第1篇：关于传统民俗文化与民间游戏的传承与创新论文
关于传统民俗文化与民间游戏的传承与创新论文
无论是身处学校还是步入社会，大家都写过论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编整理的关于传统民俗文化与民间游戏的传承与创新论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
传统民俗文化与民间游戏的传承与创新论文 篇1
摘要：
民俗文化和民俗游戏是我国在多年的历史发展中形成的，对于幼儿的全面发展和素质提升等方面均具有重要的价值和意义。随着社会的不断发展，越来越多的新文化融入社会中，幼儿所受到的民俗文化教育和民间游戏教育越来越少，对此应当做出一定的改革，从幼师课堂入手进行民俗文化和民间游戏的传承创新研究，将对未来的幼儿教育产生重要的作用。本文主要对传统民俗文化与民间游戏在幼师课堂中的传承与创新进行了分析，希望为我国的幼儿教育提供帮助。
关键词：
民俗文化；民间游戏；幼师课堂；传承创新
幼师教育中的民俗文化课程的价值主要体现在儿童、社会和文化的发展方面。幼儿教育的质量将直接关系到祖国未来的发展，作为学前教育的重要组成部分，民俗文化和民间游戏的应用显得格外重要。下面将对传统民俗文化与民间游戏在幼师课堂中的传承与创新进行详细分析。
一、民俗文化和民间游戏的内涵
文化是课程的母体，文化不断构建课程，课程作为一种文化，也在不断对文化进行创新。文化本身是一个十分复杂化的概念，是一种复合体的存在。当中包含知识、信仰和艺术等多方面的内容。从广义上讲，文化指的是人类社会实践过程中所创造的物质财富和精神财富的结合，同时是人在社会中发展所形成的一种非物质的成果。民俗文化代表着一个地域内所形成的独特文化，当中包含这个民族的历史和传承，是当地与其他地区不同之处，具有强烈的民族性质。将民俗文化和民间游戏融入到幼师课堂当中，一方面能够促使幼师在民俗文化上有更加深刻的了解和掌握，另一方面能促使他们的民族情感得到提升，这对日后的幼儿教育工作顺利开展将具有重要的意义［1］。
二、民俗文化与民间游戏在幼师课堂中传承的重要意义
（一）有助于树立多元文化
我国各个民族之间的文化通过相互渗透和交融才得以更好地发展。虽然每个地区的民族文化之间都有着不同，在民间游戏上也各具特点，但通过相互之间的学习和吸收，能够促使本土文化更进一步得到发展。将民俗文化内容和民间游戏内容融入幼师的课堂中进行传承和创新，一方面能促使民俗文化得到碰撞和交流，另一方面能促使幼师在民俗文化的影响下逐渐形成多元化的文化意识，开阔视野，从而为他们日后的工作奠定稳定的基础。
（二）促进教育顺利发展
我国有很多农村地区和少数民族地区严重缺少正规的幼儿教育机构，民俗文化作为重要的教育内容，在缺失好的条件情况下将难以得到普及。每个民族的人民都有着各自不同的游戏方式，例如过家家、放风筝和抽陀螺等游戏，都是各族儿童所喜爱的游戏方式。在这些游戏当中，幼儿能够主动进行参与和学习，并体验失败和成功，这对他们的身体发展和心灵健康发展都将产生重要的作用。将这些内容融入幼师课堂中，幼师将更加了解幼儿的心理和民俗等所起到的重要性，从而促进教育工作更加顺利地进行［2］。
（三）促进社会和谐发展
文化在不同的地域所表现的形式会有所不同，任何一种文化，只有不断汲取不同的营养因素，才能得到更好的发展和进步，而封闭的文化将逐渐遭到灭亡。民族文化多样性是促使民族文化稳定发展的重要前提条件，当中蕴含了大量的和谐因素。因此，继承和创新民俗文化和民间游戏技能保持文化多样性，同时能有效促使社会向和谐方向发展。
三、民俗文化与民间游戏在幼师课堂中的传承和创新
（一）遵循开放原则
幼师课堂中的民俗文化和民间游戏传承和发展，首先，应当认识到教育的目标，应当明确幼师未来的工作岗位和责任，在此基础上进行课程的设计，并遵循民族文化的教学开放性。尽量开发一些有利于教学活动发展的民俗资源，将民俗资源融入课程活动中。同时，应当保证对课程资源不断地创新和拓展，从而真正展现出教育的价值所在。
（二）科学管理资源
民俗文化和民间游戏在幼师课堂中的应用和创新发展，应当建立起相应的教育数据库作为主要的资源库进行管理［3］。将课程资源的类型和所有者等采取动态登记的方式女性分类，一方面便于查找，另一方面能及时进行补充和更新。这种科学的管理方式主要是为了更好地创造民俗资源，实现对幼师的知识拓展。
（三）养成好的习惯
在幼师的课堂教育中，应当帮助幼师养成良好的行为习惯。中国是古老的礼仪之邦，举止得体和谈吐上的文明是一个人素质的根本所在。因此，在培养民俗文化的过程中，应当帮助他们养成良好的行为习惯，这样才能为日后的教育奠定良好的基础，从而将自身的素养传递到幼儿身上，形成潜移默化的影响。当代社会发展中幼儿的教育得到了足够的重视。对于幼师来说，一定要重视他们的专业能力培养和根本的素质提升，将民俗文化和民间游戏融入课堂中，从而实现未来教育中的文化传承和发展。
参考文献：
［1］万莉.守望民间游戏打造快乐童年［J］.江苏教育研究，2016.（11）:410-45.
［2］杨智慧.民间游戏与自制玩教具园本课程活动探究［J］.科技风.2016,（08）:66-63.
［3］魏秀昭.开展民间游戏活动促进幼儿全面发展［J］.科技视界，2016,（12）:55-59.
传统民俗文化与民间游戏的传承与创新论文 篇2
摘要：
中国传统文化具有着博大精深、兼容并包的特点，具有着非常重要的社会价值。目前，国外掀起了一阵学习中国传统文化的浪潮。我们国内也开始重视中国传统文化的传承，然而我国在传统文化的传承方面还存在一定的短板。本文通过深刻剖析中国传统文化的`内涵并且提出了传承中国传统文化的有效方式，以促进国民对中国传统文化进行全面而理性的认识，进而提出科学发展观的、促进全世界文化交流的意见建议，具有十分重要的理论意义和实践意义。
关键词：
中国传统文化;当代价值;文化传承
文化是民族精神的核心，是民族的魂灵，是民族力量的源泉。文化的发展对国家和发展和命运有着极为深刻的影响。曾在一评论文章中读到这样极富哲理又震撼人心的话语“现在到了一个谈文化的时代，要以文化的执着，文化的担当，文化的自觉，文化的尊重，传承民族文化的精华。”在经济社会飞速发展，金钱物质充溢着人们精神领域的今天，可以说这样的呼喊无疑是向平静的文坛投一巨石，在真正文化人的心中惊起的那份欣喜和感动是无法言表的。近年来，人们都追求物质享受，唱歌、跳舞乃至写作都要与经济利益密切相关，本该在经济发展物质文明进步的历史时期文化应有更高的发展，文化应该更加繁荣的时期，我们古老的历史民族文化却被冷冻被遗弃被毁灭，这是一个国家一个民族的悲哀一段历史一种文明的不幸。然而，随着现代经济的发展，传统文化遭到了极大破坏，优秀文化的传承出现了严重缺失。大量旧城改造、城区改造，甚至很多国家级别的古建筑也被频频拆掉，取之以具有欧美风格的高楼大厦，现代化建筑。每个城市都是高楼林立、千篇一律，而国人却以此为荣，君不见我国的琼楼宫阙拥有着中国最为经典的传统文化精神。城市已经步入欧美的后尘，可是节日呢?西方的情人节、万圣节人人狂欢，而中国的重阳节、端午节却无人问津，现在的孩子们已经离中国传统文化的核心越来越远了。对中国优秀文化的情感渐行渐远，日益淡泊，乃至消失殆尽。
我们国内不重视传统文化节日的现实已经到了刻不容缓的地步。由于国外影视剧、港台剧、和书籍中对于国外节日的影响，耳濡目染的人们在圣诞节，无论是商店还是大街上都装饰着圣诞老人和圣诞树之类的，还搞出很多的庆祝活动。国民一片欢腾，却不知道这根本就不是属于我国的节日。而在我国的重阳节、端午节，与之相配的教育活动、举家一起进行活动少之又少。只是成为一家人在一起吃喝、旅游的噱头，并没有触及我国传统文化的内涵。现在的孩子知道屈原的少之又少，对端午节的来历更是迷茫。而一直重视历史传统的韩国竟然抢先将端午节申请为它国的文化遗产。这种情势下如果再不重视中国传统文化的传承，那么我们的民族精神和民族文化将会遭到严重的流失，也会给我国的发展造成不可估量的损失。看看当今举国“崇洋”的现象，其实从根本上来说，并不能责怪谁。而是因为我国近年来一直重视经济的发展，而忽视了民族文化的传承和繁荣。然而，作为炎黄子孙，作为中华民族的后代，我们有责任和有必要将我们中华民族的文化瑰宝传承和发扬下去。中华民族的伟大复兴，最根本的就是实现中华民族文化的伟大复兴。而要实现中华民族文化的伟大复兴，并不只是制定只条规章制度、在学校里开几门传统教育课就可以实现的，传统文化的传承的需要从人民生活的点点滴滴抓起，从城市建设和规划中细微之处做起;在传承传统文化的过程中，我们可以借鉴韩国的经验，在他们的影视剧作品中无不时时向国民渗透韩国的饮食文化、服饰文化和建筑文化。而我国的影视剧中，大多以宣扬欧美的生活方式为荣，太少结合国内建筑文化、服饰文化、饮食文化的例子。
作为对国民最为直接的具有教育作用的影视行业，应当担负起将传统文化教育渗透到国民身边的历史责任。同时，我们应当制定出与中国各项节日相配套的喜闻乐见的庆祝活动和庆祝方式，以让青少年从小就对我国的传统节日留下深刻的印象。在城市规划和城市建设的过程中，一定要合理规划，保护好历史文物式的建筑。当前，党中央开始重视构筑专属于中华民族的“社会主义核心价值观”，创建专属于中华民族的社会主义文化大发展、大繁荣。党中央要求高度重视中国传统历史文化和文物的传承和保护。民族文化的保护、传承和发展得到应有的地位，文物保护采取了一定抢救措施，文化的大繁荣大发展走进春天。其实，早在民国时期，梁思成和林徽因夫妇就为文物保护工作做出了重大贡献。面对被拆毁的文化，他们痛哭流涕，到处奔走，保护中国的古建筑、古文化。而我们现在做好民族文化传承工作，就是需要培养出像梁思成、林徽因夫妇这具有强烈的民族自尊心、民族自豪感，又具有世界一流水平的专业技能的文化工作人才。历史对于一个国家来说是灵魂、是血液，是经济腾飞的根基。没有根基的发展是疲软的，就仿佛没有翅膀的飞翔，是飞不远的，甚至还有跌下来的可能。从古至今，一个朝代的更替先从对国民进行渗透教育开始，因为他们明白文化的教育意义和传承意义以及对于稳定和发展的作用。汉唐盛世，我们中华民族的文化瑰宝引得世界各国朝服，无论是汉唐舞蹈、汉唐建筑，汉唐的文字和文化至今都被韩国、日本等国家传承至今。我国几千年的文化灵魂，值得我们炎黄子孙传承下去，而且我国的古典礼仪、传统哲学，都是我们的祖先遗留给这个世界最为珍贵的礼物。当今世界乃至中国都存在世界观混乱、礼仪失序的乱象。若想要改变世界乃至我国这种混乱之象，唯有中华民族的礼仪文化、中华文明才能拯救。我们的习近平总书记非常重视传统文化的传承。他本人也是传统文化的爱好者，在他的《之江新语》以及各种报告中，到处可见《大学》、《中庸》、《论语》上面的名句，深刻引用中国传统文化的内涵的富有教育意义的名言，引起了一阵举国上下学习中国传统文化古籍的热潮。发展中华民族传统文化，不是一朝一夕之事，也不是一蹴而成的，需要一定的时间沉淀和具体的操作流程。
当今世界正处于多极化发展的历史阶段，中国作为非常重要的历史角色在世界上注入一股维护和平的清流。各国都在这个多极化的世界格局中，充分展示着自己的民族力量，而在综合实力的竞争之中，文化的竞争将会成为未来最为基本的竞争。面对世界各国不断向国外输出自身民族文化的同时，我国国民正在遭受着国外文化糟粕品侵蚀的现状，我们要加大中华民族文化传承力度，从日常的生活中向国民渗透中华民族传统的文化力量，让这种力量自觉地融入国民的血液，形成中华民族特有的语言、文明、素质。让文化力量，最终成为国民凝聚力和团结一致谋发展的力量。我们一定要以走中国特色社会主义道路为基础，大力发展中华民族传统文化教育，通过中国传统节日教育、影视剧传媒渗透、保护中国传统文化建筑、加强中小学文化传统课程，不断探索适合中国国民的传统文化教育方式，构建专属于中华民族的特殊的精神境界。同时将中国传统文化教育与时代步伐结合起来，取其精华、尊重历史，用进步的发展的眼光去解读，去传承，去发展。将传统文化教育与构建社会主义核心价值观结合起来，促进社会主义文化的大发展和大繁荣。中华民族一直都是一个自强不息的民族，一个有着强烈的民族自尊心、自豪感的民族，一个追求厚德载物精神的伟大民族，中华民族传统文化精神生生不息、薪火相传，让我们在传承中华民族力量的过程中，以独特的民族精神推进改革开放和社会主义现代化建设的强大精神力量。随着经济全球化日益深入，各民族文化之间的交流已成为国际政治、经济连接的桥梁和工具，对于国家的发展发挥着重要的作用。作为世界历史文明古国的中国，悠久的历史文化犹如长流不息的长河，作为现代的中国人，我们更应该继承和发扬中华民族悠久的文化历史。尤其是我们积极倡导和平与发展这一世界主题的今天，时代，历史呼唤、提醒我们务必要继承和发扬中华优秀传统文化。
结语
中国传统文化博大精深、源远流长，是全人类最为珍贵的宝藏。身为炎黄子孙，中华文明的传承者，我们要承担起将中华民族传统文化发扬光大的历史责任，将中华文明传统文化融入到我们中华民族全体国民的血液里和精神里，从发展中前行，在发展中进步，让中华文明照亮世界大地。
传统民俗文化与民间游戏的传承与创新论文 篇3
摘要：
中国传统文化是博大精深、源远流长的，它不仅仅是我们国家世世代代传承下来的瑰宝，更是我们先人勤劳智慧的结晶。中国传统文化对我国的影响既重大又深远，从古至今，传统文化一直伴随着我们生活的点点滴滴，中国传统文化的精神是高深的、值得我们研究的，更是值得我们每一个华夏儿女甚至全世界去学习的。传统文化一直影响着我们的生活，在我们生存的各个角落都有传统文化的渗透，比如传统习俗、传统节日、传统品德等。当然，传统文化也深深地渗透在艺术设计的各方各面。本文将详细阐述中国传统文化在艺术设计教育中的应用和影响。
关键词：
中国传统文化；艺术设计；教育；运用
一、中国传统文化中存在的艺术文明
1、没有规矩，不成方圆
这句简单的俗语我们都再熟悉不过，但是别小看这简单的八个字，这八个字当中不光蕴藏着人生哲理，它还渗透在我们生活的艺术之中。中国人喜欢方，也喜欢圆，我们的桌子、椅子甚至是文字都是方方正正的，给人一种严谨、规矩、正气凌然之感，在艺术设计教育中，我们会发现，方方正正、有菱角的艺术品往往给人一种严肃、规矩之美。方桌四边，这就形成了饭桌文化，根据人们地位等级的不同，其所坐的四边位置也会不同。延伸到艺术设计中，这一点为现代的公司会议桌奠定了基础，公司会议桌的设计一般为矩形，老板单独坐一边，员工两边散开，这是传统文化，也是艺术文明。
2、中国人不光喜欢方，也喜欢圆
人们常说：“说话要能圆场，做人要圆滑，声音要圆润等等”。“圆”是一种生活技巧，更是一种生活能力，说话办事圆滑的人往往能交到许多朋友，从而达到自己办事的目的，而说话耿直有棱角的人往往会得罪他人，让自己处于一种尴尬的境地。中国有个词语叫做“外圆内方”，这句话就很有哲理，很有艺术，外表圆润，不与人争吵，事事左右逢源，内心有自己的原则，不允许别人践踏，这就是中国传统文化在为人处事，说话办事艺术中的明显表现。这两点仅仅是众多传统文化中的一部分，中国语言、文字既方方正正，又耐人寻味。
二、中国传统文化在美术设计教育中的运用
1）诗中有画，画中有诗。中国古人喜欢寄情山水，放浪形骸，吟诗作赋，寓情于景。他们的内心是高雅的、是清澈的、是放荡不羁、片飘飘欲仙的。中国传统古诗词在描写山水景物上是十分卓越的，诗人、词人往往能把景色描写的栩栩如生，使人仿佛置身于诗中、置身于景中。王维就是典型的代表，他的作品“诗中有画，画中有诗”，这也是我们现代美术设计教育中常常提及的案例，我们在学习美术绘画的时候要能够描绘出自己想要的意境，能够表达出自己想表达的心境。比如王维有句诗“行到水穷处，坐看云起时。”我们闭上眼睛，脑海中便会浮现出一叶扁舟，自由自在地在河中飘荡，不知不觉小舟竟然走到了水的尽头。既然无路可走，那不如就地欣赏那云卷云舒罢了！看到文字我们脑海中便会出现美丽的景色，而当现实生活中我们泛舟湖上，抬头望云时，也一定会想到这句“行到水穷处，坐看云起时。”美术设计就是这样，在美术教育中，老师一定会交给大家什么是意境，什么是印象，这些艺术设计知识都来源于我们传统的文化当中。2）我们都知道“字如其人”，如果一个人的字写的清新秀丽，那我们就可以推测这个人亦是如此，清新脱俗，干净整齐，如果一个人的字写的歪三扭四，乱七八糟，那我们一般会觉得这个人，办事不靠谱，为人不利索。其实，绘画也是这样。我国古代文人大多喜欢泼墨山水画，喜欢有禅意昂然的作品，因为他们大多心胸豁达，想要脱离凡尘俗世的干扰，隐居在那山水之中。所以，在美术设计教育中，泼墨山水画的元素无处不在，也在影响着每一位学着的思维和行动。再说，中国传统文化中的对称美。在我国，以对称为美，以成双成对为佳，所以不论是在建筑方面还是在绘画方面，我们的传统文化是，对称美。环顾我们现在生活的四周，到处都是绘画艺术设计当中的对称美，不管是包装封皮、墙体广告，还是其他的平面设计，都存在着传统的对称元素。在我国古代，人们喜欢对称的东西，喜欢成双成对的东西，尤其是在帝王之家，皇亲贵族之中，所以，一直到现在，我们国家在绘画艺术教育中仍然会把对称美看作是一种重要的绘画方式和高雅的绘画水准。
三、传统文化在建筑设计教育中的运用
1）相信建筑工程专业的同学对这一点是深有体会。我们不说深奥的建筑学原理，就拿我们都熟悉的故宫来说，故宫就是古时候的皇宫，是皇家居住的场所。在我国封建君主专制统治存在了上千年，所以等级制度非常明显，这也毫无保留地表现在了我国的建筑工程上。乾清宫是皇帝的居所，它的位置在整个故宫的中心线上，表示皇帝是整个国家的中心，而后宫所在的几所宫殿则组成了一个封闭的空间，这代表着后宫的身份和地位。在现代的建筑艺术中，传统文化仍然很明显地存在，比如我们国家新盖的房子都会在房顶上放一块泰山石，“泰山石敢当”，这既是祈求平安的意思，也是建筑设计中很重要的元素。2）现在流行复古建筑，每个地方都有自己古香古色的旅游区，比如公园的凉亭，小区的门楼，饭店的装潢和牌匾的设计等等，这些都会给人一种古香古色的气息和韵味。旅游区的复古凉亭往往能够让人心旷神怡，语言谦和，这都是因为在古代，好友知己往往在凉亭中把酒言欢，吟诗作赋，以文会友，所以现代设计的凉亭也会带给人谦和、温驯之感。饭店的装潢更能体现传统文化在建筑设计教育中的运用，饭店想要打造什么样的气氛，就会模仿哪个朝代的建筑设计。在建筑设计教育教学中，教师会把每个朝代的建筑风格教授给学着，也会把这中建筑风格所体现的人文价值教授给学着，所以在饭店或游乐场所的建筑设计中，一定要请专业的、受过建筑设计教育的设计师来为自己进行设计，这样才能达到想要的效果。
四、结语
传统文化渗透在我们现在生活的各个方面，只要我们细心观察，潜心研究，总会发现其中的奥秘。传统文化是伟大的，是值得我们每一个华夏子孙去研究和学习的。传统文化存在于艺术设计教育的方方面面，只要我们用心去观察，总会发现美的存在。
作者:刘源 单位:山西华澳商贸职业学院
参考文献:
[1]陈略清.浅谈中国文化在美术教学中的应用[J]北京大学出版社.2010（10）
第2篇：传统戏曲的传承与创新
传统戏曲的传承与创新
蔡毅强
传统文化的传承与创新，最具代表性的就是戏曲。
传统文化中的戏曲
传统文化中最为经典的莫过于《经史子集》。经，指的是四书五经；史，指的是二十四史、资治通鉴；子，指的是老子、孟子那些；集，指的是汉乐府、小说。以前主要是通过口头传颂，文字来传播。中华传统文化主要通过文字、语言、舞蹈呈现与传播。中华民族拥有五千年的传统文化，五千多年前的字，现在还在传颂，不得不感慨中华文化的博大精深。中华民族的戏曲，正是结合了剧本、服饰、唱腔等传统文化的元素。“戏曲是以故事、人物、情节为核心，重新组织运用了歌唱、道白和动作等。”中国艺术研究院王宁宁说。
在早些年，精神文化生活相对匮乏的年代，当时各地农村都有自己的戏班子来固定排一些戏，表演给当地的农民，这些农民自己也唱。于是，从早期临时的民俗戏剧表演到之后有固定场所的演出，久而久之各地就形成了固定的戏班子为当地农民演出。单纯靠口口相传非常难得，在传承的过程中，各个地方形成了自己独特的唱腔，逐渐发展成为各种地方戏。这是传统文化中早期戏曲的呈现、传播与生存。自元明清以来，传统诗乐舞一体的乐舞形态又进一步变化，演绎成为戏曲形式。明清时人们认为，戏曲是“古歌舞之变”，明代人认为周代《韶》《武》之乐是传播圣人事迹的一本戏曲。
谈及传统文化中的戏曲，首先会想到京剧，想到梅兰芳先生的京剧与昆曲。但在当下，提及京剧与昆曲的现状，会发现当年梅兰芳先生最爱的昆曲的传播力度远不及他的京剧。
提到现状就不得不提到京剧与昆曲的起源。
京剧非常年轻，它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲的优点和特长逐渐演变而形成的。至今有200多年的历史。清中期（乾隆末，嘉庆初）四大徽班入京，得到了当年清政府的支持。当时，宫里纷纷学唱，形成了一股热潮。最早进京的徽班是“三庆班”，随后又有“四喜”、“春台”、“和春”诸班陆续进入北京，徽戏也就在北京扎下了根。“四大徽班”进京后，又融合了汉调、昆曲、秦腔等地方戏的唱腔和表演，逐渐发展成了今天大家耳熟能详的京剧。
昆曲起源于元末明初苏州昆山的曲唱艺术体系，是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，有“中国戏曲之母”的雅称。很多地方剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，像晋剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧、蒲剧、上党戏、湘剧、和广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都受到过昆曲多方面的影响。昆曲唱腔柔美，载歌载舞，无声不歌，无动不舞。但曲高和寡的“百戏之祖”——昆曲渐渐淡出了大家的视线，“痛追年少乐，不许俗人知。”唐寅的诗句，恰恰了表达昆曲的态度。到了20世纪中叶，这个古老而优雅的艺术形式濒临了最大的困境。1956年，由政府出资组织编排了昆曲《十五贯》。起初主要是演给官员看，随着演出的进行，慢慢唤起一部分人对昆曲的注意，周恩来讲一出戏救活了一个剧种，就是指《十五贯》这出戏，若是当年没有这出戏，昆曲命运难测。众多老一辈戏曲艺术家大多是从昆曲开始学起的，他们在昆曲的基础上形成了自己的风格，梅兰芳先生也是如此。在梅兰芳先生那个年代里，京剧以其更丰富的表现方式以及更直观的感染力受到更多人的喜爱，这也就是大多数人听过梅兰芳先生的京剧多于昆曲的原因。
传统戏曲的创新
社会主义新文化建设同样需要思想创造，文化大发展大繁荣首先需要繁荣的是哲学社会科学。当下，不断有古典戏剧融入当代新元素，笔者为此登门拜访了著名媒体人，海航集团艺术总监、海航新华文化传媒有限公司总裁——杨浪。当谈到在古典戏剧中融入现代元素是否逐渐成为戏剧流行的新趋势时，杨浪说：“戏剧一直在创新，古典戏曲也是如此。”
梅兰芳先生就是一位勇于创新的艺术家。30年代梅先生赴美国演出，就作出了一个很大胆的改变，他表演的“圆盘舞”让当时的美国人十分惊奇。梅先生在戏台中央放置了一个电机带动的转动的大圆盘，自己则站在转动的圆盘上逆向跳舞，这是80多年前的美国前所未有的演出，在座的观众无不被梅兰芳先生的优美唱腔、柔美身段以及大胆创新所吸引。
中国的戏曲一路走来，无时不刻不在改变，在新的文化中继承优秀的部分，并且予以弘扬。在古典戏剧中融入新的元素是有“度”的，这个“度”便是不能改变传统戏剧的“魂”。“我与一些国家大剧院的老艺术家谈过，其中有林兆华导演，大家一致认为，戏可以改，但是不能失了传统戏曲的原貌，唱腔不能变，身段不能变，这也正是京戏的‘魂’。京剧回到老的传统戏这一套传统不能变的，传承瑰宝。甭管苏白、京白、韵白，因为语言是当中反映生活的语言。”杨浪说。所以，现在的戏曲中也渐渐有网络语言的植入。
目前传统的戏曲主要集中在国有院团演出，比较熟悉的像梅兰芳大剧院、国家大剧院、长安大戏院等等，老的艺术家以优美的唱腔，精湛的技艺吸引了众多酷爱戏曲的戏迷票友们的注意力。通过在这些剧院与正乙祠戏楼看戏，对比可以看出，往往这些国有剧院的观众都是年龄偏大，年轻人占的比例相对较少。而年轻人则喜爱有年轻人特色的东西，正乙祠戏楼的戏恰恰就是在保持传统艺术精髓的前提下，做了适合当下观众欣赏的改变，推出了新观念京剧。新观念京剧恰是相对传统京剧而存在的概念，是根据京剧自身的艺术特点，运用全新表现手法诠
释京剧本质形态的艺术形式，旨在使古老的国粹艺术在当今时代能得到更多的审美认同和情感交托。“我敢说，虽然正乙祠戏楼中没有名‘角’，但是排出的戏受到了咱们票友以及更多年轻人的认可。也算是用咱们自己的方式将梅先生的京剧、昆曲带给了更多观众。同时也用自己的方式抓住了当下的流行趋势，适应了更多观众的需求。”杨浪说。
戏曲文化的现状
“2012年北京市演出市场统计与分析”中戏剧类观众仅为57.9万人，其中京剧类观众40.6万人，地方戏类观众17.3万人，仅占2012年全市113家营业性演出场所观众总人数1100万人的5.26%。可见现代人新的审美体系受到了众多因素的影响。
戏曲类观众少，与剧场限制因素有关。同时，戏曲与相声、二人转等演出形式不同，观众数量有限。现在观众大多被好奇心吸引，演员中不乏“一脱成名”者，这当然吸引观众的眼球，但是传统文化中的戏曲从来就是一腔一调讲究“把式”。“越是受众少，越是曲高和寡，越是要做精，越是要做细，越要做尖端。”杨浪说。
正乙祠戏楼是300多年的老戏楼，不过才200多个座位。梅兰芳大剧院不过才2000多个座位，长安大戏院也是2000多个座位，北大的剧场也只有2000多个座位，国家大剧院把所有的场子的座位加起来不过才6000多个。中国传统的戏曲，限于场地要求，没法像电影那样通过院线在同一时期场场放映，咱们的戏曲，都是通过每位艺术家、每个“角”亲身演绎出来，而亲身到现场欣赏的，不得不受到剧场的座位限制。
2013年我们迎来了新一届两会、新的国家领导人，建设文化强国的基本方针，政府报告中和代表委员参政议政中不断提到文化“走出去”如何走、艺术应百花齐放、高雅艺术如何走进百姓等议题。
京剧作为中国的国粹，更需要有新发展、培养新观众。可能大家会觉得现在在年轻人中间不流行了，年轻人不喜欢戏曲。但毕竟中华民族的戏曲是流传了几百年的东西，仍然有为数不少的年轻人喜欢、热爱这门古老的艺术。“现代人精神压力较大，年轻人往往欣赏重金属的节奏性强的音乐，所以大多数年轻人追流行音乐去了，这个没有错，流行音乐我也喜欢，接受一个多元的文化要比单一的只接受一种文化要好。”杨浪说，“但是，咱们的国粹，咱们的戏曲始终会有人喜欢，会有人传承。现在在地方，都有自己的戏曲学校，近几年都升为戏曲学院了，专门教授地方戏，都是些老艺术家，自己唱不动了，到高校里去教学生了。他们的学生，渐渐地活跃在舞台上，继续弘扬咱们的传统文化。”所以说，观众比例少，并不奇怪，接下来戏曲类观众依然会少。但是，咱们的文化，咱们的传统，始终都在被传承着。当然，这与咱们的国策有关系，尤其是十八大之后，文化强国成为了一项重要国策，传统文化更加得到了弘扬，成为了文化软实力。
传统戏曲有了新观众
看过梅兰芳大剧院的昆曲《西厢记》、正乙祠戏楼的京剧《梅兰芳华》和《凤戏游龙》，仔细对比，不难发现传统京剧、昆曲与新观念京剧、昆曲受众并不一样。而当代的新观众更加倾向于新观念戏剧。杨浪说：“正乙祠里一定要原汁原味的重现梅大师传统的唱腔、身段、服饰。”
梅葆玖先生非常喜欢正乙祠戏楼里的戏，当然不仅是因为正乙祠戏楼是当年梅兰芳先生驻场演出的地方，而且是个300多年的老戏园子，是北京唯一保留至今基本完好无损的纯木质戏楼。有学者称它为“中华戏楼文化史上的活化石”，的确纯木质的正乙祠戏楼适合古香古色的演出。“你提到的《凤戏游龙》，《梅兰芳华》，这是两个非常有代表性的新观念京剧。《梅兰芳华》正是原汁原味的还原了当年梅兰芳大师的经典选段，一招一式都是当年梅兰芳先生的样子，中间加入了‘念白’贯穿所有剧情；《凤戏游龙》则是将传统京剧《梅妃》和《游龙戏凤》结合在一起，通过故事情节和表现手法的重新设置，讲述了一对唐朝的抱憾恋人在明朝重新相会的续缘故事，颇有‘穿越’的意思。”（杨浪）
梅葆玖先生来到正乙祠戏楼，第一眼就说：“这就是我父亲的（京剧演出舞台上缎面绣花的那个大帘子）”。其实正乙祠戏楼正是将梅兰芳先生最喜爱的戏服、场景一比一地重现出来。演员们穿着梅先生当年的戏服，唱着梅先生当年的曲子，再加上戏曲开场前那段无声的短片，声光电结合，既秉承了传统的服饰、唱腔、舞蹈、身段，又融入了的现代元素，从而吸引了大批年轻人以及外国人来欣赏京剧、昆曲，能让初次接触到京剧昆曲的人很快接受梅兰芳先生的戏。杨浪说：“接下来我们还要在正乙祠戏楼做昆曲版的《梅兰芳华》，要让更多人了解到咱们中国传统的昆曲。”
政府工作报告要求将文化传承列入政府工作的考核中，传承与弘扬传统文化得到了全社会的认识与重视。从梅兰芳先生的京剧与昆曲中能够看到中华民族优秀的传统文化不断地在创新中传承与弘扬。“文化强国”的内涵正是提升国民文化素质，旨在塑造良好的民族和国家形象，形成强劲的文化创造力、吸引力、渗透力与影响力。
（作者蔡毅强，中国社会科学网编辑）
第3篇：民间信仰与民俗文化浅谈
民间信仰与民俗文化浅谈
黄奎
中国民间信仰与民俗文化源远流长，博大精深，凝结着中华民族数千年来的文化心理积淀，是中国传统文化的重要载体，并随着时间的推移、社会的进步及中外文化的交流而不断嬗变和演进。21世纪的我们，无疑应当以发展变化的眼光，采取理性分析、一分为二的态度，辩证地对待历久弥新的中国民间信仰与民俗文化现象。
一方面，对于民间信仰与民俗文化中有益无害或无伤大雅者不妨随顺之，以利于构建和谐社会，可能是较为可取的文化策略。如民间对于福禄寿喜财等神祇由来已久的崇拜，对福星高照、天官赐福、五福临门(五只蝙蝠图形贴于门上，最新的象征事象则是2008年北京奥运会吉祥物五个福娃)及吉庆有余(鱼)、岁岁(碎碎)平安、年年高升(年糕)、早生贵子(红枣、花生、桂圆等)等的祈求，充分表达了底层民众对于美好生活的向
