第1篇：课外活动素描教案
课外活动素描教案
导语：素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，下面小编为你整理的课外活动素描教案内容，希望对你有所帮助！
目的要求：
通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神，素描教案：石膏像素描教案。
教学重点：
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
教学难点：
真正理解对物象结构的空间构造。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教学过程：
一、石膏像素描训练的意义
这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹)，而不是运用绘画语言自如的构造画面。
二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念
1、基本形
无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构
石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式--或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端
对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，
一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。
三、石膏像画法的两种表现手段
1、光影素描(全因素素描、调子素描)
全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。
缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。
2、结构素描(体面结构分析式素描)
运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。
缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。
尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。
四、石膏像写生的基本要求
1.形准(轮廓正确)
这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。
在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。
形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。
轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡，教案《素描教案：石膏像素描教案》。
2.完成立体塑造
实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。
(1)光影与明暗
眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。
用眼睛抚摸物体的表面---可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。
(2)明暗与结构
结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。
在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。
(3)物象结构与空间构造
全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体?靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。
不得法的明暗造形--无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。
3.作品的整体感
这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：
(1)、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。
(2)、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。
训练整体感就是训练正确的观察方法。
正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。
画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体
形成的证明。
整体性不是一种“招数”或后期处理。
讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。
五、石膏像写生的画法步骤(全因素素描)
1.画前准备观察思考
全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本
结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。
2.构图、比例、基本形
(1)、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。
用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。
(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置(五官透视要正确)，抓住动态特征。
要检查重心是否稳定。
找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。
(3)、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。
用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。
3、基本结构
有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的.概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。
此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。
打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。
打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。
4、画出大体明暗关系
(1)、分明暗面
此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。
此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。
(2)、分明暗层次
此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。
5、深入分析反复调整
逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。
调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。
深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。
在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。
要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。
(基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。)
6、回到整体、概括完成
深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。
此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。
局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。
对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。
第2篇：课外活动素描教案范文
课外活动素描教案范文
作为一位无私奉献的人民教师，可能需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编帮大家整理的课外活动素描教案范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
课外活动素描教案1
素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
教学目的：
1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
教学重点及难点：
1、素描的基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
教具、学具准备：
投影、素描例作。
教学过程：
一、揭示课题：
素描欣赏
二、素描基本知识讲解
1、什么是素描？
从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
2、素描训练的作用：
素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
（2）学会表现方法
表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
三、欣赏例图
（1）欣赏《神话传说》毕加索 《白杨道》凡高《血衣》王式廓 《妻子和我》伦勃朗
（2）思考，小组讨论
比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？
（3）学生阐述,研究例图的表现方法
四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。
课外活动素描教案2
教学目的：
使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
教学重点：
对人物头部结构及人物神态的刻划。
教学难点：
对人物头部解剖结构的表现。
教学方法：
讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
人物头像素描
一、 人物头像素描的意义
1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生
1、深入研究素描头像的一般规律
深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理
在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤
掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的`大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。
画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。
三、头部造型结构
1、头骨的结构：
头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。
2、简化头部的形体的观察方法：
头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。
3、头部的动势和透视：
找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。
四、头部的标准比例和五官的位置
1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。
2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。
3、不同角度的透视变化。
五、脸部的表情
1、重视五官的造型特征和神态：
要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。
2、眉、眼、鼻、嘴、耳：
深入观察掌握结构，各角度的透视变化。
3、肌肉对表情所起的作用：
头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。
六、素描头像的其他因素
1、头、颈、胸的关系：
要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。
2、头发的表现：
头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。
3、头部质感和色感的表达：
认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。
4、背景和头像的关系：
背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。
七、素描头像的技法及工具
1、结构素描和全因素素描：
结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。
2、工具：
铅笔、碳笔、木炭条，专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。
八、素描头像的三个阶段
1、大体阶段。
先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。
2、 深入刻画阶段。
深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。
3、调整完成阶段。
调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。
完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。
九、作业要求
1、长期作业：
时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。
2、短期作业：
时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.
3、 时间安排：
短期作业：四—六课时一副男、女青年头像。
长期作业：十—十二课时一副中、老年头像。
第3篇：素描教案
《素 描》教案
第一部分：石膏几何体、静物素描教案
课程名称： 石膏几何体、静物素描
适用专业： 电脑艺术设计
教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。
教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0
参考书目：
《素描静物教学对话》宫六朝 编 河北美术出版社ISBN 7－5310 －1463 －7
《素描石膏几何体》宫六朝，张新凯 著 河北美术出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973
《素描静物
第4篇：素描教案
素描教案——静物素描
林树强
班级:动漫春季一年 时间：2011年12月7日第二节 课题：静物素描写生(单个物体)
一、教学目标：
1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。
2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。
3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。
二、教学重点、难点
重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏几何体写生到静物写生的衔接过渡
三、导入
1、复习旧知识
提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识?
2、师生讨论。
四、新授
1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。
2、静物素描基本作画步骤
观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整
（一）观察思考：这
第5篇：素描教案
素描教案：静物写生 吴基应
教学目的和任务：
通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型的能力。
按照正确的作画方法和步骤，根据每个作业的具体任务，充分运用线条和明暗，准确地表现出对象的光线、色调、空间、体积以及质感、量感等特点，使画面成为艺术的整体。教学重点和难点：
静物写生的意义；静物组合的原则；质感、量感的表现。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。教学过程（内容、方法、步骤）：
一、静物写生的意义
所谓静物，一般系指适合于在室内进行写生的室内用具，如小型家具、文具、炊具、食品、室内装饰品、艺术品、玩具、乐器等等。与几何形体相比，静物更富有生活气息和亲切感，静物
第6篇：素描教案
在具象写实基础课程中的总体要求：整体、观察与选择、形体的概念、空间位置。
1、作画意识的培养：
1.1整体观念（’整体’摆到具象写实基础教学地首位。）
要求：暂时不画小东西、小变化和局部细节，能退后的不提前，能提前的不放后，需 要一步步地在整体地基础上建立新关系。
1.2透视观念
要求：了解、掌握即运用两点透视、三点透视等透视原理。
1.3空间观念
含义：1.对象本身与环境空间所形成的关系，包括对空间饿介入，对与空间的界定 等。
2.对象自身的空间关系。
要求： 1.作品的空间关系与对象的空间关系相一致，从而达到“基本正确”。
2.根据对象提供的空间关系，主动地利用在空间中的位置，调整体与体之间、面与面之间的空间关系加强作品的表现力。
1.4体量观念
含义： 形体指“结剖结构”和“形体结构”。
量感指视觉上的厚重感
第7篇：素描教案
初步认识素描
教学目标：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义 教学重点：重点理解构图知识和美术术语的含义 教学难点：构图和起稿 教学过程
一、导入： 举生活中的生动图片。
二、素描的含义；
1.用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。2.写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。3.工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。4.作画时间可分为长期素描，速写，默写。
5.从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。
三、素描的表现语言
1.线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2.初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面； 1.感觉能力
