第1篇：中国古典舞训练体系应以民族为主体为基础论文
中国古典舞训练体系应以民族为主体为基础论文
中国古典舞训练体系应以民族为主体的古典舞训练体系，应当要有它所依附的主要基础，而基础不能是凭空捏造的，也不是抽象、空洞的，它应是具体的。
中国舞蹈发展的历史告诉我们，我国有着悠久而丰富的舞蹈传统，但古代舞不是古典舞，舞蹈是时间的艺术，它是转瞬即逝的今天要研究和“复活”古代的历史舞蹈，这是一项很有意义的研究工作，对古典舞的发展会产生积极的影响。我们今天建立起来的古典舞，目的是“古为今用”是在传统基础上发展了的、具有时代审美特点的民族舞蹈，它既可表现历史生活、神话题材，也可表现今天生活的现实题材和塑造现代人的艺术形象。从这样的一个观点出发，我们认为必须在继承传统的基础上，重新建立自己的古典舞训练体系。那么什么是我们的基础呢？
我们认为，戏曲舞蹈是古典舞的重要基础之一。首先我们不同意那种认为戏曲舞蹈与它产生以前的历史舞蹈无关的说法。从“源”和“流”的意义上来看，唐代是我国古代舞蹈艺术的高峰，经过五代十国的战乱，有的舞蹈失散了，失传了。到是宋代以后，由于戏曲艺术的兴起，作为独立的舞蹈艺术有逐渐衰落的趋势，然而戏曲艺术的形成和发展，正是继承和融合了前代多种艺术形式的结果，其中隋、唐的音乐舞蹈是其重要的组成部分。它虽然是按照戏曲的需要来进行吸收的，但也无可否认，它的确保存了极为丰富的我国古代传统艺术。从现今保存的大量的古文物中许多历代舞蹈者的形象，可以明显地看出戏曲与古代舞蹈的密切继承关系和渊源关系。
正是这种代代相传的继承关系，几千年来形成了我国独特、鲜明的戏曲舞蹈风格和形态，它们至今还活生生地展现在包括三百七十六个剧种的戏曲舞台上，在世界艺术之林独树一帜，独放异彩。它们是我们今天中国古代舞要深入继承的一大宝库。戏曲中的古代舞蹈是被戏曲化、程式化了的，但它毕竟是“活着”的传统舞蹈。其次，更重要的是，从民族审美继承性的意义来看，戏曲充分体现了与我国其他传统艺术形式如绘画、书法、音乐、诗歌等所共有的民族美学观、艺术规律和表现方法。比如形神——从形似中求神似，而更重要神似，以及有限与无限、写实与写意等等。有人把中国传统艺术的特点，归结为重旋律、重感情的“线的艺术”我们是认为很有道理的。“线始终是中国造型艺术的主要审美因素”（引自李泽厚《美的历程》181页）这些都是我们建设社会主义精神文明、发展和创造我们新的古典舞的极为宝贵的财富。我们绝不能因为他已是具有戏曲特性的舞蹈而采取一概否定的态度。
从实践上看来：新中国成立以来，在民族舞发展的历程中，训练和创作、教室与舞台，一直是互相影响、互为因果、相辅相成的。建国几十年来，独立的民族舞蹈从无到有的历史发展过程中，传统的戏曲舞蹈起了带有根本性的作用。我们舞蹈界在戏曲传统的基础上初步整理了一套中国古典舞的训练教材，创作了一序列民族舞剧和舞蹈节目。
诚然，面对我们这样的戏曲宝贵财富，我们要从舞蹈的需要需要出发来继承发展。这样多的戏曲舞蹈它也有自己本身的局限性，它毕竟是封建社会的产物，而且是两中不同的艺术形式，各有其专业的特征。因此，戏曲舞蹈对于以舞蹈为独立手段的民族舞则有很大的局限。
我们还认为：武术是发展古典舞蹈的有一重要基础。女性“控制”组合《陕北风光》就是受了武术的启发而尝试性编成的，它采取了武术的'动律、动势和丰富的中段身法以及高低、起伏疾缓的节奏，用的则是戏曲的韵律和劲头，最终用舞蹈的语言和开阔、抒情的民歌风格的音乐结合，运用了大量的抬腿的舞姿和造型的变换编成的，虽然是一次不成熟的尝试，但我们力图不停的在戏曲、武术的原始形态上，而把它发展转化为民族的舞蹈，然而假如没有对这些基础的继承就会无从进行这个发展。
我们主张以戏曲、武术为主要基础的同时，还必须贯彻多元素吸收的原则。这是现实舞蹈创作在表现内容的深度、广度和形式多样性的要求不段提高下给我们的任务。多元素的吸收包括对中国民间舞的吸取。另外，古代壁画、石窟、雕塑以及有关古代舞蹈的文字资料部分，也是中国古典舞继承、研究工作不容忽视的一部分重要的内容。除此之外，我们还要借鉴外国芭蕾舞、现代舞、东方舞中一切与我们有益的经验、方法和元素。实践经验告诉我们，必须立足在本民族的基础上，以“我”为主目的明确地进行广收博采，以补“我”之不足，经过消化，并逐渐统一在我们民族的风格里。
总之，一个训练系统的形成，需要多方面的因素，对一个全面的民族舞蹈演员训练的要求。不只要学习舞蹈技术，还应具有各方面的知识和修养。从长远来看，文化知识基础不容忽视的，专业课不能无限地膨胀。如何以最精练和最有成效的手段来形成我们的训练体系的内容，还有待于进行长期的实践和艰苦的探索。我们悠久的丰富的民族舞蹈文化，是发展社会主义民族舞蹈的沃土，我们切不可捧着金饭碗要饭啊！我们愿意和舞蹈界更多的同行们一道共同奋斗，我们自己只想在通向中华民族舞蹈体系的光辉大厦的道路上，冲当一块垫路的小石子。但我们有坚定的信念，深信“道路是宽广的！前景是光明的！”
第2篇：观摩课的评价应以学生为主体
观摩课的评价应以学生为主体 息县五中校长
刘永国
目前，不少基层学校的观摩课评价存在以下三个特点：
重课前、轻课后。课前，授课老师花费几个小时、甚至几天的时间来精心备课——查资料、下载图片视频、询问同事等，甚至许多时候同组的老师还一起参与。授课老师希望在讲课时少出一些错误，多一些精彩。但观摩课后的评价往往比较简单。观摩课后研讨的一般程序是：授课老师说课，请一位听课老师主评，其他听课人或者简单谈谈，或者不再发表意见。就这样，观摩课的评价就结束了，教研活动也就结束了。
重教师教、轻学生学。在观摩课评价中，我们往往重视老师的教法，如教学方法的运用、教学案或者导学案的使用、教学辅助手段特别是电子白板的运用等，却忽视了对学生学习的评价。如评价学生的学习态度、学生间的合作学习、学生对同伴的倾听、学生对老师问题的反馈等。
重知识传授、轻课堂挖掘。在评价中，不少老师把评价的重点放在教学内容的处理上，如教材内容、学生练习是否处理完，忽视老师对于教材的解读和挖掘，缺少对课堂教学生成的评价。这包括本节课学生学习的困难与乐趣、新知识的生成、老师的关注点等。
对于观摩课的评价，我们需要反思：什么样的观摩课才能真正起到应有的作用、什么样的观摩课评价方式才有利于教研活动？笔者认为，可从以下几个方面着手：
评价学生的学习态度。学生是学习的主体，这是谁也不可否认的事实。但在实际教学中，我们往往容易忘掉这一点。老师在课堂上不停地讲，类似演讲或做报告。观摩课后，评课人应该重点评价的是学生的学习态度。学生的学习态度直接关系到一节课的教学效果，听课老师应仔细观察：学生是否认真阅读课文、学生是否积极参与小组合作学习、学生是否认真倾听同伴的发言、学生是否用心做课堂练习等。
评价学生的合作学习。在课堂上结成合作学习的伙伴，学生之间才能找到共同的话题，学生才能在课堂上集中精力。合作学习好的课堂，学生往往感觉时间过得很快，课堂学习的知识容易接受。反之，学生会感觉一节课的时间很漫长；感觉教材上的东西很无趣。实践证明，合作学习小组没有建立的班级，学生的学习兴趣不会持久。在充分的合作学习中，学生更容易完成自己的知识建构、生成新的知识。
评价老师的关注点。老师在课堂上关注哪些方面，这会关系到一节课的教学质量。老师如果重点考虑的是如何完成教学任务，也就是如何“讲”完本节课的内容，那他的心思势必在内容上，难免以讲为主、讲完了事；他必然追求环节的完美；如果老师重点考虑如何让学生在课堂上进一步生成新的知识，他必然时时想着学生，关注学生的每一次发言、每一次讨论、每一次演练，逐渐形成学生学习的共同体。
评价困难与乐趣。一是评价本节课存在哪些困难：老师传授知识的困难、学生接受时的困难。二是评价时的乐趣、学生学习时的乐趣、课堂互动时的乐趣等。
第3篇：中国古典舞论文
中国古典舞论文：浅析中国古典舞“身韵”的表现风格
一、概念阐述
1.中国古典舞
中国古典舞是中国的传统舞蹈，是基于民族民间舞的基础上，通过专业人员的调整、提炼、创新，并且结合长时间的舞蹈实践的经验流传下来的。中国古典舞主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲，并且加入了武术、蕾等原形的成分，成为了中国特色的传统舞蹈。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。中国古典舞经过了漫长的发展历程，并且最终形成了一门单独的学科，并且逐渐走向成熟，而“身韵”可以说是这一学科建。在舞蹈本体观、舞蹈方法论方面成熟的标志。
2.身韵
所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。
身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主。主
第4篇：中国古典舞基本训练
《中国古典舞基本训练》
—— 说课内容
一、教材分析（为什么要开展中国古典舞训练课程）
幼师专业舞蹈教学是幼师教育的重要专业课程.必须从教育目的和实际出发,遵循幼师舞蹈教学大纲,以基本训练、民族民间舞蹈风格特色的掌握与训练、幼儿舞蹈的训练与创编为主体内容,注重知识与技能的同步提高,重点培养学生的舞蹈创编能力.中国古典舞训练是幼师舞蹈课程中必不可少的一部分，它与芭蕾基训组成了舞蹈基本训练中的两个版块。其中芭蕾基训是以训练人的身体形态为主要目的，民族民间舞是以训练人的上下身协调性以及掌握我国各民族舞蹈的风格为训练目的，而中国古典舞则是以训练人的气息，韵律和肢体表现力为训练目的，而在舞蹈表演中，舞蹈表现力是最不容易掌握的一个元素，因为中国古典舞是从中国的戏曲舞蹈中演变过来，讲究的是身体韵律，内在气息以及手
