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第一单元
素描 静物组合写生
课程教学目标：
一年级上学期素描基础课程是以素描组合静物写生教学与素描概念学习为主的基础训练。在素描组合静物写生教学中，主要是培养学生艺术创造思维，同时引导学生重视绘画语言的学习，重视绘画语言的特殊性、意味性、学会超写实表现技法技巧的学习。
课程重点：
静物的组合与质感表达、肌理的微观分析训练。
课程难点：
要注意写生中物体的局部和整体组合关系，强调结构与力度，重视客观物象的质感、量感的充分表达。
教学时间：
40课时（2周×20）
教学准备：
静物的准备：自行车、电脑椅、牛头骨、吉他、衬布等。
学生作业：
组合静物写生
1.机器类
4开一幅
20课时 2.座椅类
4开一幅
20课时
构思草图①
构思草图② 3.破旧自行车或摩托车组合（考试）
作业要求：
注意静物的组合关系，处理好整体与局部关系，强调结构和力度表现，质感、量感的表现。
一、体积与前后虚实空间的表达
二、主体和背景的深度处理，边线的软、硬处理
三、局部与整体关系的处理
四、力度感表现，增强体积感和质量感
五、肌理的表达
“普通的物体，一旦被移除原来的环境或日常视线，就会变得不一般了。”
——韦恩·蒂波德
（一）静物的优点
（课堂练习）
经过训练的画家在任何地方都能发现有趣的构造。赋予普通物体以不寻常的视野——将某物从原来的环境移除并给予其不凡的意义——这正是静物画家的社会角色，也是吸引观者之所在，它是抓住观者注意力之所在。因此，一个有趣的构造无须太复杂，甚至无须是人工安排的；常常有趣的构造是在最简单的随意之中发现的，来源于生活而非人为某物。
任何物体或任何一组物体都能够以某种有趣的方式被解释。
（二）静物形体和明度研究（自我评价）
1.静物的形态是如何被模拟和测量的？
2.在明暗的演示中一点细小的疏忽都会大大减弱作品形态的立体
性和可读性？
考虑这些问题：① 这些形态是技巧地被画出来的吗？
② 你是否尽可能地使用大范围的明暗而不至于使
作品显得过分夸张。
（三）整体性形体
绘画的基本问题——是学习创造一种有力的立体感即三维空间 形态，尤其是当一个物体在一张平展的二维上被诠释为一组线条、形 状和阴影。
1.最初是建立在被简化的结构上（构图）
2.通过明暗法以及技巧上，感知尺寸的比例，形状和空间关系，学会看: 透视与透视变形； 纵横比较； 负空间。
掌握简单的几何形状，才能保证遇到复杂物体时只要按照同样 的基本步骤，同样就能够得心应手。
1.观察、测量并复制（描绘）物体形状 2.不可直接描绘物体（直觉速写除外）
学习从整体上把握复杂的形状——将物体还原为与之最相近的几何形状（概括）→是理解和展现三维结构的最佳法则之一。
《素描指南》
1.变平面观察为立体观察→立体的 2.变局部描绘为整体描绘→整体的 3.变明暗表达为结构表达→结构的
描绘重叠物体时，最重要的是掌握好它们各自需要的空间，结构素描中培养各个物体在各自空间存在，同时又组合在一起的整体关系。
（四）构图处理
旧观念认为物体的选择重要，事实上并非如此，重要的是一个画家处理任何既定物体的方式是否会给该物体带来艺术生命。艺术史上常常出现的情况是：
及其重要的物体被展现的毫无意义，貌似微不足道的物体却被提升到艺术的高度。通过画家的创作感、创作意图或创作视角以及选择的处理方式（画家独特的绘画技能，将加强这种方式的处理），物体达到和谐并引发观者的兴趣。
五、透视和反光表面
注意物体表面的特质-----粗糙的或光滑的质地，闪光的透明的----是很多静物画家最主要关心的。
分析表面的质感、反光的本质来决定最有效材质和技巧的组合，在组合物体的过程中，想一下反光地区，不考虑整体物体，把注意力放在它的组合上。
第二单元《设计素描》
课程名称：创意设计素描 学
时：3╳20 教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。
教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。
教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。
教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。
创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。
欣赏图片：表现主义、现代主义、新素描 学习过程：
一、静物写生准备
二、画具的准备、绘画材料的尝试 不同材质绘画媒介的使用
写生静物安排：《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。要求：不使常规传统的素描工具铅笔，扩媒材使用范围，不单一表现空间为目的，突出创意设计性，为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。
三、再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节，表达自己主观思想意识，首先是真实的描绘。但在真实的背后，有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。
四、绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造，都应该具有独创性。工欲善其事，必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来，尝试多种素描材料并置。
学生作业：
组合静物写生
1.器皿类
4开一幅
20课时
2.意向类
4开一幅
20课时（默写，自由组合）构思草图①
构思草图② 3.师选择指定物品与默写物品组合（考试）
第三单元 《人体素描》
教学目标：
一年级上学期素描课三周。本学期素描仍以基础练习技法探讨为主要教学目标，为创作打好素描基础。
教学重点和难点：
重点：前期为人体素描练习，（比例、动态、结构）后期以场景组合练习为主。
难点：造型能力的提高，整体画面的控制能力与体积结构的塑造能力。
教学时间：
60课时（3周）
教学准备：
1.PPT课件，范画，多媒体教室，画室
2.绘画工具，纸 笔（全开、对开、速写纸）3.模特及人物道具的准备
教学过程：分两个单元来进行：
第一单元：（1周20课时）
作业内容：主要以人体写生为主，辅助大量的课堂速写，要求学生进一步理解和运用解剖的知识，更准确地生动的用线和面表达体面的结构，并能生动的在艺术技法上处理好构图、动势、明暗调子和节奏感，使作业具有节奏感和美感。
第二单元： 二周（40课时）
用超写实手法来表现，提高表现的诸因素的构成能力，学习用多种手法使作业更具现代感。教学进度计划：
第一周：1.女青年人体写生（对开二幅）16课时 2.速写4课时
第二周：1.男青年人体写生（对开二幅）16课时
2.速写5课时
第三周：组合人物空间（20课时）
（暂定人物或雕塑作品与其他静物的组合）
深入刻画局部，表现质感肌理以及整体关系处理，力度表现，效果的表现。
第一单元 两周完成作业要求：完成人体素描写生，每天一课时的速写练习，培养迅速捕捉对象动态的直觉能力，整体能力以及艺术的感觉，美的感觉。
1.围绕人体的体块变化和团块结构；表现女青年，注意用线流畅
柔和，要迅速抓住动势和状态；表现男青年，注意团块结构，力度的张力，塑造好团块体积以及结构关系。
2.人体运动规律与透视变化：详见讲义中素描讲授要点 3.人体动态直觉速写的快速表达：
对直觉的训练，对习画者来说是非常重要的，如何“眼到手到”下笔肯定果断，首先在观念上要培养整体的意识，抓“一竖、二横、三体积、四肢”的运动规律，成竹在胸，迅速捕捉大动态，在2-3分钟时间内，把动态的整体特征迅速画出来，即：直觉方式快速表达，是基础训练中重要课题。① 观念上：抓整体动态，忽略局部细节；
② 观察上：抓动态特征，“一竖、二横、三体积、四肢”的运动规律。
③ 表现上：下笔肯定果断，“眼到手到”，迅速捕捉生动的瞬间 ④ 训练方法上：让模特摆出各种造型分别在不同时间段上要求不同的艺术效果。（如：0.5分钟，1分钟，3分钟，5分钟，10分钟，15分钟）
4.长期作业的艺术处理和真实表现的关系
（一）向大师学素描，注意素描形象的再创造；
（二）追求画意，谨防匠气；
（三）总一概万，表现整体；
（一）向大师学素描，注意素描形象的再创造； 形象再创造，这是实际意义上的素描造型。
素描造型：（长期写生练习）是绘画范畴的东西，具有艺术造型的特点，绝不等同于摄影照相术，应该说所有的素描形象都应该是艺术的再创造，而不是模特的翻版，素描形象如此，素描画同样如此。
虽然基础练习有研究性，习作性要求，但高年级学生，总是要在理解对象，感受对象的基础上，准确的把自己对对象的认识表现在画面上。比起艺术创作的素描而言，客观因素在习作中对对象的参照自然要多些，作为一种学习过程和过渡是不可避免的，但习画者的素描能力的成熟，总是要靠不断摆脱对对象的依赖，而最大限度的去表达对对象的感受和思考的能力的增长。
素描写生中研究人体结构、形体、透视、比例、动态等等几乎近视科学规律的目的，并不是要像石膏翻活模一样把对象翻下来，而是为了获得理解和感受对象的依据得到表现的灵感和创造性再现对象的灵感，挖掘自然界已经或原来存在的美的灵魂的手段。
向大师学素描
素描是脑加手的劳动。是脑、眼、手三者的结合。整个素描过程都是以形象思维的规律去发现美，发现具有审美价值的形式因素，从而积极主动去捕捉形象。虽然如此，正如法国画家安格尔讲的“素描是艺术的真诚”，学习素描，还是要真诚地，实实在在的去表现对象，特别是在基本练习里更是如此。
这其中还有一个艺术格调问题。
当我们翻开素描大师的作品都能发现它们具有很高的审美价值，同时又是很朴实的，几乎是任何人都能理解和接受的形象和美。
素描造型要求把对形象的认识提高到艺术形式的高度来考察，发现其中的形式美感，视觉刺激的节奏，节奏感、形的力度感、深厚感等，使原已存在于自然而并不明确或强烈的形式因素，通过技法手段而明确起来,强化起来，这样就有利于盲目依赖客观的表现力。
结构、内容、比例、透视、明暗等等造型中我们要求依据这些内容，不但有科学性一面，也有广阔的艺术创作的天地，这是客观准确性和艺术准确性不同的两个方面，而艺术准确性正是我们追求的目的。
素描造型能力：三个方面来提高
一是认识能力，理解对象的能力，懂画法，知画理；
二是造型能力，在平面上把握形象特点，表现空间的形和传神能力，变自然中形象为艺术形象的能力；
三是创造个性化形象（艺术家个人特有的）能力和控制画面的能力；
以上三种能力的提高可同时解决或先后解决，你的素描造型手段才能走向成熟。
“画家不应该仅仅画他眼前所见到的东西，而应该画他感觉到的自己身上的东西，如果他在自己身上感觉不到任何东西，那么最好他也别去画他眼前所见到的东西”。
—— 法国画家 安格尔
理解的东西敢于强调，敢于强，敢于离开对象而不离开自己的认识和感受，这不仅是对创造性素描的要求，习作性素描也应该同样要求。
（二）追求画意，谨防匠气；
在素描学习过程中，要探索点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，不断总结，积累有效的表现对象，表现感受，形成画面的语言经验。不研究画法，死磨硬抠，易染上匠气，同时过于追求画面效果帅气之类，也是一种匠气，甚至更要不得。
画意来自画法，但又不同于画法。
什么样的画法都能表现出画意，但什么样的画法也可以表现匠气。画意是一种绘画生动性的体现，是画面外在形式和内在表现要求的完美结合，也可以说是画家作画当中主客观的完美结合。
技术技巧有个逐步深化的过程，在素描训练中，不要过于谨慎，即慎小慎微。只要想法明确，有感受就要大胆出手，不怕错，不怕拙，不怕笨，“宁拙勿巧”，“宁脏勿洁”，都是讲究一种探索精神，有点呆，有点滞，有点脏，有点黑，有点改来该去，都可能是更好的素描作品，起码是好的学习方法。
高格调的东西往往是实实在在，看是普普通通的，稚拙的，不太顺手的，不求表面完整，帅气过分，一目了然的东西。
在素描训练（或创作）当中不要太想顺利了，要有遇到困难的准备，要有韧劲，敢于冲破平淡，冲破似乎还可以的诱惑力，敢于追求更强一点的表现力。
胆识是一种高格调，是一种成功的精神，是一种神力。要敢破敢试，不达目的不止，敢于向温温乎乎的东西挑战，更强烈性点，狠抓特点，狠抓规律，同时又有点偶然性，随意性。
随意性：看似随意，又全在法度之中，有画味和质感。偶然性：灵感的一现，生动活泼要保留，具有极强的可读性。
·敢于概括大关系，又敢于细画。
·敢于虚交待，又敢于实交待。
·敢于画的空灵，又敢于画的溢满。
·有加法，也有减法。
素描习作联系要给自己出点难题，多点挫折，锻炼一下能解决困难的本领，在没有出路时，山穷水尽时绝处逢生，窥见光明，迎头赶上，柳暗花明，这是一种创造力，成功术，成熟性，缺少这一点，心胸太狭小，见不得一点失败挫折，动辄就换纸，气馁，放弃探索实践，就是不会有成功的希望。
艺术创造永远不要相信捷径，捷径没有深沉。
艺术中的“创”与“闯”有关系，艺术中的“艺”与“意”想不到有联系。否定失败的路，就可能成功，迁就不成功的道，就堵死了成功的可能。
学习就是要敢于肯定好的，否定错的，可以见好就收，也可以不达目的不止。实事求是，不要不懂装懂。一张画要有一张画的要求（鲜明要求）这是出发点。
画法上逐渐形成自己的特点。放开胆子，开动脑子，想想法子，、。
你是在创造，你是在探索，你是在抒发自己的感情。用自己的语言，方式讲话，使人更感亲切，更能打动人。
素描中要画和写，不要描和凑，前者是主动的表现，后者是被动的表现，前者易犯错误，但仍然是生动的，后者易于准确，但是死板的，前者增强能力和才干，后者只是眼前效果。
“形”——这是一切的基础和条件，即使烟雾也必须用线来表现。——安格尔
（三）总一概万 表现整体
“求一“的精神，是艺术品成功的表现，好的艺术品总是表现在把握整体大关系上，而不单是好的细节刻画。整体感强，既不是所谓的完整性，也不是所谓的完成性，是一种形式上的统一感和精神表现上的一致性，以及两者的有机结合，这就是绘画中要求的整体。
素描中的基本形，不仅对起稿重要——是一张画的起点，而且对结束也重要——它是一张画的归宿，它表达了艺术形象的整体，从整体上处理结构，形体，动势，虚实，黑，白，汇、灰等等，要一眼看过去的大关系。
其次就是细节，大关系统率下的细节可以无穷无尽，脱离大关系的细节一笔（一点点）也多。
素描的深入：有两个方向
首先，是大关系的深入，印象要极深刻。如：
1.从基本形上（大轮廓上）充分体现形象的特点； 2.形的动态，透视肯定而有控制；
3.形象气质，个性鲜明有确定性。
第二，是画细，画精致。画细要服从大关系，不失控，同时经常回头来整体查验。
你的画面是你的一个视觉印象，不同画家经常有不同的视觉印象，要强化你的统一性，始终如一的对该对象的认识和印象。
体积感（包括空间感）是整个素描过程追求的目标之一，也是素描观念的直接体现，既要有整体的体积，又要有细节的体积。
先有体积的认识，才有正确的轮廓线和转折点，通过形体的空间位置，认识动态，认识比例，认识透视特点，这样才有空间感——大体积。
不管是素描头像，素描人体，还是构成画面，首先有体现骨架结构，即形象和画面的空间感，这是画面中最重要的体积感和空间感。
整体的积极意义：就在于所有细节都按照结构规律，透视规律，优在其上，形成一个结实的整体。
表现动态和表情是人物素描的重要目的，它体现生命情感，体现意境，是最打动人心的因素。表现动态，在这里讲的是整体特点，即各部分的协调，如五官表情的协调，五官表情与全身动态的协调。
整体突出的是形象或画面的整体感觉，包括手法和形象气质的统一性，一致性。
第二，才是结构形体的整体要求，表情的整体要求，明暗虚实的整体要求，以及所有表现因素的整一性。
素描进行中要不断调理视觉印象的整一感觉，甚至要经常离开对
象处理画面的整一要求。
“最好是让模特一下子使你震惊，而你们则能立即产生深刻印象。如果谁忽视奉行这种方法，他只能在纸上搜索不定，什么肯定的东西也树立不起来。你们蓄意要表现形象，应该先在你的头脑里整体地呈现在眼前，当你们描绘形象时，才能和你们早在构思中已经掌握好的形象一样得到充分的体现。”
—— 安格尔
这是大师提供给我们的最有价值的整体观察方法和整体表现的要害。
我们画的是“一”，要的是“万”这是艺术整体性的本质。徐悲鸿：“致广大，尽精微。”
六、考评方法: 最后一周作业作为考试作业，教研室集体评分。
七、参考书目：
《中央美院·素描教学》 《素描指南》 美国
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