完稿 浅析王维山水田园诗的“诗中有画”由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“王维山水田园诗赏析”。
论文题目
论王维山水田园诗的“诗中有画”
论文作者： 准考证号： 作者单位： 主考单位：
2011年 9月
摘 要：
苏轼在《书摩洁兰田烟雨图》中说：“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。”在王维保留下来的400多首诗中，他的山水田园诗取得了很高的艺术成就。无论是空旷开阔的景象，如“秋天万里净，日暮澄江空。”还是细致入微的自然物态，如“明月松间照，清泉石上流。”他都能以对大自然敏锐的感受，抓住自然的色彩、声音和动态，或素描，或刻画，挥洒自如，意境独到，把诗和画完美的溶为一体。这画并非平面而是立体，他为这一幅幅静谧优美的山水田园图赋予了动态美，色彩美，意境美，音乐美，线条美等，意境闲适、率性、有趣，浑然一体。体现了独特的文人气质和诗人情怀。诗与画原本是两种不同的艺术形式，但是诗人王维以清新淡远、自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画”的优美意境，在诗坛上树起了一面不倒的旗帜。
关键词： 诗中有画;色彩美;动态美;意境美
论王维山水田园诗的“诗中有画”
盛唐是我国古典诗歌最为繁荣的时期，诗人如群星般璀璨，而王维是这个时期“山水田园派”诗人杰出的代表。王维的诗也成为盛唐山水田园诗作难以逾越的一座高峰。他不仅能诗，而且精通书画和音乐，将诗画结合得绝妙天成，形成了其独有的特点。如果要具体概括，应属苏轼对其“味摩洁之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。”的评价。他的山水诗气象阔大、飘渺空灵、色彩丰富，充溢着诗情画意之美。王维开创了诗中有画，画中有诗的伟大先河，也真正实现了中国传统美学中“天人合一”的审美境界。本文就王维山水田园诗的“诗中有画”所体现的动态美，色彩美，意境美，音乐美和线条美等特点进行分析。
一、王维“诗中有画”的动态美
王维的“诗中有画”具有鲜明强烈的动感，将声音效果和形象和谐地融为一体。这是“诗中有画”的最高境界，也是王维山水诗最重要的艺术成就和独特风格的所在 [1]。如《山居秋暝》中“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”①作者对乡居生活的动态，观察得非常细致，能够按动态出现的次序特征来表达。如《汉江临泛》：“江流天地外，山色有无中；郡邑浮前浦，波澜动远空。”②这四句写远景的诗句，就用“有无中”的山色、“天地外”的江流这种因远而虚的境界，展示了江面之宽，江流之长，十分耐人寻味。而一个“浮”字，似乎把群邑描写成海市蜃楼，但也只有这样，才能更真切表现在“前浦”波澜壮阔、浩渺连天的风貌。又如在《青溪》一诗写中道：“言入黄花川，每逐清溪水。随山将万转，趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。我心素已闲，清川澹如此。请留盘石上，垂钓将已矣。”③诗开头四句对青溪作总的介绍后，接着采用“移步换形”的写法，顺流而下，描绘了溪水一幅幅各具特色的画面。你看，当它在山间乱石中穿过时，水势湍急，潺潺的溪流声忽然变成了一片喧哗。“喧”字造成了强烈的声感，给人以如闻其声的感受。当它流经松林中的平地时，这同一条青溪却又显得那么娴静、安谧，几乎没有一点声息。澄碧的溪水与两岸郁郁葱葱的松色相映，融成一片，色调特别幽美、和谐。这一联中一动一静，以动衬静，声色相通，极富于意境美。再看，当青溪缓缓流出松林，进入开阔地带后，又是另一番景象：水面上浮泛着菱叶、荇菜等水生植物，一片葱绿，水流过处，微波荡漾，摇曳生姿；再向前走去，水面又似明镜般的清澈碧透，岸边浅水中的芦花、苇叶，倒映如画，天然生色。这一联，“漾漾”绘水动貌，“澄澄”状水静貌，也是一动一静，极为传神。诗人笔下的青溪，既喧闹，又沉静，既活泼，又安详，既幽深，又素净，从不断的流动变化中，表现出了鲜明个性和盎然生意。读后令人油然而生爱悦之情。
王维的山水诗首先展示了大自然的审美价值，读之可使人感受并重新发现自然之美。王维对自然美的感受独特而细致入微，又善于用画家和音乐家的眼光表现自然界的光色和音响变化，因而他对自然审美价值的展现有与众不同之处④。
二、王维“诗中有画”的色彩美
王维是个有着温暖色彩的诗人，其诗中有画之色彩美的特点的原因是与其性格思想与时代有着密切的关系。王维在诗歌中对于颜色的使用是独特而又有讲究的。据统计，在他的诗歌中，用颜色词354次，经常出现的颜色有“白”和“青”，其中白色出现了107次，青色出现了83次。王维具有用语言再现自然景物的卓越能力。他的诗歌语言，像画家的笔一样，绘出一幅幅山水田园画，构成了“诗中有画”。如《田园乐》（其六）⑤
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
诗人在勾勒景物的基础上进而着色，“红”“绿”两个颜色的运用，使景物鲜明怡目，恰如“桃之夭夭，灼灼其华”，着色之后再一层渲染：深红或浅红的花瓣沾着隔夜的雨滴，色泽更加柔和可爱。又如“雨中草色绿堪染，水上桃红红欲然”，夸张地浓敷出了草色绿之深，桃花红之艳，其视觉感受是极为强烈的。[2] 王维诗中的基调往往是青绿色。如：
“春池深且广，会待轻舟回。靡靡绿萍合，垂杨扫复开。”《萍池》
“清浅白石滩，绿蒲向堪把。家住水东西，浣沙明月下。”《白石滩》
“空谷归人少，青山背日寒。羡君栖隐处，遥望白云端。”《酬比部杨员外》
等都采用了青绿、银灰的色彩。这些诗中一幅幅满目绿色的画面，给人以安定和抚慰，给人以清新的美感，这与诗歌要表达的恬静的意境是息息相关的⑥。
王维是个画家，对大自然光的明暗和色的浓淡有敏锐的感受，在其山水田园诗中，语言文字对光和色的描摹是柔和淡雅的，画意是恬静的。他善于将各种色彩和谐地配合,使之彼此对照映衬,逼真生动地表现自然界的形形色色,组成完整和谐的画面.王维山水田园诗的绘画色彩常有一种恬静闲逸的和谐感，其一是消色中的“白”与其他色 彩配合得当，常与“绿”、“青”、“蓝”、“黄”相配合而用：
“柳色春山映，梨花夕鸟藏” “湖上一回首，青山卷白云” “雀乳青苔井，鸡鸣白板扉” “白云回望合，青霭入看无”
“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”⑦
王维诗常用“青绿”色，而绿色是所有颜色中最安定的，它完全平静而不向任何方向移动，给人的视觉心理感受是恬静、平和，没有热情、紧张、悲哀、恐怖的感受力，绿色本即山水田园的象征色，王维描绘景物以此为基色。
如《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣”⑧，“红”和“翠” 本是原色对比，但山色清翠欲滴占画幅面积大，山间红叶数片(“稀”字乃点缀之意)，占画幅面积小，万绿丛中数点红，又以白石相衬，画面即蕴有耐看的和谐效果。
三、王维“诗中有画”的意境美
王维山水田园诗的那种闲静淡远，空灵自然的意境美，在中国诗歌发展史上，占有一席之地。王维从小就受到佛教禅宗思想的影响，所以他的山水诗中常常透出几分深远玄妙的禅意。他对于禅理的玩味与修习，使他常以一位禅者的目光览观万物，然后将禅理化于聪慧澄明的审美感觉，创造出其他诗人所难以企及的静美、澄旷、寂悦。其诗歌所描绘的事物，不是现实中的物象，而是一种意象。
（一）“闲静淡远”这是王维诗歌意境美的主要表现
如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。竹林、明月与诗人情景相照，情趣高雅，意境悠美，达到了物我合一而物我两忘、禅意与诗情水乳交融的境界。
又如《山居秋暝》之“明月松间照，清泉石上流。”这种只描绘景物，而把情思全部寄托在景物中，一点也不直接流露出来的表现的方法，即是“以实代虚，象中藏情”的方法，它往往能收到“语有全不及情而情自无限”的美学效果。诚如王国维所说：“一切景语皆情语也。”[2]前人评“王右丞如秋水芙蕖，倚风自笑”是最恰当不过的。再如《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”
当诗人闲暇无事，漫游于桂树林中，花瓣不知是由于人来而欢愉抑或是由于人来而羞涩，竟漱漱地向下垂落，可以设想，在树下，偶有一两片花瓣落在诗人身上或者竟落得全身，而且香气四溢，空中弥漫了一种柔和的情调，这时夜是沉静的，满目青山因夜色而遮盖了绿树青草，从而显得幽幽然、悠悠然，一种怎样的朦胧意境。人、花是动态的，夜、春山却是静态的，以动衬静，动静结合，人在静夜徜徉，扑漱漱垂落的桂花衬得春山更加空寂。此时，明月从东方升起，或者说从云层中钻出，整个天地变得一片朗清，正栖息于树枝上的鸟儿，由于这意外的变故而受惊，不由得在空中回旋往复的飞舞，几声鸣叫在山谷间回荡，清脆动人。面对此景，人的心是空淡安闲的，景色是清朗雅致的，人在其中又超然于物外，达到了物我合一的审美境界。[3] 还有《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”
诗人以己观物，通过人与物，物与物的关系，采用动静结合的手法，来表达这种意境美。踏入寂静清冷的山林，苍翠幽深的景致弥漫了诗人的双眼，大自然的生机正悄悄地滋长，虽没有看到人影，但分明从山中传出了人语声，朦胧中似见出真景。也正是“人语响”打破了青山的宁静。而且夕阳在缓缓西行，柔和的阳光在林中漫铺开来，照射到那幽静的青苔之上，色彩的叠加，使林中不再显得幽暗清冷，暖色的调子和冷色的调子消融着，呈现了一种恬淡清雅的韵味美。由空山人语到林中夕照，由声音到颜色，由听觉到视觉，层次分明，显得意境闲淡而空灵。这里，诗人或投入大自然的怀抱或藏于它的背后，通过自己所观、所听、所感来集中表现自然的美，表露自己对自然的那种朴素而真挚的爱。⑨
（二）“意境空灵”是王维诗歌的又一特色
“寂寞柴门人不到，空林独与白云期”主人或去远方云游或出门办事，久闭门扉，只剩下房前屋后的山林，几朵白云在它上方漂浮，如果说山林空寂，也只是因为暂时没有了主人陪伴它了，诗中洋溢出一种清丽的境界。
“秋天万里净，日暮澄江空”秋天是天高云淡，晴空万里，碧蓝如洗，这首先给人一种开阔而悠远的感觉，但紧接着诗人笔下的夕阳西下时的澄江，虽然铺满了夕阳的光辉，但由于行人不再徜徉于江边或者连渔船也早已回归而出现了一种静穆、温和的气象，但却更加空灵。这难道不是一幅蕴含了人的因素的绝好山水画吗？只要你尽情想象，整个画面是闲静远逸的，因无人而显得空灵，因人已归于自然而有了灵性。
“白云回望合，青霭入看无”大江奔流到远方，几乎和天地相连，进而自然使人想到它要流向天地之外，这表现了一种雄壮美。但一登上山顶，原来的那种呈现于目前的山色又到哪里去了呢？我们不禁思索，诗境竟是如此的迷离而缥缈。所以，即使前面白云弥漫，但走上前又看不见了，回头一看，身后偏又聚一片茫茫云海；远处似有青雾，渐近又不复看见，这是空灵的意境，却也是真实的境界，虚中有实，实中有虚，虚实相生，达到一种诗化的哲学高度，使人不得不佩服其笔力之雄厚、思维之旷远。
王维诗歌注重冲淡空灵的意境，这虽然和他政治上、仕途上受挫有关，和他崇信佛老禅宗有关，但是，这些都不会成为他创作此种意境的唯一原因。因为他不仅是一个政治家，诗人，他还是一个画家，他深谙绘画技巧，特别是中国画中所包蕴的那种“只可意会不可言传”的意境，在他的诗中得到了淋漓尽致的发挥[4]。所以宋代大文豪苏轼说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”（《书摩诘蓝田烟雨图》），这样评价王维诗歌，是中肯的。
“万壑树参天，千山响杜鹃”“江流天地外，山色有无中”“行到水穷处，坐看云起时”一类。气定神闲，从容宁静，诗也写得清澈见底。再看《终南山》这样一种心无尘埃的境界，不是那种为养家糊口而焦虑的人能有的。
“诗是人生世相的返照”这是中国著名美学家朱光潜为诗下的定义。他还说“每首诗都自成一种境界。无论是作者或读者，在心领神会一首好诗时，都必有一幅画境或是一幕戏景，很新鲜、生动地突现于眼前，使他神魂为之钩摄，若惊若喜，霎时无暇旁顾，仿佛这小天地中有独立自足之乐，此外，若大乾坤宇宙，以及个人生活一切憎爱悲喜，都象在这霎时间烟云散去了。”
读王维的诗会忘却诗与画的界限，只觉得人在诗中走，身在画中游。难怪清代著名美学家叶燮说：“吾以为何不云：‘摩诘之诗即画，摩诘之画即诗，又何必论其中之有无哉？’”
综上所述，从“诗中有画”的角度来品读王维的作品，我们可以看出：王维用他艺术家独特的眼睛与灵性静观默察这世间万物,其诗融汇了画的精神,因而也渗透着画法、画意和画风,运用多种手段表现出山水景物的线条美,构图美和色彩美。在时间的片断和瞬间表现空间的并存性与广延性,含有丰富的意蕴。
这样山水田园诗在王维手中，得到了一次总结和显著提高。他的诗既有一些细节精细的刻画，又注重完整的意境渲染，既有透明亮丽的色彩，又有深长隽永的情味，充满了“诗情画意”。王维山水诗的“诗中有画”这一艺术特色，它犹如一颗光辉灿烂的明珠，将在中国诗歌艺术和绘画艺术的宝库中永放光芒。
总之，王维以他的才情、以他的经历、以他的追求、以他的情感、以他的悟性为我们留下了许多意境独特而隽永的诗篇。我们今天读他的诗，在感受自然美和情感美的同时，也是对我们自己身心的净化、对当今无所不在的浮躁的荡涤。
注 释: ①②⑤⑦⑧
萧涤非.唐诗鉴赏词典［M］.上海辞书出 版社，1983: 162，164，159，172，189，178。③
游国恩.中国文学史
（二）［M］.人民文学出版社，2003: 49 ④http://hi.baidu.com/ ⑥http://hi.baidu.com/ ⑨
http://post.baidu.com/f?kz=24042668 参考文献：
[1]袁行霈.中国诗歌艺术研究［M］.北京大学出版社, 1987.[2]王国维．人间词话[M]．兰州：兰州大学出版社，2004． [3] 萧涤非.唐诗鉴赏词典［M］.上海辞书出版社, 1983.[4] 陈铁民．王维集校注 [M].北京：中华书局，1997.
刀豆文库小编为你整合推荐5篇王维山水田园诗，也许这些就是您需要的文章，但愿刀豆文库能带给您一些学习、工作上的帮助。......
刀豆文库小编为你整合推荐3篇王维山水田园诗特点，也许这些就是您需要的文章，但愿刀豆文库能带给您一些学习、工作上的帮助。......
王维的山水田园诗《山居秋暝》空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。《鹿柴》空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照......
刀豆文库小编为你整合推荐3篇王维山水田园诗代表作，也许这些就是您需要的文章，但愿刀豆文库能带给您一些学习、工作上的帮助。......
刀豆文库小编为你整合推荐3篇王维的山水田园诗，也许这些就是您需要的文章，但愿刀豆文库能带给您一些学习、工作上的帮助。......
