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艺术美的直觉与传达
当清晨的第一缕阳光温暖沉寂的大地，涂抹村庄、河流、田野，染黄了麦子和稻穗，唤醒林间鸟雀引吭高歌，当余霞向天边褪尽，荷锄而归的老人牵着黄牛缓缓朝村庄深处走去，树的影子穿梭在孩童的身上，夜色吞没村庄、河流和田野。一座小村庄的一天就是如此简单而多彩，它赋予我的记忆一些基本的颜色、声音、光亮的印象，春夏秋冬有序地流转于眼前。
自然美是美的一种，与我们如此熟悉而又陌生，熟悉它是因为我们能感受到它的真实存在，陌生，是因为每个人心里的自然美又存在着各种差异，“一片风景就是一种心情”。刘勰《文心雕龙·物色》“物色之动，心亦摇焉”，“情以物迁，辞以情发”，艺术创造过程正是如此，化感触为意象，使感触表现于意象，使内容得到可以关照的形式。列夫·托尔斯泰说：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音，以及言辞所表达的形象来传达出这种感情，使别人也体验到着同样的感情——这就是艺术活动。”托尔斯泰的艺术观是一种分享型的艺术观。20世纪意大利美学家克罗齐提出重要的美学观点——“艺术即直觉”认为艺术在本质上都是直觉的表现，直觉只存在于个体心中，心中感觉到的意象就是表达，艺术作品即完成。
艺术创作的两种境界：独乐其乐与与民同乐。独乐其乐也就是个人在一己之内完成艺术的创作，与民同乐即分享一己之乐而获得共鸣。
一、独乐其乐
（一）独乐其乐的产生背景——唯心主义
西方哲学的意旨在探讨真世界的本性，这个源头可以追溯到古希腊时期，柏拉图提出的命题——“美是难的”。主张追求美的本质，提出现象与实体，肯定先验真理的存在，反对艺术，因为艺术是不真实的，只能涉及表象，容易误导受众。西方哲学史上产生两种派别，把握世界侧重本体与理智的演进成为理性主义，侧重现象与感官的一派成为经验主义，西方哲学就是理性主义与经验主义的冲突调和。无论是经验主义还是理性主义都涉及到主体与客体的关系，即心与物的关系如何。德国古典哲学代表康德融合理性派和经验派，提出“先验综合判断”，推翻了传统经验派和理性派，证明了知识（真理）糅合经验与理性，即感官经验可以得到内容，运用先验范畴、理性判断来得到形式。例如：空间和时间的概念或者范畴不是经验得来的，而是先验的，因为我们可以假想没有事物占住的空间和时间，不能假想不占空间和时间的事物。任何事物都处在时间和空间的历史坐标系中。由于知识要根据经验，而我们的经验所能涉及的只是感官所能直觉的对象。也就是说，感官经验要通过理性判断，理性判断是建立在感官经验基础之上升华为先验真理，这是唯心主义的奠基石。
黑格尔打破“心物二元论”，提出“思想即实在界的学说”，“理性的即是真实的，真实的即是理性的”是黑格尔的名言，也是黑格尔辩证法的经典概括。黑格尔把思想界与真实界看成一体，但是黑格尔提出“历史的哲学”这是意大利美学家克罗齐所极力反对的，黑格尔认为历史学家的第一度历史只叙述史实（事），哲学家从这史实中抽绎出哲学的真理（理），所以就叫做“历史的哲学”，这里就有第一度历史和第二度历史之分，也就是说事与理是分开的，事存在于理之外，抽象的理也可以脱离具体的事物而存在，这与黑格尔的唯心主义是相冲突的。因此黑格尔的哲学还不是彻底的唯心主义的哲学，没有打破“心物二元论”，克罗齐批判这一观点，认为事与理是统一的，就像盐融化于水，盐水已经融为一体。克罗齐认为“个人是历史的情境的结晶”，历史存在于个人心中，“一切历史都是当代史”，按照当代人的解释而形成历史，提出“历史是全部心灵活动的具体表现”亦即“真实界演变的过程”这样就将心灵视为真实界，外界完全排除在心灵之外，心外无物。建立纯正的唯心主义。
（二）独乐其乐产生的根源——直觉
克罗齐就把真实界完全等同于心灵，认为真实只能存在于每个人的心中，彻底打破西方的“心物二元论”。这一观点早在17世纪意大利哲学家维柯就指出：“知识的起点是想象或直觉，即在心中想到或感觉到事物的形象。”这也就是艺术的活动。一切理解或概念作用，历史、哲学、科学都必以直觉为根据。一切知识起源于直觉，直觉就是艺术或意象的创造，那么一切知识都是心灵活动的产品，“自然”就是一个无用的概念了，克罗齐用“自然”这个概念，但是不把它当做外在的真实界，而把它指“印象”、“感受”、“情感”、“欲念”一类未经过心灵作用的东西，或者叫做“物质”，即艺术创造中与“形式”对立的“材料”或“内容”。心灵在抓住、理解物质的时候，同时就赋予它以形式，郑板桥称之为“胸中之竹”，这种赋形式于物质使它成为意象的知解活动就是直觉。例如王维的诗《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”对于王维而言，这就是他在山中领略到的景物，他直觉到了空山、秋、明月、松间、清泉、石头、竹林、浣女、莲花、渔舟，这些景物对他而言就是存在的了，但是对于没有直觉到这些景物的人而言，或者看到了，没有直觉到，没有在心底找到合适的言语来传达意象，没有激起任何联想，这些景物就是不存在的。
（三）独乐其乐存在的可能性——直觉的完美性
克罗齐对艺术的诞生有独特解释，“我的面孔在镜子里对象化，才有形影，我才看得见”，“我的面孔”指的是我的隐约、模糊的感受，就是构思活动中主体对于客观物质的把握，它是很微妙的体验。陆机在《文赋》中提出“意不称物，文不逮意”就是指这种现象，“意”相当于“我的面孔”，“镜子”指的是我的心灵，这与艾布拉姆斯的《镜与灯》是一脉相承的，西方哲学家将心灵对外物的感受比作镜子反映客观物质，也即对象化，“形影”是意象或者直觉活动的产物，“看得见”指直觉，即直觉能感知外物，创造了意象，就否定了外物的存在。心灵作用能够将印象化为意象，艺术创造就是将感触化为意象，内容寄托于形式。作者“由景生情”，读者“由情生景”，这就是直觉，直觉便是艺术创造。比如苏轼的《水调歌头》，苏轼被贬密州，独在异乡，想遇到故人，但是终究未能实现，中秋夜孤独一人看到圆月，皓月当空，银辉遍地，与胞弟苏辙分别之后，转眼已七年未得团聚了。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。这里苏轼将他的一腔思念化作语言，传达了“但愿人长久，千里共长娟”的永恒主题，思念之情得到升华，上升为普世性的人生哲理——人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。理在情中，情在景中，景、情、理如水乳交融，密不可分，读者也被苏轼的真情所打动，独在异乡总能体会到浓浓的思念之情，眼前很自然的浮现出月明之夜，赏月、吟月，举杯邀明月，自言自语的场景。通过艺术的表现，诗人的情感已经得到升华，从那种痛苦的思念之中解脱出来，超越具体的人生困苦，艺术有“净化”或使人安静的力量正源于此。
情感和意象交融成一个完整体，则情感已表现于意象，在意象中得到可以观照的形式，这时，艺术作品就完成了。至于念出来或者写出来给人看或者留给自己看，就有实用的目的了，有博得别人赞赏，使受众获益的意图，而实用活动不是艺术要达到的。这些实用活动叫做传达。一般人都将传达出来的作品成为“艺术品”，克罗齐认为这只是一种“备忘录”，站在艺术的角度，一个艺术家没有传达他作品的必要，“一个真正的诗人是一个自言自语者”。另一位意大利学者席勒斯比说：“凡是大诗人和艺术家都感觉到在与生活相形之下，艺术是贫乏的。”克罗齐以为问题不在于是否生活过，而在于是否直觉过，不是“表现”的困难，而是“直觉”的困难。艺术作品是情感与意象的融会，在心中见到意象，感受到那种情感，它对于你才是艺术品。在作者如此，在读者亦是如此。所以艺术是常新的、无限的，所谓“艺术就是更新人类的记忆”。
在心中创造一个意象，或者将自己的感情寄托在外物之中，就算完成一件艺术品，这就叫做“独乐其乐”。克罗齐的艺术观是以唯心主义作为基础的，认为艺术作品只在内心完成即可，不需要表达。艺术作品没有物质化的形式，因为克罗齐反对“心物二元论”，但是，克罗齐的直觉是从何而来的呢？他把印象、感受、情感、欲念之类未经过心灵作用的东西叫做“物质”，可是，没有客观存在的物质，印象、感受是怎么产生的呢？由于他要忠实于唯心主义，要说明世依据，间一切个别事物都是直觉所生的意象，但是直觉又不能没有，于是在“直觉以下”，设置了“物质”的概念，可见他的直觉说是存在问题的。只看到艺术对于个人的意义与价值。真正的艺术作品完成于传达。
二、传达
（一）传达的概念
艺术作品经过艺术体验、艺术构思、艺术传达三部分构成。郑板桥对这一过程做了十分形象的描述。
江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。
胸中勃勃，遂有画意。
其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。
因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。
眼中之竹→胸中之竹→手中之竹，分别对应：艺术体验 → 艺术构思→ 艺术表达。艺术传达是很重要的一个环节，是指艺术家在艺术体验和艺术构思的基础上，借助一定的物质材料和艺术语言，利用艺术方法和艺术技巧将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。这里强调作品的重要性。一切呈现在我们眼前或者耳边的文本、雕塑、建筑、绘画、音乐、舞蹈、影视„„都是真实存在的物质实体。
（二）传达的种种类型
艺术是通过意象来表达思想感情、反映现实生活和作者理想的，是最能体现作家的创作水平的步骤，不同的人看到相同的景物会有不同的感受，才能体现作家独特风格，例如朱自清和俞平伯两人都写过《桨声灯影里的秦淮河》，但是朱自清的散文细致、缜密，文思细腻，与作者本人的性格很相似，文章的大意读者容易理解，而俞平伯的散文冷峻、理智、透露出玄妙，哲理意味浓，独来颇有苦涩之感，如果没有传达，而只停留于主观感知、主观想象，那么对于读者而言，永远也无法感受到作家的作品。由于克罗齐要照顾到他的唯心主义，“心物一元论”，所以否定了传达出来的物态化艺术作品，而艺术创作最终都要通过一定方式传达，艺术作品是联系作家和世界、读者的纽带，是作家思想的翻译，是读者的阅读、审美再创造的凭借，文学通过文字传递思想，画家通过色彩、线条描绘生活。例如法国的印象派画家，正是受到中国山水画的影响，开始注重表现自然风光，摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感受放到了首位。我们每个正常人都能看到向日葵，但是梵高的《向日葵》尤为著名，不是每一个人都能表达出这种昂扬向上、狂放不羁的向日葵。音乐家通过歌唱的形式直接表达内心情感，克罗齐说：“在诸艺术中，情感与意象不能分开的以音乐为最显著。”英国批评家佩特说：“一切艺术都以逼近音乐为旨归。”也就是说，音乐是将情感与意象紧密结合的典范，如果不将音乐灌上留声机，旁人是不会欣赏到美妙的音乐的，也就听不到到音乐传达的和谐的节奏旋律，分享不到激荡在歌者心里的喜怒哀乐。
艺术即找到合适的形式来表现思想感情，媒介即信息，艺术家是自然的奴隶同时又是自然的主宰，采取不同的媒介来传达思想感情就会得到不同的艺术样式。阅读别人的作品能够拓宽视野，用艺术的眼光来感受世界，陶冶情操，净化情感。正如开头的文字部分，我感受的真实情景，保存在我的记忆中，通过语言文字向别人说话，呈现在别人面前。我们并非每个人都去过撒哈拉沙漠，但是通过三毛的文字，我们仿佛身临其境，触摸到炽热的沙子地，皮肤被风吹得粗糙，找不到方向时焦急万分，开车帮助陌生路人的快乐„„与作者共同欢笑和悲伤，所谓“人同此心，心同此理”，可见美是需要传达并分享的。参考文献：
朱光潜《西方美学史》，江苏文艺出版社;第1版 刘勰《文心雕龙·物色》，凤凰出版社2011年版
刘叔成、夏之放、楼昔勇《美学基本原理》上海人民出版社2010年版
年级：09中文3班 姓名：章燕 学号：0901211
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