教案是教师为了指导和帮助学生学习而准备的一种书面材料。教案的编写需要综合运用不同的教学方法，确保教学过程的多样性和趣味性。针对不同的教学需求，我们为大家准备了一些实用的教案模板，希望能帮到大家。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇一
教学目的：
(1)唤起学生对民间剪纸艺术的热爱。
(2)使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品。
(3)培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点。
(1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法。
(2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
教学难点：
创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教具准备：
剪纸作品若干，各色彩纸，剪刀、刀子各一把、白纸两张、多媒体。
教学课时：1课时。
作业要求：
能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。
教学过程：
(一)组织教学、检查学具。
(二)学习新课。
l、出示剪纸作品并明确剪纸的概念。
剪纸，又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
2、多媒体展示各色剪纸作品，欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。(教师板书)。
3、讲解剪纸的类别，剪法及流派。
(1)剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。
(2)大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚;江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)。
(3)阳剪：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪(刻)去，要求线线相连。阴剪：图案上的装饰纹样被(剪)去，形成镂空效果，一般要求线线相断。综合剪：一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。
4、教师将向学生展示剪纸的一般剪法。
月牙纹柳叶纹圆形锯齿纹。
5、教师展示单独对称式的剪纸的剪法。
6、布置课堂作业，用对称式剪法完成一个蝴蝶图案。
(三)展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇二
本单元属于“欣赏"评述”活动内容，根据教材中四个活动内容进行拓展与变化，本课设置从学生生活实际出发，引导学生对身边熟悉的事物中包含的美感产生兴趣，探究其中的审美因素，提高学生的生活品位。为了使学生能够了解室内设计的概念及基本观点，了解室内设计的设计原理，本课进行了这样的设计，首先欣赏大量图片作品，学生通过对比，感受室内设计不同风格带来的不同感受。启发学生从内容和表现形式入手，结合现实生活，进行大胆的创新与发挥。
教学目标。
1.发挥学生对空间、布局、色彩的想象力和创造力。
2.使学生了解室内设计的概念及基本观点。
教学重点。
启发学生联系生活实际，能够用所学知识美化自己的生活。
教学难点。
对室内设计功能、空间、色彩、风格、环保知识的理解和把握。
教学过程。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇三
教学目标：
1、组织学生欣赏大师作品，要求学生会解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。
2、指导学生模仿大师们的表现方法及形式，结合学生生活中的具体形象来塑形象。
3、引导学生尝试用各种材料表现物体形象，通过讨论交流，相互启发，逐步形成创造性的作品。
教学重、难点：
1、指导学生摹仿大师们的表现方法及形式，结合学生生活中的具体形象来塑造形象。
2、引导学生尝试用各种材料表现物体形象，通过讨论交流，相互启发，形成创造性的作品。
教学课时：2课时。
课前准备：大小不同、颜色各异的塑料袋、绳子等材料。
教学过程：
(第1课时)。
一、组织教学。
二、引导阶段。
1、欣赏大师作品，思考：大师的作品是用什么方法来画的?
学生分组讨论交流，教师小结：大师的作品多用点、线、面来表示，而且颜色大多很鲜艳，对比强烈。
3、指导学生仔细观察大师们所用的各种材料所表现的物体形象，引导学生通过讨论交流、相互启发，逐步形成创造性的构思。
4、小结：大师用不同的材料表现画面，而且有些很抽象，看不懂。
(激发学生对新颖的表现形式产生浓厚的学习兴趣。)。
三、发展阶段。
1、小朋友，你们在画的时候可以摹仿大师的画法，加上自己大胆的想象，不一定画出很真实的东西，尽量用点、线、面和各种鲜艳的颜色。
2、作业：用你们找到的各种材料如塑料袋、旧报纸、彩色绳子等拼贴、组合，大胆创作。
三、学生作业，教师辅导。
四、收拾与整理。
(第2课时)。
一、组织教学。
二、课堂教学。
1、复习知识：大师的作品是用什么方法来画的?
2、检查作业，指出一些作业的优点和不足之处。
3、继续完成作业，教师巡回指导。
三、欣赏、评价。
四、小结：表扬优秀作业。
教学后记：
这节课主要是组织学生欣赏大师作品，要求学生理解大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。指导学生摹仿大师们的表现方法及形式，结合学生生活中的具体形象来塑想象。引导学生尝试用各种材料表现物体形象，通过讨论交流，相互启发，逐步形成创造的作品。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇四
剪纸艺术是九年级美术教学的重要内容，既要继承传统民间美术，又要在学习图案形式美和造型设计方面进一步发扬光大民间美术，提高生活品味。
二、学习与导学目标。
1、知识的积累与疏导。
剪纸是我国具有悠久历史传统、被联合国列为世界文化遗产的优秀民间艺术品种，不同地域形成不同风格流派。
2、技能掌握与指导。
了解并掌握剪纸的创作、制作步骤。
能独立完成一幅简单的富有传统文化意蕴内容的剪纸制作。
3、智能提高和指导。
感受并理解传统剪纸艺术的审美特征及其文化内涵，在传统的基础上进一步提高和创新。
4、情意修炼与开导。
了解民间剪纸艺术美，发扬我国民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
5、观念确认与引导。
懂得剪纸的概念。
理解剪纸艺术是一种特殊的平面构成，同样具有平面设计的形式美。
三、障碍与生成关注。
1、剪纸艺术属于设计范畴，理解和体现形式美法则是关键。
2、赏析优秀剪纸作品，提高自己的设计和制作能力。
四、学程与导程活动。
1、课前准备。
教师：不同风格、种类的剪纸作品，示范用的画稿、步骤图，以及剪纸用的工具材料。
学生：一块垫板、彩纸、剪刀、刻刀、稿纸及其他文具。
2、课堂教学。
a、引导阶段。
展示不同的民间艺术(利用多媒体)。
导入本课。
b、发展阶段。
利用多媒体展示不同形式的剪纸作品，介绍剪纸艺术。
(1)剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
剪纸又叫刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
(2)全国各地都能见到剪纸，由于地域和文化的区别，形成了不同的地方风格流派。主要有北方流派和南方流派。
北方流派：粗犷豪放、造型简练。
南方流派：构图繁茂、精巧秀美。
结合典型作品，强调剪纸造型要夸张变形、简洁概括。
(3)剪纸的工具和材料。
工具：剪刀、刻刀、蜡盘(刻垫物)。
材料：一般是纸张。
(4)剪纸的表现方法：单色剪纸和彩色剪纸。
(5)示范团花的剪刻，讲解三种剪纸：
a、阳刻剪纸b、阴刻剪纸c、阴阳结合。
(6)展示示范作品，讲解剪纸的制作步骤：
1、起稿2、剪刻3、揭离4、粘贴。
c、布置作业：
1、内容：用单色纸剪刻一幅人物或动物剪纸。
2、要求：
a、造型简洁、单纯。
b、剪刻精美，富有装饰情趣。
d、巡回辅导。
个别辅导，发现共性问题，及时提出、解决。
e、展示交流。
学生展示自己的作品，并夸夸自己的作品，通过展示，让学生们发现他人之长，来弥补自己的短处。(利用多媒体展台)。
f、课外延伸。
1、了解中外剪纸的异同。
2、了解本社区的剪纸艺术状况，有无民间剪纸艺人。
3、用剪纸装饰自己和他人的房间。
五、练习与拓展选题。
六、个别与重点指导。
在巡回辅导中个别指导，发现共性问题，重点指出并解决。
七、反思与点评记录。
1、剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史，因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。学习剪纸，可以更好地让学生了解民间美术，增强民族自豪感，同时也可以更好地发现身边的美，懂得美，追求美，不断提高自身的艺术素养。
2、九年级学生相对来说，年龄稍大一些，团花对他们来说，已显简单，他们对那些富有情趣的、具有动态美的人物、动物造型会更感兴趣。这堂课的作业不是简单的团花剪纸，而是较复杂的，不仅要剪、还要刻的人物、动物造型。实践证明，九年级的学生能够在规定的时间内完成作业，当他们的作业被展示出来的时候，他们很满意自己的作品，很自豪，从而使他们对剪纸艺术更感兴趣，对民间美术更富探究精神。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇五
教学目标：
1.初步学会用易得的材料设计制作沙盘模型。
2.认识社区环境质量与经济、社会发展的关系，树立环境意识及可持续发展的理念，培养热爱家乡，投身家乡发展的态度和情感。
教学重点：能否运用所学的设计方法制定方案，并与同学合作共同完成。
教学难点：尝试运用所学的美术设计知识，进行社区环境设计，并体现一定的创意。
教具：做好的沙盘范例、示范用的局部建筑模型，以及各种工具材料等。
教学过程：
一、导入：
教师总结同学们在本单元活动一中对社区环境的思考和设想，并提出将大家的设想以设计图和沙盘的形式表现出来。
二、制作的方法和步骤：
1.沙盘的定义和步骤：
沙盘：是指木盘里用沙土做成的地形模型。是仿照实物原形按比例所做的模拟品，现在所说的沙盘已是多种现代材料加工方法，多种功能，如：电动、光、磁等诸种手段融为一体的仿真模型。
步骤：
1.)构思：在本环节应该根据自己的课前设计结合所准备的材料进行规划。
2.)画平面比例图：这是在构思的基础上利用尺、规，等工具进行平面设计制作。
3.)利用手边材料进行制作模型：根据平面图，利用手边材料进行制作。我们地处农村就地取材利用沙土、石块、庄稼杆等材料制作。
4.)整理完成：重新回到整体，从宏观进行调节整理。
2.平面设计图的绘制方法：
1.)从整体入手，宏观进行规划设计。
2.)严格按照比例进行设计，使其最大限度接近客观实际。
3.)利用尺、圆规等工具进行绘制制作。
三、学生练习：
1.全班分为4个小组，进行分工，发挥每个人的特长，合作完成一个平面设计效果图。
2.把本小组的设计理念、构思和创作思路形成书面材料。
四、辅导：
提示学生可以从社区的整体布局，某一功能的建筑组群标志性的建筑。整体绿化布局，局部点缀(如路灯、路标)等方面。来进行设计，并绘制效果图，表现形式自己选择。
五、小结：
针对本节的活动情况，做一个简单的总结，指出各小组在构思、制作或其他环节优秀的部分，激励学生的制作热情，对未完成的作品建议利用周末时间完成。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇六
教学内容：
1、引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家们的优秀作品。
2、结合自己的观察、感受、发现启发学生对立体造型与陶瓷艺术教学目标创作的感性认识。
3、了解与陶瓷艺术相关的知识。
教学重点：
能否积极主动地表达出自己对陶瓷艺术的感受，并选择适合教学重自己的表现方式传达出这种感受。
教学难点：
能否以自己的眼光和鉴赏能力分析鉴赏陶瓷艺术的特点和具体作品的独特表现方式。
教学准备：
教师准备：与陶瓷艺术作品及创作历史有关的音像资料;中外陶瓷艺术家的作品图片;陶瓷艺术作品、日常用品的实物等。
学生准备：自己收集的中外陶瓷艺术家的作品图片和自己喜欢的陶瓷作品实物、草稿纸和记录、勾画草图用笔。
教学过程：
(1)引导阶段。
a、请同学们以自己的生活所见所闻，结合展示有关的影视资料、音像资料和图片，师生共同感受陶瓷艺术与陶瓷艺术家为我们带来的陶瓷艺术独特的美，引发学生对陶瓷艺术的兴趣。
b、以教材刊登的古今中外陶瓷艺术作品为重点，结合更多的作品，通过学生之间的讨论，引导学生形成自己对陶瓷艺术的初步认识。
c、启发学生围绕自己的生活和自己对陶瓷艺术的初步认识，形成自己的陶艺创作构思。
(2)讨论交流(小组合作)。
a、重点分析几件有代表性的陶瓷艺术作品的不同特点，重点介绍陶瓷与瓷器的区别、陶瓷艺术品与陶瓷日常用品的区别。
b、学生围绕教师的介绍谈谈自己的感受，结合自己的感受评书作品。
(3)展示反馈。
a、注意引导学生在汲取别人观点的独特之处的同时，完善自己的观点。
b、如可能，可以用书面(包括多媒体文件)的形式表达自己的感受。
3、课后拓展。
(1)结合自己的创作构思勾画草图，进行相关技能技巧的练习。
(2)结合自己的创作搜集相关的创作素材。
课堂小结：
总结几件有代表性的陶瓷艺术作品的不同特点，介绍陶瓷与瓷器的区别、陶瓷艺术品与陶瓷日常。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇七
这是一堂欣赏评述课。脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术。以写实与象征相结合的艺术夸张手法。京剧脸谱分为生、旦、净、丑四个行当，它的各种色彩显示不同的作用与象征。本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。
课时为1课时。
二、学情分析。
本课教学的对象是九年级的学生。学生的感知力、理解力较强，通过几年的学习积累，已经有了很好的构图基础，但我上课的是农村中学的学生，他们大部分性格淳朴、单纯，喜欢上美术课。
三、教学目标。
知识与技能：认识脸谱，了解脸谱的四个行当及其基本特征。
过程与方法：通过脸谱图片的欣赏，初步掌握脸谱的各种色彩显示不同的作用与象征。
情感态度价值观：通过脸谱的学习和绘画，培养学生对中国民间美术的热爱。
四、重点难点。
重点：掌握脸谱的基本特征以及基本画法。
难点：培养学生对脸谱的热爱，激发学生创作思维。
五、教法学法。
在教学中，为了更好的突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对中学生的心理特点和认知规律，在教学中我采用演示法、谈话法、范例教学法进行教学，通过范例的欣赏，感受中国民间美术的悠久和深厚的内涵。
在学法上，主要通过欣赏、比较、谈话、动手画画等方法相结合。通过评价激励，引导学生积极发现并归纳，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
六、教具、学具准备。
教具：多媒体课件《脸谱》;水彩笔、油性笔、彩色铅笔等各种绘画工具。
学具：水彩笔、油性笔、彩色铅笔等各种绘画工具。
七、教学过程。
1.感受情境揭示主题。
在《唱脸谱》的音乐中，通过欣赏造型各异、风格独特的各种脸谱，在教师的引导下畅谈感受，为后面创作做好铺垫。
师问：刚刚展示的是哪种民间美术?它有些什么特点?从而归纳出脸谱的基本特征。
2.归纳知识化解难点。
展示生、旦、净、丑图片，了解戏剧中的四个行当，并及时反馈。
生：男性演员旦：女性演员净：大花脸丑：喜剧演员。
师问：诸葛亮属于生、旦、净、丑四个行当里面的哪个行当?
教师现场演唱《说唱脸谱》片段，让学生听出各种色彩显示不同的作用与象征。
师问：脸谱中的各种色彩在脸谱中代表什么含义?
引导学生分析各种色彩在脸谱中所表示的含义，激发学生的创作热情。
红：忠贞英勇的人物形象。
黑：正直无私刚正不阿的人物形象。
白：阴险疑诈的人物形象......
师问：它采用了哪些工具材料?
了解工具材料，用笔用色。
3.教师示范板演步骤显示重点。
教师现场示范画脸谱步骤，并及时提醒同学们在作画过程中的注意事项。
通过教师的示范，学生更加直接地了解到如何去画脸谱，同时在作画过程中感受中国民间美术的魅力。
4.大胆创作尽情发挥创造美丽。
为了给学生自由发挥、创造的空间，调动同学的大胆创作热情，邀请学生上台进行添画。播放音乐《粉墨人生》，限时完成添画，并及时简评。
培养学生的自信心，体验造型活动带来的乐趣。
课件展示作业要求，学生作业，教师巡视辅导。
5.展示欣赏互相评价感受美丽。
在学生绘画基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价。从构图、线条、色彩等各个方面尽情感受学生创造的美。
让学生参与到教学中，培养学生的自信心，体验成功的喜悦。
6.课堂小结。
教师根据同学们在作业过程中出现的问题加以总结，展示、分析、表扬画的扎实的同学，最后设计一小段结束语：本课主要是对中国民间美术(脸谱)的学习，通过老师的查看，同学们运用不同的色彩表现了不同的人物，我相信只要你们做个有心人，就会发现周围更多的你更喜欢的中国民间美术。脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类的精品，我们应该好好的继承和发扬。
戏曲欣赏。
八、教学评价。
这节课通过欣赏中国民间美术脸谱，认识脸谱独特的美感和表现特点，了解脸谱中生、旦、净、丑四个行当并且能够辨别，通过对脸谱图片的欣赏，知道脸谱中各种色彩显示不同的作用与象征。课堂上营造了非常浓厚的艺术氛围，在一定程度上激发了学生的共鸣。脸谱只是中国民间美术的一种，希望在课后能够了解更多的民间美术。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇八
学习目标：
了解扎染和蜡染的基本原理，体会扎染和蜡染特有的艺术魅力，掌握其基本技法并能在生活中灵活应用扎染、蜡染工艺进行简单的艺术创作，以此传达自身的审美意识，发挥艺术创造个性。
在学习中使学生感受传统工艺所特有的艺术魅力从而产生对传统工艺的兴趣、认知。感受扎染、蜡染之美，陶冶情操增强民族自豪感。
教学重点：
教学难点：
感受中国传统手工艺的艺术魅力，提高学生审美能力。
教学方法：
欣赏、讲授、观摩制作过程。
教学用具：
课件、录像。
教学过程：
扎染工艺。
在大理，扎染制品主要用于服饰和各种家庭装饰用品。大理的扎染图案多取材于生活中常见的动植物和花卉。染制的图案形象生动，晕纹自然，蓝地白花，青里带翠，呈现素雅凝重之感。特别是大理古城，大街小巷摆满了色彩艳丽的各种各样扎染装饰品，以及服装、鞋帽等制品，为风景如画的高原小城平添了几分美丽的色彩。
扎染在中国约有1500年的历史。西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。现在扎染普遍应用在壁挂、家居用品、以及服饰上面。其色彩艳丽，古朴、新颖，有一种田园的质朴，回归自然的感觉。深受国内外友人的欢迎和喜爱。
一、扎染简述。
扎染又称绞缬，是一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。扎染在染色前将织物或折叠捆扎或缝绞包绑，然后浸入色浆，在染色过程中由于织物受到轻重、松紧不同的压力，色浆浸渗于织物纹理中的程度也不同，因此可产生深浅虚实、变化多端的色晕。
扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界，即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴，且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和与宽容更体现在扎染的天空中。
染成的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，且有令人惊叹的艺术魅力。体现了艺术与技术完美结合的整体美,更折射出民族文化的光辉,具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值。
三、欣赏扎染制品。
扎染壁挂、扎染桌布、扎染窗帘、扎染门帘、扎染围巾、扎染面料、扎染服饰等。
四、扎染的制作工具和材料。
1、材料：真丝、棉布、棉线、麻绳、直接染料、酸性染料、活性染料、促染剂、固色剂等。用于扎染的织物一般用薄而精细的面料，这样染出的成品手感柔软，光泽度也好。
2、工具：缝衣针、剪刀、线、电炉(加热器)、量杯、天平、搪瓷锅、碗、木夹、熨斗搅拌棍、水桶、胶手套等。
五、扎染扎制的基本方法。
(一)捆扎法。
捆扎法是将织物按照预先的设想，或揪起一点，或顺成长条，或做各种折叠处理后，用棉线或麻绳捆扎。
(1)圆形扎法。
(2)环形扎法。
(3)条纹扎法。
(4)折叠扎法。
(5)打结法。
(二)缝绞法。
缝绞法可形成线状纹样，可组成条纹，可制作花形、叶形。用大针穿线，沿设计好的图案在织物上均匀平缝后拉紧。这是一种方便自由的方法，可充分表现设计者的创作意图。
(1)平针缝绞法。
(2)卷针缝绞法。
(三)夹扎法。
夹扎法是利用圆形、三角形、六边形木板或竹片、竹夹、竹棍将折叠后的织物夹住，然后用绳捆紧形成防染，夹板之间的织物产生硬直的“冰纹”效果。与折叠扎法相比，黑白效果更分明，且有丰富的色晕。
(四)综合扎法。
将捆扎、打结扎、缝绞及夹板等多种技巧综合应用，不同的组合可得到丰富多彩的效果。
六、扎染的染制方法。
煮染法。
将扎好的织物放入染锅内沸煮达到高温染色的效果。最常用的是直接染料与酸性染料。直接染料易溶于水，适染棉、麻、人造丝、绢类。酸性染料色彩鲜艳，易于拼色，最适染动物纤维。
七、欣赏扎染的制作过程。
学生通过看录像，了解扎染工艺的制作过程。
欣赏儿童扎染制作。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇九
存在收入差距就不是走共同富裕的道路。
答：这种观点是错误的。
(1)共同富裕是社会主义的根本原则，但共同富裕不是同步富裕，同等富裕。只有鼓励一部分人，一部分地区通过诚实劳动和合法经营先富起来，形成示范效应并通过先富者带动和帮助后富者逐步实现共同富裕。
(2)实现共同富裕是一个过程，必然存在先富和后富的问题。存在收入差距，正是先富和后富问题的具体体现。
(3)国家要采取各种有力措施，如西部大开发，构建和谐社会等推动先富者带动和帮助后者富者最终实现共同富裕。
上面度共同富裕试题的练习学习，同学们都能很好的掌握了此知识点吧，希望同学们学习的更好。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十
教学内容与目标：
通过教学，使同学们掌握色彩视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，分析生活和艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的感知美的能力，提高学生的审美素养。
教学重点与难点：
重点：学习色彩的对比，感受对比的形式美感。
难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。
教学方法：启式法、观察法、讲授法、欣赏法、讨论法。
教学准备：图片、教材、课件。
教学过程：
一、同时对比、连续对比与明度对比。
1、同时对比。
两种色彩同时并置在一起，对方都会把对方推向自己的补色。红和绿并置，红得更红，绿得更绿；黑和白并置，黑显得更黑，白显得更白。这就是色彩的同时对比。
明度对比、纯度对比、色相对比等，都是在同时对比作用下产生对比效果的。
2、连续对比。
连续对比和同时对比都是由视觉生理因素作用发生的视觉色彩现象。同时对比是指在同一时间下颜色的对比效果；连续对比是指在不同的时间条件下，或者说在时间运动过程中，在不同颜色刺激之下的对比。
例如，我们在阳光下长久凝视一张大红色的海报，当你转动眼睛看周围的人时会觉得他们的脸色很绿；当我们在暗室洗印黑白照片，突然来到正常光线下时，会觉得正常光线变得很冷。视觉残像也属于色彩的连续对比现象。
掌握连续对比的规律，减轻紧张工作条件下所造成的视觉疲劳，设计师利用它来加强视觉传达的印象。
3、明度对比。
每一种颜色都有自己的明度特征。饱和的紫色和黄色，一个暗，一个亮，当它们放在一起对比时，视觉上不仅能分辨出它们的色相不同，还会明显地感觉到它们之间有明暗的差异，这就是色彩的.明度对比。
二、纯度对比。
鲜艳的红色与含灰的红色并置在一起，能比较出它们在鲜浊度上的差异，色彩的这种鲜浊上的性质的比较，称为纯度对比。纯度对比既可以体现在单一色相中不同纯度色的对比中，也可以体现在不同色相的对比中。纯红和纯绿相比，红色的鲜艳度更高；纯黄和纯黄绿相比，黄色的鲜艳度更高。当其中一色混入灰色时，视觉也可以明显地看到它们之间的纯度差。黑色、白色与一种饱和色项对比，既包含明度对比，亦包含纯度对比。
我们可以通过两种方法来降低饱和色相的纯度。
混入无彩色。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十一
一、情况分析:。
2021届毕业班总复习时间相当紧,只有16周左右,而地理学科的复习,内容广泛而复杂,空间跨度很大.所以要想在较短时间内让学生掌握如此多的内容,最后还要考出好成绩,合理安排复习时间,精心选择复习试题,就非常关键了.
二、复习设想:。
1、注重基础知识，提高读图能力。
在复习过程中要注意知识系统化，以教材为依据，以《市地理中考考纲》为指导，把握好地理知识、地理要素之间的联系。并且在复习过程中要特别重视读图的训练，提高读图能力。
2、把握热点问题，加强实际应用。
热点冷考是我市今年中考的一个指导思想。因此在复习中，要关注热点问题又不可过分投入，主要是加强学生的实际应用能力的培养，进而提高复习的针对性和实效性。
三、具体措施：
1、应用远程多媒体资源，强化地图教学。
地图是学习地理的拐杖，是必不可少的工具，是地理知识的重要载体。因此，考生读图能力的高低，直接关系到地理成绩的好坏。在复习教学中，老师应注意远程资源的应用，指导学生将地图装在大脑里，培养自己图文转换的能力，做到脑中有地，心中有理。
2、关注生活、关注热点，培养学生理论联系实际的能力。
社会热点、焦点、身边的生活环境问题往往是地理考试的切入点。老师要指导学生将这些问题回归课本，从中找出相关的地理素材，用学科知识去分析、阐述和评价重大社会问题及人类生产和生活所面临的诸多问题，真正做到学以致用。
3、重视学生考试技能的培养。
首先，是读题和审题能力的训练。老师在平时训练中，要注意经常变换题型，防止学生答题时的定势现象。其次要注意语言运用的准确性。答卷中用词不准确或不完整，也会影响得分。最后要注意检查。特别是选择题，得分容易失分也容易。做完后一定要认真检查。
四、复习步骤：
1、基础知识复习阶段。
2、综合能力训练阶段。
3、模拟考试阶段。
五、进度安排：(总计40课时)。
预备知识：3课时。
八年级地理：12课时。
乡土地理：2课时。
综合运用：8课时。
模拟测试：15课时。
一、本学期教学内容分析。
本学期针对初一和初二内容具体分析如下：
初一上册一共有三章：第一章是地球和地图;第二章是中。
第六章认识区域特征;第七章比较区域差异。
初二上册共有四章：第一章的陆地和海洋;第二章的多样的世界气候;第三章的居民与聚落;第四章的发展与合作。这四个章节都是比较重要的。
初二下期共有三章：第五章的认识大洲;第六章的认识区域;第七章的认识国家。
二、教学目标。
由于这期不会地理考试，因此这期的主要目标就是在这期的时间里面把初一和初二的所有知识全部拉通复习一遍，加强学生的记忆，为下期的中考做好准备。
三、教学措施。
1、强化学生基础知识和基本技能的训练，巩固学生读图、填图和绘图的能力。利用地图、地理填充图增强学生的感性认识，强化理性认识。同时做到教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中做到穿插回忆前面所学知识，增强知识的横向和纵向联系，帮助学生形成比较系统的知识结构，为今后的继续学习作好铺垫。
2、培养学生[此文转于斐斐课件园]运用地理知识、分析问题和解决问题的能力。组织好课堂教学，面向全体学生。注意收集学生反馈的信息，并及时解决学生存在的问题，激发学生情感，创造良好的课堂学习氛围和融洽的师生情感，从而更好的引导学生积极主动的学习。
3、作业及时的收交批改。
一、指导思想。
在新课标理论的指导下，以世纪精神为指针，以学校工作计划为指导，加强课堂教学，尽快适应网络环境下和计算机辅助下的地理课堂教学模式，更加高效地完成本学科教学目标。积极参加教科研活动，努力使教学水平，业务能力有更大的提高。同时，通过传授与学生生活密切联系的地理知识，传达地理思想，培养学生学习地理的兴趣和初步能力，最终使学生从“学会地理”，走向“会学地理”。
二、基本情况：
通过复习七、八年级上下册相关内容的学习，学生对地理知识有了一定的感性认识，具备了初步的读图、分析、判断的能力，对世界概况有了一定的了解。但也有一少部分学生对地理学科的学习不够重视，知识还没有形成系统，没有达到应有的水平。我将本着认真，严谨的教学态度开展本期教学工作，在新的学期里希望扬长避短,深入学生,力争取得更有效的教学效果。
三、教学目标：
教完七、八年级地理上下册选取的8章内容，使学生掌握必要的地理知识，让学生具备必要的基本技能，对我们所处的世界有一个明晰的了解，对世界一些重要的国家和地区有着较为详尽的知识掌握。
四、本期教材重点、难点：
1、地球和地图，地球的运动。
2、中国的气候及自然资源。
3、会用地理知识解决生活问题。
五、教学措施：
1、强化学生的基本技能，学会读图、填图、从客观上了解地理单元的知识。充分利用地图册来实现教学目标和要求。
2、进行地理基础知识和基本数据的强化记忆，对地理知识进行必要的储备。同时，在本学期的教学过程中穿插回忆上学期的世界地理基本知识，让学生对世界地理能有一个系统的了解和掌握，也为他们今后地理知识的学习打好基础。
3、强化学生运用所学的地理知识，分析，解决问题的能力。开展多种教学形式，适当的运用多媒体教学，提高学生运用地理知识的能力。
4、培养学生关注自然，关心社会，关心时事的自觉性。关注热点问题生活问题，进行专题复习和综合复习。
一、学生基本情况分析。
二、本学期教学内容分析。
本学期针对初一和初二内容具体分析如下：
初一上册共有六章：第一章地图与地球第二章地图的基本运用第三章的陆地和海洋;第四章的多样的世界气候;第五章的居民与聚落;第六章的发展与合作。前四个章节都是比较重要的。
三、教学目标。
由于这期地理考试是四本书，因此这期的主要目标就是在这期的时间里面把初一和初二的所有知识全部拉通复习一遍，加强学生的记忆，为竹中的联考做好准备。
四、教学措施。
1、强化学生基础知识和基本技能的训练，巩固学生读图、填图和绘图的能力。利用地图、地理填充图增强学生的感性认识，强化理性认识。同时做到教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中做到穿插回忆前面所学知识，增强知识的横向和纵向联系，帮助学生形成比较系统的知识结构，为今后的继续学习作好铺垫。
2、培养学生运用地理知识、分析问题和解决问题的能力。组织好课堂教学，面向全体学生。注意收集学生反馈的信息，并及时解决学生存在的问题，激发学生情感，创造良好的课堂学习氛围和融洽的师生情感，从而更好的引导学生积极主动的学习。
3、作业及时的收交批改。
五、教学进度。
本学期课时为44课时，每周2课时教学内容及参考课时如下：
初一内容：
第一章、地球和地图3课时。
第二章地图的基本的识记2课时。
第三章陆地和海洋2课时。
第四章多样的世界气候6课时。
第五章、居民与聚落2课时。
第六章、发展与合作2课时。
第七章亚洲4课时。
初二内容。
第一章、中国的疆域与人口2课时。
第二章、复杂多样的自然环境6课时。
第三章、自然资源与经济发展2课时。
第四章、地方文化特色和旅游2课时。
第五章、认识区域特征2课时。
第六章、比较区域差异6课时。
一、学生基本情况分析。
九年级共两个班，一共66人，上期期末共有55人及格，及格率为64%，19个优生，优生率为22.1%。这届学生初一的地理知识掌握的很差。我刚接这届是升初二的时候，当时他们有66人，其中11人及格，及格率只有10%，优生2人，优生率为2%，这可以看出他们初一的功底很差，而初二的知识掌握的相对较好。
二、本学期教学内容分析。
本学期针对初一和初二内容具体分析如下：
初一上册一共有三章：第一章是地球和地图;第二章是中。
国的疆域与人口;第三章是复杂多样的自然环境。虽然章节很少，但是内容很多。
初一下册一共有四章：第四章自然资源与经济发展;第五章地方文化特色和旅游;第六章认识区域特征;第七章比较区域差异。
初二上册共有四章：第一章的陆地和海洋;第二章的多样的世界气候;第三章的居民与聚落;第四章的发展与合作。这四个章节都是比较重要的。
初二下期共有三章：第五章的认识大洲;第六章的认识区域;第七章的认识国家。
三、教学目标。
由于这期不会地理考试，因此这期的主要目标就是在这期的时间里面把初一和初二的所有知识全部拉通复习一遍，加强学生的记忆，为下期的中考做好准备。
四、教学措施。
1、强化学生基础知识和基本技能的训练，巩固学生读图、填图和绘图的能力。利用地图、地理填充图增强学生的感性认识，强化理性认识。同时做到教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中做到穿插回忆前面所学知识，增强知识的横向和纵向联系，帮助学生形成比较系统的知识结构，为今后的继续学习作好铺垫。
2、培养学生运用地理知识、分析问题和解决问题的能力。组织好课堂教学，面向全体学生。注意收集学生反馈的信息，并及时解决学生存在的问题，激发学生情感，创造良好的课堂学习氛围和融洽的师生情感，从而更好的引导学生积极主动的学习。
3、作业及时的收交批改。
五、教学进度。
本学期课时为18课时，每周2课时。
教学内容及参考课时如下：
初一内容：
第一章、地球和地图2课时。
第二章、中国的疆域与人口2课时。
第三章、复杂多样的自然环境2课时。
第四章、自然资源与经济发展2课时。
第五章、地方文化特色和旅游2课时。
第六章、认识区域特征2课时。
第七章、比较区域差异2课时。
初二内容：
第一章、陆地和海洋2课时。
第二章、多样的世界气候2课时。
第三章、居民与聚落1课时。
第四章、发展与合作1课时。
第五章、认识大洲2课时。
第六章、认识区域2课时。
第七章、认识国家2课时。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十二
1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。
4、学会尊重他人的审美选择。
二、教学重点和难点。
教学重点：对艺术多元化的认识。
三、教学过程。
开首语：在世界各地，不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术，这是一个非常庞大的体系和课题，本节课谨以美术的艺术形式对这个课题进行探讨。
好，现在让我们步入不同的`艺术时空，寻找一下在世界各地曾经出现过的著名的古代文明。
一、导入。
1、问题：你能举例说出几个世界上具有代表性的古代文明吗？
课件：逝去的文明……。
亚洲--中国、古巴比伦。
非洲--古埃及。
欧洲--古希腊。
美洲--古玛雅文明。
学生举例说明。
2、课件展示各种古代文明的美术精品图片。
3、小结：不同的民族文化，造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。
二、对比与分析。
问题：说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的？
引导分析：（以三幅壁画为例）。
1、民族特点：人种、服装。
2、地域审美特点：
《朝元图》为道教壁画，表现的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，这是其中的一个局部。中国传统重彩勾填的方法；闲雅，面部平和庄重；线条潇洒飘逸，色彩绚丽辉煌。
《水边的狩猎》反映出古代埃及人的审美观。画面表现丈夫、妻子、女儿的生活场面。埃及人认为绘画必须将每样东西以最能表现出它们的特点的角度画出来，因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛画在侧面的头上（头部可以从侧面看的清楚），上半身画成正面的，下半身则是侧面的。这幅画的色彩非常鲜艳，线条清晰，背景平实，无纵深空间感。对鱼、鸟等动物观察仔细，描绘细腻写实，形象生动。
《利比亚女先知》是米开朗基罗在罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶所绘的壁画《创世纪》中的一部分，女先知健壮的身体充满了力量，是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的歌颂。
三、简要了解现代西方主要美术流派。
（一）问题：艺术进入到现代，又呈现出什么样的状态呢？
请学生回答。
（二）课件欣赏西方艺术流派作品。
问题1：现代艺术风格多种多样，你喜欢哪种风格？为什么？
问题2：我们该如何理解艺术多元化的现象？
引导学生探讨。
小结：艺术是精神产品，不同的世界观和审美观，决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，也就是说：艺术不可能有统一的审美标准。
四、对比与分析。
问题：想一想，同是长城，为什么不同的画家有不同的表现形式？
吴冠中：现代水墨画，长城被简化成抽象的符号，百转千回、疏密得当的线条表现出长城在山间奔腾的气势。
邵宇：传统中国山水画，用勾、皴、点染的传统技法和深远法的布局表现长城重重叠叠、渐行渐远的巍峨气势。
李健：写实性油画，再现长城冬日的苍凉、险峻之美。
詹建俊：融入强烈个人情感的现代油画，压低的地平线，风云突起，变化莫测的天空，构成壮阔、奇伟的景象，显示出一种“遗世独立、与天为徒”的豪情。
五、思考与讨论。
小结：宽容、理解和尊重。
六、课后作业（任选一题）：
1.以“梦”为主题进行一次多元化创作。
创作形式可以根据自己印象深刻的一次梦境用绘画手段（手绘或电脑合成图象），也可用雕塑、剪纸、拼贴的方式，还可以用短文、诗歌、表演的方式，大家通过运用不同的方式来表达自己对于“梦”的诠释，体会多元表现的意义。
2.收集你喜爱的艺术流派的作品图片（如印象派、后印象派、野兽派等等），并在网上或图书馆查询相关资料；运用你熟悉的软件，制作一到两页的介绍资料，内容包括画家介绍、流派介绍、作品分析的介绍性文字，还要包括你本人对画家、画作的真实感受和个人的观点。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十三
江西版美术教案九年级上册1中外古代建筑艺术作者：云儿朵朵飞1、中外古代建筑艺术。
第一课时(中国古代建筑艺术)。
教学目标：
使学生对中国古代建筑艺术的重要成果及其特点，通过本课教学。有所了解，有所认识，达到开拓眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏中国古代建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：
1通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方面的分析，了解中国古代建筑的主要特色。
2通过中国古代园林的典型实例的欣赏，了解中国古代园林艺术的主要特征。
教学难点：对建筑艺术的欣赏内容的局限。
教学过程。
一、导入新课：同学们去过北京吗?北京不只是中国的首都，而且是一个历史文化古城。有相当多的名胜古迹，比如故宫、长城、天坛、圆明园等等。可由学生举例)。
世界上曾经有过许多优秀建筑体系，国古代建筑有悠久的历史。但其中有的早已中断，或流传不广，象古埃及、古印度的建筑。只有中国古代建筑同欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延伸至今，被称为世界三大建筑体系。尤其是中国古代建筑和欧洲古代建筑延续的时间最长，流传最广，成果更为辉煌。
主要包括：故宫(宫殿)天坛(坛庙)少林寺(寺观)佛塔、江南民居(民居)和苏州拙政园(园林)等(出示类别，这些都是国古代建筑艺术。
二、讲授新课：
1、中国古代建筑类型很多，尤其以宫殿和园林建筑的成果最为突出。你知道的有哪些?。
2、简介故宫。故宫是国古代明清的皇宫(板书)。
带问题观看录象《故宫记录片》：
a、故宫的建筑是用什么材料建造的?
b、故宫在布局上采用什么形式?
c、故宫外部色彩主要是哪两种?出示图片。
总结：保管的最完整，最宏伟，最有代表性的古代宫殿建筑，现存的大部分为清朝所建，但在总体布局上仍保持着原来的面貌。一个庞大的建筑群，纵深961米，宽753米，拥有9900多间房子，分中、东、西三路和几十个院落，旨在表示封建等级观念和皇权至上的威严气势。其中中路也是旧北京城贯穿南北的中轴线。故宫的主要建筑都布置在这条中轴线上，如皇帝举行大典的地方，即被称为“前朝三大殿”太和殿、中和殿和保和殿，还有皇帝和皇后，太子等生活的地方称为“后朝三大殿”乾清宫、交泰殿、坤宁宫、及其御花园等。从而形成了以南北纵向排列的中路的建筑群。这些建筑体量雄伟，外形壮丽，主次分明，建筑形象统一而又有变化。如前朝三大殿，体量不同，且分别采用不同的屋顶形式：太和殿是重檐庑殿顶，中和殿为四面坡单檐攒尖顶，保和殿是重檐歇山顶。这不仅是受封建等级观念的影响，如重檐庑殿顶只能用于最高等级的宫殿建筑上，而且是为了使这三座紧密相联的宫殿在建筑形象上有明显的区别，使它相互对比中显得更鲜明。北京故宫主要建筑的丰富多姿的屋顶形式是中国古代建筑外观上极显著的特征之一。
(游完了故宫以后，再回到刚才的三个问题。出示问题，学生回答)。
2、欣赏故宫图片着重分析中国古代建筑的特点：
(1)具有独树一帜的木结构体系。见中国建筑木构架)中国古代建筑以木构架结构为主要的结构方式。先在石头的基础上建立柱子，然后在柱子上架上梁，再在梁上数层瓜柱和梁，最上层立脊瓜柱，构成了一组木构架。这种木结构体系一个最大的特点就是承重和围护结构分工明确，使建筑物上的重量都由柱子承受，而墙壁只起围护和分割的作用。由此门窗的配置不授限制，具有“墙倒屋不塌”之妙，除此之外，这种结构还有其他优点，如便于适应不同的气候条件(可随意安排房屋的高度、屋面的资料、窗户的变化)减少地震危害的可能性。
(2)庭院式的组群布局。见示意图分析特点)以间为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单位，组成各种形式的组群。主要表示两种方式：一种是三合院(纵轴线上安置主要建筑，再在院子两侧安排主要建筑相对峙，形成h形或t形)和四合院(三合院的基础上，主要建筑对面建造主要建筑，构成矩形的形式，通常用走廊围墙将四座建筑连接起来，成为封闭性较强的整体)一种是廊院，纵轴线上造主要建筑，并在对面造次要建筑，然后用走廊连起来)见故宫全景)让学生来回答故宫是属于哪种形式，并讲出原因。
(3)色彩的运用是古建筑的一个显著特点。色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。发展到建筑彩画，这是木结构体系所决定的原本是为了木头防止腐烂。形成了俗话所讲的“雕梁画柱”见故宫和玺彩画)黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子，门窗，屋檐下处于阴影部分的彩画用青绿色略加点金，红色台基的烘托下，各部分轮廓分明，使建筑物显得更加富贵堂皇。建筑上使用如此强烈的色彩而又能得到如此完美的艺术效果，这在世界上也不多见。这种以龙凤为主题，以青绿色为主要底色，并使用大量的'沥粉在彩画上画突起的线条，上覆大量明亮的色彩和贴金，立体感非常强，达到富丽堂皇的效果，称为“和玺彩画”不过，封建社会当中，色彩的使用受到封建等级制度的影响。问什么颜色最尊贵，皇帝用什么色(黄)次之是什么色(绿)回忆一下，故宫的两种颜色(红黄)正是这种封建制度的等级制度，山明水秀的江南，因为非帝王所在地，另外，为了与自然环境协调，多用白墙，灰瓦和黑、墨绿等色的梁架、柱、装修，形成秀丽淡雅的格调。江南民居欣赏(见图片)。
巩固知识。
3、观看《故宫记录片--片段》观看的同时教师总结中国古代建筑的三个特点。
第二课时(中外古代建筑艺术对比)。
教学目标：
教学重点：
中外古代代表建筑的欣赏及其形式上的差异。
教学难点：
外国古代歌德式.罗马式建筑的区别。
教学工具：
课本、多媒体课件。
教学过程。
一.组织教学：
(用这种方式导入新课把学生的注意力迅速的引到本课中,并对本课的内容有直观的了解,以此提高学生的兴趣.)。
二.新课内容。
中外古代建筑之比较。
(一).故宫vs罗马圣彼德大教堂、巴黎圣母院。
1.用幻灯出示故宫及罗马圣彼德大教堂.巴黎圣母院的图片.再用图表形式表现三大建筑的名称.地点.建筑特征.建筑类型.建筑风格等.
名称地点建筑特征建筑类型..建筑风格。
故宫北京木结构；庭院式组群布局；创造丰富的艺术形象宫殿园林东方建筑。
罗马圣彼德大教堂罗马火山灰、砂石和石灰构成的混教堂罗马式建筑。
2.分别用幻灯机展示故宫、罗马圣彼德大教堂、巴黎圣母院的多角度图片及特征、风格等。
(二).泰姬陵、帕特农神庙。
大建筑的名称.地点.建筑特征.建筑类型.建筑风格等.
名称地点建筑特征建筑类型建筑风格。
泰姬陵印度穹顶结构陵墓伊斯兰建筑。
附带资料：
1、古希腊的建筑风格。
古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。
这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部(包括额枋、檐壁、檐口)及柱子(柱础、柱身、柱头)的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。从外在形体看，三种柱式各有特点，陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。从比例与规范来看，陶立克一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5倍，十分协调、规整而完美。爱奥尼克，柱高一般为的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。这些比例与规范，与这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。而以这三种柱式为构图原则的单体神庙建筑或其它建筑，往往就成为了古希腊艺术乃至人类建筑艺术的典范，如以陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。正因为这三种柱式如此美妙绝伦而意义重大，所以，有人十分肯定地指出：“古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式”。仅从艺术风格的角度来看，这种论断也是十分精确中肯的。
2、古罗马的建筑风格。
古罗马的建筑艺术是古希腊建。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十四
知识与技能：感受中国画的独特的文化内涵和审美特色，了解中国画发展和完善的历程，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
过程与方法：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，引导学生掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
情感态度与价值观：学生在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
二、教学重难点。
教学重点：使学生深入理解中国人物画传神写照的内涵，中国山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。
教学难点：如何理将教材内容有机地转化为学生的兴趣，引导学生着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
三、教学策略。
结合作品赏析，讲授中国画的起源，及其发展完善过程中形成的三大领域、两大画法，引导学生深入理解不同技法和领域的作品所传达的意境与寓意。启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达。
四、教学过程。
教学活动（含过程与方法）。
设计目的和说明。
课前准备。
课前布置学生搜索相关材料，预习了解本课知识点：1.中国画作画工具材料有笔、墨、纸、砚。
2.中国画的画幅形式有壁画、屏障、卷轴、册页、扇面等。
3.中国画的按表现题材来分类大概有人物、山水、花鸟。
4.中国画的按画法分为工笔、写意。
努力搜集已有的知识和经验来理解分析新知识，锻炼学生自主学习，使其对中国画相关知识有一个初步的认识。
提问导入。
幻灯片出示笔墨纸砚图片。
提问：
1.同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗？
2.你都听说过哪些中国画家？他们的代表作都有哪些呢？
3.你对中国画有哪些了解呢？
由问题导入新课，对学生课前预习和已有知识的巩固，使学生明确本课的教学内容。
新课传授。
中国画的概念：国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，也叫水墨画，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。
近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。
明确中国画的概念，帮助学生加深理解和认识。
追根溯源。
“爱美之心，人皆有之”，作为人类对美的追求的最直观的形式，绘画的历史源远流长，远比书法和文学的自觉产生与成熟悠久得多。中国画的源头可以追溯到远古时代的象形文字，从早期的壁画到卷轴，留下不少的传世佳作。下面就让我们一起来欣赏几幅图片，共同来领略中国古代绘画的风采。
多媒体出示象形文字图片、早期的绘画形式壁画：敦煌莫高窟《鹿王本生图》、北宋张择端《清明上河图》（局部）卷轴等图文资料。
引导学生认识中国画的发展与完善的历程，增强民族自豪感，加强进一步学习的兴趣。
作品赏析。
五代顾闳中《韩熙载夜宴图》（局部）。
1.提问。
（1）这幅画整体表现的是什么内容？内容上属于哪一题材的作品？夜宴听乐；人物画。
（2）在绘画技法上，是工整严谨，还是粗放简练？从设色的浓淡来看，是淡彩还是重彩？工整严谨；重彩。
（3）你能找到哪位是中书侍郎韩熙载吗？你是怎么判断的？身穿黑袍，头戴高帽，倚栏倾听的是韩熙载；穿戴衣着、面部眼神、人物身材比例的大小也显示出了他的身份地位等。
（4）画面中的宾客听得入神吗？你是怎么看出来的？听的很入神；有转身注视着弹琵琶歌伎，半掩在屏风后面探头倾听的女子等。
（5）细致观察韩熙载的表情，此时他的心情是怎样的？抑郁，心事沉沉。
3.教师讲述作者顾闳中创作此幅作品的时代背景、创作原由。
此画是顾闳中奉诏而画。韩熙载原北方豪族，后投靠南唐统治者，他虽然很有才，但不受重用，他怕遭人暗算，便故意装出不问政治沉浸于享乐生活。南唐统治者对他不放心，便派顾闳中去窥探真情，顾闳中凭借他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，故才有此画产生。
教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性。
从学生兴趣入手，激发学生的主动参与意识。
进一步将问题引向深入，使学生加深对作品内涵的理解，提高审美认识。
引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点等全方面进行鉴赏，学会正确赏析作品。
合作探究。
再品佳作：
（1）这幅作品的意境与传神从哪里表现出来的？如果你去创造，还会怎么表现？（分组讨论并各派代表回答，同组同学可以作出补充）。
（2）了解了这幅画，你有什么样的感受？（个人思考，教师请学生讲出自己的感受。）。
眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅…呼之欲出。
鼓励学生大胆想象，发表自己的见解和观点。
引导学生、探究，以形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
对比赏析。
中西名作《韩熙载夜宴图》与《最后的晚餐》对比赏析，感受中国画的独特内涵与审美特色。
教师总结：中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重对人物性格及内心世界的揭示，强调“以形写神”。
对比赏析，加深学生的审美体验，直观感受中国古代人物画的艺术特色。
自主探究。
多媒体出示两幅作品：
元代黄公望《富春山居图》（局部）。
五代黄荃《写生珍禽图》（局部）。
学生自主探究，比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。
引导学生自我感受，自主探究，水到渠成地逐步掌握中国画的赏析方法。
总结评述。
1.中国画分类：
（1）按内容题材分类。
山水画。
花鸟画。
人物画。
（2）按画法分类。
工笔。
写意。
2.中国画各个题材的艺术特色：
中国人物画：以形写神，形神兼备。
中国山水画：咫尺千里，重在意境。
中国花鸟画：借物抒情，托物言志。
3.品评中国古代美术作品的标准：南齐谢赫的“六法”：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。
师生共同总结，巩固本课知识点，深化学生对本课主题的理解和对知识点的掌握。
提高学生综合赏析能力，深入挖掘各个题材的艺术特色，使学生对中国画的赏析有一个较为深刻，和全面的认识。
延伸拓展。
选择自己喜爱的中国古代绘画作品，结合欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。
赏析方法：
1.从分析形式和形象入手。
2.融入画面，感受作品的内容、体验画家的情感、理解中国画的笔情墨趣。
3.联系画家的性格、人生态度及时代背景，领悟作品的内涵、意蕴。
巩固、拓展所学知识，引导学生读懂、理解特定历史时期作品的内涵，并理解画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
课堂总结。
中国画是我国的文化瑰宝，她以艺术的形式再现了我们民族的精神与文化。她千年的历史，对世界文化和艺术的发展产生着深远的影响，希望同学们能够在尊重其它民族文化的基础上，继承和发扬我们自己的民族文化，理解和懂得我们中国画独特的文化内涵和审美特色。通过本节课的学习，相信同学们感受到的不仅仅是中国画五千年历史所积淀下来的美，更将拥有一双发现生活中美的眼睛和一双创造美的手。
给学生更多的鼓舞与启迪，体会中华民族的精神风貌，增强学生的民族自豪感，培养学生高尚爱国主义情操，达成审美情感的升华，让学生学有所思，学以致用。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十五
教学目标：
1、认知目标：
通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
2、情感目标：
重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。
教学重点和难点：
重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。
难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
教学方法：
直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。
教学准备：
1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。
2、全班分成八个小组，推选出小组长。
布置预习：
1、熟悉课文内容。
2、收集一些与山水画有关的诗与画。
教学过程：
(一)教师导入(3-4分钟)。
1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。
2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)。
(二)欣赏(背景音乐：《春江花月夜》)(7-8分钟)。
2、屏幕显示图片：东晋顾恺之《洛神赋图》。
——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。
3、屏幕显示图片：隋展子虔《游春图》。
——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。
4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)。
宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)。
——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。
5、屏幕显示图片：明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮扬洁秋图》。
——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。
6、欣赏小结：归纳板书。
1-魏晋时期萌芽。
2-隋代时期独立。
3-唐宋时期高峰。
4-元明清时期主流。
1、通过设疑讨论解疑(教师引导学生解决问题)来完成江苏省震泽中学钟立胜刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：
2、电脑平台显示图片：北宋范宽《溪山行旅图》，南宋马远《寒江独钓图》，元代倪赞《六君子图》。
3、抢答题：小组讨论抢答。
(1)这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同。
(2)这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概念)。
(3)你比较喜欢哪幅作品，为什么。
4、重点欣赏小结：
刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。
下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。
1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。
2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。
教师总评。
(五)课后总结与反馈。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十六
19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义和现代主义的代表性作品。
1．知道19世纪以来浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义等有代表性的美术流派的美术作品。
2.了解浪漫主义和现代主义美术作品产生的时代背景及其艺术价值。
一、新古典主义美术——18世纪末19世纪初。
1、背景：18世纪末19世纪初的法国社会动荡；
资产阶级追求古代希腊罗马的英雄主义精神。
2、特点：强调理性，选择重大题材，注重严整和谐。
3、代表：法国的大卫《马拉之死》《拿破仑加冕式》和安格尔《泉》。
二、浪漫主义美术——19世纪上半叶。
1、背景：拿破仑统治结束后，人们对启蒙运动宣扬的理性王国感到失望。
2、特点：注重感情表现和画面整体，不拘泥局部和细节。强调色彩的作用。
3、代表：法国德拉克洛瓦《自由引导人民》。
三、现实主义美术——19世纪中期。
1、特点：注重社会现实。
2、代表人以及代表作品。
法国米勒代表作品《播种者》《拾穗者》；俄国列宾代表作品《伏尔加河上的纤夫》。
四、印象画派——19世纪60年代起。
1、早期印象画派特点：借助当时光学研究新成就，探讨用光和色描绘外部世界。
代表：法国的莫奈《日出印象》。
2、后期印象画派——19世纪末20世纪初。
特点：主张抒发个性，并吸收包括中国水墨画在内的东方艺术的'一些特点。线条粗犷、夸张、色彩明快。
代表：荷兰画家梵高《向日葵》扑向太阳的画家。还有法国的塞尚，被称为现代绘画之父。
五、现代主义美术——20世纪以来。
1、背景：20世纪以来，爆发了两次世界大战——心灵创伤；工业化——快节奏，紧张感；科学技术的发展——拓展视野。
2、特点：反传统和理性，重视主观感受和表现。
3、代表人物和代表作品：西班牙毕加索《格尔尼卡》对法西斯暴行表示强烈抗议。
4、现代主义美术的新发展——二战以后现代主义美术进一步发展。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十七
知识与能力：掌握德莱塞的《美国的悲剧》、罗曼·罗兰的《约翰·克里斯多夫》、贝克特的《等待戈多》;毕加索的代表作《格尔尼卡》。
过程与方法：通过对造成克莱德悲剧的原因和有关罗曼·罗兰的材料的分析，培养学生透过现象看本质的能力。
情感态度与价值观：从对毕加索的学习中，理解艺术家的成功离不开其强烈的社会责任意识。
教学重难点。
难点：评价荒诞派艺术。
教学工具。
ppt。
教学过程。
教学过程。
(一)创设情境，导入新课。
展示：“人最宝贵的是生命，它给予我们只有一次。人的一生应该这样度过：当他回首往事时不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。”
教师：同学们齐读这段话。你知道这段名言出自哪部作品吗?
学生：《钢铁是怎样炼成的》。
(二)教师引领，合作探究。
一、拷问灵魂的文字。
教师：本课主要介绍了20世纪欧美哪些文学名著?
(要求：阅读教材第一目“文学名著”的内容，分组合作，快速找出答案。)。
(设计意图：通过学生合作，快速整合本目的主要内容，深化基础知识的识记。)。
教师：德莱塞在《美国的悲剧》中描写了一个怎样的美国?
学生：讲述《美国的悲剧》故事梗概。
教师：小说中主人公克莱德的悲剧出现的原因是什么?
教师：美国拜金主义盛行。小说中所描述的不仅是克莱德的悲剧，也是美国的悲剧。
(设计意图：通过这个问题使学生认识到，一部伟大作品的诞生，绝不会是作者。
的凭空想象，一定会有它产生的深刻的社会基础。)。
过渡：20世纪同为帝国主义时代的法国产生了哪些伟大作品呢?
教师：《约翰·克里斯朵夫》以第一次世界大战前的欧洲生活为背景，通过音乐家约翰·克里斯朵夫一生个人奋斗的经历，反映了19世纪、20世纪之交知识分子的精神探索(人道主义和个人英雄主义)，表现出作家反对现存秩序的进步立场和坚持人类进步文化的艺术观点。
过渡：20世纪，社会生产力的发展给人类带来了空前的物质繁荣，许多人为外部的物质所控制，内心空虚，物质和精神严重失衡，代之而起的是一种极度的空虚感和焦虑感，这种不良情绪积淀到一定程度，便要找机会宣泄，于是就有人借助艺术，以怪诞、扭曲、反理性等形式来满足人类的这一要求，表达他们对现实的不满。现代荒诞派艺术就这样诞生了。
3、贝克特和《等待戈多》。
教师：1953年，《等待戈多》轰动法国，连演300场。戈多到底是谁?
学生：有人认为他是上帝。还有人认为他是“虚无”或“死亡”。有人曾就此问贝克特本人，贝克特回答说：“我要是知道，早在戏里说出来了。”贝克《等待戈多》是一出表现人类永恒的在无望中寻找希望的现代悲剧，实际上是表现人们精神上的苦闷和迷惘。
过渡：俄国十月革命胜利后社会主义制度建立，并进入苏联社会主义建设时期。20世纪的苏联涌现出许多世界名著。
思考：以上是两部作品的作者分别是谁?
学生：肖洛霍夫《静静的顿河》、尼·奥斯特洛夫斯基《钢铁是怎样炼成的》。
展示：
“人最宝贵的是生命，它给予我们只有一次。人的一生应该这样度过：当他回首往事时不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞耻。
——《钢铁是怎样炼成的》主人公保尔·柯察金。
(设计意图：通过对名言的理解，从中感受到其高贵的品质，帮助学生树立为理想而奋斗的人生观和价值观。)。
过渡：一部部文学作品是当时社会的缩影，绘画艺术亦是时代的镜子。
二直面现实的绘画。
展示：
1、毕加索和《格尔尼卡》。
教师：结合课本说说该作品的创作背景是什么?
学生：格尔尼卡是西班牙的一个小镇，在1937年4月26日那天下午，应西班牙独裁者佛朗哥的要求，希特勒德国干涉西班牙内战，出动飞机向格尔尼卡投下了10万磅炸弹。当日正逢小镇集市，市民毫无防备，人们仓惶逃奔，希特勒的飞机却又低飞，跟踪并扫射逃跑的人们。
居民伤亡惨重，据不完全统计，1500多人被当场炸死，3/4建筑物被彻底毁灭。当时侨居巴黎的毕加索得知格尔尼卡被希特勒轰炸后义愤填膺，怀着满腔爱国激情创作了宽7.76米，高3.49米的油画《格尔尼卡》。这幅巨画表现了画家对德军法西斯暴行强烈的愤慨，也激起了全人类一切有正义感的人们的愤慨。
“你以为艺术家是什么，一个低能儿?如果他是一个画家，那就只有一双眼睛;如果他是一个音乐家，只有一对耳朵;一个诗人，只有一具心琴;一个拳击家，只有一身肌肉吗?恰恰相反，艺术家同时也是一个政治人物。他会经常关心悲欢离合的灾情，并从各方面作出反应。他怎么能不关心别人，怎么能以一种逃避现实的冷漠态度而使你自己同你的那么丰富的生活隔离起来呢?不，绘画并不是为了装饰住宅而创作的，它是抵抗和打击敌人的一个武器。”
——毕加索发表在《法兰西文学报》上的一段话。
问题：你能从以上文字材料中捕捉到哪些信息?
学生：毕加索的作品中蕴含着丰富的意义，他热爱自己的祖国等。
教师：二战期间，在巴黎毕加索艺术馆，一个德军军官手指《格尔尼卡》问西班牙画家毕加索：“这是您的杰作吗?”“不，这是你们的杰作。”表达了对法西斯的痛恨。
(设计意图：通过直观地欣赏《格尔尼卡》和分析材料，加深对毕加索的进一步了解，进而理解其作品的社会意义。)。
过渡：在绘画上还有一位很有影响力的画家，被认为是超现实主义绘画大师，他把人类的梦境、幻觉和生死矛盾等作为绘画的主题。
2、达利和《记忆的永恒》。
问题：你发现画面有什么特别的地方吗?猜猜达利想表达什么?
学生：各抒己见。
教师：那几只表从玻璃和金属的硬质变成可以随意弯曲和折叠的软质;这些钟表在漫长的时间中一走的疲惫不堪，终于松垮下来变软了。作品勾画了一个产生错觉的世界，是20西方精神世界的一个缩影。
(三)课堂总结，拓展延伸。
教师：文学、艺术是社会的一面镜子，社会生活的各个方面照射在镜子上，就会从不同角度折射出当时的社会现实，让现代的人从中得倒启迪。
课后小结。
课堂总结，拓展延伸。
教师：文学、艺术是社会的一面镜子，社会生活的各个方面照射在镜子上，就会从不同角度折射出当时的社会现实，让现代的人从中得倒启迪。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十八
提问：
你还知道哪些著名的建筑艺术作品？
谈一谈你对这些建筑的造型、色彩、历史等方面的了解和感受。
今天我们就共同研究和探讨关于建筑艺术色彩的搭配这一问题。
由学生熟知的建筑导入，调动学生的学习兴趣。
出示多张不同的无色建筑设计图。
如果你为其中一张建筑图进行色彩装饰，你会考虑哪些内容和因素？
一、色彩对建筑的作用：
1、色彩设计可以使建筑更美丽。
2、色彩设计可以展现建筑不同的个性。
3、色彩装饰可以使一座建筑发挥不同的功能。
4、不同功能的建筑需要有相应的色彩装饰烘托。
5、色彩可以起到调节建筑气氛的作用。
二、建筑色彩设计的要点:。
1、根据建筑的用途设计色彩效果。（如寺庙、教堂、故宫、天坛等）。
2、利用造型特征设计色彩的图形效果和明暗变化。（如图书馆、大剧院、别墅等。）。
3、色彩的组织与搭配（运用已学的知识）。
4、与周围环境色彩的关系。（别墅、教堂等）。
利用课件或范图展示各种色彩搭配效果的图片，让学生总结已学过的色彩基础知识。
用无色设计图为学生提供色彩搭配的设计方案，从而让练习更加简单一些。
根据不同的'色彩能给建筑物带来不同的艺术美感，开始动手为自己设计一套色彩漂亮的别墅，并配合周围的环境，完成之后我要让大家上台前来展示，并说说你为什么要这样设计，给我们带来了怎样的建筑美感？老师在设计中要根据学生的设计进行合理化的指导，让学生的实践有效、有趣。
展示学生作品，评价作品并给予建议。
总结：今天大家了解了很多世界著名的建筑，以及建筑色彩给我们带来的美感，如果大家以后有时间了，有能力了，可以先走遍中国，再走出国门，亲身感受感受世界各地有趣、奇特的建筑！以表扬设计中的优点为主，让学生体会成功感，调动学生学习的兴趣。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十九
一、导入新课提出问题：当你去商场、超市、公园、书店等公共场所，有需要时（如打电话、去洗手间、累了、交费等）公共设施是否为你提供了便利？从学生的生活经历入手，从这些公共设施标志及其指引标志是否醒目、易于找到入手，引发学生的思考，调动学生学习的积极性。总结：我们听很多人说起过，在他们去一些陌生的地方时，往往找不到一些应急的公共设施，造成了生活上的'许多不便。究其原因，很大程度上是因为这些公共设施的色彩没有合理搭配造成的。
三、实践活动提出练习要求，进行设计实践。本课任务：不同环境下的公共设施色彩搭配（可选择电话亭、座椅、路灯、垃圾桶、健身设施等常见的公共设施）。要突出实用功能，注意与环境的关系。
实践方法：二选一。
1、画出设计图。
2、结合纸雕塑，用彩纸做立体的雕塑。教师巡回指导，帮助学生解决设计的问题。
四、展示评价要求学生展示自己的作品，选择几幅优秀的（也可以是有待改进的）作品与学生一同进行点评，引导学生从实用功能、与环境的关系等方面充分评价。
五、小结、公共设施与我们的生活息息相关，我们虽然不是设计师，但是我们也可以提出自己的改进意见，参与到生活环境的建设中去。这样既可以锻炼自己的能力，也为公共建设贡献了自己的力量。希望大家都能积极参与。教学修改、反思引导学生关注公共设施，探究公共设施的色彩搭配原理和方法。多一些设计的内容，让学生的选择自己擅长的设计对象和实践技法，充分调动学生学习的积极性。发挥学生主观能动性，让学生的多种能力得到充分发展。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇二十
学习目标：
通过本课欣赏活动，进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析的综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
学习重难点：
认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，使学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确的价值观念。
学习方法：读议展练。
学习过程：
一、自主学习。
在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法?有什么体会?
二、合作探究。
欣赏名画家作品：《撑阳伞的女人》、《油画静物》。
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《油画静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
三、巩固练习。
1、举例说明各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式?文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。如：《蒙娜丽莎》达芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
3、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式?
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
总结：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
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