第1篇：工作积极性高的表现
工作积极性高的表现
工作积极性是指对工作任务产生的一种能动的自觉的心理状态，它表现为个体或集体对组织目标明确，执行计划和实现目标过程中的克服障碍的意志努力和积极性的情感。一起来看看工作积极性高的表现，欢迎读者参考！
企业内部影响员工工作积极性的因素很多，也很复杂，但从系统论的角度来看对其起影响的因素不外两个方面：外部环境和内部环境。内部环境就是员工自身因素，自我对工作积极性的调动，这些自身因素包括员工的成就动机、自我效能、自我激励等；外部环境是工作氛围，包括上司、同事、工作激励、工作本身。
1、成就动机。所谓成就动机，是指驱动一个人在社会活动的特定领域力求获得成功或取得成就的内部力量。强烈的成就动机使人具有很高的工作积极性，渴望将事情做得更为好，提高工作效率，获得更大的成功。成就动机是影响员工工作积极性的一个基本的内部因素，在宏观层次上它受到员工所处的经济、文化、社会的发展程度的制约；在微观层次上，让每一个员工都有机会得到各种成功体验，培养和提高自我愿望等成就动机水平，将有助于改变他们对工作的消极态度，提高自我的工作积极性。
2、自我效能。自我效能感被定义为人们对自己产生特定水准的，能够影响自己生活事件的行为之能力的信念。自我效能的信念决定了人们如何感受、如何思考、如何自我激励以及如何行为。自我效能决定了员工对自己工作能力的判断，积极、适当的自我效能感使员工认为自己有能力胜任所承担的工作，由此将持有积极的、进取的工作态度；而当员工的自我效能比较低，认为无法胜任工作，那么他将对工作将会有消极回避的想法，工作积极性将大打折扣。
3、自我激励。工作中难免会遇到各种各样的挫折和失败，降低员工的成就动机并对自己的能力产生怀疑，所以必须要不断地进行自我激励，以维持强烈的成就动机和高水平的自我效能。
4、上司对员工工共作积极性的影响。上司是员工工作指令的来源，也是员工工作业绩的主要评价者，上司与员工之间的互动对员工的工作态度起着非常重要的影响。什么样的领导方式能有效的提高员工的工作积极性呢？台湾的组织社会学学者在对华人企业的研究中表明，许多企业会以家庭作为企业的隐喻，通过泛家族化的过程，传统的家族中的伦理或角色关系会类化到家族以外的团体或组织，领导者在企业中扮演的是家长的角色，要求领导者应该恩威并重，公平、公正地对待下属。同时心理学的研究认为，领导者敏锐地觉察追随者的情绪状态，了解并适当地满足追随者的需求，是有效地提高追随者积极性的重要因素。
5、同事对员工工共作积极性的影响。中国人做事，一向讲究“天时”、“地利”、“人和”，其中“人和”是最重要的'因素。文化传统和几十年“单位制”的影响使员工很看重工作中的人际关系，希望能够被人接纳，并能融入其中。同事之间良好的人际互动和工作氛围，将大大的提高员工的归属感，进而调动员工的工作积极性。
6、工作激励。毫无疑问，恰当的激励对于提高员工的工作积极性有着不可忽视的作用。激励从不同的维度可以分为奖励和惩罚、物质激励与精神激励。值得注意的是，激励的前提假设是把员工看作是“经济人”还是假定为“社会人”，由于前提假设的不同，就会产生激励方式和手段的差异。把员工看作是“经济人”则激励会侧重于物质方面；如果把员工假定为“社会人”，则在物质激励的同时，还会对员工进行适当的精神激励。
7、工作本身。同一件工作对于不同成就动机、自我效能的员工来说，意义是不同的，员工对此工作的积极性也是存在差异的，哪怕他们实际上都能把这份工作完成的很出色。这就要求管理者有能力分辨出员工的工作取向，分配恰当的工作，如此可以有效地提高员工的工作积极性。
第2篇：室内设计表现技法教案(高)
《室内设计表现技法》教案
一、课程性质与特点
本课程是室内设计所开设的专业课之一，它是一门理论联系实际、应用性较强的课程。本课程重点讲述专业表现技法的表现形式,表现特点和绘制表现图的步骤。训练学生设计快速表现的能力。
二、课程设置的目的和要求
设置本课程目的是使学生能够牢固掌握表现技法的特性及步骤,使学生能够在设计中快速准确表现设计思想并通过表现图推敲形体及空间关系，最后顺利完成效果图的绘制工作。要求学生通过表现图构图关系、色彩关系，素描关系的训练培养良好的艺术感觉和良好的设计表现能力。
三、本课程对相关知识的要求
《室内设计表现技法》是室内设计学生必修的专业基础课程。《透视原理》、《设计制图》、《二维构成》、《三维构成》是本课程的基础，并与《室内设计表现技法》互相衔接配合。
四、课程内容
一、概述
一、学习目的与要求
通过本章学习，了解表现技法的定义及作用，室内表现图的绘制特点和绘制程序，并掌握表现技法三大要素在绘图中的应用。
二、知识点与教学目标
表现技法的定义、表现技法的作用、表现技法的几种性质 识记：表现技法的绘制程序、绘制要点
三、教学内容：
设计表现图及其特色
1.设计表现图：是设计师通过可视的形象表现意图的一种图画。能直观地反映出设计师预想中的室内空间、色彩、材料、光照的效果。2.设计表现图的特色：
1)专业特色：表现建筑形体的稳定感、坚实感、安全感。
2)形象特色：处理好整体与局部的比例关系和尺度关信息，体现形象上的准确感。3)表现特色：如实反映建筑物本身形体的构成因素和室内构成因素，建筑与环境、室内空间形象与色彩的一致性。
表现目的、作用和要求
1.目的：让人们直观地了解设计师的意图。为业主和他人提供审查和修改意见的依据。
2.作用：有效地表现物象、环境气氛、真实感强，在承接装饰业务和其他竞争过程中起
重要作业。
3.要求：表现设计意图，忠实于设计；准确反映材料、色彩和质感。 表现图的几种性质
1.传真性：对空间、质感、色彩、结构的表现和艺术处理达到真实的效果。2.快速性：快速勾勒出表现设计师设计意图的图画。3.注解性：传达设计的性能、特色和尺度。
4.启发性：启发设计师新的感觉和新的思路，更好的完善设计作品。 表现技法绘制要点
1.透视准确、结构清晰、陈设之间比例关系正确。2.素描关系要明确、层次分明、立体感强 3.空间层次要有透视感、整体感，界面间要有明显的区别。进深变化处理适当。4.空间色彩基调明确。
二、室内设计表现图绘制基础和专业绘画基础
一、学习目的与要求
通过本章学习，了解表现图的三大要素，即透视基础、素描基础和色彩基础，并综合应用三大要素进行表现图的分析；色彩与光的运用及其材料和陈设品的表现。
二、知识点与教学目标
（一）透视技术
理解：一点透视的内容
成角透视的内容 实用透视网格作图法
（二）室内表现图中的素描问题
理解：构图问题
形体的表现 光线的表现 空间的表现 质感的表现
（三）色彩问题
理解：色彩的基本原理
对比色的应用 同类色的应用
三、教学内容：
透视技术
一点透视（室内透视作图）1.定义：画面与物体任二轴平行。2.画法： 定后法：
①画后墙（与实际尺寸成比例）作参考画。
②定ＥＬ（中点偏高）。
③定ＶＰ（中点偏左或右）。
④透视线。
⑤定测点Ｍ（在ＥＬ上，距ＶＰ≥１／２面宽＋进深，在ＶＰ偏的方向上）。
定前法：
①画前干墙（尽量画大）作参考面。
②定ＥＬ。
③定ＶＰ。
④画透视线。
⑤定Ｍ点。（＞１／２画宽） 成角透视（室内）
2． 画法：
① 画墙角线（与实际相关）② 画ＧＬ（定a,b,实际）。
③ 定ＥＬ，Ｍ１，Ｍ２（a,b,缩进去一点点）。④ 定ＶＰ（>２倍Ｍ与墙角线的距离）。⑤ 测量。
成角透视（室外）1．45°角画法： ①画EＬ。
②定出ＶＰ１，ＶＰ２。
③四等分ＶＰ１－ＶＰ２。④得Ｍ１，Ｍ２，ＣＰ。
⑤外墙角线。
⑥（外）上端测量成图。
2．视60°角画法：与人为45°相似。
实用透视网格作图法
1．平行透视（一点透视）作图步骤P11-12 2． 成角透视（两点透视）作图步骤P12-13 3． 微角透视（假两点透视）作图步骤P13-14 4． 网格透视的优点
1)可根据数据画透视图
2)可根据画面大小直接画出透视图的大小
3)不需要在画面以外较远的地方求灭点，当灭点能在画面内出现时就要充分利用 4)网格透视法从平行透视到倾斜透视构成一个整体系列，打破了传统的透视画法 室内透视图绘制步骤实例
以具体的例子示范室内设计透视图的绘图过程，对绘图步骤进行讲解。P14-17 室内透视几种特殊情况的处理
1)透视中有大小空间时的表现
2)透视中实体轮廓不与透视空间四边平行时，要核实实体的透视
3)透视图中遇见不规则外形和多边形的实体时，需多个灭点。这时可通过网格在地面上找出轮廓点，再通过墙体确定其各个高，而不去求多个灭点。
4)倾斜于基面的面的是消失在与灭点垂直的线上的，近低远高的面消失在天点，近高远低的面消失在地点。
透视中的常见问题（课堂辅导讲解） 室内表现图中的素描问题（略）
1.构图问题 2.形体的表现 3.光线的表现 4.空间的表现 5.质感的表现
室内表现图中的色彩问题（略）
1.色彩的基本原理 2.对比色的应用 3.同类色的应用 室内设计绘图程序
1.准备工作→熟悉平面图→透视方法与角度的选择→技法选择→绘制底稿→绘制表现图→作品校正→装裱
2.裱纸的技法、拷贝技法、界尺的使用，操作讲解。
三、室内表现图分类技法
室内设计表现图的草图技法（附表现技法图解PPT）
一、学习目的与要求
通过本章学习，正确掌握表现图绘制工具的使用，勾线笔使用的技法，装饰材料，家具，室内构造的表现手法。
二、知识点与教学目标
（一）绘图工具的使用
识记：合理运用这些工具并了解这些工具的特性
（二）技法的运用
理解：装饰材料，家具，室内构造表现技法的步骤 应用：通过练习掌握各种笔法。
设计师手绘草图分“刻意草图”和“随意草图”两大类。“刻意草图”是为表现草图而画草图，就象是绘画创作，表现的是要画的这张草图的效果，更注重的是画面效果而不是设计效果，这是设计师作草图的表现阶段。手绘草图进入另一阶段可谓之“随意草图”阶段。到这一阶段，我们已可以把与设计创意无关的内容从草图上一一抛弃，真正还手绘草图一个本真的价值。以设计意念驾驭笔端，手绘草图完完全全真真正正成为将设计创意落实的一项工作。
设计表现图的钢笔淡彩技法
一、学习目的与要求
通过本章学习，正确掌握表现图钢笔淡彩技法。并熟练应用这些技法来表现设计意图，表现室内装饰的材质，室内环境的气氛。
二、知识点与教学目标
室内环境的表现手法（重点）
应用：通过练习掌握室内环境表现手法的特性，通过钢笔笔线条来表现室内的空间感、明暗，装饰材料的质感，加上故有色淡彩表现丰富画面。
钢笔淡彩是以钢笔为主，颜色为辅的一种效果图表现技法。它区别于其它表现技法的主要特征为施色更为简洁、单纯。它施色的目的大多只是起强调气氛和划分区域的作用，因为钢笔部分已完成的很充分，所以无需太多的色彩去塑造形体和空间。
钢笔淡彩使用的色彩一般以透明或半透明的颜料为首选，但它的应用不像透明水色与水彩技法中的那般的注重施色技巧，如画光影、色调、质感、冷暖等，它对钢笔稿的要求要比其它技法中的钢笔稿更为严格。如果说透明水色技法因其透明水色的透明及无覆盖力的特点要求钢笔稿必须详实准确的话，那么钢笔淡彩技法基本上就是在一张完整的钢笔画上略施色彩而已。透明水色和水彩技法中都有强调及依赖钢笔稿的一面，但更注重色彩自身的施色技巧，而钢笔淡彩中的色彩运用只是作为一种符号点缀或加强画面效果，大多只需平涂即可。
用钢笔淡彩技法表现，只需用它的固有色彩作为一种符号表示出来即可。而其余部分则可以保留大面积的钢笔稿，这样既省时又更为突出画面的效果。钢笔淡彩中的色彩可选择水彩、水粉及水溶铅笔等其他颜料。在使用水彩、水粉等有半覆盖力和覆盖力极强的颜色时，应注意尽可能不去破坏它的钢笔稿，施色要简单、概括。钢笔淡彩中的淡彩，并非色彩运用中的浓淡或单纯的指某种颜料，而应理解为使用色彩时的概括与简洁。它有些神似于国画中一片水墨中点缀的丹青。相比之下，水溶铅笔在钢笔淡彩中的应用就简单多了，因为是一种相对比较简洁易掌握的工具，只要选择一种或几种色彩，作为符号轻松施于图中所要表现与强调的物体之上就可以达到一种很好的效果了。钢笔淡彩拥有一种速写的气质，要轻松活泼。重点突出快捷性，更适合当代人生活的快节奏。它既可以成为正式渲染图之前的草图，也可作为一种独立的表现形式存在于众多的表现技法中。设计表现图的麦克笔技法
一、学习目的与要求
通过本章学习，正确掌握表现图马克笔技法技法。并熟练应用这些技法来表现设计意图，表现室内装饰的材质，室内环境的气氛。
二、知识点与教学目标
室内环境的表现手法
应用：通过练习掌握室内环境表现手法的特性，通过麦克笔线条来表现室内的空间感，装饰材料的质感。
马克笔的作画步骤及基本技法：
1、准备
2、草图
3、正稿
4、上色
5、调整
1、准备。
马克笔的一大优势就是方便，快捷。
纸通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。
笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔备几种型号，0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。马克笔有方头和圆头，作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全
2、草图。草图阶段主要解决两个问题：构图和色调。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，尽量做到准确。色调练习可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图进行或冷调，或暖调，或亮调，或灰调的调性练习，不抠细节。
3、正稿。
是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。
4、上色。
上色是最关键的一步。可把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。
5、技巧
一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。
6、调整。
这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改我一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。
设计表现图的水粉综合写实技法
一、学习目的与要求
通过本章学习，正确掌握表现图的水粉写实技法。并熟练应用这些技法来表现设计意图，表现室内装饰的材质，室内环境的气氛。
二、知识点与教学目标
材质超写实的表现手法
应用：通过练习掌握水粉写实技法的特性，并临摹真实照片进行深入地刻画，充分发挥水分颜料的特性，表现物体的材质特性。
1、在设计构思成熟后，用铅笔起稿，把每一部分结构都表现到位。
2、再用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把哪一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。注意：大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发、地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。
3、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬的感觉。注意：平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。
4、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手。与黑白稿一样，先从视觉重心着手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。
5、整体铺开润色，运用灵活多变的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能为整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊之感的刻画。
6、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓线的色彩，同时提高物体的高光点和光源的发光点
设计表现图的喷绘技法(略)
一、学习目的与要求
通过本章学习，正确掌握表现图的水粉写实技法。并熟练应用这些技法来表现设计意图，表现室内装饰的材质，室内环境的气氛。
二、知识点与教学目标
喷绘技法的运用
应用：通过练习掌握喷绘技法的特性，运用喷绘技法绘制室外建筑表现图，准确地刻画建筑物及配景的空间关系。优秀作品赏析（附表现技法作品图片）
第3篇：工作积极性评价
工作态度和积极性评价
第一级: 对上司安排的工作不能按时完成，当上司问到时才说明原因。第二级: 工作能够按时完成，对效果不关心，也不反馈。
第三级: 工作完成过程中有问题或困难反馈给上司，工作尽可能提前完成，完成后及时反馈给上司，主动请上司对效果进行检查和评价。第四级：任务完成过程中预计会影响节点或效果的及时给上司反馈，工作总能提前完成，每次都会主动征求上司对效果的意见。如有困难或问题自己想办法解决或找资源协调解决，自己解决不了的，提供解决问题的建议请上司参考做决定。
第五级：达到第四级，并且对职责之内的事情，不管上司是否交代或要求，都会主动：
A、制定计划并与有关人员沟通确认，计划完成节点反馈给上司。
B、执行计划过程中及时协调资源和控制进度。
C、完成后对结果进行检查，如未达成及时补救。
D、对完成的工
