两个相同的乐谱，可能是有两个指法或者两把乐器演奏。在1716 年由Антонiо Вiвальi(安东尼奥·维瓦尔第)指定用两把单簧管参与清唱剧《Трiумфуюча иф》。这是单簧管参与的第一部清唱剧，也是第一个出名的'管乐器。1732 年的单簧管演奏者和当时的指法表维瓦尔第、巴赫、莫扎特、韦伯。新奇，风格是这些作曲家们的音乐和艺术追求，每一部作品对单簧管的需要都是对单簧管进一步的改善。在音乐历史上，韦伯是德国浪漫主义歌剧的创始人。器乐作品曲风明亮，鲜艳浪漫。单簧管的独奏与巴松管，圆号是这些作品的主要演奏乐器。
单簧管演奏时，呼吸的方法，嘴型的变化，表达情感的微妙细腻，现代指法的开发，都是影响韦伯音乐的重要因素。在韦伯的音乐作品中，单簧管翻开了崭新的一页。再往后的音乐会中，Генрiхом Берманом(亨利·伯曼)，成功的演奏了这些浪漫时期的作品。他们所表达的不仅是新的音乐表演方法和时代的流行趋势，也是一个哲理写实的音乐会。他们规定，一个专业的单簧管演奏员一定要具备基本的表演素质和丰富的情感体现。他们成为了管乐教育过程的组成部分，并且保留了两个世纪，无论是在世界各地的中高等学府及教育机构，都会去演奏他们的作品来提高自己。
韦伯在音乐作品中留下了生动的列子，把一个在乐团边缘的独奏乐器，逐渐发展成演奏风格由古典走向浪漫风格，同时也诠释了自己最初的音乐概念及在音乐会中的新意和富有想象力的创造过程。我们举一些例子，可能会更好的体会到单簧管在古典或者浪漫派风格中的引用。在这一乐句中，三个八度的音域，开放式的音符，绚丽的色调产生出的鲜明的对比，这是在韦伯在第二协奏曲中的一个特征之一，会给演奏者和观众一个强烈的辉煌的听觉感受。
(韦伯第二协奏曲第三乐章)这段乐句我感觉是极具特色的，巧妙的地方是他的变化，在节奏音符中让我能感觉到旋律的流动和吹奏时候丰富的质感，从高音细腻干净的音色到低音厚重饱满，一气呵成，给这一乐章增添了一些给人意想不到的效果。
(韦伯第二协奏曲第三乐章)当然，也有一些抒情的，会感染到人的乐句。比如说这一段，一段抒情，起伏明显的听起来感觉好像是一段美妙的小说，好像在某个地方有一个作者在思考或者是在讲述一段故事中间的停顿，让人回味无穷。每一位演奏家在演奏这一乐章时，无论是谁，他们都会有圆润，富有弹性还有清晰的吐音，准确的切分音来诠释这一乐句。当然，这也是整部协奏曲最需要的东西。
(韦伯第二协奏曲第一乐章)这一乐句从音符上看，我能看出欢快的音符的跨度，停顿的时候，都仿佛像急刹车一样，但是在呼吸上给我的感觉是像长长的叹气，演奏出来的旋律确是一步一步走向宏大辉煌。
第2篇：谈马头琴在蒙古族音乐中的地位与作用
谈马头琴在蒙古族音乐中的地位与作用
[摘要]蒙古族，历来被称为马背上的民族，马头琴是蒙古族的代表乐器，也被纳入了我国的非物质文化遗产当中。马头琴产生于蒙古族，其历史悠久，是一种弦乐器。虽然马头琴的制造、演奏方式简单，但能够创作各种具有草原特色的曲调，并融合现代音乐元素，创作符合现代音乐风格的曲目。随着马头琴音乐的不断发展，已经逐渐的走出蒙古族音乐领域，走向世界音乐文化中去。本文通过认识马头琴，分析马头琴在蒙古族音乐中的地位与作用，更深一步的了解草原文化。
[关键词]马头琴；蒙古族；音乐地位
前言
马头琴是蒙古族音乐发展的标志性产物。蒙古族的马头琴音乐不仅象征着蒙古人的人文精神，更是丰富了蒙古族音乐的内容，为使蒙古族音乐文化走向世界作出了独特的贡献。马头琴的音乐具有悠扬、深沉的旋律，蕴含了蒙古族人独特的民族精神、人文思想。音乐作为一种精神的享受，是人类生活的一部分，蒙古族的音乐在于人与自然的完美结合。蒙古族长期生活在草原，已游牧方式为主，不仅创造了草原音乐文化，还留下了独特的草原人民的精神。
一、马头琴的由来
马头琴，顾名思义，是因为在琴杆上雕有马的头像而得名，在2003年，马头琴被列入了国家的非物质文化遗产中。马头琴的历史起源可以追寻到唐宋时期，那时的“奚琴”是马头琴的前身。随后，在成吉思汗时期，马头琴就已经在蒙古境内流传，改为“胡琴”。到现如今，马头琴名字的由来还流传着这样一个传说，在草原上有一个老牧民养了一匹骏马，有一天，部落首领要举行骑马比赛挑选女婿，并立下约定谁先到达终点，就将女儿嫁给他。于是老牧民就让儿子带着自己的骏马参加比赛，没想到他的儿子果然第一个到达终点。但部落首领却违背诺言，不仅没有将女儿嫁给他还抢夺了他的骏马，老牧民想要把骏马要回，可没想到部落首领却拉箭射杀了骏马。老牧民非常难过，就用骏马的皮和骨做成了一把琴，好纪念之前的骏马。此琴在演奏时旋律奔放、气势恢宏，从此以后就把这把琴命名为马头琴。
随着时间的推移，马头琴的历史价值就更为丰富，有着蒙古族人独特的制造工艺，在内蒙古民间有这样一种活动，每把马头琴诞生时都要举行隆重的仪式，这是蒙古族人民对马头琴的尊重，也由此可见马头琴在蒙古族人民心中的地位。马头琴由一种民间流传的乐器发展为今天的马头琴音乐，其中的内涵、思想价值值得后代人去传承，并推动马头琴由民族音乐走向世界音乐。
二、马头琴的构造
马头琴在蒙古族境内广为流传，已成为了家喻户晓的器乐。虽然马头琴在音质上是相同的，但各地区的马头琴制作工艺还是不同的。首先是马头琴的琴箱，是梯形的形状，琴箱的正反面都是由马皮做成的，马头琴的琴弦是由马尾编制成的，琴杆上有马头图案，故称为马头琴。在马头琴的历史发展下，我国对马头琴在制作上也做出了巨大的改革，比如，马头琴在结构上采用了大的琴箱，改良了马头琴的琴弦，增大了琴的音量。也有的文艺工作者将马头琴的马尾弦进行了改造，用尼龙丝代替，扩大了马头琴的音域。虽然马头琴在现代工艺制造下不断的改进，但始终保留着马头琴醇厚、悠扬的音色，始终都包含着草原人民对马头琴的热爱，成为了草原人民日常生活中不可缺少的乐器。
三、马头琴的演奏方式
马头琴在演奏方式上多采用“单音”的演奏方式，主要是利用左手中指按弦，同时还吸取了草原特色的演奏技巧，既保留了传统的乐曲，也能融合现代乐曲的表现手法，丰富了马头琴的表现力。?R头琴在演奏上还要注重各部位的协调合作，虽在拉弓上与二胡相似却又有不同之处，主要在于右手拉弦时要比二胡用力，加上无名指和小拇指的按压，各部位的配合进行演奏。马头琴流传下来的几种演奏方式包括“装饰音”、“泛音”、“潮尔”等演奏方法，“潮尔演奏方式”是内蒙古地区现今较为流传的一种演奏方法，体现了马头琴深厚、粗犷的音色和低沉的旋律，彰显出蒙古族人民的人文精神和民族风格。马头琴的演奏曲目分为“长歌”和“短歌”两种，通常采用“长歌”的音乐形式。马头琴的定弦法有五度、四度等，通常以四度为常用的定弦法。现代的马头琴还融合了小提琴的演奏方式，使马头琴在演奏上形成本民族的独特风格。
四、马头琴在蒙古族音乐中的地位
马头琴是古老的蒙古游牧民族传承下来的乐器，对蒙古族音乐的历史价值不可估量。回顾马头琴的发展历程，其既受到民间音乐的影响，也受到了传统宫廷音乐的影响，马头琴在蒙古族音乐中的地位有了明显的提高，不仅仅是传统的伴奏形式，还产生了纯器乐曲，如《白翎雀》《海青拿天鹅》等。马头琴的曲目大多数都是根据草原人民的性格和生活习惯为主题进行创作，一般都是一些蒙古族流传下来的民歌，马头琴成为了蒙古族人民欢度节日、抒发情感时必不可少的乐器。由于蒙古族人常年生活在广阔的草原上，以牛羊作伴，策马奔腾。在这种无拘无束的环境下创造了本民族独有的马头琴乐器，也使得马头琴在蒙古族音乐的发展中占有重要的地位。马头琴音乐随着蒙古族的发展历史，不断充实了蒙古族音乐内容，使蒙古族音乐生命力旺盛，马头琴音乐多数内容充斥着人们对自由的向往、对理想生活的追求。马头琴音乐在整个蒙古族音乐中融入了民族的思想、文化和历史，蒙古族人民用马头琴来深刻感受民族文化，并向外界宣扬马头琴的音乐文化。马头琴音乐作为草原文化艺术形式的一种，在历史进程中蕴含了不同的时代内容，创造了大量的草原民歌，例如，《蒙古小调》《草原赞歌》《朱色烈》等优秀的曲目，曲调婉转，富有草原特色，丰富了蒙古族音乐的内容，蕴含了蒙古族人的深厚文化底蕴。马头琴已经不仅仅局限于在民族内部发展，正逐渐走向世界音乐的发展道路。
五、马头琴在蒙古族音乐中的作用
马头琴在蒙古族音乐中具有极大的作用，其音色有很强大的生命力和感染力，充满着对自由生活的向往、对回归自然的理念、对自然的敬重之情。马头琴从其构造到演奏方式，都受到了越来越多人的喜爱。使得马头琴逐渐从民族走向了社会、走向了学校，使不少的青少年开始学习马头琴，马头琴的演奏曲目大多都是歌颂草原的、赞美骏马的，经常演奏有助于形成积极、豁达的性格，并继承和传扬我国独具特色的民族音乐文化。马头琴音乐已成为了蒙古族音乐的代表，马头琴音乐具有独特的审美特征，这不仅是草原文化的审美核心，也是蒙古族音乐审美风格和审美思想的独具表现方式，例如，在2008年北京奥运会上，其中的一首曲目就是由2008名马头琴手共同演奏完成的，又如，我国的马头琴演奏手齐宝力高也是第一次能够在维也纳金色大厅进行马头琴表演。这充分显现我国的马头琴在蒙古族音乐中具有重要的作用，并作为民族的特色音乐正逐渐走向世界。
六、结论
马头琴是适合演奏蒙古族音乐当中长调的最好乐器，能够准确的表现蒙古人的生活。马头琴音乐是蒙古族音乐的代表，成为蒙古人民族文化的标志。马头琴已经不局限于民族内部发展，在时代发展下，培养出更多马头琴的演奏人才，逐渐融入新的元素，创作出更多优秀的马头琴曲目，使马头琴音乐传承下去。
第3篇：酒在庙会文化中的特殊地位
酒在庙会文化中的特殊地位
陈光唐
人们对某种神灵或祖先的定期祭祀活动而逐步形成了庙会与庙会文化。其形式与内容是随着时代的进化而变化的。当今的庙会，除进香祭祀外，还有集贸与聚亲会友的内容，所以前述祭祀中的酒与当今庙会文化中的酒，其特殊地位是不相同的，前者是敬神为主，后者是人们的社交为主。
邯郸古城周围，大小庙会颇多，主要集中于岁首或秋后农闲时节。大的庙会如市郊黄粱梦吕仙祠、圣井岗九龙圣母庙、矿区北响堂寺、涉县娲皇宫等。其主要会期，往往聚集香客游人达几万、几十万。旧时大的寺庙都有田产，庙会附近村庄轮流主持，他们收部分田租、募捐。主持筹办祭祀、请戏班、组织民间献艺，如锣鼓、庙乐、庙舞、旱船、高跷、花车、竹马、脸戏（带面具）......名目繁多，形式多样，这些土生土长的民间文艺，很受大众欢迎，所以朝会者，并
