浅谈“ 美声”教学在单簧管教学中的迁移由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“单簧管教学”。
浅谈“ 美声”教学在单簧管教学中的迁移
内容摘要： 本文阐述了“美声”的歌唱原则、技巧在单簧管教学中的运用。
关键词： 美声 美声耳朵 美声呼吸 打开喉咙 舌头 感情基调表情记号
“美声”（Bel Canto）就是美的歌唱的意思。仔细阅读“美声学派”大师的著作，我们会发现“美声学派”要求歌唱者能够表现以下这些特点：纯正的发音、优美的音色；演唱时的轻快和杰出的技巧；强弱自如、连音流畅；由正确的发声方法和听觉训练所形成的完美的音准；能随心所欲地表达感情和乐思。由此可见，“美声”的歌唱原则是有助于歌者的训练的。而将美声的歌唱原则运用在单簧管教学中，同样收到了非常好的效果。
１．“美声”耳朵的训练在单簧管教学中的迁移
“美声耳朵”的训练其实就是“美声学派”关于听觉训练的目标。教师不仅训练学生视唱与音程的辨别，而且要求学生像对待发展正确的音高那样去发展学生预想中想达到的完美的声音音质的能力。一旦做到这一点，受过训练的富有识别力的耳朵就会引导学生自主地在练习中不断地去衡量音色、音准，并判断元音是否纯净、节奏是否准确，以及其它声乐问题。但是要获得正确的训练有素的听觉是一项长期而艰苦的任务，只能在教学中遵照循序渐进的原则，不能急于求成。这一因素同样适用于单簧管教学。对学习器乐的学生来说，“耳朵好坏”（指听觉能力的高低）是相当重要的，通过系统的耳朵训练可以提高乐谱的记忆能力，辨别吹奏音色的好坏坏，避免乐谱记忆的错误。几乎所有的学生在接受器乐训练的同时就已开始了有系统的听觉训练。就拿音乐基础训练之一的练耳课程来说，要从小学一直坚持到大学，几乎成为仅次于专业学习的、历时最长的科目。单簧管这件乐器对于初学者来说还是有一定吸引力的，因为它是一种初学时很容易掌握的乐器，（虽然它和其它的吹奏乐器一样，要精通它，达到一定水平是很难的）。单簧管的携带方便，不需调音，是一件固定音高的乐器，较之非固定音高乐器—拉弦乐器，在音准上相对容易把握一些。虽然单簧管有这样的优越性，但仍要用耳朵仔细去辨听音色是否统一，音准是否准确。单簧管属于单簧片乐器，因此需要学习如何控制哨片是一项很难的训练会出现诸如呼吸不匀、嘴唇过紧或过松、哨片的软硬、下牙是否紧咬在下唇上等等。这就需要用耳朵仔细听辨，勤奋练习，逐渐达到标准。训练耳朵的方法有很多，根据很多国外的视唱练耳教学中提到的“音阶”训练法和“音程”训练法即可。具体的训练方法是：1.连续的音阶训练，各种调式的音阶训练。2.之后进行3度5度等和谐音程的训练。3.比较复杂的变化音的训练。在音准的训练结束后开始音色辨别的训练，而音色的好坏就需要有科学的呼吸训练作为支撑。
２．“美声”呼吸的训练在单簧管教学中的迁移
这里“美声”的呼吸指“美声学派”的先驱者为了要获得一种音质优美、圆润、甜美、柔和、连贯、轻松自如的歌唱效果，从长期的教学和演出中总结经验，可以得到一种一致认可的、最科学、最有效的歌唱呼吸方法—胸腹式联合呼吸法。将这种呼吸法运用于单簧管吹奏中，也收到了令人满意的效果。总体来说单簧管也是使用的“胸腹式联合呼吸法”这同美声唱法的呼吸训练相一致，单簧管教学中对呼吸的要求也是胸腹式联合呼吸。而如何让学习者学会这种科学的呼吸方法就学要一定的难度了，科学的呼吸方法可以使单簧管的中音区纯正柔和，低音区低沉忧郁，高音区明亮；使吹奏出来的音符干净清醇，流畅清晰。
想要达到上述的音色就需要长期以及科学的训练方法，我本人在很多的实践教学中总结了以下的几点训练方法：（1）可以采取陶醉的“闻花香”式的呼吸训练，口鼻同时缓缓地深吸气，两肋扩张、横膈膜下降，将气保持在腰间系皮带处控制一会儿，体会气息的扩张支持后再将气缓缓呼出，呼气时仍将继续体会腰部一圈的扩张保持。在保持时努力去感觉气息的存在，这种缓呼缓吸的练习是胸腹式呼吸的最好练习，它使得长乐句的吹奏不再成为困难。同时可以真正学会控制气息（2）可以采取“狗喘气”式的呼吸训练，即快速地吸气，俗成“偷气”，导致两肋快速扩张，随后再快速将气呼出，如此反复的急吸急呼就象狗喘气时那样。这种呼吸的训练可以练出腰腹肌很好的弹性，对完成跳跃、短促的音符有轻快的效果。（3）可以采取“抽泣”式的呼吸训练，就象人伤心抽泣那样，快速地将气吸入后再将气缓慢地吐出。这种急吸缓呼的呼吸适用于较长乐句中的抢气，使得吹奏长乐句时气口很小，吸气不占时间又能保持整个乐句的连贯性。（4）可以采取“深吸气、暖哈气”式的呼吸训练，口鼻同时将气深深地吸入，再将气控制着轻柔地呼出，口腔中的呈现“喝”字的状态，这样可以用保持单簧管的吹奏嘴型同时往手心暖暖哈气的方法来体会这种呼吸的控制，这种呼吸训练可以极大地美化单簧管的音色，而且对于今后的“柔板”乐章有很重要的音色提示。（5）结合现在比较流行的“循环呼吸法”，即气息首尾相连法，训练的时候需要吸管和一杯清水，练习时嘴不停的吹水，用鼻子呼吸，同时用腮的扩张力量把气息吸入口中，在训练是要注意鼻子和嘴的节奏与配合即可。３．“美声唱法”打开喉咙的技巧在单簧管教学中的迁移
喉头是人声的声源体。歌唱发声时喉头位置的状态，与呼吸的深浅、共鸣腔的调节有十分密切的关系，它将会影响到声音的音质、音色、力度、音准以及声部特征。因此，歌唱发声时喉头应保持在相对稳定的正确位置上。喉头相对稳定是指歌唱发声时的喉头始终处于自然、自如、颈部肌肉放松、易于发出优美声音的稳定状态。正确的喉头位置形成于打开喉咙深吸气的状态。打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就是练习打“哈欠”。这里的打“哈欠”实际上是哈欠刚刚酝酿时的“半打哈欠”状态，这个状态下的哈欠，鼻腔呈开放状态，软口盖积极向后上方牵提，舌松软平放，使得舌根和后咽壁距离拉开而形成一个拱型空间。
打开喉咙的优越性在于扩张可调节的共鸣器官（口腔、喉腔、咽腔），主要是扩张咽腔部分，使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道，气息和声音畅通无阻地通过，声音从而得到扩大和美化。因此将“美声唱法”打开喉咙的技巧借鉴运用于单簧管教学中，收到了很好的效果。首先，吹奏单簧管时打开喉咙使得脖颈、下巴、喉咙都得到了放松，有力于气息的自然畅通；其次，打开喉咙使得口咽腔部分积极扩张，呼吸通道更加通畅，提高了气息控制哨片的能力；最后，打开喉咙的能为今后的音色雕琢获得事半功倍的效果，为美妙、舒展、轻松的音色和音质营造一个可行的物质条件。4.“美声唱法”中舌头短倚音在单簧管教学中的迁移
“美声唱法”起源于意大利，而且意大利语也是世界上最适合唱美声作品的语言之一。在美声作品中“小舌音”是很难发出的，但是却又是必须训练的一部分，恰恰是这一部分与单簧管的吐音训练十分的相似。单簧管的吐音咬字是“TE”或者是“DE”，这和美声小舌音不谋而合，因此说这种迁移对单簧管的舌头训练是很有益处的。很多的美声老师在教授“小舌音”时都用“拟声分解训练法”，如说“大辣椒”，用最快的语速说。多加练习后自然能学会发音。同样的用这种方法也能训练单簧管的吐音，例如让学生说“特”（舌头长度短的说“得”，因人而异），用最快速的说，以达到训练舌头的目的。总的来说舌头的训练要经过以下几个训练过程：慢练-提速-再慢练-速度稳定-连吐速度相同。.“美声唱法”作品的处理在单簧管教学中的迁移
单簧管由于各个音区的都具有鲜明的特色，在木管乐器组中扮演了十分重要的作用。单簧管的低音区很忧郁深沉适合演奏表达作者内心独白的乐句，中音区柔和适合叙述性的语句，高音区比较明亮，富有想象力。所以单簧管在木管乐器组中位于主要的旋律声部，很多的时候都与第一小提琴同时演奏上声部或者与小提琴对话。就象美声中各个声部的声音一样：男高音声音嘹亮，男中音声音深沉，女高音声音甜美清脆，女重音声音富有色彩性等等。各种音色的应用也因作品而定。说两者处理的相似之处有很多，但最主要的还是各个时代作曲家夸平台作品的交叉，例如《茶花女》既有声乐作品又有器乐作品。虽然表现形式的差别很大但是要表达的主题却是一样的。因此借鉴美声作品的处理方法就是一个和可行的教学法。相对于器乐比较难理解的乐谱，美声作品的歌词更加能够深切表达作曲家的心理，从而理解作曲家的乐思。痛苦或者兴奋都可以很准确的用语言来表达。MAGRIT 还是以作品《茶花女》为例，作品表达了MAGRIT 与ARMANGS的爱情被世俗所不齿，最终MAGRIT 选择了放弃而病死，其中有一段家喻户晓的《祝酒歌》，可以说是整个歌剧中最美妙的咏叹调，而单簧管作品《茶花女幻想》中所用的中心乐段也正是这个咏叹调，所以想要准确理解单簧管作品中要表达的意境，就需要通过歌剧中的表演来明确。威尔第的这两部夸平台作品虽然旋律肢体，曲式，乐曲整体连接都不一样但是却是表达的相同的主题，与其去理解那抽象的音符，不如直接听歌曲作品中的处理，对照歌词理解作品，这样再回头处理单簧管作品才能有准确的情感基调。第二就是关于所谓的“感觉”的训练了，前面也有提到，现在进行一些补充。就想唱歌一样，同样的乐曲不同的人演奏有不同的感觉，不同水平的乐手演奏也有很大的差异。我常对自己的带的家教学生说“同样的东西我和你所演奏的是不一样的”，而实践正明的确不一样。为什么会有如此大的差别呢？我人为就是所谓的技巧差异。用美声来解释就很简单：气息运用的好的人唱起歌来圆润，声音流畅而有表演性，反之则会出现很大的区别，声音干涩，不流畅，甚至不能完整演绎。音乐的美感在与强弱的对比，两者不是单独存在的而是相对的，无法分割的。这强弱的表现就需要很高的技巧在里面，气息如何控制，口腔是什么样的状态，怎样咬字等等一系列的技巧。回到单簧管作品的处理上也是一样，乐谱的表情记号是乐曲最重要的提示，什么地方强，什么地方弱，什么地方有对比，什么地方有变速等等，但是这些只是必须的技巧而已，如果想要真正的处理作品也要像美声唱法一样有自己的理解，即自己的处理。以单簧管作品韦伯《第一协奏曲》为例，第一乐章的旋律线很不明了，可以说很没有特色。可是根据很多的外国大师讲学中说开始的旋律就像一个老太婆颠簸蹒跚的行走状态，每一步都有要摔倒的可能。通过很简单的描述就能把本来不是很鲜明的旋律线描述的很有特色。就像在美声作品的处理中假如很多自己的感情色彩一样。6.美声唱法共鸣的教授与单簧管教学中超吹部分的迁移
美声唱法中的共鸣是很重要的一部分，没有共鸣的声音是不完整的。很巧合的是在我声乐和器乐的学习过程中意外的发现单簧管超吹部分与美声唱法的共鸣训练十分的接近。单簧管超吹时口腔呈“M”的发音，而这与美声中的共鸣训练很相似，训练的方法也一样：口腔内部打开，软腭充分打开，气息集中到一个点上，自然的打开喉咙。总结来说，美声教学中很多科学的教学方法都可以在单簧管教学中应用或者进行迁移，在我个人的教学实践中我曾多次的引用，效果也比较让人满意。但是有些必要的前提就是在教学中要注意学生的年龄，如果年龄较小最好就不要使用，因为很可能就给孩子造成一些误区，导致教学的失误。但是总体来说借鉴美声的科学训练方法是一个很可行的教学法，对于很多的器乐教师（尤其是吹奏乐器教师）有很大的启发，可以帮助很多的教师学生解决很多更加实际的问题，这就达到了本人写做的目的了。参考文献：
《高考视唱练耳辅导教材》赵易山 中央音乐学院 1995年7月版 《美声技巧研究与歌曲演唱》沈湘中央音乐学院 1987年4月版 《单簧管基础教程》（俄）谢.罗查诺夫 上海音乐学院1966年引进 《单簧管技巧深入研究与处理》陶春孝中央音乐学院1983年版
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