第1篇：钟声嘀嗒教学反思
钟声嘀嗒教学反思
教育教学反思的主体就是从事教育教学活动的“我”。在活动中，“我”把自己所处的环境和所做的事情，作为观照对象予以关注，时时感到“我”在从事教育教学工作，下面是关于钟声嘀嗒教学反思的内容，欢迎阅读！
钟声嘀嗒教学反思
本课以钟声为线索，以“审美”为核心，有序整合教学内容，层层深入展开教学。
首先，我根据三年级学生特点，通过启发引导学生模仿钟声，积累感性经验。我在设计本环节时，合理利用口风琴辅助教学，先启发学生用“叮”“当”这两个象声词模仿钟声练唱，再用口风琴吹奏1—i的自然音阶和4、7、i的音准，同时渗透歌曲低音声部的初步练习，为歌曲学习打下基础。
其次，在教学过程中力求通过创设浓郁的情境和多中感受体验音乐的形式通道，把低声部形容成“大钟”、高声部形容成“顽皮的小钟”，形象而生动让学生在轻松愉悦、和谐互动的气氛中主动参与歌曲的吹奏和学唱，使三年级学生在刚刚接触合唱这种合作的演唱形式时避免枯燥、机械的练习。
再次，我设计了图形谱，帮助学生更直观地理解音乐。还启发学生们小组合作，自主探究学习，通过唱、奏结合使孩子们感到亲切、轻松，让音乐真正走进孩子的心灵。
本节课从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性。
钟声嘀嗒教学反思
三年级最近已经开始接触二声部教学了。如何让孩子们不会感到二声部演唱很困难，心里产生畏惧感；如何高质量地开好这个头为今后高年级进一步学习二声部歌曲做好铺垫，我一直思索着。
能不能将故事情境教学也有效应用于声部教学，或者说故事情境教学能否在声部教学中也发挥它的独特魅力？经过两周的实验验证，回答是肯定的。故事情境将枯燥专业的声部形象化、具体化，利用孩子们的主动投入去参与。
教授第五册第四单元歌曲《钟声叮叮当》时，全曲歌词只有“叮当”两个字。仅仅干唱，相当无趣、单调，一定要想办法创造意境，使学生参与其中才行。为此我先叙述故事做情境导入的描述，接着上节课《船歌》的故事：小PETER和苏珊娜坐船游到了湖边，忽听树林间传来悠扬的钟声，若隐若现。大家仔细听听这钟声来自一处（是单音吗）？接着又引导学生有目的地聆听，边放录音（一声部）边用钢琴伴奏，同时唱出二声部来。
大家一下子注意力就被吸引过来了。很容易分辨出老师和录音唱得不同。也就是钟声不是单一的，很自然地给大家分享了和声这个概念。孩子们欢喜地称高声部旋律为小钟发出的声音，低声部旋律为大钟发出的'声音。正是这大小钟齐鸣给了音乐不一样的和声色彩和效果。在这里专业抽象的和声概念被形象化，孩子自然乐于理解和接受。
接下来就是分别演唱大小钟的旋律了。教师的指挥在这里也可以十分地形象化。比如：一开始我先把重点放在音高的提示和引导上。指挥的手势的高低根据旋律的走向而变化。指挥大钟的手势甚至更具体地模拟成敲钟的动作——握成拳头，随音高变化敲高或敲低。我用一只手代表一个声部，两个声部的学生只需要注意看老师给每个声部的手位变化就可以轻松地唱准音高。这里，我没有给出专业的指挥图示，指挥手势甚至不符合学术专业标准，但是只要有利于学生掌握，我认为就是实用的。
待学生基本建立起音准概念后（熟悉旋律）后，我又进一步依靠指挥手势进行坐在游船上起伏飘动的情绪引导。学生随我手臂摆动的方向做身体律动，不仅展示着三拍子节奏的起伏律动感，而且很自然地进入舒缓流畅的演唱状态。
由学生分角色扮演的大钟和小钟带着摇船的韵律互相聆听、互相碰撞，逐步和谐着。不强调枯燥的声部概念，不追求规范的和声理论，不就拘泥于模仿标准技巧化的指挥手势，一切都融入了角色表现的情境之中。孩子们流露出了多么自然的表情，生成了多么真实的情感。这正是印证了“音乐是表达情感的一种需要”这句话。课堂上，调动启发学生投入真实的情感应放在首要位置。教师就是这种情感的传递者。从这个角度考虑，什么“双基”内容都远不如引导孩子如何表达真实、自然的情感来得重要。因此，我们备课时，正是应该将情感传递放在第一位去设计安排教学。我想，这样做了，一切“双基、知识技能、重难点”都会迎刃而解。
忽然想起上次参加省级歌唱教学研讨的专家刘德昌老师为我们带来“以情传情”的专业指导。作为美育先锋的音乐教师首要关注的是“是否能够调动和传递情感”。而我们很长时间都只是注重如何在技能技巧和专业知识上武装自己，却没有发现和最最重要的情感交流渐行渐远。专家的点拨加上自己的教学实践反思使我豁然开朗。今后教学中继续跟进，使自己在美育的传递中获得幸福。
第2篇：维也纳的钟声教学反思
维也纳的钟声教学反思
教师在授课以后写好反思是非常重要的，下面小编为你分享一下维也纳的钟声教学反思吧，希望对大家有帮助！
维也纳的钟声教学反思1
1．深度挖掘教材，体验心中的音乐首先要找准音乐的表现特点。
虽然本节欣赏课是随堂听课，教师准备的时间很少，因此，同样的教学方法没有上次欣赏《铁匠波尔卡》那么精彩，但这恰恰也反映出一个问题，那就是教师自己对音乐的理解和感悟不够深，由此造成教师在教学中没有全身性地融入到音乐中去，学生对音乐的感悟也大打折扣。
如何才能让音乐的风格特点在音乐课堂中鲜明地呈现，这是我们在细读文本的过程中一个值得深入思考和把握的问题。我们很多教师在上课的时候，对自己所上课的音乐是陌生的，完全不知道音乐是怎么回事，对音乐的理解也只是参考文献上的介绍而已。如此，你怎能让音乐从你的内心自然流露出来，又怎能发现这段音乐最具表现力的地方在哪里？怎么知道用什么方法让学生来欣赏这段音乐最有效？因此，深度挖掘教材，体验心中的音乐，教师首先要找准音乐的表现特点，只有找到音乐最富有特色的地方，找到它所谓“最柔软、最动人”之处，我们才可以相应地在学生心灵里引起足够的共鸣。
2．深度挖掘教材，体验心中的音乐要致力于精研学生学法。
各种生动的音乐实践活动是音乐教学的一个核心内容，学生是否乐于在教师所设计的音乐活动中体验、表现、创造，这就关呼教师是否在设计教学时跳出“如何教”，转而对学生的学法进行认真的思考和精心的设计。在本节课的教学中，教师只重视如何教，教师采用的方法，讲述的语言都缺少趣味性和生动性，学生的主动参与不够，同样的设计，在后来几个班的教学中，因为教师注重学生学法的设计，通过“抢魔法棒、增加魔力指数、施魔法”等活动，用游戏“魔法师”这一人物形象贯穿课堂教学，增加了欣赏的趣味性和参与性，效果就好多了。
维也纳的钟声教学反思2
《维也纳的音乐钟》是人民音乐出版社出版，三年级上册，第七课《钟声》的第二课时。本课作为一节欣赏课本应与《灵隐钟声》为一课时，但考虑到我校三年级学生多为外来务工人员子女，流动性大造成音乐欣赏能力参差不齐，而且两首作品演奏乐器差异较大，不适合在同一课时介绍。因此，将《维也纳的音乐钟》设计为一课时。
通过分析学情、查阅大量相关知识，本人精心设计了这节课，现做以下几点反思：
一、反思亮点、发扬长处、发挥优势
2011版新课标明确提出“音乐课堂要面向全体学生，注重个体发展”、“学生是课堂的主体、教师是课堂的主导”。因此我在本节课始终充当着“引导者”的身份。
本课导入环节，我播放了感染力很强的2016年维也纳新年音乐会视频片段《拉德茨基进行曲》，在鼓励学生配合指挥家杨松斯而拍手时，直观感受管弦乐的魅力，带领学生在心理上走进维也纳的金色大厅。
在学生参与、体验用钢片琴模仿管钟时，在演唱、伴奏、表情、舞蹈等多元化的表演里，引导学生养成良好倾听音乐的习惯，体会《维也纳的音乐钟》所呈现的积极、愉悦的情绪。
在了解“回旋曲”环节中，设计了环环相扣的系列问题，如：“全曲乐师演奏了做少次”？“全曲各角色的出场顺序”？“出场顺序有什么规律”？全程引导学生自己发现规律，总结规律，得出结论。
在课程的最后，设计了扩展聆听本课的表演歌曲澳大利亚民歌《钟声叮叮当》，感受美妙的钟声在空中回荡，轻声跟唱旋律，配合老师完成简单二声部合唱，共同创造一曲美妙动听的“钟声交响曲”并为下节课做好铺垫。
二、反思不足、吸取教训、弥补缺憾
1、加强自身文学功底。音乐欣赏课需要教师用最简单的语句描述最抽象的旋律，这对音乐老师的文学功底要求很高，而这一点我还有很大的进步空间。我已经在利用业余时间大量阅读各类书籍，以后还将继续这个好习惯，相信随着文学功底的提升，我的语言魅力可以让音乐课更生动。
2、学唱、伴奏主部旋律环节，增加学生体验、表演时间。因为录课的紧张与授课总时间的限制，我在本课学唱、伴奏主部旋律的环节，进行的速度稍微有些快，没有给学生更多机会去体验伴奏，没有给学生更多时间去美化自己表演的.主部旋律。欣赏课是感受音乐之美的课程，今后本环节我将留足学生体验、表演的时间，让学生在不断的尝试中，真正体会和创作音乐之美。
三、反思疑点、加深研究、琢磨透彻
人音版《教师用书》中的《教学建议》里建议让学生认识并感受“音乐钟”（详见《教师用书》P107）。《作品分析》中介绍钟声的演奏乐器是“钟琴”（详见《教师用书》P108）。我在查阅了大量资料后，觉得本曲演奏“钟声”的乐器不应该参照教参上“音乐钟”或“钟琴”讲解。原因有以下几点：
1、“音乐钟”一般定义为会发出音乐的钟表。这个定义跟本课音乐与演奏乐器毫无关系。
2、“钟琴”定义不准确，有的学说认为“钟琴”是指木箱上的金属琴键（详见百度百科“钟琴”），有的学说将排钟也称之为钟琴（详见百度百科“排钟”）。这两种定义差别较大。
授课时如采用“音乐钟”或“钟琴”来讲解，容易引起歧义。我结合管弦乐队演奏的视频，直观的让学生观看乐器样子，聆听乐器音色，准确告诉学生，演奏的乐器的是“管钟”。
四、反思重、难点，突出重点，化难为易
本课的重点是“体验《维也纳的音乐钟》所呈现的积极与愉悦之情；了解管钟音色特点；
能够模唱主题旋律；了解回旋曲式。”为了突出重点，我在细节上很下功夫，例如:为了加深主部旋律的印象，我设计了单独聆听主部旋律3次，学唱主部旋律3-5次，伴奏表演主部旋律2-3次，聆听全曲辨别主部旋律3次，共计11-14次强化。而且这些环节并不集中，减少了学生反复聆听的厌烦感，做到了遗忘前的强化。
本课难点“用钢片琴（代替管钟）演奏简单旋律（1 5 1 5 ）为主题伴奏；”。为了突破难点，我做了以下改进:
1、简化伴奏难度。最初设计的伴奏是学生敲击引子旋律（1 5 2 5），在自己体验过程中发现，这种旋律在演奏中很容易出错。特别是对绝大多数没有演奏经验，更没有很多练习时间的三年级学生来说，就更难了。因此，我改良了伴奏旋律（1 5 1 5），经过改良，学生基本上都能快速掌握。
2、设计了由易到难的体验环节。先是在了解音色时，体验敲击伴奏旋律，其次用伴奏旋律与教师共同演奏主部旋律，最后全班合作表演主部旋律。这样设计难度逐步提高，可以使学生适应的速度快、效果好，突破难点也就水到渠成了。
五、反思新设想，扬长避短，精益求精
整节课从设计到最终的呈现，我认为有两点新颖的设计:
1、结合本课，扩展欣赏相关音乐。本课的导入与结尾的铺垫环节，都欣赏了不同的作品。我觉得欣赏课是感受音乐之美的课程，直接用音乐去打动学生，比教师的千言万语效果都要好，更能帮助学生达到情感态度与价值观的目标。
2、引导学生自己推导定义。本课有两处定义都是由学生自己推导出来的，一处是“管钟”的定义。设计引导学生分析管钟的演奏方式、音色特点、外表形状，推导出管钟是一件形状像管子，音色像钟声的打击乐器。一处是“回旋曲”的定义。设计了环环相扣的系列问题，如：“全曲乐师演奏了做少次”？“全曲个角色的出场顺序”？“出场顺序有什么规律”？全程引导学生自己发现规律，总结规律，得出结论。
以上就是我对《维也纳的音乐钟》设计、实践后的一点反思。教学反思并不是教学设计的结束，而是重新打磨的开始。我将继续改进，希望观看本课的老师多提宝贵意见，使课程更加完善。
维也纳的钟声教学反思3
上周二，我到双语小学上了一堂公开课。最早得知这个消息是在两周前，当时的我都有点懵了，紧张，害怕。我深知这次上课的重要性，更懂得领导把这次宝贵的机会给了我，是要锻炼我，让我多学习，带领好音乐组。从周末开始我便筹划上课的内容，本来我校的特色课程口风琴是我最拿手的，但是由于此次上课不能用自己的学生，所以只能上课本上的内容，唱歌课或者欣赏课。全组的成员一起帮我分析，选课，双语的两位老师都是有着丰富的教学经验的老教师，一位上电子琴课，另一位是常年教低年级的老师，所以为了避开他们的长处，我选择了三年级的欣赏课作为授课内容。
三年级的学生，既具有低年段的活泼可爱的之处，又具有一定的知识储备量，所以我选择了专业知识较多的《维也纳的音乐钟》一课，经过三次试教，在吸取各位领导老师的宝贵意见后，我带着自信走向了双语的讲台。
第一次试教，我的教态较为严肃，并且传授的知识较多，给孩子的时间较少，领导提出意见后，我有了改动，并且将课件做了较大幅度的变动，教授的顺序也做了适当的调整。我本想将乐曲的旋律线部分作为重点，让学生边指边读，但是这个环节失败了，学生不理解，我还很费劲的给他们讲解，课下，我们全组为我修改，让我取消这个环节，换成直接出示旋律线，学生用手直接指出旋律线。在第二次试教中，我没有掌握好时间，提前2分钟下课了，领导告诉我，无论如何不可以提前下课的，哪怕最后将表演的环节多几次，也要准时下课。最后一次试讲，我吸取了前两次的教训，完整的将课上了下来，我自己当时就觉得信心十足。
来到双语之后，我是第一节上课，课前的准备时间很少，并且多媒体突然间不好使了，但是我没有紧张，因为我的身边有智囊团，我的姐妹们急中生智，找来电教老师。开始上课后，首先的环节是律动，我很快就进入状态，没有丝毫的紧张感，课程进行中，我还展示了我的小提琴，顿时感觉学生的眼睛都亮了，这样我就更有底了。计时的老师提醒我还有两分钟下课的时候我正好要准备总结课程。
总之，我觉得这堂课我上的很完美，很生动，这也让我在以后的课堂上增加了自信。
第3篇：嘀嗒,嘀嗒散文
嘀嗒,嘀嗒散文
秒针正在以我不愿接受的速度，无声地旋转，我越盯着，它越发飞快。忐忑又晕眩，然而这一圈一圈，都是在警醒我，过去，从前，眨一眨眼，你认为的现在不是现在，其实都是从前。
一、挂钟
想起小时候，第一次家里的墙上，在最显著的位置，挂上了长方形的挂钟，棕黑相间，上半部正方里面一个带着数字的圆盘，分针长，时针短，还有两个上劲儿的眼睛。下半部稍窄，里面就是那个左右晃动的钟摆。
嘀嗒，嘀嗒！
我常常痴迷地凝望，那时还不知钟摆与上面分针时针的关系。更加好奇的是，它缘何如此不知疲倦，可家里无人的时候，它的嘀嗒声，又令我莫名的恐慌。猛然响起的报时，“当……当……”又惊骇，又惶恐，可惜那“逝去的分分秒秒……”
年幼无知，所以期待长大。时而埋怨嘀嗒声慢，时而讨厌嘀嗒声烦。可是，“钟摆滴滴答答地响着，每响一声，生命就缩
第4篇：钟声教学设计
钟声教学设计
一、教学目标：
感受不同风格的乐曲，让学生在美妙的音乐声中激发对音乐的兴趣。
二、教学重难点： 感受不同的中、外“钟声”音乐。
三、教学过程：
（一）、学习维也纳的音乐钟。
1、 导入：出示钟，说说钟的作用。接下来我们就来听一首与钟有关的音乐〈维也纳的音乐钟〉。
A、 用你们的表情来告诉老师音乐的情绪？
B、 聆听。
C、 回答。
2、 介绍音乐之都----维也纳
师：这是匈牙利作曲家柯达伊的管弦乐组曲的一部分。
（课件展示）这就是美丽的维也纳，那里每年都要举行许多的音乐会，来自世界各地喜欢音乐的人们都会不约而同的来到这里欣赏音乐。像著名的音乐家莫扎特、斯特老斯许多伟大的音乐家也曾在这里生活和创作过。这就是举世闻名的.维也纳的金色大厅，如果谁能在这开演唱会或演奏会那将是件很了不起与自豪的事。如果想观看演出
第5篇：钟声教学设计
一、教学目标：
感受不同风格的乐曲，让学生在美妙的音乐声中激发对音乐的兴趣。
二、教学重难点：感受不同的中、外“钟声”音乐。
三、教学过程：
（一）、学习维也纳的音乐钟。
1、导入：出示钟，说说钟的作用。接下来我们就来听一首与钟有关的音乐〈维也纳的音乐钟〉。
A、用你们的表情来告诉老师音乐的情绪？
B、聆听。
C、回答。
2、介绍音乐之都----维也纳
师：这是匈牙利作曲家柯达伊的管弦乐组曲的一部分。
（课件展示）这就是美丽的维也纳，那里每年都要举行许多的音乐会，来自世界各地喜欢音乐的人们都会不约而同的来到这里欣赏音乐。像著名的音乐家莫扎特、斯特老斯许多伟大的音乐家也曾在这里生活和创作过。这就是举世闻名的维也纳的金色大厅，如果谁能在这开演唱会或演奏会那将是件很了不起与自豪的事。如果想观看演出必须提前数个月才能买到坐
第6篇：钟声叮叮当 反思
小学音乐课《钟声叮叮当》反思
9月25日，很高兴参加了歌唱教学研讨黄老师的《钟声叮叮当》课以及项老师的《小学音乐歌唱课文本解读》讲座，对于我真是受益匪浅。我就对黄老师的《钟声叮叮当》合唱课说些我自己的体会。
这《钟声叮叮当》是一堂合唱教学课，我自认为对于三年级的孩子来说是一堂很难的课，但是在黄老师的课上却很轻松的解决了这个二声部的合唱教学，值得我好好深思及借鉴。黄老师的课循序渐进，看似并不讨彩，但演唱效果终究很好的体现出来。黄老师在开头让生拍手、拍腿打6/8拍子，很好的解决了这个6/8的节奏以及让生感受这个音乐的韵律美，让生分组打给学生打下了在音乐中需要合作的基础。在柯尔文手势训练中就可以把和声放进去，让生感受这个合唱的和谐美，要有纵向的和声美，能够更好地去解决合唱的难点。
黄老师的课上让生模仿有规
第7篇：细雨嘀嗒作文
细雨嘀嗒作文（整理13篇）由网友 “尝一口漂亮” 投稿提供，下面是小编为大家推荐的细雨嘀嗒作文，欢迎大家分享。
篇1： 细雨嘀嗒作文
细雨嘀嗒作文
雨作文200字（一）
雨丝般纤细的雨从万里高空落下来，下雨了。
太阳张开他的大翅膀，飞到了世界的另一个地方。我走在路上，雨点落在积水的地方，出现了一朵朵的小花。雨不停地下，整条街就像一座大花园。观赏这座透明、虚幻的花园，还真是别有一番趣味呢！雨中的大树，正随着大自然的.音乐有节奏地摆着头。朦胧中，还能看见远处的高楼。我心想，这倒挺像《哈利波特》中的魔法学院呢！不信你看，被乌云挡住的天空中，那座高楼耸立在空地上，像不像？接着，一阵风吹来，真是乌云压楼楼欲摧，狂风拔树树欲倒啊！
不知道那阵风是不是雨停的先兆，一阵刺眼的光亮穿透了乌云。啊！那是太阳万物的首领又张开梦想之
第8篇：嘀嗒嘀嗒的诗歌
嘀嗒嘀嗒的诗歌
嘀嗒嘀嗒的诗歌1
作者： 杜晴 嘀嗒嘀嗒，窗外下雨了。
嘀嗒嘀嗒，秒针永远停止不了转动。
嘀嗒嘀嗒，秒针好像永远也不满足，
嘀嗒嘀嗒，好像永远没有空闲。
嘀嗒嘀嗒，我也不能闲着。
嘀嗒嘀嗒，下一秒我要干什么？
下一秒我要读书，
下一秒我要上学，
下一秒我要作题，
……
下一秒的我也不会满足现在，
下一秒的我要展望未来。
下一秒的我会干什么？
我全然不知，
但我知道，
知识无穷无尽，如果半路停止了转动，则会跟不上脚步。
下一秒的你也不能停止转动，
好比一个电力充足的钟的秒针，
用不停转，永远向上！
嘀嗒嘀嗒的诗歌2
嘀嗒 嘀嗒
你从苍茫的太空
落下
串串珍珠
密密麻麻
链接世间瑶池
把琼浆玉液添加
碧水笑靥连连
仙子醉如彩霞
朦胧中描绘出
荷塘月色
“珠联璧合”的诗情意画
嘀嗒 嘀嗒
你从悬崖的缝隙里
落下
晶莹剔透
珠肌无暇
从水帘洞滑过
钻进深潭的帐纱
