教案的编写需要根据学生的实际情况和学科特点，进行个性化设计。引导学生进行思考和问题解决，激发学生的思维能力和创造力。教案范文中融入了现代化教学技术和教学手段，对于提高教学效果具有积极的推动作用。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇一
剪纸艺术是九年级美术教学的重要内容，既要继承传统民间美术，又要在学习图案形式美和造型设计方面进一步发扬光大民间美术，提高生活品味。
二、学习与导学目标。
1、知识的积累与疏导。
剪纸是我国具有悠久历史传统、被联合国列为世界文化遗产的优秀民间艺术品种，不同地域形成不同风格流派。
2、技能掌握与指导。
了解并掌握剪纸的创作、制作步骤。
能独立完成一幅简单的富有传统文化意蕴内容的剪纸制作。
3、智能提高和指导。
感受并理解传统剪纸艺术的审美特征及其文化内涵，在传统的基础上进一步提高和创新。
4、情意修炼与开导。
了解民间剪纸艺术美，发扬我国民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
5、观念确认与引导。
懂得剪纸的概念。
理解剪纸艺术是一种特殊的平面构成，同样具有平面设计的形式美。
三、障碍与生成关注。
1、剪纸艺术属于设计范畴，理解和体现形式美法则是关键。
2、赏析优秀剪纸作品，提高自己的设计和制作能力。
四、学程与导程活动。
1、课前准备。
教师：不同风格、种类的剪纸作品，示范用的画稿、步骤图，以及剪纸用的工具材料。
学生：一块垫板、彩纸、剪刀、刻刀、稿纸及其他文具。
2、课堂教学。
a、引导阶段。
展示不同的民间艺术(利用多媒体)。
导入本课。
b、发展阶段。
利用多媒体展示不同形式的剪纸作品，介绍剪纸艺术。
(1)剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。
剪纸又叫刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
(2)全国各地都能见到剪纸，由于地域和文化的区别，形成了不同的地方风格流派。主要有北方流派和南方流派。
北方流派：粗犷豪放、造型简练。
南方流派：构图繁茂、精巧秀美。
结合典型作品，强调剪纸造型要夸张变形、简洁概括。
(3)剪纸的工具和材料。
工具：剪刀、刻刀、蜡盘(刻垫物)。
材料：一般是纸张。
(4)剪纸的表现方法：单色剪纸和彩色剪纸。
(5)示范团花的剪刻，讲解三种剪纸：
a、阳刻剪纸b、阴刻剪纸c、阴阳结合。
(6)展示示范作品，讲解剪纸的制作步骤：
1、起稿2、剪刻3、揭离4、粘贴。
c、布置作业：
1、内容：用单色纸剪刻一幅人物或动物剪纸。
2、要求：
a、造型简洁、单纯。
b、剪刻精美，富有装饰情趣。
d、巡回辅导。
个别辅导，发现共性问题，及时提出、解决。
e、展示交流。
学生展示自己的作品，并夸夸自己的作品，通过展示，让学生们发现他人之长，来弥补自己的短处。(利用多媒体展台)。
f、课外延伸。
1、了解中外剪纸的异同。
2、了解本社区的剪纸艺术状况，有无民间剪纸艺人。
3、用剪纸装饰自己和他人的房间。
五、练习与拓展选题。
六、个别与重点指导。
在巡回辅导中个别指导，发现共性问题，重点指出并解决。
七、反思与点评记录。
1、剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史，因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。学习剪纸，可以更好地让学生了解民间美术，增强民族自豪感，同时也可以更好地发现身边的美，懂得美，追求美，不断提高自身的艺术素养。
2、九年级学生相对来说，年龄稍大一些，团花对他们来说，已显简单，他们对那些富有情趣的、具有动态美的人物、动物造型会更感兴趣。这堂课的作业不是简单的团花剪纸，而是较复杂的，不仅要剪、还要刻的人物、动物造型。实践证明，九年级的学生能够在规定的时间内完成作业，当他们的作业被展示出来的时候，他们很满意自己的作品，很自豪，从而使他们对剪纸艺术更感兴趣，对民间美术更富探究精神。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇二
教学目标：
1.初步学会用易得的材料设计制作沙盘模型。
2.认识社区环境质量与经济、社会发展的关系，树立环境意识及可持续发展的理念，培养热爱家乡，投身家乡发展的态度和情感。
教学重点：能否运用所学的设计方法制定方案，并与同学合作共同完成。
教学难点：尝试运用所学的美术设计知识，进行社区环境设计，并体现一定的创意。
教具：做好的沙盘范例、示范用的局部建筑模型，以及各种工具材料等。
教学过程：
一、导入：
教师总结同学们在本单元活动一中对社区环境的思考和设想，并提出将大家的设想以设计图和沙盘的形式表现出来。
二、制作的方法和步骤：
1.沙盘的定义和步骤：
沙盘：是指木盘里用沙土做成的地形模型。是仿照实物原形按比例所做的模拟品，现在所说的沙盘已是多种现代材料加工方法，多种功能，如：电动、光、磁等诸种手段融为一体的仿真模型。
步骤：
1.)构思：在本环节应该根据自己的课前设计结合所准备的材料进行规划。
2.)画平面比例图：这是在构思的基础上利用尺、规，等工具进行平面设计制作。
3.)利用手边材料进行制作模型：根据平面图，利用手边材料进行制作。我们地处农村就地取材利用沙土、石块、庄稼杆等材料制作。
4.)整理完成：重新回到整体，从宏观进行调节整理。
2.平面设计图的绘制方法：
1.)从整体入手，宏观进行规划设计。
2.)严格按照比例进行设计，使其最大限度接近客观实际。
3.)利用尺、圆规等工具进行绘制制作。
三、学生练习：
1.全班分为4个小组，进行分工，发挥每个人的特长，合作完成一个平面设计效果图。
2.把本小组的设计理念、构思和创作思路形成书面材料。
四、辅导：
提示学生可以从社区的整体布局，某一功能的建筑组群标志性的建筑。整体绿化布局，局部点缀(如路灯、路标)等方面。来进行设计，并绘制效果图，表现形式自己选择。
五、小结：
针对本节的活动情况，做一个简单的总结，指出各小组在构思、制作或其他环节优秀的部分，激励学生的制作热情，对未完成的作品建议利用周末时间完成。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇三
学习目标：
了解扎染和蜡染的基本原理，体会扎染和蜡染特有的艺术魅力，掌握其基本技法并能在生活中灵活应用扎染、蜡染工艺进行简单的艺术创作，以此传达自身的审美意识，发挥艺术创造个性。
在学习中使学生感受传统工艺所特有的艺术魅力从而产生对传统工艺的兴趣、认知。感受扎染、蜡染之美，陶冶情操增强民族自豪感。
教学重点：
教学难点：
感受中国传统手工艺的艺术魅力，提高学生审美能力。
教学方法：
欣赏、讲授、观摩制作过程。
教学用具：
课件、录像。
教学过程：
扎染工艺。
在大理，扎染制品主要用于服饰和各种家庭装饰用品。大理的扎染图案多取材于生活中常见的动植物和花卉。染制的图案形象生动，晕纹自然，蓝地白花，青里带翠，呈现素雅凝重之感。特别是大理古城，大街小巷摆满了色彩艳丽的各种各样扎染装饰品，以及服装、鞋帽等制品，为风景如画的高原小城平添了几分美丽的色彩。
扎染在中国约有1500年的历史。西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。现在扎染普遍应用在壁挂、家居用品、以及服饰上面。其色彩艳丽，古朴、新颖，有一种田园的质朴，回归自然的感觉。深受国内外友人的欢迎和喜爱。
一、扎染简述。
扎染又称绞缬，是一种古老的采用结扎染色的工艺，也是我国传统的手工染色技术之一。扎染在染色前将织物或折叠捆扎或缝绞包绑，然后浸入色浆，在染色过程中由于织物受到轻重、松紧不同的压力，色浆浸渗于织物纹理中的程度也不同，因此可产生深浅虚实、变化多端的色晕。
扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界，即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴，且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和与宽容更体现在扎染的天空中。
染成的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，且有令人惊叹的艺术魅力。体现了艺术与技术完美结合的整体美,更折射出民族文化的光辉,具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值。
三、欣赏扎染制品。
扎染壁挂、扎染桌布、扎染窗帘、扎染门帘、扎染围巾、扎染面料、扎染服饰等。
四、扎染的制作工具和材料。
1、材料：真丝、棉布、棉线、麻绳、直接染料、酸性染料、活性染料、促染剂、固色剂等。用于扎染的织物一般用薄而精细的面料，这样染出的成品手感柔软，光泽度也好。
2、工具：缝衣针、剪刀、线、电炉(加热器)、量杯、天平、搪瓷锅、碗、木夹、熨斗搅拌棍、水桶、胶手套等。
五、扎染扎制的基本方法。
(一)捆扎法。
捆扎法是将织物按照预先的设想，或揪起一点，或顺成长条，或做各种折叠处理后，用棉线或麻绳捆扎。
(1)圆形扎法。
(2)环形扎法。
(3)条纹扎法。
(4)折叠扎法。
(5)打结法。
(二)缝绞法。
缝绞法可形成线状纹样，可组成条纹，可制作花形、叶形。用大针穿线，沿设计好的图案在织物上均匀平缝后拉紧。这是一种方便自由的方法，可充分表现设计者的创作意图。
(1)平针缝绞法。
(2)卷针缝绞法。
(三)夹扎法。
夹扎法是利用圆形、三角形、六边形木板或竹片、竹夹、竹棍将折叠后的织物夹住，然后用绳捆紧形成防染，夹板之间的织物产生硬直的“冰纹”效果。与折叠扎法相比，黑白效果更分明，且有丰富的色晕。
(四)综合扎法。
将捆扎、打结扎、缝绞及夹板等多种技巧综合应用，不同的组合可得到丰富多彩的效果。
六、扎染的染制方法。
煮染法。
将扎好的织物放入染锅内沸煮达到高温染色的效果。最常用的是直接染料与酸性染料。直接染料易溶于水，适染棉、麻、人造丝、绢类。酸性染料色彩鲜艳，易于拼色，最适染动物纤维。
七、欣赏扎染的制作过程。
学生通过看录像，了解扎染工艺的制作过程。
欣赏儿童扎染制作。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇四
知识与技能：
对中国古代工艺美术的主要类别，发展概况，突出成就以及重要的工艺品种的基本特征有所了解。
过程与方法：
认识中国古代工艺美术的卓著成就，了解中国古代工艺美术的主要类别和艺术特色，理解在特定历史背景下古代工艺美术的发展。
情感态度和价值观：
增强民族自信心和自豪感。陶冶情操，提高艺术修养和工艺美术的审美感知能力。
二、教学重难点。
重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况，突出成就。把握各种主要的工艺品中的基本特点及时代风格。
难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
三、教学准备。
多媒体课件。
四、教学过程。
(一)展示作品，导入新课。
学生欣赏并进行逐个分类，从而导入本课。
(二)交流探讨，讲授新知。
环节一：工艺美术概况介绍。
教师整体上对中国古代工艺美术的主要类别、突出成就、发展概况加以介绍，然后师生分别论述四个工艺美术的重要品种：丝绸、青铜器、陶瓷、玉器。
——丝绸有哪些分类?
——谁来赏析一下《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》这两幅丝绸艺术品。
通过学生回答问题，概括总结，以上面两幅丝绸作品为例，重点分析中国丝绸的装饰艺术特点。
引导学生欣赏商代的《四羊方尊》，西周的《虢季子白盘》，春秋的《莲鹤方壶》，汉代的《长信宫灯》这几件重要青铜器艺术作品，观看的同时注意找出不同时期青铜器的造型和装饰特点。
学生小组间进行讨论，由小组代表汇报不同青铜器的造型和装饰特点。
教师鼓励学生进行原始彩陶和宋元几朝代的瓷器的简单介绍。
引导学生继续赏析作品，让学生明确中国古代陶瓷的突出成就和深远影响。同时感受到其艺术特色和多姿多彩的面貌。
引导学生认识玉器的丰厚文化内涵，并分析商代《玉凤》，和清代《白玉雕桐荫仕女》这两件作品。
学生根据教材介绍回答问题，教师补充介绍。
(三)大胆评述，巩固提高。
(四)总结概括，拓展升华。
通过师生问答总结本课所学重要知识点，再次强调中国古代工艺美术对世界的贡献，增加学生的民族自豪感。
【设计意图：激发学生的民族自豪感以及爱国热情，使学生的情感得到升华。】。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇五
一、教学目标：
1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。
3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。
二、教学难点分析：
体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
三、教学过程：
1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。
2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。
3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇六
教材分析：
本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点，图片少而广，包括具有雕塑美感的欧洲园艺，又有带有石灯、石板步丁的日本庭院，还有淘制花盆编结成的各种景观等。按照教材上课，没有一个具体的解决问题过程，只是欣赏了解。教师难备课，课也容易空洞，学生又没有设计基础和生活经历，很难参与讨论，教学很难展开。
学生分析：
现代初中生非常功利，在教学中碰到许多学生都认为美术对他没有什么用，欣赏课都是很表面的。学生只注重文化课学习，对于美术课学习在态度上很不端正。在教学过程中，自然就不会全身心的投入。在课堂设计中一定要从学生的角度出发，从他感兴趣或经历过的事情出发。美术课在学生看来，应该有动手的内容，让学生进行设计练习，从以往教学经验来看，学生都比较喜欢。
教学目标：
1、通过本课教学，使学生认识到现代环境艺术的重要性，提高学生对环境艺术的审美能力和健康的审美情趣，树立正确的审美观念。
2、通过本课设计活动，让学生了解环境艺术设计的原则，培养学生创新、实践和语言表达能力。
3、通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境。通过设计、制作活动，提高学生创新能力。
4、了解形式美感与功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。
教学方法：欣赏法、讨论法、自主探究法。
整合学科：历史，音乐。
设计思路：校园环境是学生学习生活中非常重要的一块。让学生对自己身处的环境进行设计，符合《标准》以及本课教学目标和内容，与学生生活贴切，学生有话可说，可充分体现学生的自主性。
分组教学是课堂教学中能较好的开展讨论和实践的一种教学形式。校园环境设计重在学生的讨论、各抒己见，然后是实践——设计，设计也需学生间的协作。采用分组教学非常适合本课的教学需要。按8人一组把学生分成6组。每组一张学校平面图。
教学过程：
1、调查了解，导入新课。展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片(课前拍摄校园实景)。
提问：
a、学校喷泉好看吗，符合学校的环境吗?
b、你喜欢校园主雕塑吗，适合校园的气氛吗?
c、你喜欢校园建筑吗，下雨天你在走廊摔过跤吗，你喜欢教学楼的楼梯吗?
d、你喜欢学校的绿化吗?e、校园整体环境符合你的需求吗?
(环境艺术的重要性：环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面。)。
2、知识解析：现代环境艺术的概念。
现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术。大到一个地区、一个城市、一个乡镇环境艺术设计，小到公共建筑的一个大厅、公园的一个角落、居室设计和路牌标志设计等。环境艺术设计一般分外部环境艺术设计和内部环境艺术设计。前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计。
3、优秀环境艺术设计欣赏：(了解环境艺术设计的原则)。
旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼。
新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示。
学生思考：波特曼设计有什么特色?(环境艺术以人为主的指导思想)。
4、师生讨论：校园环境的气氛和特点。(宽敞明亮、活跃、清净、优美等)。
a、校园环境特点，确定设计思路。
b、以人为主，创造校园环境，注重功能与形式、环境与建筑的结合。
c、雕塑、喷泉、绿化等标注，文字说明。
6、成果评价：(师生共评)平面图展示，同学文字说明。
7、课堂小结。课后修改设计意见，形成校园环境艺术设计方案。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇七
这是一堂欣赏评述课。脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术。以写实与象征相结合的艺术夸张手法。京剧脸谱分为生、旦、净、丑四个行当，它的各种色彩显示不同的作用与象征。本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。
课时为1课时。
二、学情分析。
本课教学的对象是九年级的学生。学生的感知力、理解力较强，通过几年的学习积累，已经有了很好的构图基础，但我上课的是农村中学的学生，他们大部分性格淳朴、单纯，喜欢上美术课。
三、教学目标。
知识与技能：认识脸谱，了解脸谱的四个行当及其基本特征。
过程与方法：通过脸谱图片的欣赏，初步掌握脸谱的各种色彩显示不同的作用与象征。
情感态度价值观：通过脸谱的学习和绘画，培养学生对中国民间美术的热爱。
四、重点难点。
重点：掌握脸谱的基本特征以及基本画法。
难点：培养学生对脸谱的热爱，激发学生创作思维。
五、教法学法。
在教学中，为了更好的突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对中学生的心理特点和认知规律，在教学中我采用演示法、谈话法、范例教学法进行教学，通过范例的欣赏，感受中国民间美术的悠久和深厚的内涵。
在学法上，主要通过欣赏、比较、谈话、动手画画等方法相结合。通过评价激励，引导学生积极发现并归纳，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
六、教具、学具准备。
教具：多媒体课件《脸谱》;水彩笔、油性笔、彩色铅笔等各种绘画工具。
学具：水彩笔、油性笔、彩色铅笔等各种绘画工具。
七、教学过程。
1.感受情境揭示主题。
在《唱脸谱》的音乐中，通过欣赏造型各异、风格独特的各种脸谱，在教师的引导下畅谈感受，为后面创作做好铺垫。
师问：刚刚展示的是哪种民间美术?它有些什么特点?从而归纳出脸谱的基本特征。
2.归纳知识化解难点。
展示生、旦、净、丑图片，了解戏剧中的四个行当，并及时反馈。
生：男性演员旦：女性演员净：大花脸丑：喜剧演员。
师问：诸葛亮属于生、旦、净、丑四个行当里面的哪个行当?
教师现场演唱《说唱脸谱》片段，让学生听出各种色彩显示不同的作用与象征。
师问：脸谱中的各种色彩在脸谱中代表什么含义?
引导学生分析各种色彩在脸谱中所表示的含义，激发学生的创作热情。
红：忠贞英勇的人物形象。
黑：正直无私刚正不阿的人物形象。
白：阴险疑诈的人物形象......
师问：它采用了哪些工具材料?
了解工具材料，用笔用色。
3.教师示范板演步骤显示重点。
教师现场示范画脸谱步骤，并及时提醒同学们在作画过程中的注意事项。
通过教师的示范，学生更加直接地了解到如何去画脸谱，同时在作画过程中感受中国民间美术的魅力。
4.大胆创作尽情发挥创造美丽。
为了给学生自由发挥、创造的空间，调动同学的大胆创作热情，邀请学生上台进行添画。播放音乐《粉墨人生》，限时完成添画，并及时简评。
培养学生的自信心，体验造型活动带来的乐趣。
课件展示作业要求，学生作业，教师巡视辅导。
5.展示欣赏互相评价感受美丽。
在学生绘画基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价。从构图、线条、色彩等各个方面尽情感受学生创造的美。
让学生参与到教学中，培养学生的自信心，体验成功的喜悦。
6.课堂小结。
教师根据同学们在作业过程中出现的问题加以总结，展示、分析、表扬画的扎实的同学，最后设计一小段结束语：本课主要是对中国民间美术(脸谱)的学习，通过老师的查看，同学们运用不同的色彩表现了不同的人物，我相信只要你们做个有心人，就会发现周围更多的你更喜欢的中国民间美术。脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类的精品，我们应该好好的继承和发扬。
戏曲欣赏。
八、教学评价。
这节课通过欣赏中国民间美术脸谱，认识脸谱独特的美感和表现特点，了解脸谱中生、旦、净、丑四个行当并且能够辨别，通过对脸谱图片的欣赏，知道脸谱中各种色彩显示不同的作用与象征。课堂上营造了非常浓厚的艺术氛围，在一定程度上激发了学生的共鸣。脸谱只是中国民间美术的一种，希望在课后能够了解更多的民间美术。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇八
教学目的：
(1)唤起学生对民间剪纸艺术的热爱。
(2)使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品。
(3)培养学生的创造性思维能力和动手能力。
教学重点。
(1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法。
(2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
教学难点：
创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教具准备：
剪纸作品若干，各色彩纸，剪刀、刀子各一把、白纸两张、多媒体。
教学课时：1课时。
作业要求：
能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。
教学过程：
(一)组织教学、检查学具。
(二)学习新课。
l、出示剪纸作品并明确剪纸的概念。
剪纸，又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
2、多媒体展示各色剪纸作品，欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。(教师板书)。
3、讲解剪纸的类别，剪法及流派。
(1)剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。
(2)大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚;江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)。
(3)阳剪：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪(刻)去，要求线线相连。阴剪：图案上的装饰纹样被(剪)去，形成镂空效果，一般要求线线相断。综合剪：一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。
4、教师将向学生展示剪纸的一般剪法。
月牙纹柳叶纹圆形锯齿纹。
5、教师展示单独对称式的剪纸的剪法。
6、布置课堂作业，用对称式剪法完成一个蝴蝶图案。
(三)展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇九
一、教学目标：
2、过程与方法：通过提问方式结合学生回答，逐步深入阐述主要工艺美术种类的成就特点。降低学习难度，符合学生学习的要求。
3、情感态度与价值观：将中国工艺美术与中国文化相联感受其文化基础引发学生学习兴趣，陶冶情操，增加学生对民族文化的认同感，提升学生的民族自豪感。
二、教学重难点：
教学重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，把握各主要工艺品种的基本特点及时代风格。
教学难点：通过各类工艺品的造型、装饰，领会其审美特点及文化内涵，从而对中国古代工艺美术有较深入、准确的认识。
三、教具准备：本课教学幻灯片及相关画册。
四、教学过程：
(一)中国古代工艺美术门类众多，品种十分丰富。本课仅选择了其中具有代表性的部分品种加以介绍，不能充分体现中国古代工艺美术的辉煌成就和多姿多彩的面貌。建议补充本课未能选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具、竹木牙角雕刻等内容，或就当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍。
(二)授课方式当灵活多样，尽可能安排一次参观当地的博物馆、工艺美术展览或工艺美术生产机构，进行现场教学，增强学生对中国古代工艺美术的感性认识，提高学习兴趣，加深学生对工艺美术的了解。
(三)工艺美术与人们的日常生活密切相关，可鼓励学生根据生活实际和现有条件，自已动手临摹、制作工艺品，并以之与中国古代优秀的工艺作品作比较，以进一步领会中国古代工艺美术因材施艺、实用与美观相结合等特点。
(四)本课的内容可以与中国历史、地理、语文的相关内容衔接起来讲授，如彩陶与新石器时代、青铜器与青铜时代、丝绸与丝绸之路、玉器与“完璧归赵”的历史故事等，启发学生综合掌握所学的知识，使之对中华民族传统文化的认识更全面、深入。
一导入。
提问1：提到中国的古代工艺美术，我们脑中会闪现哪些工艺品?
展示老师与学生准备的真实物件，指出青铜器、丝绸、陶瓷、漆器、玉器、金银器、景泰蓝等是中国古代工艺美术的代表性品种，即工艺的分类。
提问2：我们准备了这么多的工艺作品，想不想知道与它们有关的背后知识?
二讲授新知。
a丝绸。
提问：说出与丝绸相关的成语?推出中国丝绸与传统文化有着密切联系。
1.丝绸种类。
2.以《联珠骑士猎狮纹锦》、《卷草凤纹锦》为例，分析中国丝绸的装饰艺术特点。
b瓷器。
1.提问：汉唐以来，除陆上的“丝绸之路”，你知道另一条海上通道是什么?播放各国留有中国瓷器的图片及片断“陶瓷之路”(历史短片)。
2.分别介绍原始彩陶和宋元等朝代的瓷器。
在学生已知信息中进行扩展及延伸，创设情景教学，激发学生学习兴趣，切入主题文学知识与美术知识结合，进行知识逐步深入阐述，是学科整合的体现利用多媒体艺术补充学生课外资源。通过提问、欣赏、思考培养学生主动学习的能力。通过提问了解学生知识基础，进而逐步深入阐述新知识。扩充学生对工艺美术的理解认识。
分析《人面鱼纹盆》、《青花八吉祥纹扁瓶》，说明中国古代陶瓷的突出成就。
3.简介陶瓷之路，景德镇瓷器，唐三彩。
c玉器。
提问：玉的象征意义?
欣赏当代画家李爱国人体系列指出人体即玉，并分析《玉凤》、《白玉雕桐阴仕女》艺术特征。
引出玉文化概念。
d青铜器。
提问：你知道的中国最早的金属器?
通过几件作品简介青铜器的历史及艺术特点。
e其他工艺品种。
补充了课本未选取的其他重要工艺品种如漆器、金银器、景泰蓝、服饰、家具或当地的工艺名品及学生感兴趣的品种加以介绍.
教师总结：工艺美术涉及到我们的衣、食、住、行等各个方面，不仅在中国人的日常生活中发挥举足轻重的作用，而且对丰富和改善世界人民的物质文化生活做出了重要贡献。我们也体会到了身为中国人的自豪。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十
教学目标：
1、组织学生欣赏大师作品，要求学生会解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。
2、指导学生模仿大师们的表现方法及形式，结合学生生活中的具体形象来塑形象。
3、引导学生尝试用各种材料表现物体形象，通过讨论交流，相互启发，逐步形成创造性的作品。
教学重、难点：
1、指导学生摹仿大师们的表现方法及形式，结合学生生活中的具体形象来塑造形象。
2、引导学生尝试用各种材料表现物体形象，通过讨论交流，相互启发，形成创造性的作品。
教学课时：2课时。
课前准备：大小不同、颜色各异的塑料袋、绳子等材料。
教学过程：
(第1课时)。
一、组织教学。
二、引导阶段。
1、欣赏大师作品，思考：大师的作品是用什么方法来画的?
学生分组讨论交流，教师小结：大师的作品多用点、线、面来表示，而且颜色大多很鲜艳，对比强烈。
3、指导学生仔细观察大师们所用的各种材料所表现的物体形象，引导学生通过讨论交流、相互启发，逐步形成创造性的构思。
4、小结：大师用不同的材料表现画面，而且有些很抽象，看不懂。
(激发学生对新颖的表现形式产生浓厚的学习兴趣。)。
三、发展阶段。
1、小朋友，你们在画的时候可以摹仿大师的画法，加上自己大胆的想象，不一定画出很真实的东西，尽量用点、线、面和各种鲜艳的颜色。
2、作业：用你们找到的各种材料如塑料袋、旧报纸、彩色绳子等拼贴、组合，大胆创作。
三、学生作业，教师辅导。
四、收拾与整理。
(第2课时)。
一、组织教学。
二、课堂教学。
1、复习知识：大师的作品是用什么方法来画的?
2、检查作业，指出一些作业的优点和不足之处。
3、继续完成作业，教师巡回指导。
三、欣赏、评价。
四、小结：表扬优秀作业。
教学后记：
这节课主要是组织学生欣赏大师作品，要求学生理解大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。指导学生摹仿大师们的表现方法及形式，结合学生生活中的具体形象来塑想象。引导学生尝试用各种材料表现物体形象，通过讨论交流，相互启发，逐步形成创造的作品。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十一
教学目标：
1、知识：通过欣赏我国古代建筑艺术了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩、类别。
2、技能：对我国古代建筑的欣赏感受能力。
3、情感：培养学生对祖国建筑以及悠久历史文化的热爱和民族自豪感。
教学重点：了解我国古代建筑的外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩。
教学难点：对我国古代建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。
教具学具准备：课件、课本、自己收集的资料、水彩笔、图画纸。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
(一)导入。
观察建筑，点出建筑(设计意图：了解建筑的基本特点)。
师：同学们，我们坐在什么地方?(教室)。
让我们来观察一下，它都有哪些部分组成?(墙壁、天花板、地面、门窗)。
还有什么地方有这些特点?(电影院、家……)。
(二)新授：
1、[课件1：现代建筑]这些都叫做“建筑”。(板书)。
2、[课件2：古代建筑]同学们看这做建筑和我们现代的建筑有什么不同?(是古代的、外观不同)。
3、(揭示课题)板书：(完整课题“我国古代艺术”)。
4、欣赏(设计意图：总体了解本课欣赏内容)。
(1)请同学们打开书，自由的欣赏一下课本各种古代建筑。
小组交流一下自己对古代建筑的感受。
同学们说一说自己交流的感受。(造型美丽、色彩缤纷)。
(2)欣赏建筑的外观造型(设计意图：了解建筑的外观造型)。
同学们观察一下我国古代建筑的“外观造型”(板书)都是由哪些部分组成?
从课本中找出答案来读一读。
板书：“屋顶屋身台基”
(3)(课件3：古代建筑外观)说一说，各个部分的造型特点。
(4)欣赏建筑结构(设计意图：了解建筑结构的特点)。
让我们走近古建筑找一找它的特点。(课件4：建筑结构)。
板书：“立柱横梁斗拱”
读一读课本中的注解。
(5)欣赏群体布局(设计意图：了解群体布局特点)。
同学们来看一看，这些建筑无论是宫殿还是民居都有一个什么共同点?(群体布局)。
学生读一读课本中的文字。
学生说出从文字中所了解到的，并记录到黑板上。(学生板书：院子为中心、中轴线、对称)。
(6)欣赏建筑装饰色彩(设计意图：了解建筑装饰色彩)。
同学们分组从课本中找出在建筑中所包含的艺术内容。
请每个组来说一说。
我国古建筑综合运用了绘画、雕刻、书法等艺术表现手法。(板书：绘画、雕刻、书法)。
(7)(匾额、楹联、棂格)请同学们看一下如：额枋上的匾额、柱上的楹联、门窗上的棂格。
5、同学们说一说在建筑中加上各种艺术手法的效果是怎样的?
三、总结：
1、今天同学们一定收获不少吧，请来说一说。
3、请同学们课后收集我国古代建筑的资料和我们所在地区的古代建筑资料，下节课我们共同欣赏。
板书设计。
外观造型：屋顶、屋身、台基。
建筑结构：木(立柱、横梁)斗拱。
群体布局：院子为中心、中轴线、对称。
装饰色彩：绘画、雕刻、书法。
第二课时。
一、组织教学：
二、讲授新课：
(一)导入：
1、学生展示资料(设计意图：巩固上节课所学内容，加深对建筑的认识)。
请同学们到实物投影前来展示一下自己所收集的资料。运用到上节课讲到的知识2、我国古代建筑的类别(设计意图：了解我国古代建筑的类别)。
师：刚才同学们的介绍很精彩，大家展示了各种各样的建筑，我们来为同学们的介绍分分类。(根据学生的介绍分出：“宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居”板书)。
(二)新授：
1、学生欣赏课本中的各种建筑类别。
2、请同学们根据自己的经验分别说说什么是宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居?
3、请同学们说说自己最喜欢的建筑类别。
4、欣赏评价(设计意图：培养对我国古代建筑的欣赏感受能力，能够从外观、结构、布局、装饰、类别来欣赏祖国古代的建筑艺术。)。
5、我们来争做“优秀小导游”，谁来介绍一下家乡的古代建筑。
三、学生绘画(设计意图：进一步感受祖国古代建筑)。
我们光顾欣赏了没有带照相机怎么办?那就请同学们用画笔记录下自己喜欢的古代建筑并可以将自己画出来。
四、作业评价。
1、让我们来欣赏一下大家的作品，谁来做导游介绍一下。
2、通过你对我们的城市建筑有什么认识和评价，也可以提出自己的建议和设想。
五、板书设计。
外观造型、建筑结构、群体布局、装饰色彩。
类别：宫殿、坛庙、塔、寺庙、民居。
课后反思：我国古代建筑艺术成就非凡，在世界建筑史上占有独特的地位。学生们从外观造型、建筑结构、群体布局、装饰设彩等几个方面欣赏我国的古代建筑艺术，提高学生的欣赏水平，审美情趣。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十二
学习目标：
认知目标：会读会写生字葵字。
情意目标：体会古诗中告诉我们的惜时的道理，激发努力学习做事的情感。
技能目标：体会诗句的感情，有感情地读诗。
教学重点：
引导学生体会诗歌表达的思想感情。
教学时间：一课时。
教学过程：
一、引入。
师：这节课，我们来学习古诗。(板书古诗两字)同学们，看到古诗一词，你想到了什么?
生：可能想起学过的古诗，就让其背诵;或想起学诗的方法，引导学生补充，教师板书;或问本节学哪首诗，板书课题--长歌行。
师：是呀，古诗语言凝练，有许多千古流传的名句，告诉我们深刻的人生哲理。(如果前面没有提到，这里引出我们今天又要学习古诗了，还记得学古诗的方法吗?说自己学诗的方法，师适时板书学诗要点)。
二、学习。
师：请同学们各自放声读一读。把字音读准，句子读通顺。
生：读课文。(教师关注读的不好的学生)。
师：谁愿意来读一读?请其他同学认真听，评价他们读得怎样?
(指名几个学生读，大家评价)。
师：诗中还出现了一个我觉得不好写，不好记的生字。谁来提示大家哪里容易出错?你怎么记住这个字的?(读通)。
生：说不懂的字句。
师：请你和同桌议议这些字句的意思。
师：这首诗写了什么?你感受最深的是什么?(读懂)。
从这首诗中，你体会到了诗人怎样的思想感情?从哪些诗句中体会到的?请和小组的同学互相讨论交流。
生：讨论交流。
(指名有感情读诗)(悟情)。
配乐唱。
三、总结。
师：今天，我们一起学了这首诗，你知道了什么?
生：或是从中获得的道理;或是别的惜时名言诗句。
(根据情况出示今日歌和明日歌，选择你喜欢的背诵)(延伸)。
师总结：是呀，燕子去了，会有再来的时候，杨柳枯了，有再青的时候，桃花谢了，有再开的时候，可是我们的日子，却是一去不复返的。“少年易老学难成，一寸光阴不可轻，未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声。”希望我们少壮多努力，老大不伤悲，莫等闲，白了少年头呀。
望洞庭湖赠张丞相。
【教学目的】。
1.激发学生阅读和欣赏诗词的兴趣，引导学生初步把握欣赏诗词的方法，逐步培养学生整体感悟作品的能力。
2.了解五首诗词所表现出的诗人情怀，学习诗词中一些不同的表现手法，领会这些诗词所具有的深厚的艺术感染力。
3.了解与这些诗词有关的文学常识。
【教学重难点】。
教学重点。
1.整体把握和感悟诗词的方法。
2.语感的培养和表现手法的学习。
教学难点：
学生对作品的写作背景缺乏一定的了解，给作品的整体感悟带来某种困难。
教学过程：
一、导语设计。
(解说：这个导语既引起学生学习的兴趣，又交代了这一课的教学安排，同时引发大家的思考和想像。)。
二、解题。
《望洞庭湖赠张丞相》写于唐玄宗开元二十一年(733)，当时孟浩然仍是一名隐士。他西游长安，不甘寂寞，想出来做事，苦于无人引荐，于是写了这首诗赠给当时居于相位的张九龄，希望得到张丞相的赏识和录用。因而这是一首干谒诗。“干谒”的意思是：对人有所求而请见。
范仲淹所处的北宋时期，其主要边患是辽和西夏。1040年到1043年，范仲淹任陕西经略副使等职，抵抗西夏侵扰。其间他作了《渔家傲》词数首，写边镇劳苦，今只存这一首。词中着力渲染了边塞的悲壮气氛，抒写了思念家乡的情绪和抗击侵扰、巩固边防的意志。此词首开边塞词之作，其格调苍凉悲壮，感情沉挚抑郁，一扫花间词派柔靡无骨、嘲风弄月的词风，成为后来苏轼、辛弃疾豪放派的先声。
三、研习课文。
1.整体把握，理清思路。
(1)将三首唐诗和一首宋词的录音听一遍，之后再将《望洞庭湖赠张丞相》和《渔家傲》的录音各听一遍。然后给6分钟时间让学生读背这两首诗词，看谁背得既快又准确。(解说：这样做的目的是激发学生快速读背的兴趣，并在熟读的基础上背，学生一般能较快背出。)(2)教师范背这两首诗词(学生注意教师是否有背错的地方)，然后与学生共背一遍。
(解说：教师作出读背的表率，既激发大家学习的兴趣，又营造一种读背诗词的氛围，师生共学，融为一体。让学生注意教师是否背错，是为了使学生听得更认真。)。
(3)补充注释。
涵虚：指水映天空。
济：渡过。
端居：闲居不仕。
耻：有愧于。
坐观：旁观。
徒有：空有、白白地有。
(4)让学生再结合这两首词的有关注释进行诵读、理解，形成自己的认识。
(5)打出课件d、e，让学生的理解与认识跟课件展示的画面相对照，看看在理解上有何不同，有什么新的认识。
2.课文研讨。
(1)孟诗的三、四两句是写什么?
明确：这两句是实写洞庭湖，被称为描写洞庭湖的名句。“云梦泽”是古代的一个大泽，“气蒸”写出了湖的广阔浩大，蓄积丰厚。“波撼”衬托湖的澎湃动荡，力量巨大。这两句写出了洞庭湖的广大与活力。
(2)如何理解最后四句的诗意?
明确：最后四句由前面的写景转入抒情。“欲济无舟楫”，是作者面对广袤的湖水而触发之想。其实这是对自己现状的一个比喻：我自己还是在野之身，要被录用进入士大夫之列却没人接引，这正如要渡过湖去却无舟船一样。为了不失自己的身份，推说自己闲居不仕是有愧于当今的圣明天子的。最后两句揭出了自己目前的感受：旁观别人垂钓，空有一番期望得到鱼的心情。言下之意是：我也很希望做一个垂钓者，希望张九龄能给我解决渔具，以实现获鱼的心愿。最后两句隐喻想做官而没有门径。
(3)如何评价这首诗的艺术特色?
明确：干谒诗是不大容易写好的，它往往会写得低三下四，露出寒气相。这首干谒诗却写得得体，有分寸，不失身份，委婉含蓄又表达充分。在写洞庭湖的广阔浩大之后，巧妙化用《淮南子?说林训》中的“临渊羡鱼，不如退而结网”这一古语，翻出新意，实属难得。
【板书设计】。
文档为doc格式。
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人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十三
存在收入差距就不是走共同富裕的道路。
答：这种观点是错误的。
(1)共同富裕是社会主义的根本原则，但共同富裕不是同步富裕，同等富裕。只有鼓励一部分人，一部分地区通过诚实劳动和合法经营先富起来，形成示范效应并通过先富者带动和帮助后富者逐步实现共同富裕。
(2)实现共同富裕是一个过程，必然存在先富和后富的问题。存在收入差距，正是先富和后富问题的具体体现。
(3)国家要采取各种有力措施，如西部大开发，构建和谐社会等推动先富者带动和帮助后者富者最终实现共同富裕。
上面度共同富裕试题的练习学习，同学们都能很好的掌握了此知识点吧，希望同学们学习的更好。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十四
教学目标：
1、认知目标：
通过本课教学，使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观。
2、情感目标：
重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转化为学生的兴趣，使学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情操。
教学重点和难点：
重点：赏析中国山水画的艺术特色，及其在不同历史阶段中的风貌，同时寓思想教育于课堂教学之中。
难点：引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
教学方法：
直观教学法，启发式教学法，分组合作活动等。
教学准备：
1、教师收集山水画挂图布置教室环境，设计多媒体课件。
2、全班分成八个小组，推选出小组长。
布置预习：
1、熟悉课文内容。
2、收集一些与山水画有关的诗与画。
教学过程：
(一)教师导入(3-4分钟)。
1、由学生背诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。
2、切入课题《中国古代山水画》(板书课题)。
(二)欣赏(背景音乐：《春江花月夜》)(7-8分钟)。
2、屏幕显示图片：东晋顾恺之《洛神赋图》。
——介绍中国山水画有着悠久的发展史，在魏晋南北朝时期，山水画已作为人物画的陪衬出现了。
3、屏幕显示图片：隋展子虔《游春图》。
——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画，展示早期山水画的基本风貌即青绿法，标志山水画已独立成画科。
4、屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨代表作)。
宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)。
——比较俩幅作品在技法上的不同，(实物投影仪演示笔法上的几种皴法)这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。
5、屏幕显示图片：明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮扬洁秋图》。
——结合时代背景，介绍这一时期的绘画风格，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。
6、欣赏小结：归纳板书。
1-魏晋时期萌芽。
2-隋代时期独立。
3-唐宋时期高峰。
4-元明清时期主流。
1、通过设疑讨论解疑(教师引导学生解决问题)来完成江苏省震泽中学钟立胜刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受，从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉，很想再进一步去理解山水画的内涵。好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品：
2、电脑平台显示图片：北宋范宽《溪山行旅图》，南宋马远《寒江独钓图》，元代倪赞《六君子图》。
3、抢答题：小组讨论抢答。
(1)这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同。
(2)这三幅画分别表现了怎样的意境(提示意境概念)。
(3)你比较喜欢哪幅作品，为什么。
4、重点欣赏小结：
刚才的回答都很精彩，大家不但能很仔细的观察画面，而且还能深入画的内涵，讲出具有一定水准的主观感受。这段时期的山水画确实形式多样，内涵丰富，你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合，再到元代的有我之境，意义深远。欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷。
下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》。
1、展示黄公望的《富春山居图》及提示要点。
2、小组成员根据提示共同欣赏讨论，小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。
教师总评。
(五)课后总结与反馈。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十五
一、情况分析:。
2021届毕业班总复习时间相当紧,只有16周左右,而地理学科的复习,内容广泛而复杂,空间跨度很大.所以要想在较短时间内让学生掌握如此多的内容,最后还要考出好成绩,合理安排复习时间,精心选择复习试题,就非常关键了.
二、复习设想:。
1、注重基础知识，提高读图能力。
在复习过程中要注意知识系统化，以教材为依据，以《市地理中考考纲》为指导，把握好地理知识、地理要素之间的联系。并且在复习过程中要特别重视读图的训练，提高读图能力。
2、把握热点问题，加强实际应用。
热点冷考是我市今年中考的一个指导思想。因此在复习中，要关注热点问题又不可过分投入，主要是加强学生的实际应用能力的培养，进而提高复习的针对性和实效性。
三、具体措施：
1、应用远程多媒体资源，强化地图教学。
地图是学习地理的拐杖，是必不可少的工具，是地理知识的重要载体。因此，考生读图能力的高低，直接关系到地理成绩的好坏。在复习教学中，老师应注意远程资源的应用，指导学生将地图装在大脑里，培养自己图文转换的能力，做到脑中有地，心中有理。
2、关注生活、关注热点，培养学生理论联系实际的能力。
社会热点、焦点、身边的生活环境问题往往是地理考试的切入点。老师要指导学生将这些问题回归课本，从中找出相关的地理素材，用学科知识去分析、阐述和评价重大社会问题及人类生产和生活所面临的诸多问题，真正做到学以致用。
3、重视学生考试技能的培养。
首先，是读题和审题能力的训练。老师在平时训练中，要注意经常变换题型，防止学生答题时的定势现象。其次要注意语言运用的准确性。答卷中用词不准确或不完整，也会影响得分。最后要注意检查。特别是选择题，得分容易失分也容易。做完后一定要认真检查。
四、复习步骤：
1、基础知识复习阶段。
2、综合能力训练阶段。
3、模拟考试阶段。
五、进度安排：(总计40课时)。
预备知识：3课时。
八年级地理：12课时。
乡土地理：2课时。
综合运用：8课时。
模拟测试：15课时。
一、本学期教学内容分析。
本学期针对初一和初二内容具体分析如下：
初一上册一共有三章：第一章是地球和地图;第二章是中。
第六章认识区域特征;第七章比较区域差异。
初二上册共有四章：第一章的陆地和海洋;第二章的多样的世界气候;第三章的居民与聚落;第四章的发展与合作。这四个章节都是比较重要的。
初二下期共有三章：第五章的认识大洲;第六章的认识区域;第七章的认识国家。
二、教学目标。
由于这期不会地理考试，因此这期的主要目标就是在这期的时间里面把初一和初二的所有知识全部拉通复习一遍，加强学生的记忆，为下期的中考做好准备。
三、教学措施。
1、强化学生基础知识和基本技能的训练，巩固学生读图、填图和绘图的能力。利用地图、地理填充图增强学生的感性认识，强化理性认识。同时做到教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中做到穿插回忆前面所学知识，增强知识的横向和纵向联系，帮助学生形成比较系统的知识结构，为今后的继续学习作好铺垫。
2、培养学生[此文转于斐斐课件园]运用地理知识、分析问题和解决问题的能力。组织好课堂教学，面向全体学生。注意收集学生反馈的信息，并及时解决学生存在的问题，激发学生情感，创造良好的课堂学习氛围和融洽的师生情感，从而更好的引导学生积极主动的学习。
3、作业及时的收交批改。
一、指导思想。
在新课标理论的指导下，以世纪精神为指针，以学校工作计划为指导，加强课堂教学，尽快适应网络环境下和计算机辅助下的地理课堂教学模式，更加高效地完成本学科教学目标。积极参加教科研活动，努力使教学水平，业务能力有更大的提高。同时，通过传授与学生生活密切联系的地理知识，传达地理思想，培养学生学习地理的兴趣和初步能力，最终使学生从“学会地理”，走向“会学地理”。
二、基本情况：
通过复习七、八年级上下册相关内容的学习，学生对地理知识有了一定的感性认识，具备了初步的读图、分析、判断的能力，对世界概况有了一定的了解。但也有一少部分学生对地理学科的学习不够重视，知识还没有形成系统，没有达到应有的水平。我将本着认真，严谨的教学态度开展本期教学工作，在新的学期里希望扬长避短,深入学生,力争取得更有效的教学效果。
三、教学目标：
教完七、八年级地理上下册选取的8章内容，使学生掌握必要的地理知识，让学生具备必要的基本技能，对我们所处的世界有一个明晰的了解，对世界一些重要的国家和地区有着较为详尽的知识掌握。
四、本期教材重点、难点：
1、地球和地图，地球的运动。
2、中国的气候及自然资源。
3、会用地理知识解决生活问题。
五、教学措施：
1、强化学生的基本技能，学会读图、填图、从客观上了解地理单元的知识。充分利用地图册来实现教学目标和要求。
2、进行地理基础知识和基本数据的强化记忆，对地理知识进行必要的储备。同时，在本学期的教学过程中穿插回忆上学期的世界地理基本知识，让学生对世界地理能有一个系统的了解和掌握，也为他们今后地理知识的学习打好基础。
3、强化学生运用所学的地理知识，分析，解决问题的能力。开展多种教学形式，适当的运用多媒体教学，提高学生运用地理知识的能力。
4、培养学生关注自然，关心社会，关心时事的自觉性。关注热点问题生活问题，进行专题复习和综合复习。
一、学生基本情况分析。
二、本学期教学内容分析。
本学期针对初一和初二内容具体分析如下：
初一上册共有六章：第一章地图与地球第二章地图的基本运用第三章的陆地和海洋;第四章的多样的世界气候;第五章的居民与聚落;第六章的发展与合作。前四个章节都是比较重要的。
三、教学目标。
由于这期地理考试是四本书，因此这期的主要目标就是在这期的时间里面把初一和初二的所有知识全部拉通复习一遍，加强学生的记忆，为竹中的联考做好准备。
四、教学措施。
1、强化学生基础知识和基本技能的训练，巩固学生读图、填图和绘图的能力。利用地图、地理填充图增强学生的感性认识，强化理性认识。同时做到教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中做到穿插回忆前面所学知识，增强知识的横向和纵向联系，帮助学生形成比较系统的知识结构，为今后的继续学习作好铺垫。
2、培养学生运用地理知识、分析问题和解决问题的能力。组织好课堂教学，面向全体学生。注意收集学生反馈的信息，并及时解决学生存在的问题，激发学生情感，创造良好的课堂学习氛围和融洽的师生情感，从而更好的引导学生积极主动的学习。
3、作业及时的收交批改。
五、教学进度。
本学期课时为44课时，每周2课时教学内容及参考课时如下：
初一内容：
第一章、地球和地图3课时。
第二章地图的基本的识记2课时。
第三章陆地和海洋2课时。
第四章多样的世界气候6课时。
第五章、居民与聚落2课时。
第六章、发展与合作2课时。
第七章亚洲4课时。
初二内容。
第一章、中国的疆域与人口2课时。
第二章、复杂多样的自然环境6课时。
第三章、自然资源与经济发展2课时。
第四章、地方文化特色和旅游2课时。
第五章、认识区域特征2课时。
第六章、比较区域差异6课时。
一、学生基本情况分析。
九年级共两个班，一共66人，上期期末共有55人及格，及格率为64%，19个优生，优生率为22.1%。这届学生初一的地理知识掌握的很差。我刚接这届是升初二的时候，当时他们有66人，其中11人及格，及格率只有10%，优生2人，优生率为2%，这可以看出他们初一的功底很差，而初二的知识掌握的相对较好。
二、本学期教学内容分析。
本学期针对初一和初二内容具体分析如下：
初一上册一共有三章：第一章是地球和地图;第二章是中。
国的疆域与人口;第三章是复杂多样的自然环境。虽然章节很少，但是内容很多。
初一下册一共有四章：第四章自然资源与经济发展;第五章地方文化特色和旅游;第六章认识区域特征;第七章比较区域差异。
初二上册共有四章：第一章的陆地和海洋;第二章的多样的世界气候;第三章的居民与聚落;第四章的发展与合作。这四个章节都是比较重要的。
初二下期共有三章：第五章的认识大洲;第六章的认识区域;第七章的认识国家。
三、教学目标。
由于这期不会地理考试，因此这期的主要目标就是在这期的时间里面把初一和初二的所有知识全部拉通复习一遍，加强学生的记忆，为下期的中考做好准备。
四、教学措施。
1、强化学生基础知识和基本技能的训练，巩固学生读图、填图和绘图的能力。利用地图、地理填充图增强学生的感性认识，强化理性认识。同时做到教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中做到穿插回忆前面所学知识，增强知识的横向和纵向联系，帮助学生形成比较系统的知识结构，为今后的继续学习作好铺垫。
2、培养学生运用地理知识、分析问题和解决问题的能力。组织好课堂教学，面向全体学生。注意收集学生反馈的信息，并及时解决学生存在的问题，激发学生情感，创造良好的课堂学习氛围和融洽的师生情感，从而更好的引导学生积极主动的学习。
3、作业及时的收交批改。
五、教学进度。
本学期课时为18课时，每周2课时。
教学内容及参考课时如下：
初一内容：
第一章、地球和地图2课时。
第二章、中国的疆域与人口2课时。
第三章、复杂多样的自然环境2课时。
第四章、自然资源与经济发展2课时。
第五章、地方文化特色和旅游2课时。
第六章、认识区域特征2课时。
第七章、比较区域差异2课时。
初二内容：
第一章、陆地和海洋2课时。
第二章、多样的世界气候2课时。
第三章、居民与聚落1课时。
第四章、发展与合作1课时。
第五章、认识大洲2课时。
第六章、认识区域2课时。
第七章、认识国家2课时。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十六
江西版美术教案九年级上册1中外古代建筑艺术作者：云儿朵朵飞1、中外古代建筑艺术。
第一课时(中国古代建筑艺术)。
教学目标：
使学生对中国古代建筑艺术的重要成果及其特点，通过本课教学。有所了解，有所认识，达到开拓眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏中国古代建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
教学重点：
1通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方面的分析，了解中国古代建筑的主要特色。
2通过中国古代园林的典型实例的欣赏，了解中国古代园林艺术的主要特征。
教学难点：对建筑艺术的欣赏内容的局限。
教学过程。
一、导入新课：同学们去过北京吗?北京不只是中国的首都，而且是一个历史文化古城。有相当多的名胜古迹，比如故宫、长城、天坛、圆明园等等。可由学生举例)。
世界上曾经有过许多优秀建筑体系，国古代建筑有悠久的历史。但其中有的早已中断，或流传不广，象古埃及、古印度的建筑。只有中国古代建筑同欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延伸至今，被称为世界三大建筑体系。尤其是中国古代建筑和欧洲古代建筑延续的时间最长，流传最广，成果更为辉煌。
主要包括：故宫(宫殿)天坛(坛庙)少林寺(寺观)佛塔、江南民居(民居)和苏州拙政园(园林)等(出示类别，这些都是国古代建筑艺术。
二、讲授新课：
1、中国古代建筑类型很多，尤其以宫殿和园林建筑的成果最为突出。你知道的有哪些?。
2、简介故宫。故宫是国古代明清的皇宫(板书)。
带问题观看录象《故宫记录片》：
a、故宫的建筑是用什么材料建造的?
b、故宫在布局上采用什么形式?
c、故宫外部色彩主要是哪两种?出示图片。
总结：保管的最完整，最宏伟，最有代表性的古代宫殿建筑，现存的大部分为清朝所建，但在总体布局上仍保持着原来的面貌。一个庞大的建筑群，纵深961米，宽753米，拥有9900多间房子，分中、东、西三路和几十个院落，旨在表示封建等级观念和皇权至上的威严气势。其中中路也是旧北京城贯穿南北的中轴线。故宫的主要建筑都布置在这条中轴线上，如皇帝举行大典的地方，即被称为“前朝三大殿”太和殿、中和殿和保和殿，还有皇帝和皇后，太子等生活的地方称为“后朝三大殿”乾清宫、交泰殿、坤宁宫、及其御花园等。从而形成了以南北纵向排列的中路的建筑群。这些建筑体量雄伟，外形壮丽，主次分明，建筑形象统一而又有变化。如前朝三大殿，体量不同，且分别采用不同的屋顶形式：太和殿是重檐庑殿顶，中和殿为四面坡单檐攒尖顶，保和殿是重檐歇山顶。这不仅是受封建等级观念的影响，如重檐庑殿顶只能用于最高等级的宫殿建筑上，而且是为了使这三座紧密相联的宫殿在建筑形象上有明显的区别，使它相互对比中显得更鲜明。北京故宫主要建筑的丰富多姿的屋顶形式是中国古代建筑外观上极显著的特征之一。
(游完了故宫以后，再回到刚才的三个问题。出示问题，学生回答)。
2、欣赏故宫图片着重分析中国古代建筑的特点：
(1)具有独树一帜的木结构体系。见中国建筑木构架)中国古代建筑以木构架结构为主要的结构方式。先在石头的基础上建立柱子，然后在柱子上架上梁，再在梁上数层瓜柱和梁，最上层立脊瓜柱，构成了一组木构架。这种木结构体系一个最大的特点就是承重和围护结构分工明确，使建筑物上的重量都由柱子承受，而墙壁只起围护和分割的作用。由此门窗的配置不授限制，具有“墙倒屋不塌”之妙，除此之外，这种结构还有其他优点，如便于适应不同的气候条件(可随意安排房屋的高度、屋面的资料、窗户的变化)减少地震危害的可能性。
(2)庭院式的组群布局。见示意图分析特点)以间为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单位，组成各种形式的组群。主要表示两种方式：一种是三合院(纵轴线上安置主要建筑，再在院子两侧安排主要建筑相对峙，形成h形或t形)和四合院(三合院的基础上，主要建筑对面建造主要建筑，构成矩形的形式，通常用走廊围墙将四座建筑连接起来，成为封闭性较强的整体)一种是廊院，纵轴线上造主要建筑，并在对面造次要建筑，然后用走廊连起来)见故宫全景)让学生来回答故宫是属于哪种形式，并讲出原因。
(3)色彩的运用是古建筑的一个显著特点。色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。发展到建筑彩画，这是木结构体系所决定的原本是为了木头防止腐烂。形成了俗话所讲的“雕梁画柱”见故宫和玺彩画)黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子，门窗，屋檐下处于阴影部分的彩画用青绿色略加点金，红色台基的烘托下，各部分轮廓分明，使建筑物显得更加富贵堂皇。建筑上使用如此强烈的色彩而又能得到如此完美的艺术效果，这在世界上也不多见。这种以龙凤为主题，以青绿色为主要底色，并使用大量的'沥粉在彩画上画突起的线条，上覆大量明亮的色彩和贴金，立体感非常强，达到富丽堂皇的效果，称为“和玺彩画”不过，封建社会当中，色彩的使用受到封建等级制度的影响。问什么颜色最尊贵，皇帝用什么色(黄)次之是什么色(绿)回忆一下，故宫的两种颜色(红黄)正是这种封建制度的等级制度，山明水秀的江南，因为非帝王所在地，另外，为了与自然环境协调，多用白墙，灰瓦和黑、墨绿等色的梁架、柱、装修，形成秀丽淡雅的格调。江南民居欣赏(见图片)。
巩固知识。
3、观看《故宫记录片--片段》观看的同时教师总结中国古代建筑的三个特点。
第二课时(中外古代建筑艺术对比)。
教学目标：
教学重点：
中外古代代表建筑的欣赏及其形式上的差异。
教学难点：
外国古代歌德式.罗马式建筑的区别。
教学工具：
课本、多媒体课件。
教学过程。
一.组织教学：
(用这种方式导入新课把学生的注意力迅速的引到本课中,并对本课的内容有直观的了解,以此提高学生的兴趣.)。
二.新课内容。
中外古代建筑之比较。
(一).故宫vs罗马圣彼德大教堂、巴黎圣母院。
1.用幻灯出示故宫及罗马圣彼德大教堂.巴黎圣母院的图片.再用图表形式表现三大建筑的名称.地点.建筑特征.建筑类型.建筑风格等.
名称地点建筑特征建筑类型..建筑风格。
故宫北京木结构；庭院式组群布局；创造丰富的艺术形象宫殿园林东方建筑。
罗马圣彼德大教堂罗马火山灰、砂石和石灰构成的混教堂罗马式建筑。
2.分别用幻灯机展示故宫、罗马圣彼德大教堂、巴黎圣母院的多角度图片及特征、风格等。
(二).泰姬陵、帕特农神庙。
大建筑的名称.地点.建筑特征.建筑类型.建筑风格等.
名称地点建筑特征建筑类型建筑风格。
泰姬陵印度穹顶结构陵墓伊斯兰建筑。
附带资料：
1、古希腊的建筑风格。
古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。
这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部(包括额枋、檐壁、檐口)及柱子(柱础、柱身、柱头)的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。从外在形体看，三种柱式各有特点，陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。从比例与规范来看，陶立克一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5倍，十分协调、规整而完美。爱奥尼克，柱高一般为的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。这些比例与规范，与这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。而以这三种柱式为构图原则的单体神庙建筑或其它建筑，往往就成为了古希腊艺术乃至人类建筑艺术的典范，如以陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。正因为这三种柱式如此美妙绝伦而意义重大，所以，有人十分肯定地指出：“古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式”。仅从艺术风格的角度来看，这种论断也是十分精确中肯的。
2、古罗马的建筑风格。
古罗马的建筑艺术是古希腊建。
人教版九年级美术土与火的艺术教案篇十七
学生在日常生活中，已经积累了一些对空气的认识，知道我们周围到处都有空气，空气看不见，摸不着，会流动，也知道了空杯子、空瓶子里面有空气等。本课教学正是以学生的认知背景为基础，从学生的生活经验入手，通过观察实验来探究空气的性质的。
空气的性质很多，光从一堂科学课上来探究这么多空气的性质是不可能的，于是我在课上，将教学内容作了适当的取舍，把学生不清楚的内容通过反复观察实验进行重点探究，而学生已经知道的内容只是在课上提一下，引导学生在课后再作进一步探究。
学生始终不明白空气占据空间的性质，我先用“纸团不湿”的实验引导学生思考：纸团为什么不湿?因为空气占据了空间，水不能进去。然后，我又让学生吹放在空瓶子里的气球，结果气球吹不大。这一实验也证明了空气占据空间的性质。课上我对空气可以压缩，压缩空气有弹性的性质也进行了重点指导。
至于空气会流动的性质，我考虑到学生有这方面的生活经验，可能他们已经知道空气的这个性质，所以我在课上没有花费多大时间，只是稍微提了一下。空气有质量的性质也没有重点探究，在课上也是一笔带过，学生可以利用空余时间去观察实验。
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