第1篇：十四行诗诗歌
十四行诗诗歌
十四行诗诗歌1
一
我把书本合上
然后再次翻开
忘记开始、过程、结局
再次变成一个旁观者
书中的人怎来那多情感
我感动地流着悲伤
心一阵阵抽痛着
把书关上
把心去流浪
远方和田野
我的梦
试着掩藏过往的伤痕
于是我选择了远方
怀着一本薄薄的黄色诗集
二
给我一杯最苦涩的茶
给我一杯最孤独的酒
给我一支最寂寞的.笔
给我一张最洁白的纸
给我所有的天地下人的烦恼
给我他们承受过的痛苦
给我最深沉悲壮的挽歌和那些让人流泪的花
给我黄昏
给我黑夜不要月亮和星星
给我孤独加醋
给我寂寞加酒
给我生命加伤
给我一切不幸
给我思想像黑色的箭射向无边的宇宙
十四行诗诗歌2
夏季的树冠是金黄色的，枝桠伸张开
正如一个饰有鸟儿的金色天花板
而已作古的玫瑰遗留的浓香
还氤氲在一个迷人的境
原来，绿色的意象可以絮叨成
一种抹不掉洗不去的怀旧之情
并且，迈着一种闲适的步子
走进这炎热的情谊
阳光粲然，就连傍晚下落时的悲怆感
也被悄然隐藏，虽然
一切显得有些虚幻，开始
真实的脸穿过幻觉，又呈现出来
事实上，太阳仍在加速度的
在光天花化日下衰老
第2篇：十四行诗
十四行诗，又译“商籁体”，为意大利文sonetto，英文Sonnet、法文sonnet的音译。欧洲一种格律严谨的抒情诗体。最初流行于意大利，彼特拉克的创作使其臻于完美，又称“彼特拉克体”，后传到欧洲各国。由两节四行诗和两节三行诗组成，每行11个音节，韵式为ABBA，ABBA，CDE，CDE或ABBA，ABBA，CDC，CDC。另一种类型称为“莎士比亚体”（Shakespearean）或“伊丽莎白体”，由三节四行诗和两行对句组成，每行10个音节，韵式为ABAB，CDCD，EFEF，GG。
[编辑本段]十四行诗的历史
自欧洲进入文艺复兴时代之后，这种诗体获得广泛的运用。意大利的诗人彼得拉克成了运用十四行诗体最主要的代表。他一生写了三百七十五首十四行诗，汇集成《抒情诗集》，献给他的情人劳拉。在他笔下的十四行诗，每首分成两部分：前一部分由两段四行诗组成，后一部分由两段三行诗组成，即按四、四、三、三编排。其押韵格式为ABBA，ABBA，CDE，CDE或ABBA，ABBA，CDC，CDC。每行诗句十一个章节，通常用抑扬格。
彼得拉克的十四行诗形式整齐，音韵优美，以歌颂爱情，表现人文主人思想为主要内容。他的诗作在内容和形式方面，都为欧洲资产阶级抒情诗的发展开拓了新路。同时代的意大利诗人和后来其他国家的一些诗人，都曾把彼得拉克的诗作，视为十四行诗的典范，竞相仿效。因此，人们又称它为彼得拉克诗体。
十六世纪初，十四行诗体传到英国，风行一时，到十六世纪末，十四行诗已成了英国最流行的诗歌体裁。产生了锡德尼、斯宾塞等著名的十四行诗人。莎士比亚进一步发展并丰富了这一诗体，一生写下一百五十四首十四行诗。莎士比亚的诗作，改变了彼得拉克的格式，由三段四行和一副对句组成，即按四、四、四、二编排，其押韵格式为ABAB，CDCD，EFEF，GG。每行诗句有十个抑扬格音节。
莎士比亚的十四行诗，比彼得拉克更向前迈进一步，主题更为鲜明丰富，思路曲折多变，起承转合运用自如，常常在最后一副对句中点明题意。后来，弥尔顿、华兹华斯、雪莱、济慈等人也曾写过一些优秀的十四行诗。
[编辑本段]各国的十四行诗
意大利十四行诗
意大利十四行诗分为两段，先八后六。前八句韵牌是 a-b-b-a， a-b-b-a。后六句有两种，c-d-e-c-d-e，或者 c-d-c-c-d-c。第九句不止改韵牌，很多时候题目或感觉也不一样。
意大利十四行诗的规则由 Guittone d'Arezzo (1235年 - 1294年)所建，他自己写了将近300首。最著名的早期十四行诗人是 Francesco Petrarca (1304年 - 1374年)。别的意大利诗人也写了一些十四行诗，如 Dante Alighieri (1265年 - 1321年) 和 Guido Cavalcanti (~1250年 - 1300年)。
英国十四行诗
详见： 莎士比亚十四行诗
意大利十四行诗传入英国之后，结构改变。英国类分为3段四句加最后两句。最后的两句通常与前面的大不相同，比意大利类第九句改变更厉害。一般英国十四行诗的韵牌是 a-b-a-b, c-d-c-d, e-f-e-f, g-g， 或者 a-b-a-b, b-c-b-c, c-d-c-d, e-e。
现代十四行诗
白话文时兴之后，十四行诗变得很少见，但是19世纪和20世纪还是有人写，如法国的 Arthur Rimbaud 和 Stéphane Mallarmé。现在还有专门发表十四行诗的网站。
中国十四行诗
代表性的诗人为冯至、白马
内蒙古剧作家、诗人白马〔马世新〕于上世纪八十年代初创作了一百多首中国十四行诗,并于1997年由远方出版社出版了十四行诗集《爱的纪念碑》。作者将这一泊来诗体与中国传统诗歌审美观念相结合，创作出了一种适合中国普通读者欣赏习惯的十四行诗样式。其诗为三段式，押韵格式为:abba,abba,cdcdcd。其风格特点是语言自然朴实,节奏清晰流畅,富于感性、悟性、情趣和哲理,适合各层面的读者阅读欣赏。
十四行诗，音译为“商籁体”。源出普罗旺斯语Sonet。 起初泛指中世纪流行于民间、用歌唱和乐器伴奏的短小诗歌。
意大利中世纪的“西西里诗派”诗人雅科波达连蒂尼（生年不详，约卒于1246至1250年间），是第一个采用这种诗歌形式，并使之具有严谨的格律的文人作者。十四行诗有固定的格式。它由两部分组成，前一部分是两节四行诗，后一部分是两节三行诗，共十四行。每行诗句通常是11个音节，抑扬格。每行诗的末尾押脚韵，其排列方式是：ABAB，ABAB，CDE，CDE。它和歌谣、抒情短歌同为当时意大利抒情诗中流行的体裁。
13世纪末，十四行诗体的运用由抒情诗领域扩及叙事诗、教谕诗、政治诗、讽刺诗，押韵格式也逐渐变化为：ABBA，ABBA，CDC，DCD，或ABBA，ABBA，CDC，EDE。
文艺复兴时期诗人彼特拉克是这种诗体的主要代表。他一生写了 300多首十四行诗。他断承“西西里诗派”、“温柔的新体诗派”的传统，以浪漫的激情，优美的音韵，丰富多采的色调，表现人物变化而曲折的感情，注进了新时代的人文主义思想。彼特拉克的十四行诗在艺术上更加完美，成为其他国家诗人后来竞相模仿的重要诗体，对欧洲诗歌的发展产生了重大影响。因此，意大利体的十四行诗又称彼特拉克体。
十四行诗在意大利文艺复兴时期繁荣兴盛。诗人梅迪契、米开朗琪罗、博亚尔多、塔索等，都是优秀的十四行诗作者。其后，它又成为“马里诺诗派”、“阿卡迪亚诗派”喜爱的体裁。早期浪漫主义诗人破除传统的框框，追求自由不拘的诗歌形式，十四行诗一度被冷落，但19世纪下半叶又得到复兴，卡尔杜齐、邓南遮等均留下了佳作。20世纪继续流行于诗歌创作。
在意大利文艺复兴文学的影响下，十四行诗传入法、英、德、西诸国，并适应各国语言的特点，产生了不同的变体。马罗首先把它移植到法国。“里昂派”诗人拉贝，“七星诗派”诗人龙萨、杜倍雷的作品，使十四行诗成为16世纪法国的重要诗歌形式。
16世纪初叶，萨里、华埃特把十四行诗介绍到英国。诗的格式演变为三节四行诗和一副对句，押韵的方式是ABAB，CDCD，EFEF，GG。在这种类型之外又产生了其他变体。16世纪末，十四行诗成为英国最流行的诗体之一，产生了像锡德尼、 斯宾塞这样著名的十四行诗人。 莎士比亚进一步丰富和发展了这一诗体。他的十四行诗体（又称伊丽莎白体），也由三节四行诗和一副对句组成，以形象生动、结构巧妙、音乐性强、起承转合自如为特色，常常在最后一副对句中概括内容，点明主题，表达出新兴资产阶级的理想和情怀。以后，弥尔顿、华兹华斯、雪莱、济慈等也以写作优秀的十四行诗享有声誉。
十四行诗传入德国较晚。 奥皮茨在 《德国诗论》(1624)里最先倡导十四行诗，制定诗歌格律的规则，对德国诗歌的发展产生了作用。歌德和浪漫派诗人对这一形式也很重视。
Sonnet在汉语中早期被音译成商籁体，后来被意译的“十四行诗”代替，但新的译法有不准确的对方。首先，sonnets通常是十四行，但也有变体，如莎士比亚的154首sonnets中的第99首是15行，而第126首只有12行。另外，“十四行诗”的称谓也没有涵括sonnets的其它特点。这或许也反映了用汉语翻译一个外来诗歌体裁时面临的处境与取舍吧。Sonnet这个词可追溯到拉丁文sonus(声音)，于是跟英语单词sound和song的词根son有近亲关系。它直接从意大利语sonetto演化而来，也与中世纪法国南部普罗旺斯语(Provencal)中的sonet (短歌) 有关。简单地说，sonnet是指一种抒情短诗，一般来说有14行，每一行有特定的韵律，而行与行之间有固定的押韵格式。
第3篇：莎士比亚十四行诗
SONNET 1
William Shakespeare
《十四行诗》在莎士比亚的全部作品中占有非常重要的地位，诗集收有154首诗，大致认为作于1592年至1598年，1609年于伦敦首次出版。诗集分为两部分，第一部分为前126首，献给一个年轻的贵族（Fair Lord），诗人的诗热烈地歌颂了这位朋友的美貌以及他们的友情；第二部分为第127首至最后，献给一位“黑女士”（Dark Lady），描写爱情。
十四行诗是源于意大利民间的一种抒情短诗，文艺复兴初期时盛行于整个欧洲，其结构十分严谨，分为上下两部分，上段为八行，下段为六行，每行十一个音节，韵脚排列：abba abba,cdc ded。莎士比亚的十四行诗的结构却更严谨，他将十四个诗行分为两部分，第一部分为三个四行，第二部分为两行，每行十个音节，韵脚
第4篇：《莎士比亚十四行诗》
引导语：《莎士比亚十四行诗》其诗作的结构技巧和语言技巧都很高，几乎每首诗都有独立的审美价值。下面，跟着小编一起来欣赏下。
But if thou live, remebered not to be,
Die single, and thine image dies with thee.
你若活着，却不愿被人记起，
那就独自死去，同你的肖像一起。
——Shakespeare《莎士比亚十四行诗》
From fairest creatures we desire increase,
That rhereby beautu s rose might never die.
天生之尤物应多多繁衍，
以使美丽的玫瑰永不凋残。
——Shakespeare《莎士比亚十四行诗》
Making a famine where abunda
第5篇：莎士比亚十四行诗
Shall I compare thee to summer's day?我怎么能够把你来比作夏天？ Thou art more lovely and more temperate:你不独比它可爱也比它温婉 Rough winds do shake the darling buds of May,狂风把五月宠爱的嫩蕊作践，And summer's lease hath all too short a date: 夏天出赁的期限又未免太短： Sometime too hot the eye of heaven shines, 天上的眼睛有时照得太酷烈，And often is his gold complexion dimm'd;它那炳耀的金颜又常遭掩蔽： And every fair from
第6篇：(比较文学)十四行诗
1、英语十四行诗的发展历程：
十四行诗原系中世纪民间流行并用于歌唱的一种短小诗歌。欧洲一种格律严谨的抒情诗体。13世纪前期，流行于意大利，意大利西西里诗派诗人达·连蒂尼首次采用此种诗体，韵式是ababababcdecde。14世纪的诗人彼特拉克写了有317首十四行诗的《歌集》，献给他的爱人劳拉。他把韵式改成：前8句是abbaabba，后6句有cdecdecdccdc或cded-ce3种，被称为彼特拉克体；不久它流传到西班牙、葡萄牙、法国、波兰等欧洲各国。16世纪前期的英国诗人怀亚特和萨里把该诗体引入英国诗坛，萨里又把十四行诗的韵式改成：ababcdcdefefgg，为英国多数诗人所喜爱；莎士比亚也采用此韵式，后人称莎士比亚体。当时另一英国著名诗人斯宾塞的十四行诗也有很高成就；他的韵式是：abab
