第1篇：从灰姑娘到女神的蜕变六年级作文
从灰姑娘到女神的蜕变六年级作文
在平平淡淡的学习、工作、生活中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，作文是由文字组成，经过人的思想考虑，通过语言组织来表达一个主题意义的文体。怎么写作文才能避免踩雷呢？下面是小编收集整理的从灰姑娘到女神的蜕变六年级作文，欢迎大家分享。
我叫厦门。从炮火前沿走来的我，原来是一个不起眼的灰姑娘，搭上了改革开放的时代列车，已经完成了一个女神从内到外的蜕变。
白天，我自信大方，站在国际的舞台上接受来自世界各地仰慕者的目光。
鼓浪屿是我额头上的一颗明珠。1985年时任厦门市副市长的主席对于鼓浪屿“国家瑰宝”的定位，到20xx年申遗成功，长达11年阵痛般的改变，让本已扬名国际的“万国建筑博览”更有了文化魅力。明珠耀耀生辉。
环岛路是我身上飘扬的彩带。海天一色，金色的沙滩和绿化带，散发迷人的光彩，更是一幅美丽的画卷。每年都被设为国际马拉松赛道。加油、呐喊的热情，带动跑步健身。这条美丽的绸带环绕着我，让我越发健康和愉悦。
我有一双很特别、美丽的鞋子，这双鞋已经有好几百年的历史了。这双鞋有一个很好听的名字——中山路。晚上，建筑形态和雕花在LED灯的照应下，层次分明，给我一种十分舒服的感觉。鞋子的前沿有鹭江宾馆和夏商百货两栋大楼金碧辉煌，尤为醒目。古老与现代完美结合，繁华与静谧相互交融，这才构成了这世界上独一无二的鞋。
我还有一顶魔术帽。晚上八点，魔术开始了：随着《鼓浪屿之坡》的想起，白鹭女神开始翩翩起舞，时而优雅，时而强劲，时而曼妙，时而震撼，串起涟漪和浪花，并且不断交换绚丽的礼服，美轮美奂。半个小时后，魔术结束了，我还意犹未尽。
岛内外一体化的大格局发展，观音山、五缘湾、海沧、集美、同安、翔安的'高速布局、崛起，给了我更为远见和光明的目光。特别是地铁、翔安机场的建设，给我插上了飞翔的翅膀。
夜晚的我展现了另一幅绝美的容颜，惊艳了来自五湖四海的宾客。我的绸带边上，遍布着高楼大厦，有的几座连一起，大楼上的灯变成了光的海洋。海洋中，有成群结队的中华白海豚在遨游。海豚旁边簇拥着一群色彩斑斓的小鱼。有的自己一座，外墙上印着厦门的白城海滩，蓝天碧海，帆船划水而来，别样生动。还有的一枝独秀，颜色与众不同，强烈的色彩冲突，让这片海洋跳跃欢腾。
四十年的改革开放，如春风化雨，使我脱胎换骨。金砖国家的举办地，更是成长，更是成长为一代女神。
第2篇：11蜕变从学院到草莽
蜕变：从学院到草莽》
文/熊新君
在以往任何一个时代，艺术没有像今天一样被高度的关注。艺术区紧密的兴起；画廊的全面盛行；艺术拍卖成为媒体的新话题；各国政要走马灯似的亲临当代艺术展览现场。当代艺术就像一支强心剂注入到人们的日常生活中，使之成为上到政府政要下到寻常百姓关注的焦点。一时间众多的境内外资金大量拥入艺术市场，使当代艺术成为继房地产投资和股票投资之后的第三大民间投资行业。不管是虔诚的个人艺术收藏，还是部分新贵企业的运营之道；从短时间的拍卖行的迅速壮大和拍卖记录的屡次突围，可以看到当代艺术着实成为大量资金横流的重要领域。中国民生银行更是举天下之先，成立中国第一支艺术基金，率先完成收购炎黄艺术馆的第一步入市计划，先后大量赞助艺术展览活动。随着“尤伦斯艺术中心”以及众多的国际背景的境外画廊落户北京，新一轮的艺术资本在艺术市场的较量才真正拉开序幕。
我们可以看到，这几年随着中国经济进一步发展，国际资金及运营方式的介入，中国的艺术市场已经全面形成国际化的艺术生态环境。中国的艺术界也正经历一个前所未有的结构性的变革。从艺术家到艺术家创作，从艺术品到艺术品拍卖，从体制内到体制外，每一个环节无不带来极大的变化。
这种变革，直接带来的重要结果之一：就是，当代艺术进一步迅猛发展，学院艺术继续边缘化，从而导致的大多数青年艺术家创作的蜕变——从学院到草莽。
·当代艺术的发展
在过去的2007年，一系列的当代艺术回顾展（如，11月5日在尤伦斯艺术中心开幕的“85新潮：中国第一次当代艺术运动展”和11月20日在今日美术馆举行的“原点：星星画会回顾展”，以及高名潞策划的“无名画会”回顾、抽象艺术三十年等）把中国早期的实验性当代艺术运动推举到一个空前的地位；这些展览能出现的重要原因，正是今天的当代艺术的迅猛发展。以此我们看到中国艺术界在回顾中国早期当代艺术的同时，却又在经历一次新的当代艺术运动。
从上个世纪70年代末80年代初，政治上的思想解放运动、文化上的人文主义启蒙，各路知识分子表现出积极的热情，在85年左右形成了一股强大的思想潮流。在文学上有梁小斌、北岛等在内的新型自由派诗人的出现。在艺术领域除了传统的学院艺术正常运行外，还有一大批前卫艺术家（包括美术学院学生）在西方自由主义思潮影响下从事着各种自我实验的艺术创作，一系列的前卫艺术团体在地下或半公开的进行展览活动。如70年代末的“无名画会、四月影会、星星画会”。以及85新潮时期，在北方哈尔滨以王广义和舒群等为代表的“北方艺术群体”；在南方有叶永青、毛旭辉、张晓刚等“西南艺术研究群体”；以及以黄永砯等人为代表的厦门达达等。他们宣扬在“思想上自由和个人精神内核，对现实主义的破坏中彰显出激进的意义”。1989年，《中国现代艺术大展》在中国美术馆开幕，随着肖鲁的两声枪响，声势浩大的中国当代艺
术实验性运动拉下帷幕。随后一些艺术家纷纷出国，寻找新的发展空间，还有一部分艺术活动转入地下。但印象派、立体主义、抽象、综合材料、行为艺术被国人熟知。“这场运动结束了近百年来的一元艺术模式，为艺术创作争取到了从未有过的自由，并使得中国艺术从此迈上了多元化、国际化的道路。也动摇了中国过去三十多年来的主流艺术观念，第一次把中国艺术纳入到国际背景下，重新思考艺术的基本问题，中国艺术从此不可逆转地跨入了另一个时代。”①同时也开创了“当代艺术”创作的批判性、反叛性、独立性的创作格局。为以后的当代艺术创作留下宝贵的实践经验和精神财富。
在随后的90年代里先后出现的“政治波普”和“玩世主义” 其实在“89中国现代艺术展”上已初露端倪，如王广义等人的《毛》系列作品；以及新一代艺术家的代表人物方力钧、宋永红等早期作品。而这些作品正是秉承对社会政治现实主义和对西方现代主义思潮的批判性和反叛性，而出现的对政治景象的波普化和对现实生活的泼皮化和幽默化。同时，“也是对„85新潮‟过于关注一些大而无当的哲学问题的矫正，切实地面对当下现实的普遍失落、无聊的心态。同时抛弃了此前所有主义的那种社会参与意识，把此前的居高临下的姿态换成现实平等的旁观的姿态，去体验自己和自己周围的人的生存状态。”②
在今天的艺术领域中，风头正劲的“70后”艺术也正是对“玩世主义”中这种平视的对于个人及周围人生存状态视角的延续和发展。只是在这种关注中更加强调了个人主义和独立性特征，或多或少地带有消费主义社会中众多的个人精神体验。他们经历了跨国经济体入住中国、电子游戏、动漫文化、网络文化等大跃进式的都市化、商业化进程，从物质匮乏到商品极大丰富，文化封闭到信息泛滥的快速发展过程；使他们处在一个财富与贫穷、先进和落后、机会和挑战、希望和挣扎共存的社会状态。这样无形中加速了社会精神的物化、道德秩序的紊乱。这种高速变化的消费主义社会带给他们极大的冲击，也折射在这个群体意识淡薄的青年艺术家的精神体验中，放大了这种青春迷惘和痛苦挣扎的印记，表现出来的就是整体意识形态的消解和迷茫。这在郑国谷的摄影作品对于快速变化的社会背景的表现和尹朝阳、谢南星等人油画作品中的青春精神虚无，以及崔岫闻的影像作品中对于娱乐社会青年女子的精神状态描述可见一斑。
随着当代艺术的图象化、符号化时代特征的到来和伴随着动漫文化长大的一代人的时代记忆，正好形成一个划时代（动漫文化在我国发展滞后）的机遇巧合。这种巧合体现在艺术创作创造典型形象和动漫文化中的角色化的艺术语言的吻合。恰恰成就了当代青年艺术家的精神诉求。并在这几年的当代艺术创作中大行其道，也成为今后当代艺术语言的重要方向之一。这就是“漫画一代”的兴起。这些体现在新生代艺术家像李继开、欧阳春、徐毛毛、熊宇、周文中、方亦秀、高瑀、陈可等一大批70后艺术家的作品中（也包括正成长的80后艺术家）。他们更是体现出独立性、酷意识、个人中心、脆弱、敏感、精神虚无、甚至神经质等自我意识的群体性精神特征，从而从虚幻的动漫文化语言上找到宣泄出口和精神寄托。动漫文化的漫无边际性和虚幻性给了他们足够的表现空间和精神体验。
回过头来我们看今天的艺术市场，当代艺术作品占据绝对的主流。不管是前面当代艺术的开拓群体，还是那些“70后、80后”的当代艺术作品已经占据了整个艺术市场的大半笔江山。也不管从国际的影响力（在索斯比拍卖行的图册上，张小刚、岳敏君的作品跟安迪·沃霍，跟西方二战后一流的大艺术家的页面排在一起。），还是从每年的艺术拍卖的价目表，我们都可以看到当代艺术正在经历一个千年难遇迅猛发展的时代。在这样市场信息的刺激下，新的当代艺术群体不断繁荣和壮大。来自不同的领域的艺术家积聚在当代艺术的沃土中。有以前弃艺从商的准艺术家、有从艺术学院辞职的老师、也有身在艺术学院的青年教师、还有绝大多数艺术学院毕业的新青年就直接进入当代艺术群体。他们丢弃学院式艺术创作方向和理念，近似潜意识地吸收具有当代性特征的创作语言，重新定义自己的艺术创作理想。一时间，就像一场声势浩大的艺术运动席卷了中国的整个艺术界。加上强大的市场资金的介入，无疑使这个高速发展的当代艺术运动更加疯狂前行。
·学院艺术的边缘化
自从有学院这一文化概念以来，学院一直是人类对于文明的继承、研究、创新和传播的重要场所，是知识研究和传播的载体，是提供各种学术思潮交流、研究的空间，是年轻人的学习、思考、实验、创新的乐土。我国早期学院的兴办，也正是在“西学东渐”的推动下，对于传统私塾制度的摈弃和创新。
美术学院也不例外，也正是在20世纪，中国的传统文化向现代文化转型的重要产物。“它的设立，无疑深深根植于20世纪初期以降激荡变迁的中国社会现实——“美育”作为社会性的强烈诉求被提升为美术院校的宗旨，“现实主义”作为美术创作的原则而被引申为美术教育的基点，“写实”作为传授的技艺主干而成被写入学院教学的典章——更多地反映出社会性的外部期望与集体意志。”③在中国特殊的历史时期，学院派艺术一直站着主导的地位。艺术学院不仅仅是艺术的策源地，甚至有更为广泛的政治、文化的因素。
虽然学院艺术的发展，在20世纪80年代中期以来美术思潮的影响下，向多元化有所拓进，但是在中国官制本位主导的美术教育体制下，显得弱小而势单力薄。同时，学院艺术也摆脱不了她众多的自身束缚，产生了诸多有驳于与学院内在主旨的政治艺术和社会艺术。长此以往，就失去了艺术创作需要的前沿性思潮和活跃性创新这个典型性原则；也就断送了学院本有的学术创新的基本原则与内在精神。
今天，随着中国经济的迅速增长，当代艺术的迅猛发展，国际化艺术市场生态的快速形成，以“现实主义”为核心的学院艺术受到前所未有的冲击和挑战。学院的角色也随之发生了变化。学院早已不再是艺术界的中心，而是在新的艺术市场原则下，不可避免的趋向于当代艺术的边缘。虽然她自身也正在进行一种自律式的角色回归。（一些重要的当代艺术家被重新请进学院，如，徐冰在中央美院走马上任副院长一职，以及众多的艺术院校请来当代艺术家执教，来激发艺术教学的改革和艺术创作的活跃。）但这种举动，也正是学院艺术边缘化的有力佐证，并且这种边缘化趋势也将有愈演愈烈之势，不会随着这些局部的改变而改变。除非它将是中国艺术界又一场艺术变革。
就像任何事物都有他自身的发展规律一样。学院艺术也一样，不会一直处在旺盛时期，更不会一直处在主导地位。因为在现代经济快速发展的社会条件下，学院必然会维护自己在某些方面主导地位的同时要付出沉重代价。这就是：学院在保持在社会教育的垄断地位的同时，也培育了自身的“反叛者”——青年一代的当代艺术家。（像任何事物一样，旧事物的衰败，是从旧事物内部培育出自己的反对者“新事物”开始的。）“这类„反叛者‟，多数是学院科班出身的，正是源自学院的精心栽培。并且，„反叛者‟也借助于所反叛的对象，而创造出了一种全新的艺术创造境域。” 今天的学院艺术的继续边缘和当代艺术的迅猛发展就是最好的证明。
·艺术的蜕变——从学院到草莽
学院派艺术和当代艺术的第一次对话，我想应该算是1979年冬天，中央美院学生会请来的“星星画会”的五位成员（王克平、马德升、曲磊磊、黄锐、阿城）做讲座。这次对话无疑是一此革命性的宣言，也预示着他们这干人等从此登上学院体制下新的艺术舞台。也给体制内的学院派艺术家们重重的一击（在“陈丹青：仍然在野——纪念星星画展28周年”里描述的非常真切：“学院讲台却坐着这样的„乌合之众‟，当场叫嚣。只听马德升扯着嗓子咆哮道：„官方画家彻底完蛋！搞什么艺术！就知道他妈挣稿费！‟”）。这算是当代艺术对学院派艺术第一次反驳和对抗，也使当代艺术从此与学院派艺术划清界限。我想马德升的这句话却正是一语破的，致使今天的当代艺术群体把学院艺术推到边缘。他怎么也不会想到，今天的当代艺术和学院派艺术有此般境地。也没有想到今天众多从学院出来的同行们“落草为寇”，成为英雄；并且还有源源不断的艺术青年从学院到草莽，步他们的后尘，去完成他们各自艺术人生的蜕变。
身受学院土壤润泽的青年艺术家们（青年教师及学生），真切地感受到这场变革运动的强劲和趋势。他们不再留念在学院体制下的“学院式”道路，而是借鉴当代艺术中诸多的个人艺术成功经验，选择了集体的出走，进入到艺术本体的草莽之中去探索和验证自身的艺术价值，成为无数在当代艺术大潮中的独立个体。（我们可以从这几年艺术营的快速兴起和众多青年教师的辞职，以及一批批艺术青年直接进入画廊和艺术活动中，大量稚气的面孔得到验证）这些青年一代的艺术家们，大多具有70后的角色身份，“他们与历史有着一次深刻的断裂，在全新的消费社会和后意识形态的中国背景下被重新塑造。”他们在绘画语言和精神意趣上直接有别于师辈，进入到自我形式的表现和自我状态的精神体验。而他们“在美术院校的正规训练依旧是他们成长中的重要一环，对古代艺术和现代艺术的经典的同样熟知也决定了他们有着更宽广的师学视野。然而显见的是，他们并不热衷于对任何艺术经典进行所谓的重新诠释，以至于将形式视如意见，把风格视如认同，或者仅仅满足于在„象牙巨塔‟内的知识拼装和技艺挪用，因为„艺术‟早已成为了一种关乎他们的志向、姿态、立场乃至生活的观念。与此同时，他们亦不赞同早先疾风暴雨式风格推进与形式革命的方式，更立足于从绘画主流中逸出的致力思考，不约而同地强调完全个人经验的叙述，张扬个性，视个人风格化的确立为一种与他人相疏离的另辟蹊径，并将这一选择所得出的结论，最终转化为艺术创造的首要原则。由此在他们的作品中，个性化的面貌与形式语言，不再是取巧空洞的观念或矫揉造作的姿态，而是具
体落实的创造推进。”④他们这种强烈的个性化语言和创新精神，正是从学院艺术中蜕变出来的当代性艺术的重要特征，是把学院艺术推向边缘的重要原因，也是今天当代艺术飞速发展的动力和源泉。
综上，我们可以清晰的看到，青年一代艺术家蜕变出的艺术的当代性特征，可以归纳为三点：1.从艺术观念上，他们不再相信“主义”，而是只关注“自我”。2.从表现主题上，从宏大到细碎。3.从表达形式上，从多元到更多元。
80年代中期的那场艺术运动，以其过分激进的方式，没有解决那个时代艺术的本质问题，而悄然落幕。“那种试图以西方现代思想拯救和重建中国文化的理想主义思潮受到普遍怀疑”，并且深深影响到青年一代的艺术家。他们不再相信任何“主义”，也不再相信任何“思潮”能够解决艺术自身的问题。使他们对任何一种古典或现代艺术经典不再眷顾，也不再试图用任何思想来解决自身对艺术诠释。于是，他们从宏观的艺术观念开始转向对自身及周围的情感景象的关注。从而真真进入到自我意识的情感表达和精神诉求。也完成了与学院派艺术的本质区别。
像在尹朝阳的“青春系列”作品里，我们看到一个青年在成长过程中的种种迷惘，以及个人与历史背景关系的情感体验，实际上是艺术家自身的影射。在李继开的作品中，表现出主人公的在复杂的社会背景中的孤独感、渺小感以及冥想状态的自我情感。在彭麒的“炫耀的身体”系列中，表现出艺术家自己对于消费社会中过度展示的女性身体的感官印象。以及还有大批的青年艺术家，像谢南星、陈劼、梁智龙、何喜忠、秦琦、欧阳春、高瑀、熊宇等等，他们直接进入到关注自身、周围的种种社会景观及情感景象的当代艺术行列中。也真正回到艺术本身的表达性，并将自我表达和自身生活的呈现作为一种基本方向，而不是像上一代那样把考虑与西方艺术的竞争和拯救本土文化作为己任。从而，也呈现出另一个主要特征：表现主题上的从宏大到细碎。
像在梁智龙、秦琦、何喜忠等人的作品中，我们再也没有见到对于宏大社会主题问题的描述，而只是表现出自身对于记忆中故乡的风景、平时生活的场景、以及自己梦境中的异景的印象。还有像张连喜、安然等人的作品。他们甚至进入到更为细节的表达。像张连喜“东郭先生的困惑”，是对马路上来来往往的蚂蚁、昆虫等活动的微观景象的拍摄。通过大量各种昆虫被滚滚车轮一碾而过的细节性表现，给人更具心灵的震撼。安然的“线性结构”作品，而是对于人体局部指节、骨节等细节性的表现，体现出艺术家对于人体艺术进一步细节性、微观化的探讨。
这种对于生活中细节性的描述，成为大多数青年艺术家一个重要的表达的主题性方向。也体现出当代艺术的表现主题沿革：远离宏大叙事、反政治化，反符号化、进入到个人化、微观化和碎片化的图象时代。另一个重要的特征，就是在表现形式上的：从多元到更多元。像曹斐的作品，有时很难界定是属于那一种类型。如“人民城市”，既是计算机动画影像，又有漫画人物的动态造型，还有大幅的现场平面图象及行为说唱，呈现出多元的综合的艺术形式。另外，还有像郑智君的“乐器”系列作品，她有木头、金属、陶土等
综合媒介的对比塑造，集多种材料于一体，出现绚丽的视觉效果。还有像郅敏的“五官”系列，不仅仅是对具体形象的塑造，而是综合了当代绘画以及陶艺烧制，出现的全新的艺术效果。还有像用绘画的方式加上现场的音乐合成，呈现出一种崭新的艺术感受。还有像郭继锋，以雕塑、影像结合的装置作品方式，表现出对虚实空间的另类诠释。还有大量使用的新媒体、Flash动画以及计算机互动媒介，这些多种集合的艺术形式，绝不是简单的艺术形式的叠加；而是在新的社会背景下，出现的对于现有艺术形式的一种突破和创新。
我们传统的国、油、版、雕艺术表现形式，早已成为过去。信息化时代的多重技术，带给艺术家们不仅仅是思维方式的转变，而是深深影响到他们对于艺术思维的表现手法和呈现形式。从传统的国油版雕，到新时期的新媒体、影像、摄影、装置、行为等等这些，已不足以表达他们的艺术观念。他们通过更加先进的技术手段和更加丰富的表现手法，来重新演绎他们自己的艺术思想。有的作品甚至是具有多重性形式，呈现出来的有时无法定义它是属于哪个类型。他们对最新技术保持最为适宜的态度，对某些现有的表现形式重新诠释。这些对现有多元性形式的重新演绎，呈现出更加多元的表现形式。特别是在电子技术飞速发展的今天，我们将会看到更加多元的艺术表现形式。
很显然，我们想用仅有的文字来描述这种从学院到草莽当代艺术蜕变的宏大景象，无疑是困难的。但我们看到了这代人这种集体的艺术知觉，以及在经济大潮中的盲从与追求。无论他们是怎样的自我认定，但是有一点是肯定的，那就是：艺术创造的力量是空前的。
第3篇：11蜕变从学院到草莽
蜕变：从学院到草莽》
文/熊新君
在以往任何一个时代，艺术没有像今天一样被高度的关注。艺术区紧密的兴起；画廊的全面盛行；艺术拍卖成为媒体的新话题；各国政要走马灯似的亲临当代艺术展览现场。当代艺术就像一支强心剂注入到人们的日常生活中，使之成为上到政府政要下到寻常百姓关注的焦点。一时间众多的境内外资金大量拥入艺术市场，使当代艺术成为继房地产投资和股票投资之后的第三大民间投资行业。不管是虔诚的个人艺术收藏，还是部分新贵企业的运营之道；从短时间的拍卖行的迅速壮大和拍卖记录的屡次突围，可以看到当代艺术着实成为大量资金横流的重要领域。中国民生银行更是举天下之先，成立中国第一支艺术基金，率先完成收购炎黄艺术馆的第一步入市计划，先后大量赞助艺术展览活动。随着“尤伦斯艺术中心”以及众多的国际背景的境外画廊落户北京，
第4篇：从幼稚到成熟的蜕变作文
从幼稚到成熟的蜕变作文
当我们还沉浸在少时的欢乐中时，孰不知，那时的风景以离我们远去，眼前的风景若再不抓紧也会很快逝去!
都说我们是在哭喊中诞生，在安静中离开的，假如我们有100年的寿命，我们又能真正抓住多少呢?19岁的我差不多也划满了五分之一的句号，可记忆总是停留在我那时的样子，或许我的脑子似乎还没有一个如今本应成熟的我的样子，还是那个带有稚嫩的我占据着。那曾经的伙伴都已不知身在何方了，透过那几张毕业合照还能依稀叫出他们的名字。而19年中自己又真的能记住多少呢?翻开旧时的笔记本，从那看似很拙劣的字体中我还能读懂我那是对未来的憧憬，渴望着快快长大，而翻过每一页，越来越接近如今的自己，却发现，又开始对昔日的向往了，就像升入初中时大家怀念着小学，在高中又怀念过处中那样，还经常在一件已经发生过的'事中，
第5篇：从幼儿到少年的蜕变的句子
从幼儿到少年的蜕变的句子
在我们平凡的日常里，大家都收藏过令自己印象深刻的句子吧，句子能表达一个完整的意思，如告诉别人一件事情，提出一个问题，表示要求或者制止，表示某种感慨，表示对一段话的延续或省略。那么都有哪些类型的句子呢？以下是小编收集整理的从幼儿到少年的蜕变的句子，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
从幼儿到少年的蜕变的句子1
1.沉溺于以前与回忆的人，是个很懦弱的人，由于他不敢勇敢地重视现实。现实是什么?现实就是变化。没有不变的感情，没有不变的人。
2.给生活一个微笑，给自己一个微笑，路还是要继续走。春有春的温暖，夏有夏的火热，秋有秋的收获，冬有冬的寒冷，学会享受生活！至于过去的就让它过去不要刻意的忘记也不要刻意的想起，有些东西随着时间的推移而慢慢变的淡漠，只是回忆仅此而已，让我们学
第6篇：读后感之《蜕变：从学生到律师》
读后感之《蜕变：从学生到律师》
这是一本翻译过的手册型小书，选择它作为我充实自我短期速成班的起点读物，原因绝对是因为它是我从图书馆借来的书里最薄的一本。老实说，由于这本书的内容集中于引导美国的法学院实习生如何搞定暑期实习进而拿到律所的正式聘用，所以里面阐述的大部分实务技巧对我目前的状况其实没有多大的借鉴意义。然而，还是有一些为人处世和职场技巧的经验是颇值得我铭记于心的。
全书124页，共十个章节加一个前言和两个序言。
序言都是在描述这本书的价值所在，正式看了序言才让我决定把此书从图书馆借出来细读。
而前言里作者注重于告诉我们在暑期实习里实习生们最需要首先记住的就是“谦恭”二字，整个暑期实习实质上可以说是一个12周的工作面试，所以务必要谨慎对待，并且心怀感激。
第一个章节题名为《律所如何决定是否正式录用你
第7篇：从《蝴蝶夫人》到《蝴蝶君》的蜕变
英语专业全英原创毕业论文，是近期写作，公布的题目可以用于免费参考
最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作从社会符号学角度浅谈汉语“一”字成语翻译浅谈进口商品商标的翻译从象征主义手法的运用浅析弗图纳多之死An Insight into Cause for Feminine Tragedy－－A Case Study of A Rose for Emily 5 《莎乐美》中月亮的意象——从原型批评视角进行分析浅析英语原版影视欣赏和英语学习美国个人主义与中国集体主义的比较自然主义在《海狼》中的表现从数字看中西方文化差异
10The Symbolic Meanings of Red in The Catcher in the Rye初中英语词汇教学中对策研究《鲁滨逊漂流记》的后殖民主义解读中西校园流行
第8篇：从灰姑娘到销售女王励志文章
她出生在吉林一个贫穷的工人家庭。她忘不了那时在校运会赛场上，与哥哥共用一双运动鞋而引来同学们异样的目光。回到家，她坚定地对爸爸说：“爸。我长大后一定要赚很多钱，要出人头地，让咱家永远不再缺钱，让你过上好生活！”
正是贫穷逼出了她追求成功的斗志。她经常告诫自己：家里穷，所以一定要争气，一定要做第一名！凭借这种精神，她考上了吉林工业大学。在大学毕业前夕，她本来有机会选择很稳定的工作，可最后她选择了做销售，因为她知道自己外向的性格非常适合做销售，她更记得那个让爸爸过上好生括的承诺。
然而做销售的路异常艰苦。一次，她上门推销，刚走到老板的办公室门口，发现老板正怒气冲天地在训一个员工，见到她站在门口。一拍桌子，破口大骂：“又是搞推销的！我最讨厌搞推销的！你给我滚出去！，这劈头盖脸的一顿骂，并没有把笑容从她脸
第9篇：从灰姑娘到销售女王励志文章
从灰姑娘到销售女王励志文章
她出生在吉林一个贫穷的工人家庭。她忘不了那时在校运会赛场上，与哥哥共用一双运动鞋而引来同学们异样的目光。回到家，她坚定地对爸爸说：“爸。我长大后一定要赚很多钱，要出人头地，让咱家永远不再缺钱，让你过上好生活！”
正是贫穷逼出了她追求成功的斗志。她经常告诫自己：家里穷，所以一定要争气，一定要做第一名！凭借这种精神，她考上了吉林工业大学。在大学毕业前夕，她本来有机会选择很稳定的工作，可最后她选择了做销售，因为她知道自己外向的性格非常适合做销售，她更记得那个让爸爸过上好生括的承诺。
然而做销售的路异常艰苦。一次，她上门推销，刚走到老板的办公室门口，发现老板正怒气冲天地在训一个员工，见到她站在门口。一拍桌子，破口大骂：“又是搞推销的！我最讨厌搞推销的！你给我滚出去！，，这劈头盖脸
