第1篇：赵氏孤儿观后感
《赵氏孤儿》观后感
最近观看了电影《赵氏孤儿》，感慨颇深，它是以元代纪君祥的元杂剧《赵氏孤儿》为蓝本的。与纪君祥的《赵氏孤儿》相比，电影既有得又有失，电影中进行了自己的创作，修改了部分情节，增添了一些新的情节与主题，使《赵氏孤儿》不再是以前的悲剧。
《赵氏孤儿》故事原讲述的是春秋时期，晋灵公武将屠岸贾与忠臣赵盾不和与嫉妒赵盾之子赵朔身为驸马，屠岸贾与赵盾为争大权明争暗斗，争斗中，大将屠岸贾设计陷害赵盾，并下狠心除掉异己，解除后患，竟杀灭赵盾家300人，将眼中钉赵家老小全部斩尽，仅剩遗孤被程婴所救出。屠岸贾为找到赵氏孤儿，下令将全国一月至半岁的婴儿全部杀尽，以绝后患。程婴舍弃自己儿子性命替换赵氏孤儿帮其逃过灭门之灾，并由程婴抚养长大成人。20年后，孤儿赵武长成，程婴绘图告之国仇家恨，武终报前仇。作品描写了忠正与奸邪的矛盾冲突，揭露了权奸的凶残本质，歌颂了为维护正义、舍己为人的高贵品质，气势悲壮，感人肺腑。
电影的《赵氏孤儿》修改了部分情节，相对于纪君祥的讴歌忠臣的壮烈与屠岸贾的奸诈凶残，电影中也体现出了母爱的纯洁、伟大，并且屠岸贾也变得有父爱，也有爱人的一面。修改的情节是电影失去了原来的滋味，但也体现出其他的东西。如原来是庄姬夫人把孤儿托付给一位经常出入驸马府的民间医生程婴，为了消除程婴对于泄密的担忧，自己立即自缢身死。但是电影中却是庄姬在婴儿被韩厥发现时为了让儿子活下去便自杀。与原剧相比，电影表现了母爱的伟大，当然这并不是电影的主基调，只是相对于以前所具有的新的东西。而且剧中爱的力量主要是在两位女性身上体现的。母爱是那么纯洁，刚生过儿子的程婴夫儿见了初生的赵氏孤儿，表现出母性爱子而不畏危险的一面，把乳分给了赵氏孤儿；在公孙杵臼家中屠岸贾搜出婴儿时，程婴的妻子为了保护儿子和儿子一同死去了。修改情节的还有原来程婴把赵氏孤儿藏在药箱里，企图带出宫外，被守门将军韩厥搜出，没料到韩厥也深明大义，放走了程婴和赵氏孤儿，自己拔剑自刎；而电影中韩厥并不是如此的，而且并没有原剧中那光辉的形象。献婴情节也改变了。电影中塑造的人物形象也与原来的有所不同。屠岸贾不再是只有凶残狡诈的一面，同时也有了慈爱的一面。对程勃注入了自己的爱，教他武艺，希望使他成为将才。而且在怀疑程勃可能是赵氏孤儿之后，在战争中原打算借刀杀人，但是在程勃喊出“干爹，救我”后又改其无情无义之面，转身救了程勃。程婴的形象也与元杂剧中的有所不同。元杂剧中程婴是具有不畏强权，见义勇为，忍辱负重，视死如归的崇高品质的忠臣。他为了就赵氏孤儿牺牲了自己的儿子。虽然电影中也是牺牲了自己的儿子，但两者却有所区别。电影中有阴差阳错、误打误撞的感觉，而元杂剧中却是坚定自己的想法：用自己儿子的死换赵氏孤儿的生。电影中的程婴还有唯唯诺诺的一面，给人犹豫不绝之感。在剧本第三折，狡诈的屠岸贾让程婴拷打公孙杵臼，以试其真伪。程婴为保住赵孤，既要担当卖友求荣的恶名，又要亲手拷打共谋者，特别是屠岸贾当着程婴的面，亲手将假冒赵孤的程子剁为三段，这都使程婴处于常人所无法承受的精神重负之下。而在严峻的考验面前，强忍悲痛，始终不露破绽。正是在这种尖锐激烈的矛盾冲突中，程婴忍辱负重、沉着坚毅、视死如归的思想性格特点，得到了充分的表现。电影中却
没有，我觉得在这点上，电影并未处理好。
电影最不给力的地方在于悲情在最后终没有给人以完全释放的出口，反而屠岸贾与程婴两个人物这时的性格塑造模糊，既不大恶，也不大义，这是电影最失败的地方。虽然可能是由于时代的发展，人们更加注重人文的精神，所以人们会注重对精神的需求。也许电影正是出于这种目的所以增改了一些情节与主题。电影中体现出了母爱，电影中屠岸贾的形象也多面化，而程婴也不再只是视死如归、维护正义、舍己为人的品质。并且电影给人的感觉不再只是孤儿的复仇而主要是程婴的复仇，程婴要通过孤儿之手为死去的亲人报仇，所以人的品质精神也不再那么单纯。古典戏曲在今天纵然是需要添加一些新的元素，但是有的地方我觉得却是不能改变的，这会是悲剧不再那么的悲剧。屠岸贾有慈爱的一面纵然是好，但他的慈爱仅是对程勃，仅是对于自己的敌人无关的人，也许他只是老无所依而对孩子产生了特殊的感情。但对于大多数人他仍然是残忍的，所以我觉得在人物塑造上不要模棱两可，性格模糊。将戏曲与时代结合，从而使戏曲有新的发展。
第2篇：赵氏孤儿观后感
篇1：赵氏孤儿观后感
不久前，我于江海大影院观看了《赵氏孤儿》这部影片，颇有感触。至今，我的脑海中还时不时地浮现出影片中的一些精彩画面。
这部影片记叙的是晋国时期赵氏遭人陷害，三百人被诛，只剩下一个孤儿，被大夫程婴收养，将他抚养成人并报其杀父之仇的事。
这部影片，刻画了许多有血有肉的人物，其中有两个人物给我留下了深刻的印象。一个是程婴，另一个是屠岸贾。
程婴，晋国大夫。他是一个能以大局为重，以他人利益为重的人。当年，赵氏遭诛，庄姬夫人走投无路时，将其子托付于程婴，并以身殉夫。程婴将其子带回家，却在去公孙大人家时，赵氏孤儿被奉屠岸贾之命的官兵带走。但他却铭记着庄姬夫人临死前说的话，于是他便历尽千辛万苦最终救回了赵氏孤儿，却牺牲了自己的孩子和妻子。
痛心之余，他便一心想着要将孩子抚养大，为他报仇。于是，他将赵氏孤儿取名为“程勃”，并将他带到了屠岸贾的门下，做他的一位门客。试问，这需要多大的勇气啊。在屠岸贾的门下，他以超乎常人想象的毅力将程勃抚养成人。最终，“皇天不负有心人”，屠岸贾终于遭到报应，终于倒在了程勃，倒在了赵氏孤儿的刀下。但他为此付出了毕生的努力，付出了自己宝贵的生命。
程婴的以大局为重的精神感动着千千万万的观者，也给人以深深的启迪。司马迁曾说过：“人固有一死或轻于鸿毛，或重于泰山。”如果说程婴最后的下场是重于泰山，那么若是他未能将赵氏孤儿抚养成才的话，那他的死就是轻于鸿毛，微不足道了。
程婴的精神让我们敬佩，屠岸贾的嘴脸却让我们厌恶。
屠岸贾，晋国大臣。却实在“奸”得可以，相对于三国时的曹操而言，真可谓是“有过之而无不及”啊！影片中，他在赵相国向皇帝进酒时，乘机诬陷他，并要灭赵氏全族。其狼子野心真叫人胆颤！即使灭了赵氏三百人，他却连赵氏孤儿也不肯放过，定要斩草除根。但再以大局为重，舍小家而保大国的程婴面前，他也只能俯首而退。
俗话说得好：“好有好报，恶有恶报，不是不报，时辰未到”。果然，十五年后，他终于遭到了报应，死在了赵氏孤儿的剑下。真叫人怡然称快。像屠岸贾这种人，在当时，就是一个社会的败类。从他身上，我真正的明白了三国时期刘备的一句话：“勿以恶小而为之，勿以善小而不为。”如今，我们做为一个公民，做为社会上的一员，更应该多为社会做贡献，为社会注入新的活力。而不应该，一味的去干坏事，没有一颗善良之心，没有一颗关爱之心，没有一颗互助之心，没有一颗感恩之心。那只会像屠岸贾一样，遭到人们的排斥，成为社会的败类。
每部影片都不同，每部影片也都发人深省。从《赵氏孤儿》中，我明白了做人的道理，他就像指路明灯，照亮了我前进的道路。观看了这部影片，我的心情至此还犹如汹涌澎湃的大海，久久不能平静，或许这就是影片的独特魅力所在吧！
篇2：赵氏孤儿观后感
经历从天上掉到地底下的惨痛失败后，现时的陈凯歌已经聪明了许多，肯低头示好，不过骨子里的高傲贵族气还在。这不，看他挑的，先是“一代完人”梅兰芳，再是中国古典悲剧，相当亲民，又不降格调。比之国师的偷工减料顺手拈来，他还是有认真做事的地方，一丝不苟。只是在《赵氏孤儿》里，当频频出现的女高配乐从背景飘荡而来，好似咏叹、好似悲泣，我就仿佛看到了陈凯歌抚胸长叹——他依然封闭在自我的世界里头，沉浸在自我营造的悲剧感当中，无法自拔。
纵观这些年的贺岁档片子，《赵氏孤儿》当然不是一部太坏的电影，但也绝对不是一些人吹捧的好电影，没有惊世更没有回归。陈凯歌能拍出动人心魄的大场面，像宫廷上赵氏蒙冤；能点上一两个很妖的配角，像晋王和谋士，而光有这些，他却还是只能拍出三分之一的好电影，就跟《梅兰芳》一样，让你享受一段直奔高潮而去的前戏，岂不料中途马上停下，说麻烦先生下次再来。该做的没做完，这就是《赵氏孤儿》的最大毛病。这必然到来的复仇没完，就好似断掉了一口气，它本该比开场还有画面感，更能感染人心。不说儿戏化的“三人连环刺”处理，整个复仇过程没有悬念，打得轻飘飘，简直毁掉了葛优在前面几十分钟的忍辱负重。即使除去这个，有那个灵魂出窍的超现实结尾，《赵氏孤儿》仍旧是一本烂尾戏，好似号召大家赶紧围观程婴的悲剧命运，家毁人亡好悲惨。我直接就联想到了《和你在一起》，一堆人围着看小孩拉提琴，看似煽情，实乃做作矫情。
再者几个人物立不起来，先不说既毁容又毁掉电影的黄晓明，他的韩厥角色基本起到了娱乐效果，大大冲淡了片子的悲剧色彩，真不知是陈凯歌开的玩笑还是黄晓明的自我发挥。真正立不起来的人物是程婴，影片把太多笔墨浪费在了生活琐细上。由于他的被动，《赵氏孤儿》始终无法交代出他的真实动机，更无法表现出人的崩溃。由于程婴受制，赵武也不停摇摆，他如何接受事实并向义父刺出剑，这些都表现得太想当然了。电影给出的逻辑是这样的，程婴跑到屠岸贾面前，赵武自然会帮程婴，没有为什么。影片有意不断强化赵武的矛盾遭遇，他一边是养父一边是义父，本该有一个精彩的内心斗争乃至于自我溃败，然而这些在《赵氏孤儿》里都是消失不见的，多了徒劳无益的外景打斗，基本可以说是功亏一篑。
说到底，《赵氏孤儿》还是一部典型的中国式大片。你会有相似的笑场经历，更会有片刻的穿越错觉。那些一望便知的影视基地搭景，那些灰头土脸的群众演员，那些践踏史实的各种漏洞。所以，《赵氏孤儿》并没有能让陈凯歌脱胎换骨，更无法在这个时代里脱颖而出。
篇3：赵氏孤儿观后感
中国人是不喜欢悲剧的。即使如梁山伯祝英台奔赴赴黄泉，也要在死后化为蝴蝶双宿双飞；即使如薛湘灵遭遇洪灾，沦为无产者，也会刚刚好投身于她曾救助过的赵守贞家中。人说悲剧比喜剧更崇高，国人却终是闲散的，可以随着故事哭哭笑笑，却不愿面对悲剧带来的深深的思考。最夸张的是窦娥的故事变迁：到今天我们看到的京剧“窦娥冤”，窦娥甚至都不用死了。曾有人说，在中国古代文学作品中，只有一部是真正的悲剧，那便是《赵氏孤儿》。然而就是这真正的悲剧，在今天我们看到的京剧中，也被削弱了悲剧力量：程婴并没有在结尾处自杀，整出剧的结局是圆满的。
我决没有自虐倾向，圆满的结局是人人都期盼的。但是我相信，文学作品中的人物本身应具有生命力，人物及情节不应该一味由作者掌控，而应该按照应有的方向发展。好的作者，要做的便是顺势而为之，把应有的结局还给作品和观众（读者）。何况《赵氏孤儿》的取材，是历史上真实的事件。
当然，这一点瑕疵并没有削弱京剧“赵氏孤儿”的艺术魅力。这是一部非常好看的戏，一股英雄气笼罩着全剧。为了救赵氏孤儿——赵武，人们纷纷牺牲了自己。因为赵武在此处已不单单是一个孩子，他是个象征。赵武还在，被陷害被灭门的赵家就没有绝后，就还有个希望——有一天为赵家报仇平反，战胜邪恶力量。是的，战胜邪恶力量是剧中人物敢于牺牲自己所为的真实目的。所以，同样是为救人牺牲所有人的影片“拯救大兵瑞恩”，相比之下，“赵氏孤儿”更有一种神圣，更高于现实，更有理想主义的色彩。
程婴是这出戏最重要的人物。对于这一人物形象塑造，其成功之处并不仅仅是他的胆识、智慧和牺牲精神，更有其多年来被人误会的忍辱负重。扶孤与舍命，何难何易？公孙忤臼等人为了赵武牺牲了宝贵的生命，程婴却欲死不能，要承受着误会，要亲近佞臣，以图将赵武抚养成人。可以想见，面对公主等人的责骂和不理解时，有多少次真相险些脱口而出，但是他不能说，他要对得起赵家，更要对得起公孙忤臼等英灵。所以我个人认为在这个点上，这出戏应该再多一点描写刻画，使得程婴的人物形象更加丰满。
一个历史事件被搬上舞台，势必会有一些出入。在戏中，程婴假装投靠奸臣屠岸贾，并让赵武认其为义父，从小在屠岸贾身边长大。这样的变动本身没有什么很大的问题，但是这样长大的赵武，是不是可以在知道真相后，毅然决然杀了屠岸贾？我不禁想到了《射雕英雄传》里的杨康。我们很希望将黑与白，善与恶分得彻彻底底，于是不惜对人物逆人性而动。既然“窦娥冤”中的窦娥可以不用死，那么“赵氏孤儿”也不妨再多进行几次改变。狐狸说得对，京剧要想长久的发展下去，就必须与时俱进。
“赵氏孤儿”很好看。当然，这跟它本身取材的精彩的历史事件有关。中国传统文化一直提倡的那股正气，运用到艺术中，很美，很能打动人。
第3篇：《赵氏孤儿》观后感
《赵氏孤儿》观后感
这周的语文课，我们欣赏了一部电影——《赵氏孤儿》。自然这次的作业就是写观后感。在网上搜了搜，看到了各种各样的观后感，褒贬不一。有些看过《赵氏孤儿》原文的影迷更是犀利点评。说电影将原文的情节篡改的面目全非，人物的身份也大不相同。
我没有看过原文，所以也不能发表什么不满与愤慨，只能说说看完电影的感受。这部影片记叙的是晋国时期赵氏遭奸人屠岸贾陷害，全族三百多人被诛，只剩下一个孤儿，被大夫程婴收养，将他抚养成人并报其灭族之仇的事。
看电影比看书总来的视觉效果强，在这部影片中，刻画了许多有血有肉的人物，其中使我印象最深刻的是这部电影的主角程婴。
程婴，晋国大夫。他是一个以大局为重，充满仁义与信用，而且忍辱负重的人。当年，赵氏遭诛，庄姬夫人走投无路，将其子托付于程婴，并自刎以保证他们安全离开。
第4篇：《赵氏孤儿》观后感
情义不孤-----电影《赵氏孤儿》观后感
站在面前的男人，高大伟岸，手握权柄，身边却没有一个士兵，只是在手里拿着一把剑，和同样手握宝剑的自己冷冷对峙。他是杀了自己三百多亲族的仇人，却又是自己的义父，十五年来对自己无微不至，亲手教给自己兵法武艺，让自己成为一个真正的男人。如今一切真相大白，手里的剑，本该毫不犹豫地刺出去，却为何又犹豫再三？杀，还是不杀，对程勃，不，应该是叫做赵武的这个十五岁的男人，真的是一个问题。十五岁，对于现代来说，还是一个孩子，而在两千年前，这样一个年龄的男人，却已必须背负起恩与仇，情与义的纠缠。
这是电影《赵氏孤儿》在结尾的镜头。
赵氏孤儿，是中国流传千年的传奇故事。陈凯歌版的《赵氏孤儿》不以高科技为卖点,电影中的打斗镜头不少，但写实性很强，没有那些让人眼花缭乱华而不实的武打动作
