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浅析如何掌握视唱中的节奏
懂得音乐的人常常把音乐的节奏比作是音乐的脉搏，这样的比喻是比较恰当的。脉搏相当于我们的生命，在我们生命存在的每时每刻，我们的脉搏都在跳动，换句话也就是说节奏是音乐的生命。
学习视唱中的节奏可以说是我们学习音乐的基础。因此，音乐中视唱的教学必须制定一个有效的节奏练习方法，这是提高学生对视唱中的节奏认知能力和运用能力的关键。从早期的、最幼稚的、甚至没有明确音高的原始音乐起。直到复杂而丰富的和声、复调的多声部音乐，都离不开节奏，都将节奏视为音乐最重要的基础和形式要素。可以说没有节奏就没有音乐。
节奏在音乐中的重要性
一、节奏是音乐的精髓
在我们的生活中只要一提起音乐，我们就会自然而然地想起某些乐器弹奏出来的或歌喉里唱出来的优美的旋律，实际上旋律是由不同高低长短的音组成的。德国著名作曲家、音乐教育家卡尔?奥尔夫曾强调在音乐教学中必须从节奏入手。
二、节奏感是一切音乐运动感觉的基础
节奏是音乐的生命。因此所谓节奏感，并不只是机械地表现时值的长短或者节拍重音、速度的变化与对比等，这些只是节奏感的一部分。广义的节奏感，包含了音乐的所有要素，例如：旋律的起伏、乐句的处理、节奏的语式、呼吸的语感、和声的张弛、调式的转换、动机的发展、曲式的结构等。可见，节奏是音乐的骨干，它是构成音乐的基本要素，是音乐最基本的表现手段之一。
视唱中的节奏训练
一、节奏训练的三个基本要素
节奏训练包括三个基本要素，即速度、节拍和节奏。正是这三种节奏的基本要素相互联系，组成许多节奏模式而使创作表演和欣赏等环节产生意义。纵观古今中外的音乐教育，许多音乐教育家在对学生进行早期视唱练耳时，往往也是从这三个基本要素来着手的。
1、速度的训练
速度是指乐音在向前流动时，在一个单位时间内所包含的单位拍子的多少，说明一段音乐的快慢程度，是节奏中最基本的要素。速度的基本训练内容包括速度的稳定性训练和变化速度的训练。让学生正确掌握各种速度标记的基本速度，明确速度在音乐中的表现作用以及体验各种速度在乐曲中所表现的音乐情绪、意境，可以培养学生良好的速度感。
(1)速度稳定性的训练
速度最重要的是稳定性。因此，在速度的训练过程中，首先是训练学生掌握拍子的稳定性。要他们养成数拍子、打拍子的习惯。
(2)变化速度的训练
变化速度即我们平时所说的渐快渐慢、突快突慢等速度的转变。对于变化速度，关键是让学生处理好速度的渐快和渐慢。它对于学生进一步体会音乐情绪的松与紧、张与弛、动与静是有很大意义的。学生正确掌握各种速度标记的基本速度，明确速度在音乐中的表现作用，体验各种速度在乐曲中所表现的音乐情绪、意境，培养学生良好的速度感，是速度训练的最终目的。
2、节拍的训练
节拍是指乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式，是节奏的主要特征。它一方面包含小节的均匀性，另一方面包含单位拍的音值关系。节拍的重拍是按照一足周期出现的，从而产生强弱的配置规律，从听觉上给人在内心构成一个有规律的框架，无形中起了组织节奏型的作用，使音乐更具律动感。节拍训练的目的是让学生正确地掌握节拍重音，培养学生良好的节拍感，并能准确地把握好各种拍子所表达的基本音乐形象及各种拍子所体现的不同的律动特征。总之，要学生把握好节拍重音，掌握不同拍子的不同演唱规律，首先必须了解各种拍子的典型特征。
因此，在教学中除了要让学生准确地掌握各种拍子的特点和它们所表达的基本情绪外，还要让学生把握好同一拍子在不同速度中所体现的情感特征。
3、节奏的训练
节奏是音乐音响的根本。它是由长短不同的音值按一定的规律有序地组织起来的。节奏的最小单位是节奏型，不同的节奏型有不同的性格和表情，它们好比是音乐生命体上有活力的细胞。而节奏型的多样型和重拍周期型的统一结合，大大增加了音乐的艺术魅力。在节奏的训练过程中，要让学生了解节奏在旋律中的平稳与对比。在构造上蕴藏的特征与个性，以及各种节奏型在音乐情感表达中的运用方式。
(1)单纯音符的训练
节奏的基础是单纯音符，由于它们的偶倍数递增关系，就显示出音乐的平稳、对称，平衡；由几个单位音符组织的一个单位拍的基本结构又形成了强位和弱位，这种微妙的强弱关系，更增加了音乐细节的表现力。因此，学生首先要掌握好单纯音符，并了解它们之间的音值关系和强弱关系，才能在视唱中准确地表达出来。另外我们再看其他三种特殊的音符。附点音符的不均衡音响效果使音乐更充满活力。并有一种向前推进的动力感：切分节奏由于在基本结构的基础上改变了音值的长短组合，致使重音改变，这种重音的改变，就产生了一种“错位”的感觉，特别是连续的切分节奏，仿佛把音乐进行的程序完全颠倒了，其不稳定感就更加强烈：三连音由于打破了音值的正常结构，就形成了又一个特殊的效果，特别是连续的三连音，在二拍子中使人感觉变成了快速的六拍子。
(2)休止符的训练
休止符也应该看成是节奏的一部分，在音乐中占据着很重要的地位，它的出现一般有三种情况：一种常出现在乐句和乐节的终止，用以表明分句、换气和音乐语气的划分，而这种利用休止符把乐句或乐节分成短小的片段，可表达强而有力、坚定不移的情绪：第二种是出现在乐曲的中间，是音乐形象的需要，用以表达细腻的思想感情，往往具有戏剧性效果，给人意料之外，情理之中的感觉：第三种是出现在强拍上的休止符，不但要培养学生准确地按照乐谱上所规定的休止时值进行休止的习惯，还要让学生了解不同的休止符在不同的音乐中所表达的不同的形象、意境和处理方式。
二、训练内心节奏感
所谓内心节奏感，就是不依靠任何音响动作，仅凭内心对节奏的感受力，去进行音乐活动、去理解音乐、去创作音乐。内心节奏感的训练最好能在视唱、听辨旋律等视唱练耳教学的各个环节中有意识地进行，启发学生学会在音乐中体会节奏的意义，增强默唱、默写、默记的能力以及对节奏的敏感性。
此外，我们在视唱中选择教材，组织教材时，应注意教学内容的多样性和对比性，以调动学生的情感，激发学生的想象力。并结合一些音乐形象鲜明生动的乐曲，如让学生欣赏二拍子进行曲和三拍子的舞曲，从中感受乐曲旋律的变化和节奏的不同，并根据乐曲感情需要选择适当的力度、速度演唱，从而使得学生产生情感上的共鸣。音乐艺术有它自己的情感特征。这种情感特征主要是通过内心的创造，心灵的感悟来表达的。所以。对学生内心节奏感的培养首先要从对学生敏锐的感受能力培养入手。
视唱过程中对掌握节奏的逐步分析
视唱练耳的学习过程和其他事物的认识过程一样。是信息的输入和输出的过程。作为视唱课主要内容之一的节奏练习也不例外。在学习过程中，应注意信息的输入和输出的关系。在视唱中，我总结了六步掌握节奏的方法，即唱、背、默写、变换小节顺序背唱、加音高唱和自己创作六个练习环节。这六个环节中不但包含了信息的输入和输出练习，而且还有再输入和再输出的作用。
我们要注意每个练习材料信息量的大小。如果信息量过大则训练的难度也大，这样会使学生在练习过程中逐渐丧失学习信心；信息量过小又会失去挑战性，使学生兴趣下降。因此，在练习的初期，选取信息量大小适当的练习材料是十分重要的，可以因人而异，通常开始时每一个练习材料以4至6小节为宜，随着节奏认知能力的提高再逐步增加小节的数量。
结论
总之，节奏是音乐的基础也是音乐的生命，节奏的练习又是多种多样的，节奏的组合与变化也是丰富多彩的。但是一种练习方法的产生除了要基于我们所要取得的学习效果之上，也要考虑到这种练习方法所赖以生存的心理机制(即学生的学习信心和兴趣)，而后者往往更为重要。我相信，无论多么复杂的节奏万变不离其宗。如果学生能将上述问题在作为基础的节奏训练中得到完善的解决，对于他们视唱练耳的提高以及将来获得更高层次的音乐造诣无疑是很有帮助的。
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