第1篇：浅谈歌唱中的位置与方法论文
浅谈歌唱中的位置与方法论文
位置是歌唱的灵魂，如何掌握好发音的位置，是音乐从业者一直潜心研究，努力掌握的一门技巧。下面是小编收集整理的浅谈歌唱中的位置与方法论文，希望对您有所帮助！
摘要：音乐歌唱是现代艺术比较流行的一种艺术形态，歌唱是一门声音的艺术，它是靠身体发音器官的不同位置的变化，来为大家奉献出一场视听的盛宴。要想成为一名优秀的歌唱家，了解歌唱的位置内涵、了解歌唱的方法、掌握歌唱位置的技巧都是基本的常识，都是我们必须应该要掌握的。本文就是针对如何掌握好歌唱的位置和方法进行论述，并运用一定的理论研究方法，对本论文的观点进行论述。笔者希望通过这样的理论研究，能为歌唱者掌握歌唱位置的方法和技巧提供一定的理论支持，为歌唱事业的发展贡献自己的一点微薄之力，以此推动音乐歌唱事业的发展。
关键词：歌唱 位置 方法 技巧
绪论
位置是歌唱的灵魂，如何掌握好发音的位置，是音乐从业者一直潜心研究，努力掌握的一门技巧。对歌唱位置的研究，不但能丰富我们的歌唱眼界，也能推动歌唱事业的发展。
一、研究背景及意义
歌唱位置是歌唱的灵魂，如何掌握好歌唱的位置，是音乐从业者必须要面对，必须要去解决的问题。如果歌唱学习者不能很好的掌握歌唱的位置，对歌唱位置只能笼统的、模糊的感知，那你就很难讲歌曲唱好，也很难走入歌唱的世界里去。歌唱位置不能把握牢靠，那歌唱学习者就会陷入歌唱学习的困惑状态里面去，不能自拔，慢慢的就会越陷越深，从而也就严重的影响到了学生对声乐歌唱的学习，在一定程度上阻碍了歌唱事业的发展。
针对歌唱位置的重要性的问题，歌唱研究者已经有了一定的理论研究，对歌唱器官的位置调节、对发音高、中、低的全面掌握等等理论，为我们对歌唱位置的掌握，提供了一定的理论研究基础。但还是存在着一定的理论缺陷，有时候理论也比较的笼统，并没有根据实际，进行专业化的理论陈述，还需要专业的歌唱研究者进一步的探究和分析，以此找出更加合理的、更加有效的方式，定位歌唱位置，促进歌唱事业的发展。
本论文课题研究的重要意义——可以促进歌唱事业朝着正确的、合理的方向发展，可以促进人们对音乐的喜好，可以推动歌唱事业的快速前进，可以更好地为歌唱者打下坚实的，促进歌唱者歌唱水平的提高，为培养音乐歌唱家奠定了重要的理论基础，促进了学习者的进步，促进了我国音乐教育事业的健康发展，推动了学生音乐素质的提高，加快了我国音乐文化事业正确的发展。
研究方法的运用是研究课题正常开展的保障，只有运用合理的课题研究方法，才能促进课题研究的顺利开展，才能保证课题研究的论点更加有理有据，更加能树立自己的观点，能将自己的观点充分的展现在人们面前。本论文研究的方法具体有以下几种：
1、文献综述法
本研究方法通过对相关文献资料进行收集、分析、研究，并最终寻找出跟自己的理论观点一直理论知识，进行总结分析，并将其运用到论文中，为自己的论文观点进行有力的论证。
理论实践验证法
通过对各种歌唱位置理论和定位方法的论述分析，并根据自身的实践进行检验和论证，并从自身的歌唱实践中不断的去总结经验，提炼方法，进行总结，以此运用到论文观点论述依据当中。
3、分析法、总结法
通过对文献资料的阐述、自身的亲身实践，以及对实践结果的总结分析，都充分的运用到了这种观点，都是这种观点重要的理论依据。
二、歌唱位置分析
位置在唱歌行当里，是一个专业性很强的术语。纵观我们世界上各个国家的音乐，不管是民族的、还是美声、通俗的，这些唱法的歌唱家，都十分注重自己在唱歌是的位置感，都会去体会不同的唱歌位置对于自己歌唱风格的影响。从音乐研究中，我们不难发现位置对于歌唱者的重要性。所以了解透、理解透调式位置的概念，对于我们更好的进行歌唱是十分有帮助的，而如何才能更好的将自己的唱歌位置定位准确，对于我们这些搞音乐演唱与研究的人来说，是一个永远值得我们细心研究、深入探讨的课题。
歌唱位置的涵义
歌唱位置是指人们在唱歌发音时，自己所发出的声音效果的一种感觉，主要的就是指歌唱者在唱歌时自己的发音音域所处的地方。它是歌唱的灵魂。而要成为一个优秀的歌唱家，如何找准自己的唱歌位置，是自己能否成功的必备条件。而在音乐教育中，歌唱位置也是对学生正确发音的一种诱发和引导，是对学生发音感觉的一种真实的、具体的形容和描绘，能够充分的激发学生们树立起发音的感觉和意识。这些都充分的体现出了位置的重要性。
通过对歌唱位置涵义的了解，可以让我们对歌唱位置的重要性有了全面的认知，也为我们自身掌握好歌唱位置，提供了一定的理论积淀，促进了我们自身歌唱能力的提高，对歌唱事业的整体发展也有很大的帮助作用。
（二）歌唱位置的作用
歌唱位置对于歌唱者来说那就是歌唱的灵魂，只有充分的掌握好歌唱的发音位置，才能为自己的歌唱水平的提高打下坚实的基础，才能更好的促进歌唱事业的腾飞。
歌唱位置的作用具体就表现在促进歌唱水平的提高方面、歌唱事业的发展方面，具有很重要的作用。掌握好这些歌唱位置对于促进音乐文化事业的发展，也是具有很大的帮助作用的。
我们在声乐歌唱的学习过程中，特别是掌握好高音位置这样的总体位置感、还是想喉头位置这样的具体位置感，都是能对我们的歌唱水平的提高，歌唱能力的完善，都是具有很强的支持作用的，都是值得我们去深入研究歌唱位置的重要原因所在。
三、歌唱位置定位
歌唱位置的重要性决定了我们要学会掌握好歌唱位置，学会将歌唱位置进行准确的定位，准确的进行歌唱发音，对于我们进行歌唱学习和歌唱事业的发展，都有着都要的帮助作用。如何进行发音的位置定位？掌握好发音位置定位的方法和技巧都是我们这篇论文研究的重点和难点。我们将根据具体的位置来进行分析，以便于通过了解一点，从而扩展到全部，以便于全面的推动歌唱文化事业快速、高水平的发展。
歌唱方法
正确的歌唱方法，是歌唱家进行歌唱表演的重要因素。正确的歌唱方法对于我们歌唱水平的提高，歌唱能力的发展都有着重要的作用。掌握好歌唱方法的对于我们唱歌的人来是非常关键的，那具体歌唱方法的掌握有以下几点，是非常值得我们去注意和掌握的。
一是，歌唱的呼吸技巧，对于我们掌握歌唱的方法有着很关键的作用，掌握好一定的歌唱呼吸方法，对于我们更好的控制气息，更好的进行演唱都有很大的帮助作用。这种演唱方法不但有利于全面的调动歌唱时的各个呼吸器官共同作用，使发出的声音更加的动听，更加的平稳，更加的有力度都是十分有帮助作用的。
二是、正确的张口和发声是歌唱方法注意的第二点。如何在唱歌的时候开口，并将声音的发声一步到位，都是歌唱的难点所在。但是只要你掌握了这种歌唱开口的方法和发音的技巧，对于我们的歌唱能力的提高都是有很大帮助的，都是非常有利于音乐歌唱水平提高的。
三是、歌唱的第三个重要方法就是再歌唱时的咬字、吐字的能力。由于音乐是语言和旋律结合起来的一门艺术，所以语言也是音乐的重要组成部门，如何正确的咬字、吐字对于歌唱者来说也是极其重要的一个环节。正确的咬字、吐字，对于表达词意、表达歌曲的情感都是有很大帮助的。
四是，正确的运用共鸣的方法也是歌唱方法中的重要一点，共鸣就是指掌握好共鸣腔的混合运用，使身体发音的各个共鸣腔达到完美的统一，从而使自己的声音保持良好的效果，这些都是我们良好歌唱水平的统一，都是音乐歌唱的基础，歌唱的灵魂。
（二）歌唱位置定位的技巧和方法
歌唱位置如何把握好，对于自身歌唱能力的表达。歌唱水平的展现都是有很大影响力的，那如何去掌握好自己在歌唱发音是的位置那，掌握这些位置的方法和技巧又有那些那？本文主要就从如何掌握好高位置音色和喉头位置如何发音这两方面进行论述，并以此为起点，充分的分析总结歌唱位置定位的方法和技巧。
高位置音色的定位
高位置是音乐里掌握音色的重点，是难点，掌握好高位置银色的发音，对于自身全面的掌握发音位置的技巧，都是具有很大帮助作用的，具体的高位置音色定位的方法如下：
一是、在歌唱表演的高位置发音时，一定要有一个正确的起音，让自己的音色柔和平滑，对于我们更快速、更直接的进入歌唱的高位置，起到了巨大的帮助作用。对歌唱位置和谐统一，是非常有效的手段。
二是、正确的寻找到头腔共鸣的'通道，顺利的把自己的声音引导头腔的位置，有利于更好的找准的歌唱的高位置，并始终使歌唱位置保持统一。
三是、学会正确的走音方式，把自己的发音通过必要的方式引导面部，摆脱喉咙的控制，这样的方式能是自己的声音更好的、更自然的到达歌唱的高位置。
四是、通过一定的咬字、吐字的语言练习，将自己的头腔通道打开，让自己的声音更加自然的到达调式位置。
五是、正确的喉咙位置，对于我们得到最佳的声音位置，特别是高位置的声音，具有很大的帮助，所以充分的打开口咽腔是我们必要的工作，把口咽腔打开对我们获得声音的高调式位置有着十分特殊的作用。
六是、充分的运用正确的呼吸方法，平和良好的气息来进行歌唱。因为在唱歌时深呼吸对于高位置的音色具有很大的影响，所以如何让自己的呼吸和气息充分的与高位置进行呼应，对于统一高位置音色，获得最佳高位置声音都有着巨大的帮助。
喉音位置定位
在歌唱的时候如何将自己的喉头放在一个合理的位置，对于我们正确的进行歌唱位置的定位也是有很大帮助作用的，具体打开喉音，找准位置的方法有以下几点：
一是、通过打“哈欠”的方法训练，让自己的气息得到充分的训练，以便于让自己的气息得到充分的饱满、声音位置高的感觉得到充分的展示，让自身的声音位置得到充分的统一。
二是、充分的进行吸气训练，也能给自己的声音找准位置，能让自己的声音充分的停留在一个位置，让自己的歌唱听起来非常的动听，非常的统一，不会产生过多的走音情况。
通过对高音位置定位的方法和技巧的分析，以及喉头发音位置的研究，让我们掌握了歌唱位置定位的基本方法，我们从这一点出发，进行联想发挥，我们一定能掌握好歌唱位置定位的技巧，一定能演唱出好听的，动听的歌曲来。
四、总结
总之，经过自身全面的分析总结，加上自身的实践理论研究，我们得出了歌唱位置的重要性，让我们了解到找我好歌唱位置，进行正确的歌唱位置的定位对于我们这些歌唱者来说是多么的重要。
经过对歌唱定位方法和技巧的分析，让自己也掌握了这些的技巧，这些技巧的掌握，对于自身歌唱事业的发展，有着巨大的帮助，是歌唱文化事业发展的基础，是歌唱事业前进的动力。我们要不断的发展，不断的研究，充分的发挥歌唱位置的定位作用，让歌唱事业得到全面的发展。
第2篇：歌唱中的科学发声方法论文
歌唱中的科学发声方法论文
摘要：本文认为，每个音乐作品都要通过表演者的演唱（演奏）来表现其思想内容和艺术情感，才能供人们去欣赏。器乐作品需要表演者用不同的乐器及其每个乐器的演奏技巧方法进行演奏；声乐曲则需要表演者用其自身的“乐器”——嗓音，来演绎作品，因此，歌唱中嗓音的训练更需要有科学的发声技巧和方法。
关键词：歌唱 姿势 呼吸 发声 共鸣
一、 歌唱中的正确姿势
歌唱时身体要保持正确的姿势。务必做到 “松而不懈，紧而不僵”的最佳状态之中。歌唱者如果是站着唱，无论在演唱或在练习当中，务必做到以下几点：
第一，头部应当保持在眼睛平时的姿势上，面部表情兴奋而舒展，头的前部嘴角以下的各部分要处于非常放松的状态中。歌唱发声时，口形自然，下巴松弛且略为回收，开口演唱时，要做到口形是语音母音的外形。
第二，双肩于胳膊自然松垂，前胸自然挺起，放松胸肌。后背脊柱要挺拔，且略为梗直，给可以给咽腔通道固立的稳定，对共鸣形成积极地作用，后颈由微小挺拔紧张的感觉，形成“前松后紧”的姿势。
第三，歌唱者站立时，两腿前后略分开，身体重心放在前脚上。演唱时，收腹提臀，找到支持深呼吸的力量。
二、 歌唱中的呼吸
从科学角度讲，人的声音是由发声器官发生的生理现象。我国伟大的声乐艺术教育家沈湘教授指出：“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力”。歌唱中的呼吸是建立在自然呼吸的基础之上，但又不同于自然地呼吸。呼吸方法掌握的好坏，直接影响歌唱发声的发音质量。
在我们学习的中，有人使用腹式呼吸法，有人使用胸式呼吸法，在我个人的学习中，体会到胸腹式呼吸是值得提倡的呼吸方法。首先，胸腹式呼吸要把气息吸的很深：其次，气息要经过肺部吸进胸腔，使胸腔底部呈扩张趋势，使肺部空间增大，再借助外部大气压的压力驱使下，气息随着压力与运动自然流入肺部，当肺部充满空气时肺壁随着腰腹外展的横向运动力，对吸进去的气产生了一个反作用力的向上回升，借助这个反作用力回升的趋势，顺势起音，便建立起歌唱的气息动力支撑点。
三、 歌唱中的共鸣
人体共鸣器官的功能包含：胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔。声带发出的原始音是单纯的，共鸣给予了它们以音色、音量和响亮度。要掌握调整腔体共鸣状态的`发声方法，就要弄清人体共鸣器官的共鸣作用以及腔体共鸣的调整方法，了解人体腔体的共鸣状态。
胸腔共鸣不仅是低音的主要共鸣腔体，而且在整体共鸣里发挥着基础共鸣的重要作用。在我们的声乐学习中，往往忽视胸腔共鸣的重要性，从而使声乐显得单薄、肤浅。在歌唱发声时我们要确定找到自己的很低的“发声口”，不仅要把胸部当作呼吸器官来用，而要把胸部当作共鸣腔体来用。歌唱时，不仅中、低音要用胸腔共鸣，高音区也要挂着胸腔共鸣，这样才能达到音色的统一。
咽腔共鸣，大家常把“打开喉咙”的办法歌唱发声来寻找咽腔共鸣。沈湘教授指出：“‘打开喉咙’这个声乐上常用的术语，说‘打开喉咙’容易把前面的嗓子也打开，声门如果开的太大，声乐就容易空虚、暗淡，听起来声音靠后。有许多人犯了这个毛病。‘打开喉咙’的正确提法应该是‘打开喉腔’，不包括嗓子那部分。”咽腔共鸣体为丰富共鸣、美化歌声起到了举足轻重的作用。
口腔是从咽腔通向前方的共鸣室。形成好的口腔共鸣效果，就是由它上面的硬口盖与软腭连接，构成一个上口盖穹形的圆弧顶。口咽腔越接近“圆管形”为声波通过共鸣通道进入头腔越创造了有利条件。
鼻腔共鸣和头腔共鸣是密不可分的。人们把牙齿、雚骨和鼻咽协调运动而产生的艺术效果称面罩共鸣。我们练习鼻咽肌肉向上抬张的运动调控，随着鼻咽向上抬张和软硬腭交界处与腰腹内收向下吸的运动对抗力，与腰腹部外推横膈肌向上。“回升”的顺势相互作用力的动力起音，这时鼻咽腔失去了向下吸的对抗，同时鼻咽腔要完成咬字的任务，所以失去对抗力的鼻咽腔抬张的力，借助抬张消退的闭合反作用力的劲顺势咬住了字，把字和声安在高位致高集中的鼻咽腔和头腔共鸣里，这样就顺利获得了面罩共鸣。可以说获得面罩共鸣是歌唱状态正确与否的试金石，如气息的支持问题。喉头是否打开稳定的问题，咬字、吐字、舌部和上下鄂的不协同运动的问题都会导致声道不畅，很慢获得理想的面罩共鸣。
由此我们在建立宏观运动框架链的同时，一定要精密调控形成低气息支持点的运动链；调控好形成高位置说话的运动链。只有运动链形成整体协同自动化的程度，才标志歌唱运动的关键性心理调控因素，充分发挥其调控作用，才能提高歌唱教学的科学性。
歌唱是全身心都要参与的一种表演艺术，歌唱的科学发声方法是歌者获得美妙歌声和音乐的坚实基础。在我们不断地学习中，我们不仅要对发声技巧，而且在音乐表现和情感表达等各方面都需要更深层次的学习、研究和探索。俗话说“艺无止境”，“学海无涯”。每一位歌者都要保持谦逊、务实的态度，严谨的科学精神投入到学习和工作中，在自己的艺术道路上创作出更多美好的音乐作品，把自己最美妙的歌声奉献给人们，给人们带来精神上每的享受。
参考文献：
[1]沈湘。声乐教学艺术。上海：上海音乐学院出版社。1998年版。
[2]邹本初。歌唱学——沈湘歌唱学体系研究。北京：人民音乐出版社。2000年版。
[3]赵梅伯。唱歌的艺术。上海：上海音乐出版社。2001年版。
[4]许讲真。歌唱艺术讲座。北京：人民音乐出版社。2002年版。
[5]杨立岗。论歌唱的支点问题。中国音乐。1999（2）。
第3篇：歌唱中声区的统一论文
歌唱中声区的统一论文
歌唱中声区的统一论文
【摘要】 所谓声区不统一，就是指三个声区的声音音色和音量不一样。例如三个声区的发声方法如果不一样，就可能造成声音的位置不一样，从而导致音色上的不统一。在声区统一方面要求做到的歌唱方法的统一、声音位置的统一以及音色的统一等等，是相对而言的。高中低三个声区无论在技术上还是在音色上都是有一定差异的，否则就没有高中低之分了。所以只要做到各声区的声音相对统一，才符合歌唱的原则。
【关键词】 声区统一；音色；声区
掌握好发声机能和共鸣调节方法，充分发挥它们的作用，使各声区做到统一，是获得美好声音的基础。学习美声唱法的人，常常把声区分为三个，即低声区、中声区和高声区。在声区的划分上，我们常把自然声区称为中声区，这个声区的音域一般不超过八度，声音的技巧也很少，大多数人都能很轻松
