第1篇：《中国古典诗词虚实相生的取境美》二瑕(网友来稿)
内蒙扎赉特旗一中李殿林
这是《读本》第五册中的一篇课文。文章第三段在谈到杜诗善于运用对比手法创造意境的时候，引用了许多杜诗的名句，其中有一句是这样的，课文原句：“‘甲第纷纷厌梁肉’（《壮游》）”；此处有两处失误。一是出处不对，这句诗不是出自《壮游》，而是出自杜甫写于天宝十三年（754）春的《醉时歌》。原诗前两联是：“诸公衮衮登台省，广文先生官独冷。甲第纷纷厌粱肉，广文先生饭不足。”“广文先生”指郑虔，杜甫在长安时的好友，当时任广文馆的博士，有名无实，不为朝廷重用。四句诗的大意是说，那些王公大臣在御史台、“三省”内外来来往往，而郑虔所在的广文馆却冷冷清清。那些豪门贵族吃腻了珍馐美食，而这位广文先生还常常挨饿。此外，课文的“梁”字当作“粱”，原因很简单，“粱”解为好米，“粱肉”泛指美食。
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第2篇：《中国古典诗词虚实相生的取境美》简析(网友来稿)
内蒙扎赉特旗一中李殿林
《中国艺术表现里的虚和实》说，中国戏曲处理空间的方式，不仅与中国绘画相通，而且与中国诗中的意境相通。本文就以杜甫、李白的诗为例，指出诗歌艺术的意境往往与虚实关系密切。本文也是学习《中国艺术表现里的虚和实》的“垫底”文章。
全文九个自然段，可分三个层次。
第一层次（1--4自然段）：以杜诗为例分析论述运用虚实结合创造意境的艺术手法。具体分三个小层次论述：
（1）化抽象的“情”为形象的“物”。就是把抽象的情感用形象的景物、事物表达出来。课文举了三首诗论述。
例一，《月夜》：化“实”（战乱中诗人思乡或“我”想家人或诗人对妻子念之深）为“虚”（家人想“我”或妻子对丈夫思之切）。中秋之夜，妻子孤独地立在院中仰望明月，旁边的儿女无忧无虑地在屋里屋外玩耍。她久久地伫立在那儿，湿寒的雾气打湿了她的鬓发，裸露的胳臂被清冷的月光照着，更显得苍白，她一定很清冷。这是“虚”，但又是实实在在的画面，所以又可看作是“实”，它构成了一种意境。读者正是调动想象在头脑中“再创造”出这个意境，才深刻地体验到诗人的情感。这就是古典诗词以“虚（实相生）（获）取（意）境”从而达到艺术美的手法。
例二，《自京赴奉先县咏怀》：化“虚”（无边的忧国忧民之“忧”）为“实”（终南山一样的高、茫茫大水一样的多）。
例三，《北征》：化抽象（战乱带来的灾难、诗人内心的悲痛）为具体（爱子的讥色、啼哭、垢腻）。
（2）化抽象的“理”为形象的“比”。就是把抽象的情理通过截然不同的两个画面的对比表达出来。举了五组诗句为例进行论述。这里的“实”是指诗句所反映的两个画面，这两个画面都是当时社会生活实有的场景，但又不是一般的场景，它有典型性，是个性和共性的统一，是社会本质形象的高度的概括，这就是“取境”。“境”取的高下优劣决定于诗人的艺术功力。而“虚”就是这两个画面交叉融合“诞生”的新画面，这个新画面不是现实生活实有的。它是读者通过想象进行“再创造”出来的。比如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，豪门大官家里鸡鸭鱼肉臭得往垃圾堆里面倒，贫民窟中冻死饿死的却到处都是，这都是事实。可是说朱门之外仅一墙之隔就有冻死的人就不太符合实际，豪门之地是不允许贫民立足的。但这个“虚”的画面恰恰真实地反映了封建社会的本质。这种“实”（画面）越真、善、深刻，欣赏者再创造的“虚”（新画面或叫做“境”、“境界”）就越高、大、深，作品的艺术价值就越大，这也是古典诗词以“虚（‘再创造的新画面’）（获）取（意）境”从而达到艺术美的手法。
（3）化不尽的“意”为有限的“境”。就是诗人把自己的思想和感情通过由景、物、人、事结合而成的“境”表达出来。举《春望》为例，这里面的“虚”是诗人对于国破家亡无限悲痛忧怨之情、忧国思家之意；“实”是草木萋萋、人烟断绝的城郭，是花哭鸟泣的寒春，是战火不熄、家书难觅的漫漫长夜，是鬓发斑白而落、无法挽起的愁苦诗人。这四联展现的意象共同构成浑然一体的意境，“意”深藏在“境”中。
第二层次（5--8自然段）：以李诗为例分析论述运用虚实结合创造意境的艺术手法。举《赠汪伦》为例，以三个小层次论述：
（1）第一联：以“虚”寓“实”。以“歌声”这个“虚”代“汪伦”这个“实”。这个“虚”创造了怎样的意境?我们完全可以想象出来，诗人与友人游览桃花潭后拱手而别，诗人将独自登舟而去，船要解缆，岸上忽然传来了歌声，是友人的。他正在那儿踏歌相送，他原来没有走，诗人又一次感到了温馨的友谊之流。他也频频地招手、拱手，直至歌声远去、友人的身影渐渐消失……这种意境如果用“汪伦岸上来相送”之类的“实”是达不到的。
（2）第二联：化“虚”为“实”。把汪伦“送我情”（虚）化为深千尺的桃花潭水（实），用“实”的水通过想象创造“虚”的意境，这种“虚”也会让读者展开各种联想，诗人和汪伦为什么会有这么深的情谊？他们有多少个知心的彻夜倾谈！有多少次的困难共担和欢乐共享！这种联想就是“造境”。李诗这种“将难以丈量的无形情愫借用‘眼前景’加以比较度量”的手法不禁让我们想起了诗人的另一首诗，“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。请君试问东流水，别意与之谁短长。”（《金陵酒肆留别》）把依依惜别之情比做东流的河水，可谓“化虚为实”。
（3）小结本诗：短短的四句诗，两次“化虚为实”的取境，产生了两次波折，使画面、情感有了意境美。
第三层次（9自然段）：得出结论，“诗歌艺术的意境往往与虚实关系密切。”在诗歌的创作和欣赏过程中，“实”是第一个层次，“虚”是第二个层次。诗人写诗创造意境的过程就是通过“实”这个外部形象去传达“虚”这个象外之旨；欣赏者欣赏诗的过程就是由“实”通过想象进入“虚”的过程。在这个过程中，欣赏者会在头脑中“再创造”出一个“境”，由这个“境”领悟诗的思想感情，产生审美体验。可见只有虚实相生的取境才能产生艺术美。虚实相生的取境，这是中国古典诗词的重要艺术特征。
以上简要分析了这篇文章，这篇文章运用大量的例子论证观点，理解起来不会有太大的难度。重点在于抓住其中的关键句子，从而把握文章的精神实质。这篇简析就是从这个角度入手的。
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第3篇：浅论中国古典诗词中虚实相生的审美特点
关键词：中国古典诗词 虚实相生 审美鉴赏 直接信息 潜在信息
中国古典诗词讲求虚实相生，通过一虚一实，一隐一显，相互作用，形成巨大的艺术张力，这样就大大拓展了诗歌的审美空间。
一、中国诗词中的虚实相生，渊源于先秦哲学中有无相生论
道家的宇宙观认为世界是阴阳结合，虚实统一，有无相生的。老子曰：“有无相生”（《老子》2章）。有“有”才显出“无”，有“无”才显出“有”。它和“难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随”一样，都是相比较而存在。老子曾以车轮、盆子、门窗等物作喻来阐述这个道理。老子曰：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之认为利，无之以为用。（《老子》第十一章）。车轮、盆子、门窗等天地万物之所以有它的作用，正是因为它们既有“
第4篇：诗词鉴赏中的虚实相生教案
诗歌鉴赏中的虚和实
导学案
学习目标：掌握诗歌鉴赏中“虚实结合”的表现手法。学习重点：结合作品分析实写和虚写的内容及其作用。学习难点：掌握分析方法和答题思路，形成完整答案。
一、有备而来。
诗歌鉴赏表现手法类题型答题步骤：
二、步步深入。
1、形象认知。（图片）
2、初步认识。
实： 虚：
3、寻寻觅觅。
找出下列诗词中的虚和实：
①《念奴娇•赤壁怀古》（苏轼）
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。
②《夜雨寄北》（李商隐）
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
③《梦入关 》（韦庄）
梦中
