第1篇：祥云与现代标志设计论文
祥云与现代标志设计论文
祥云与现代标志设计论文
关键词：图腾 祥云标志 造型寓意
摘要：本文认为，“祥云”与现代标志的结合，是对其造型形式美的再发掘与文化精神的再延伸与深化。
云，可说是与人类生息攸关的自然景象。历代的文学家与艺术家无不对其倾之以情。我国浪漫主义诗人屈原在《九歌》中以“灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央……横四海兮焉穷”的诗句，形象地描写了云彩的旖旎壮美，留连婉转，却又无所不往，具有飘忽无常的形态。在中国山水画中，云的形象多不胜数。而我国传统吉祥文化中的“云纹”则作为一种独特的造型语言流传至今，经过数个世纪的演变，以其特有的形式美与象征意义逐渐沉淀成一种代表大众视觉记忆与审美尺度的丰富视觉遗产，影响着现代设计观念。
一、“祥云”的起源与演变
与中国传统吉祥文化一样，“云纹”源流颇深。原始拜物思想和图腾观念为其产生奠定了思想基础。在原始社会，中国先民崇拜天文，视山河为神灵。远古传说“云神司雨”，雨与五谷生长关系密切，人们为此而进行了各式祈求保佑、消灾降富、庇护生产和生活顺利的祭祀活动。作为祭祀活动的工具，图腾明显地寄托了中国先民避凶趋吉，追求幸福生活的愿望。于是，能给人带来吉祥如意、风调雨顺的“云纹”（祥云）开始产生。它最初多与其它的“神灵”一起出现，如萦绕在“龙”或“凤”的四周，与“飞天”一起飘逸流动，与“天马”一起奔跑。此时的“祥云”常常被作为一种辅助图形出现，造型流畅，多采用适形手法。它有时出现在图腾的边缘四周或中心部位；有时也作为背景，布满整个画面。随着吉祥文化的进一步发展，象征着福、禄、寿、喜等其它含义的形象也与“祥云”结合在一起。如“五福同寿”、“龙凤呈祥”、“四海同天”、“麒麟送子”、“一品当朝”等。
在民间剪纸、风筝、宫灯、官服、印染、雕刻等作品中，“祥云”比比皆是。并且“祥云”的图形已逐渐失去了“图腾”的特点，开始变得抽象，形象更加饱满，其形状或由几条弧线婉转勾画而成，或以回纹组合而成，或作带状，或呈对称形。造型饱满、流畅，婉转的线条更加优美，形象更加生动，荡漾出一种抒情、浪漫之美。唐末五代至清，“祥云”已成为中国社会各阶层寄托理想、心愿和情感的重要形式。直观的形象和深长的意味，使其不仅上达宫廷大内，王侯朱门，还下至市井瓦舍，茅屋柴扉，显露了独有的艺术感染力和生命力，并流传至今。
二、“祥云”的现代价值与运用
随着社会的进步和科学的发展，人们已逐渐脱离了对包含“云”在内的自然界及各种自然现象的崇拜与迷信，但对“祥云”所传达出的传统文化气息依然爱不释手。于是现代设计师们将“祥云”作为一种造型语言，经常地运用于自己的作品之中。
“祥云”作为一种符合大众视觉经验的传统文化的图形符号，很容易与公众产生情感上的共鸣。而其本身所蕴含的文化意味又极易被公众解读，于是对“祥云”的再借用与再创造便成为常用的手法，而这种再借用与再创造，并不是简单意义上的生搬硬套，而是对其造型形式美的再发掘与文化精神的再延伸与深化。以“祥云”在现代标志设计中的运用为例，我们完全可以得到以上结论。
清华大学美术学院的陈汉民教授曾撰文指出：标志是传达信息最精炼的形象语言，形简而意赅。现代标志设计常以意造型、以形达意。“祥云”与现代标志的结合，不是简单意义上地靠组合形象元素完成，而是凭借多种表现技巧获得。适形造型、平面置换、虚实相生、同构重组就是一例。图1作为房地产公司的标志，以绿色作为永恒的主题，蓝天白云、自由飞翔的小鸟与茂盛的花草，成为该标志的主要构成元素。诸多元素的组合，正是利用适形造型这一处理手法，将各造型元素相互穿插，相互适应，使之形成一个完美的具有浓郁民族特色的造型，体现了人与自然的和谐及人对自然的保护。在这里，“祥云”已经被抽象成标志整体不可分割的一部分。而图2则另辟蹊径，将CIS中的“C”、“S”两个字母整体幻化成“祥云”的图案，与“I”化合成华表造型，同时整体图形又像“中国”的“中”字。云纹的`回旋婉转与中间的两横三竖形成曲直对比之美。此处的“祥云”则是随形而想象，随形而设计。
现代标志设计不是抽象绘画，更不是字谜，它是无声的语言，它必须求得观者的共鸣。现代标志设计不但要求图形的完美与新颖，还应追求标志的“一形多意”。其“意”不应是作者强加地“给予”，而应是观者自由地“获取”，是在图形诱导下的“意合”。作为吉祥图案的“祥云”图形，除了具有优美的曲线造型外，历经几千年的文化积淀，已形成了寓意丰富的精神内涵。现代标志设计中“祥云”的出现既增加了标志的信息量，又丰富了标志的内涵。图3是著名设计师韩家英为珠海祖龙居保健品有限公司设计的标志，设计师将“祥云”与传统招牌图形结合，匠心独具，寓意该公司生产的保健品能使消费者保持健康，并给消费者带来吉祥、如意。图4是万佛园（陵园）的标志，设计师利用“祥云”为底，反衬一个中国佛教图案“”字符，造型饱满端庄，用“祥云”象征“天”，与“仙风道骨”相寓，隐示了该陵园为仙家之地。“”字符象征轮回、永生，寄托了生者对亡者的追慕之情。而图5为鸿翔风味餐馆的标志，作者构思巧妙，名为“鸿翔”，却不见一鸟一羽，只见“祥云”飘逸，造型生动、神气，既隐示了该餐馆采用的原料均为山珍异宝，又寓意店家的服务将使顾客感到宾至如归，祥和周到。
“祥云”这一具有典雅东方美的传统图案之魂，已渗透了上下几千年，其优美、流畅、饱满、飘逸的艺术形象，美好而丰富的寓意，都赋予设计师们以无穷的创作灵感。总之，“祥云”的造型留给我们的是永恒的艺术魅力，其艺术生命力也将与其生生相息的中国传统文化一起长存不朽。
参考文献：
①颜鸿蜀、王珠珍：《中国民间图形艺术》，上海书店，1992。
②陈辉、黄战生：《中国吉祥符》，海南出版社，海口，1992。
③陆岩：《标志的内涵与外延》，北京工艺美术出版社，1991。
第2篇：现代标志设计潮流
现代标志设计潮流
作为标识符号，反映着时代、民族、国家、地域等不同的特征。从标志的演变过程可以看到标志艺术 风格、特点的变化。现代标志设计的信息化、视觉化、现代化是当前的世界潮流。
现代标志设计是一种特殊文字或图像组成的大众传播符号，它的基本功能是以图形传达信息，表现其 内在的质量、特点，而以之作为沟通的媒介。它借鉴和运用原始符号，并赋予原始符号以更高的艺术 高度。现代标志设计是人类文明高容量的载体，是人类文化的缩影。纵观历史，从原始社会的记号到图腾，从商周的象形符号到秦汉的印章，再从唐宋的幌子到明清的洋化标志，标志的这些变化无不体现了当时整个社会的历史文化状况。
原始符号是人类有记载以来为了交流、为了记录的需要而创造的一种视觉语言。原始社会中部族的图腾、手工艺品极其物品上的符号和记号都是现代标志设计形成的萌芽。这类标志、记号和符号并非是一种纯装饰的纹样，它们充满了部落信仰和传统观念，凝结了原始人一定的动机和目的，反映着社会历史的内容和各种含义。哲学家卡西尔(E·Cairer说过，人之所以为“万物之灵”，是因为他会创造“符号”；美国著名艺术家瓦尔特·麦乐斯曾讲到：“当一件物品为了生存的需要最初制成时，它是以符合实用的功能而产生的，装饰是次要的，可有可无的。但在较后阶段，当人们有了更多的闲暇去推敲琢磨时，他就感到需要使物体更为完美，并且加上个人的印记使它具有个人的特征”。
人类在自己的创造物上运用艺术符号表现个人的印记，以达到与他人审美情感的交流。从历史文化传承中发展起来的标志设计作为标识符号，反映着时代、民族、国家、地域等不同的特征。近些年来，国内设计界对如何继承传统民族文化，拓展现代标志设计进行了不懈的探讨和实践，他们在各自的作品中着意强化了传统与现代的有机结合，其中涌现出了许多优秀的设计作品。这些作品既体现出现代标志设计的观念与时尚，又折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，显示了传统图形与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。北京申办2008年奥林匹克运动会的标志就是借助符号这一视觉语言表达现代标志设计意念，充分体现奥林匹克精神的典范。设计师为了体现奥运会的世界性，在标志图形的设计上，有意避免了“龙”的形象的出现，而采用了一个形似运动着的太极拳师，扣紧了体育运动的动感要求，同时隐含五环，也可以说它是中国民间游戏中“蹦手线”的形态，还可以说它是一个中国结。太极拳是华夏的遗产，整套动作都在“画环”，讲求天人合一，富含哲理，外柔内刚，有四两拨千斤之功。
“蹦手线”这一民俗游戏，充满合作和周而复始永无止境的趣味。而中国结，一个“结”字，凝聚了多少国人期盼奥运申办成功的深深情结。一个形体，寄寓四五种事物，它的感染力超越了文字、时间及空间的限制，以简单的构图和干净利落的表达方式，造成读者强烈的视觉冲动，生动地表达了体育文化的精髓。国人曾以“天圆地方”来概括宇宙，太极图案被称为中国传统文化中最具代表性的符号之一，具有简洁、神秘的“动静观”和“时空观”，具有标志设计的典型意念。
标志设计是一个羁绊艺术，它受本身所要表达内容的限制，实用价值是它独立存在的意义所在，它的制约也正是它的创意特色。优秀的标志设计，正是把它实用、功利的制约转换成为新颖、独特的契机，以多重的素养功底，以浓厚的知识积淀，以宽广的思维区域，以深入浅出的智慧，以巧妙的构思顺应制约，天衣无缝地体现标志所要表达的视觉含义，使其成为一个区别与其他符号的独立生命。
现代标志设计共同的价值取向使人们在信息的沟通上变得轻松和富有特点,ci/vi设计也是如此标志的形式美感也趋于丰富和个性，并形成所谓信息“符号化”的表现特质，这与全球范围内的设计革新思潮相吻合，也体现了在全球化、未来数字化环境中标志设计的发展趋势。原始符号作为一种视觉语言，它是现代标志设计得以延续和发展的一个重要方面，在此基础上发展起来的图形设计，将使现代标志设计拥有更为深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间。时代提醒我们，这是一个显示标志个性化的设计时代，设计师要注意世界前进的每一步。
现代标志设计的信息化、视觉化、现代化将是当前的世界潮流
第3篇：现代标志的汉字设计传承论文
现代标志的汉字设计传承论文
文字是记载历史、积淀文化的视觉语言,是人类思想情感的图画形式。文字的发展变化既是文化发展的需要,也是人的审美感受和视觉感知不断抽象化和符号化的过程。观看文字发展史,就像阅读一部视觉艺术史,不同阶段的文字图像反映出了特定时期文字符号各具特色的设计与创造。
作为中国本土的文化和视觉语言——汉字最能代表东方的艺术文化与特色,是中国文化几千年传承的最重要载体。世界其他很多国家同样也有着悠久的历史,但因文字的断代而留下诸多历史谜团和永远的遗憾。汉字的发展过程经历了象形文、甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和现代美术字艺术字体等几个连续的演变阶段。由汉字延伸出来的艺术,除了书法篆刻艺术外,绘画艺术、诗词歌赋、语言表达和交流等都不同程度地受到影响。
一、汉字——传达视觉艺术信息的符号
第4篇：标志设计论文
论文：浅谈标志设计
[关键词]标志 标志设计 创意
一、标志的定义
标志是明确表现某物的符号，它以特定而明确的文字、色彩、造型等来表达象征事物，同时也表达出他抽象的精神内容，也将信息快速准确的传播给广大的人民群众和社会。标志还包括内容、目的、特征、精神等总体表现，并且还通过人们的视觉、听觉、触觉来识别标志记号。
二、标志设计的表现形式
标志它具有符号的特征，人们为了传播信息而创作符号，标志设计通常运用图形、文字、色彩等形式要素，构成具有强烈识别，准确表达个性独特的设计作品，最终完成视觉传达的任务。标志设计的表现形式有以下分类：
1.字体表现。字体标志的主要特点是同时具有造型形式和语言特征，文字它是具有意义的符号，是消费者在视觉上展现表现力很强的独特字体组合，而且还同时解释了商品内容的作用。
2.形式化表现。
