大舞美从“舞台美学”到“国家美学”由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“全国美学自考试题”。
初接触“舞台美术”这个词时,我对它的认识很狭窄,误以为它是一个很小的概念:首先它归属于美术,然后又是在“舞台”限定下的美术。居然还有一个“舞台美术学会”,大约那就是为了集中几个专业人士象牙塔式的研究乐趣吧?然而很快我就发现,这是极其贻笑大方的浅陋。当我走进上海戏剧学院,一一巡览《上海舞台美术学会“学会奖”参评作品展》之后,我的震惊是巨大的。它匡正了我的两个谬误:一个是,“舞台美术”并不仅限于美术;另一个是,“舞台美术”并不仅限于舞台。它的天地之宽,令人惊叹。
任何演出艺术,“舞美”都是给观众的第一印象。有了舞台,自然而然就有了“舞台美术”的追求。但是对舞美的理解、提炼、提升却是一个与时俱进的长征。随着戏剧概念的扩大,科技水平的进步,以及大型活动的需要,舞美正在从“小舞台”走向“大舞台”,这个“大舞台”之大,超乎想象,在宏大叙事的背景下,支撑舞美的“舞台美学”甚至直通“国家美学”。
韩生
正如生产力的发展是社会变革中最活跃的因素一样,从某种意义而言,我们可以把舞台美术比喻为是戏剧艺术中的生产力。
王履玮
艺术,对艺术家来说,不是一种职业,而是他生命的全部。因此,我们在创造完美的艺术形式的同时,要让我们的灵魂永远面对人生、面对生命、面对激情。
高华
今天舞美的天地已经不再局限在舞台上,而是一种综合的视觉的艺术。
蔡国强
现在很多问题出在艺术家自己身上,有些创意领导没想到,有些话领导都说不出来,艺术家把它说出来了才好。但总是很多人绷得太紧了,想得太多。
原来舞美可以这样做
采访从拜会“上海舞台美术学会”开始。
上海舞台美术学会成立于1981年4月,是中国率先成立的舞台美术专业组织。近年来,上海的舞台美术家们为上海和全国的文化艺术事业作出了突出的贡献,承担了多项重大文化艺术项目,包括:首届东亚运动会、中华人民共和国第三届农民运动会、中华人民共和国第八届运动会、2001年中国APEC会议、亚行会议、上海国际艺术节、上海合作组织峰会文艺演出等一系列重大活动。2008年北京奥运会开、闭幕式的舞美、灯光、服装、人物造型、视觉特效等主创班子中活跃着许多上海舞美界的精英。在上海世博会开幕式演出、大型活动和多个场馆内外,上海舞台美术学会的各个专家带领的团队们发挥着重要的作用。
在国家一级舞台美术设计师许晓明老师的引领下,笔者巡览了《上海舞台美术学会“学会奖”参评作品展》,参评作品悬挂在上戏剧院的厅廊里,从一楼到二楼,蔚为壮观。这些作品被分为几大类,其中“灯光”、“布景”、“人物造型”这些类别当在意料之中,而“公共文化艺术设计”、“创意策划”等一些新类别却让笔者感到有些新奇。特别是看到2008年奥运
会、2010上海世博会的相关作品也在其列,不由觉得十分意外。也许是看到了我的表情,许老师向笔者娓娓道来,给我上了一堂舞美启蒙课。
舞美可以说是戏剧演出中除演员以外的一切造型因素的总称,包括舞台布景、灯光、服装、化妆、道具、音乐等。它们的综合设计称为舞台设计。舞台美术的这些功能,是不断发展变化扩充着的。最早出现于演出中的是和演员直接有关的那些方面,比如化妆、服装和随身小道具。后来才逐渐有了布景等,演出进入室内后又逐渐有了灯光照明的设计,发展到今天,电脑视频设计又成为一个提升舞台效果的主力军。戏剧是一门综合艺术,而随着艺术造型手段的逐渐增多,舞台美术也成为戏剧艺术中重要的有机成分,其外延和内涵也在不断扩展,舞美本身也成为了一门综合艺术。
作为上海舞美学会的副会长和秘书长,许老师向笔者介绍说,上海舞台美术学会为总结和回顾上海舞美界进入新世纪十年来的创作和科技成果,在今年7月举办“2010上海舞台美论文联盟www.daodoc.com整理术创作与科技成果展暨首届上海舞台美术学会‘学会奖’参评作品展”,就是想以此表彰为上海舞台艺术作出贡献的舞美艺术家的优秀作品、科技专家的技术创新和设备研发,促进上海舞台艺术和技术的进步与发展,繁荣上海的演出事业。“我们希望用海纳百川的姿态去看待十年来的上海舞美成果,眼光所及不仅是上海相关人员的设计作品,而且面向全国。因为上海应该是一个双向的平台:一方面,上海的艺术家是为全国服务的,另一方面,上海本身也是一个供全国艺术家发挥的大舞台。”上海舞台美术学会“学会奖”的奖项设置分为艺术与技术两大类,以对艺术创作和技术进步起到引领作用为标准。奖项设置为:舞台设计奖、灯光设计奖、人物造型设计奖、舞台科技奖、数码影像奖、学术研究奖等九大类。今后上海舞美学会还将每两年评选一次“学会奖”,以此进一步促进上海舞台美术和演出艺术事业的蓬勃健康发展。
在现代的戏剧演出中,舞台美术对演出的效果承担了越来越多的作用,甚至成为决定性的因素。而且,舞美也开始走出舞台的小天地,走向展览展示以及大型活动的广阔世界。不仅有多媒体音乐剧《弘一法师》将表演动作与数码影像相结合的现代舞美表现,还有话剧《战神1948》的第一次将沙画与话剧舞美相结合,更有2007上海世界特殊奥林匹克运动会开幕式水火相容的高科技主火炬设计、国庆60周年国家庆典上海彩车的公共文化艺术设计、2010上海世博会的现代清明上河图的舞美设计创意、2010上海世博会上海馆《永远的新天地》综合视觉动感体验演艺MIA(米亚艺术)等等。
在参观的过程中,笔者发现作品《岁月1978》是许晓明老师参与设计的,这个作品的定义有些特别,叫做“情景展览剧”。许老师解释说,该作品是上海戏剧学院院长、上海舞台美术学会会长韩生为首的创意团队策划的,这个设计是一种融合了参与和互动的新型综合艺术的创意设计,可以说是一次舞美表现形式突破的尝试,更是演剧形式和方式的一种首创。观众参观《岁月1978》的时候首先会走过一个两旁布满展示板的通道,当走到通道尽头的时候,会发现自己忽然置身于石库门建筑之中,只见天井内有孩子在打乒乓,有邻里在聊天,房间内有昔日普通人家的家居布置„„一时间,观众恍惚如同穿越时光,走入真实的历史场景之中。这一展示方式虚实结合,综合了话剧、影视、展示等各种艺术形式,十分新颖而生动,给观众综合性的参观体验,获得了人们的喜爱。“不仅有许多搞舞美的人对此大感兴趣,不少展览展示人员也纷纷前来取经,甚至还有旅游公司表示希望学习这种形式去更好地展示他们的旅游特色景点。”许老师说。
哦,舞美居然可以这样做,做到这个境界。
舞美是一门统筹学
国家一级舞台美术设计师、中国舞台美术学会名誉会长薛殿杰曾经对学生说:“如果要想搞好舞台美术设计,应该多关注美术、科技等相关行当的变化,要将艺术和技术进行很好的结合,科技已经改变我们的生活方式,也会改变我们的艺术,我们通过舞美传达的是我们的艺术思索。”
北京奥运会开幕式上的“论文联盟www.daodoc.com大脚丫”焰火让人击掌称奇,其总设计蔡国强是国际当代艺术领域中最受瞩目的知名艺术家之一,他毕业于上戏舞美系,今年又刚刚成为上海戏剧学院的名誉博士。他说,他很庆幸自己当年就读的是戏剧院校,在上戏四年的学习过程中他积累的创意和动手能力为日后进行火药绘画、装置艺术等现代艺术的创作打下了坚实基础。蔡国强说,“美术学院的学生,往往注重绘画技巧,对着石膏像苦练基本功,而很少去想‘招’。舞美系学生,不仅根据剧本来想‘招’,而且能自己动手做装置,把方案展现在舞台上。”舞美给他技术、时间和群体合作的三个概念,舞美的呈现需要技术手段、有限定的时间,是团队努力的结果,这些和绘画不一样。此外,任何演出项目都有预算,对成本的考虑也是舞美必须掌握的,这使有关人员自然变得更加贴近市场。
舞美系教授出身的韩生现任上海戏剧学院院长、上海舞台美术学会会长。他表示,目前舞美专业毕业生的去向已不仅仅是剧团,更有诸如奥运会等重大庆典活动的开幕式、央视春晚等各地电视台的晚会、电影电视剧的搭景现场,甚至在城市景观创意设计领域都活跃着舞美设计专业毕业的学生。在目前大学生就业前途不甚乐观的情况下,上海戏剧学院舞台美术专业的毕业生却“销路”很好。比如上海世博会上就有很多工作是需要舞美设计专业的人才。国内几个省会城市的舞美专业人才奇缺,他们提出向上戏要舞美专业的毕业生却不一定要得到,毕业生紧俏程度可见一斑。
国家一级舞美设计师王履玮毕业于上海戏剧学院舞台美术系,毕业后长期致力于舞台剧的设计工作,作品荣获中华人民共和国文化部文华舞美设计奖、中国曹禺戏剧奖优秀舞美设计奖、中国话剧金狮奖舞美设计奖、中国小剧场戏剧节优秀舞美奖等。他的作品给人一种深沉、厚重的感受。他说,高科技的发展使舞台灯光和音乐的设计更加有机地结合,并参与到剧情的变化和人物的刻画中,令观众“听音响见光色,见光色而知音响”。比如在《港九·我的三年零八个月„„》中,王履玮运用声光电等技术来制造震撼的舞台效果,这样处理是对传统话剧的一种开拓。他说:“我们在这部作品中使用纪实的影视史料等手段,是为了增加这部作品的历史厚度,也是为了使今天的观众对当年斗争的残酷性产生一种震撼性地认识。其实,在舞台上使用影像也是舞台剧的传统之一,上世纪60年代的捷克戏剧大师斯沃博达所创造的‘投影戏剧’,就已经将影像和戏剧的结合达到了极致的境地,但这在我们的舞台上并不常见。”
王履玮认为,艺术,对艺术家来说,不是一种职业,而是他生命的全部。“因此,我们在创造完美的艺术形式的同时,要让我们的灵魂永远面对人生、面对生命、面对激情。相对于观众,我觉得更应该问一问我们自己:我们自身到底有多少长进?‘与时俱进’不仅仅是一句口号,更需要我们用辛勤的创作去实践。”
王履玮一直在舞台美术的天地里耕耘着,是广东舞台美术学会前会长,现在任中国舞台美术学会副会长,上海舞台美术学会副会长,见到他的那天他正巧刚刚被任命为上海戏剧学院舞台美术系主任兼演艺中心主任。当笔者打趣他的头衔颇多时,他半开玩笑地对笔者扳起了手指头:“如今全国艺术院团领导中半数以上的人是搞舞美出身,其中包括哈尔滨话剧院院长车承滨、中戏院长徐翔、武汉话剧院院长刘复,以及辽宁人艺的领导等等。”对此,韩生会长也笑着点了头,补充道:“在意大利和德国等欧美国家的情形也是如此,比如意大利小歌剧院。”话音刚落,韩会长又凝神思索了一下:“也许这种现象不是一个偶然。”
作为舞台美术设计师需要有复合型的知识结构和比较高的艺术情趣,同时还需要有很好的团队精神与合作能力。学生学习舞台美术,即使之后不从事舞台美术的具体工作,也能在管理能力上有所提升。因为,舞美工作触及艺术项目的整个产业链,需要安排好“上下左右”各个方面——“上”有编剧导演、制片人等,舞美要深入理解脚本的意思,充分发挥舞美的专业
能力提出创作方案,表现出剧本的思想;“下”要熟悉各种材料及价格,了解加工程序及周期等等具体琐事,要与一些厂家、具体的制作人员、临时工、搬运工等打好交道;“左右”则有舞台监督、副导演以及化妆、服装、场地、灯光等同事,要与他们进行很好的沟通。所以舞美人员做的是统筹协调的工作,只有处理好“上下左右”的人事关系和舞美技术问题,才能把一台演出、一个展示搞得和谐出彩。
这里要求的不仅是专业过硬,还要有创意,要能够很好地进行规划和管理,要具备领会思想的能力,培养协同工作的能力,培养变通和组织经营的能力,是综合素质的概念。这和领导艺术论文联盟www.daodoc.com整理有着异曲同工之处。有人感叹,所谓舞台美术是一个为别人做嫁衣裳的行当,是一个必不可少而又举重若轻的角色,肩负着为整个舞台(或非舞台)艺术服务并尽全力使之融为一体的任务。舞台上的完美呈现正是舞台下努力的结果。舞美做得再出色也必须着眼于全局,围绕主题,甘做绿叶衬红花。确实,舞美工作是幕后工作,是服务工作,是顾全大局的工作。这又和领导艺术的另一个方面有着相似之处了。
从“小舞台”走向“大舞台”
每四年一次的布拉格国际舞台美术展是国际唯一的、最具权威性的舞台美术展,云集世界各国优秀舞台美术家及大师们的作品,已有50年的历史,成为国际上一个重要的文化事件和戏剧活动。中国从1987年开始参与这项国际展览活动。“舞台美术”是一个外来词汇,在国外,这个词汇表述的是一个综合概念。韩生会长在其《舞台设计概论》中以及在其它的文章中对“舞美”概念的界定有一些分析。他认为,中文的“舞台美术”让人更多地把对舞美的理解局限在舞台那一方天地中。他说,社会大众越来越需要美的视觉享受,这是一个好现象,这也给舞美的发展创造了极大的成长空间。其实原先对“舞美”的界定已经在实际中显得明显不够用,学界也常常讨论取怎样的词才能更好地界定。脱胎于戏剧审美的舞美设计师,正在把戏剧审美的元素融入到生活中去。
戏剧演出是由活动的演员扮演着虚构世界的角色在立体的空间中进行,演员活动的位置随着角色所处环境的更替而变化无穷。舞台设计在戏剧演出中总是以某种形式呈现于舞台空间,这种形式是由多个设计元素组合而成的,它可以引导观众的眼睛追逐着戏剧动作的展开而在“舞台画面”上任意地扫射。而最终能让观众达到心灵快感的因素,是因为这些元素由一个个微妙的结构织成了众多动人的场面。戏剧是演员与观众同时在场的综合艺术,这里面包含两个条件,一是演员扮演角色,二是观众与演员同时共处于一个空间。戏剧不同于一般社会交往,是一个审美活动。作为上海戏剧学院院长,韩生认为,戏剧的概念不能狭义化。比如通过投影把沙画表演投射在屏幕上给观众欣赏,沙画变化多端,一幅接一幅,有着动态的呈现形式。“我们已经很难区分这是绘画、戏剧,还是影视或是动画,它已经把这些融为一体了。它更多的是展示了这个过程,如果是一个动画片但不是固化的,它和戏剧的特点非常的相近,但是它又是一个表演,是一个没有人的表演,这就是现在艺术的多元发展吧。”韩生在他的戏剧教育理念中提出大戏剧观、原创意识和实践能力的概念:“大戏剧观即要有综合戏剧观,从不同的角度来了解戏剧,从而看到戏剧艺术在今天新的基础方式上的新的形态,这样戏剧有更加广阔的空间。原创意识则要求我们不再用过去的经验意识来认识戏剧,要用自己的文化个性来认识戏剧;这样一方面从艺术家来说是充分认识自己的能力,建立个人对社会的贡献意识和知识产权的保护意识,鼓励原创。实践能力则不仅仅是让我们坐而论道,而是要掌握技巧,构思转化为作品和产品,过去我们只是以一个观念在探讨,但是现在我们是把它做成一个规划,把它实施出来。”今天人们对戏剧的概念已经不仅仅是局限于一个演出,各类的演出、娱乐、庆典、仪式、娱乐、网络当中存在着大量的社会表演因素,而且社会的很多元素已被广泛应用于这个领域,戏剧也滋养了各类的艺术形式,甚至催生了一个新的学科,即社会表演学或人类表演学。科技进步已经改变了戏剧方式,戏剧艺术在不同的历史时期表现了不同的形态,比如现在人们
可以用网络、多媒体来虚拟现实的戏剧艺术。在现代的戏剧演出中,舞台美术有时成为决定性的因素。因此,作为上海舞台美术学会会长,韩生认为,舞美也应该从“小舞美”的概念走向“大舞美”的概念,从舞台走向展览展示以及大型活动。
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