第1篇：王维诗中有画
（一）如何理解王维诗歌的“诗中有画”？
苏轼曾评王维诗说：“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗。”“诗中有画”是古今评论王维山水田园诗时一个经常运用的话语。现代学人对这一命题作了一些现代学理意义上的阐释。大致而言，所谓“诗中有画”包含以下几层含义。
王维是历史上著名的画家，他的诗常常吸收绘画技法。
“经营位置”是我国传统的画学六法之一，是“画之总要”，画家善于把许多个别的景象通过“经营位置”组成一个整体，王维也常用此法。例如《渭川田家》前八句写农村生活中的种种景物，第九句用“闲逸”二字点出，使景物贯穿起来，构成一幅生动、和谐的画面。
古代绘画，特别讲究虚实、远近、大小的处理，王维的诗也运用了这些技巧。例如“山下孤烟远村，天边独树高原”以纵横有致、明显突出的构图极为准确地再现了景物的特征。
王维的山水田园诗十分讲究色彩的明朗和对比，并以之营造和谐、柔美的境界。诗人往往以两种或多种色彩构成巧妙的辉映或对比，使得十个色彩更为丰富，并富于变化，给人以更多的美感。如“日落江湖白，潮来天地青”“漠漠水天飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，皆是不同色彩的两两对照，画面明丽而优美，极为和谐。
诗人还善于利用光影的明暗或流转来传达美感，如“白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊”，其色彩、光影就具有明确的变化不定的特征，给人以脩忽变幻的印象。
“诗中有画”不仅仅局限在绘画技法之中，还指思想感情的表现。如果仅仅把诗写得逼真如画，还算不上最高境界，必须在“画”中饱含着人的气质、性格、意趣，兼诗情画意之美，得情景交融之妙，方可称上品。王维的许多山水田园诗，在形似的基础上力求神似，到达了“意境两浑”的高度。如“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”青山月夜的美景中透出作者对大自然的爱恋。
（二）王维诗歌的艺术特色（北师大版文学史+李道英老师讲稿）
1、诗中有画（具体分析见上一个问题）
2、诗中有禅
王维又有很多诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟火气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学含义而进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。有些诗尚有踪迹可寻，如《过香积寺》“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”所到香积寺时所见以及想以禅定制服世俗妄念的希冀。有些诗则显得更空灵，“不用禅语，时得禅理”，有如羚羊挂角无迹可求。如“行到水穷处，坐看云起时。偶遇值林叟，谈笑无还期。”充满一派亲近自然、身与物化、随缘任运的禅机。“造意之妙，至与造物相表里，岂直言诗中有画哉！”又如《鹿柴》《鸟鸣涧》《辛夷坞》一切都是寂静无为，虚幻无常，没有目的，没有意识，没有生的喜悦，没有死的悲哀，但一切又是不朽的永恒的，“读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中，由此妙诠。”
第2篇：王维的诗中有画
王维的诗中有画
王维是我国唐代著名的山水田园诗人，他创作的诗歌中所体现出来的“诗中有画“的艺术特征，一向为后世学者津津乐道。
1艺术高峰――诗中有画
王维的诗歌创作与其时代变化、家庭生活的变故是密切关联的。王维作为一代才子，在少年时春风得意，很有名气。但在追求功名利禄中多次遭遇坎坷，极不顺利，甚至丢掉性命。安史之乱后由于社会黑暗，政治动荡渐渐地他对名利逐渐淡薄，对官场已经厌倦，退隐之心站住主导。
王维在家庭生活中也很不幸，少年丧父，中年丧妻，并且没有在续娶，几十年孑然一身。他在大自然中去寻找心灵上的寄托。在长期的山林闲居生活的经历，王维对大自然产生了极大热爱，尤其对自然美具有敏锐独特的感受，因而他创作出许多富有诗情画意的山水田园诗。
2艺术风貌---品味诗中有画
伟大的诗人苏轼评价王维的诗：“维摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”王维的诗歌取自然景物，动静相宜，色彩鲜明，给人面前呈现出一幅独特画面，读后有一种美的感受。
读《鹿柴》
空山不见人，但闻人语声。
返景入深林，复照青苔上。
博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，简单的轻描淡写，却细致入微给人一幅寂静幽静的画卷，意境深刻，令人向往。明代李东阳评此诗曰：“诗贵意，意贵远不贵近，贵淡不贵浓。浓而近者易识，淡而远者知。。。。皆淡而愈浓，进而愈远，可与知者道，难为俗人言。”
读《鸟鸣涧》
人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
这首诗主要描绘深山幽谷夜晚寂静的情景，抒发了诗人热爱大自然的心情。诗在艺术上的最大特点就是以动衬静，愈静于动。“人闲桂花落，夜静春山空”二句写出了一种静谧甜美的意境：寂静的山谷中，人迹罕至，只有春归在无声的飘落;夜半更深，万籁俱寂，似空无一物。接下来诗人又写出了更有诗意的一幕：“月出惊山鸟，时鸣春涧中”。由于山中太幽静了，因此，当一轮明月突然升起，皎洁银辉洒向这夜幕笼罩的空谷时，竟然惊动了山中的鸟儿，于是在幽谷溪边鸣叫起来。这叫声似乎一时打破了山中的'宁静，但他又让人感到空旷的山中更加幽静沉寂。王籍曾写过这样的诗句：“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”
王维这首小诗实与此有异曲同工之妙。但细细品味，王籍诗句不免给人以说理的感觉，哲理意蕴十足，但缺乏形象生动的描绘，而这首诗却写的形象逼真，生动自然，情趣无限。诗中虽然写的落花、月出、鸟鸣，但是”这些动的景物，既是诗显得富有生机而不枯燥，同时又通过动，更加突出的显示了春涧的幽静，可见还是后来者居上。
春夜空旷，万籁无声，亭亭桂树，徐徐落花。忽然一轮明月破云而出，优柔的清光洒满山林;月色惊动了山鸟，音回空谷，诗人以轻柔的笔触，清淡的色调，表现了江南云溪春夜的幽静的意境，抒写出他的一颗诗心，对大自然的细致体验。小诗仿佛是一幅水墨画，清新淡雅，又宛如一首小夜曲，恬静幽美。“人闲“二字，点明了诗人的心境，是全篇的点睛之笔。
读《过香积寺》
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟?
泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
这首《过香积寺》能够将佛教禅理与山水景物熔于一炉，尽书作者的高雅韵致和生命情调。王维不愧称之为“诗佛”。
首联开篇用“不知”领起，说明诗人是首次造访，并不知道它的确切位置。”数里“，表明行程漫漫。”云峰“指云雾缭绕的高山。山势渐高，不见古寺踪影，只见山峦高耸，直插云天。这人迹罕至的云峰，令人心旷神怡，正契合了诗人的生命情趣，激发了诗人探索古寺的兴致。这一语凭空而出，凸显古寺的悠远与神秘。
中间两联谱写了寻访古寺沿途所见景物，山中古木参天，人迹罕至，诗人忽然听到远处传来的阵阵悠长的钟鸣，不禁发出“深山何处钟”的疑问，虽是疑问，实际上又加以肯定答复。这回荡的钟声，衬托出古寺的遥远和幽静。这两笔从视觉到听觉、以动衬静，生动的表现出山的深幽，造成一种清高幽僻的意境。这里“何处”与“无人”对偶，又遥应开篇的“不知”，将一种悠远深奥、飘渺莫测、令人迷惘的意境氛围渲染的出神入化，接着又落笔眼前，采用倒装句，“泉声咽危石”是“危石”边“泉声咽”，“日色冷青松”是“青松”上“日色冷“，吐出来入耳的泉声和触目的日色。因危石的阻隔，泉水不能顺利流淌，发出呜咽凄切的声音。夕阳西下，昏黄的余晖洒在一片幽深的松林上，青松使日光仿佛也变冷了。这里”“咽”和“冷“二字用得极为准确、巧妙，被历代誉为炼字典范。“咽”是拟人，状石间泉水低沉，”冷“是通感，绘夕阳余晖微弱。正如孙殿成所评：“下一咽字，则幽静之状恍然，著一冷字，则深僻之景若见。”(《王右丞集笺注》)此外“泉声”、“危石”、“日色”、“青松”四个意向形成完美组合，以泉声之幽咽与日色之凄冷相互承托，渲染古寺远离世间烟火、俗人难以接近的氛围。
尾联两句才写到古寺，但仍然不写寺中景物，二写寺外清潭的空旷幽寂，潭岸的曲折深僻，诗人体会到禅理，排除烦恼，闲适自在。“安禅”是佛家用语，指佛徒安静的打坐，眼观鼻，鼻观心，身心安然入于静思凝虑万念俱灰之境。“毒龙”典出《涅�经》，经文上说：“但我住处，有一毒龙，其性暴急，恐相危害。”毒龙“可比喻人心中的一切世俗杂念和妄想，如佛经中所言的贪、嗔、痴三种人的根本烦恼。日暮时诗人立于寺前潭边，安然入定，一是杂念排除，尘心尽消，一是颂扬佛法无边，心向往之。可谓水到渠成，深化诗志。
3王维艺术特征之影响
王维以自己的优秀诗篇，为唐代诗坛大增光彩，是唐代乃至中国古代的重要诗人。使山水田园式的创作达到了前所未有的高峰，是我国古典诗歌史上的一朵奇葩。他以清新淡雅，自然脱俗的艺术风格，创造出诗中有画、画中有诗的意境，在诗坛竖立了一面不倒的旗帜。
第3篇：浅谈王维的“诗中有画”
浅谈王维的“诗中有画”
引言：山水田园生活已经成为诗歌创作的重要题材，并积累了丰富的艺术经验。王维在前人的基础上踵事增华，学陶之自然浑成，取谢之细丽精工。下面就给你小编一起来谈谈王维山水诗的艺术风格。
王维山水诗的创作基础山水田园诗源远流长。绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。“诗中有画，画中有诗”。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。
一、诗如画卷，美不胜收。
苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”(《东坡志林》)。王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”(《积雨辋川
第4篇：毕业论文浅析王维的诗中有画
浅析王维的诗中有画
前言
山水田园诗源于东晋的谢灵运和晋代的陶渊明，以唐代的王维、孟浩然为代表，这类诗诗境优美，风格恬静，语言清丽洗练。王维是盛唐山水田园诗派的代表人物，他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗的成就达到一个高峰，在中国诗歌史上具有重要地位。
苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》说：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。诗曰：‘蓝溪白石出，玉川红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。’此摩诘之诗，或曰非也。好事者以补摩诘之遗。”苏轼在此提出的“诗中有画”、“画中有诗”的命题，成为后代评价王维山水诗和山水画的重要理论依据。这主要是源于王维的山水诗善于描写山水，在自然地形貌中寄寓自己的审美理想，给人一种如诗如画的超凡脱俗界。王维的山水诗中既然有画，那么最先且最基本的是用感官去感受。读
