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高中美术人教版教学设计篇一
通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
1、不同文化类型陶器的造型特点。
2、彩陶纹饰的艺术特征。
主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
1课时。
教材、多媒体课件、录象带（l50）。
一。组织教学：（常规）。
二。引入新课：
第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。（出示课题）。
1、陶器的产生：
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。不论中国还是外国，都是先有陶器，后有瓷器。
人类制造陶器始于新石器时代，约有八九千年的历史。它是人类进化过程中具有划时代意义的伟大创造。
这是因为，这是人类第一次利用水和火，改变了黏土的形状，改变了黏土的性质，创造了一种新的物质产品，揭开了科学技术史上的第一页。人类从实践中认识到黏土掺水后具有可塑性，从而可能塑造一定的形状。同时，人类在长期用火的实践中，必然得到成型的黏土经火烧之后可变成硬块的认识，这些都是产生陶器的先决条件。至于陶器是怎样发明的，目前还缺乏确凿的证据。一般的说法，可能是由于沾有黏土的篮子经过火烧之后，形成不易透水的容器，从而得到了进一步的启发。不久之后，便开始出现了塑造成型并经烧制的陶器。特别是随着人类农业经济和定居生活的发展，饮水的搬运和谷物的储藏，都需要这种新兴的容器——陶器，于是它们就大量出现，成为新石器时代的重要特征，在人类生活史上开辟了新的纪元。
制陶技术有捏塑法、贴敷法和泥条盘筑法等。后来又发明了轮制成形的制陶技术，借助称为陶车的简单机械对陶胚进行修整，制造出造型优美的陶胚。
另外，陶器的烧制温度也有要求，早期陶器的烧制温度较低，一般在600—800c左右。
2、陶器的造型：
陶器的造型可分为以下几大类。
汲水器：如《漩涡纹尖底瓶》；
炊器：有罐、鼎、鬲等；
饮器：杯、角、觚（gu）、（gui）等；
食器：有碗、钵盘等；
盛贮器：有壶、罐、瓮、瓶、尊、盆、缸等。
工艺美术的实用与审美相统一的本质特征，在陶器中已得到了生动的体现。例如，当时的陶器中最常见的陶罐与陶钵，它们作为一种盛器，为了使其具有尽量大的容积，它们在造型上都具有鼓腹的特点。但是，陶罐与陶钵的用途不完全相同，陶罐一般用于储水和运水，陶钵主要用于炊煮。为了适应这种不同的使用要求，陶罐都是小口、有肩，有的还有较长的颈，目的是便于运水、储水、倒水；而陶钵则无肩、无颈、大口，这样便于炊煮和饮食。
3、彩陶艺术：
韵律等形式美法则。
中国的彩陶图案由最简单的点、线、面组成几何形纹样，来代表某种被描绘的对象，也就是说用最简洁的平面图案来造型或示意。例如有的鱼形只用一个圆点和两条方向相反的弧线来示意。这种具有简明的标志性的特点，反映出中国先民善于从复杂的事物现象中抓住本质作高度的概括，并用最简单而明确的艺术语言来表现出事物的特征及与周围事物的联系，从而提炼出标志性很强的纹样。中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。譬如先民们可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面以意融合成象，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风格。
（介绍《人面鱼纹盆》）。
彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。也注意彩陶图案在不同视角所产生的不同视觉，从而设计出图案在器物上的部位。十分得体地显示出民族文化的风采。
（介绍《舞蹈纹盆》）。
三。本课小结。
高中美术人教版教学设计篇二
教材分析：
1．使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解；
2．通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；
3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。
教学重点：
1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；
2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；
3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。
教学过程：
导入：
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。
新授：
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。
高中美术人教版教学设计篇三
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
教具准备：图片、录象资料、多媒体课件。
播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考）：1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？
5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较。
皇家园林私家园林。
占地面积大，纳入了真山真水，追求宏大的气派。
占地面积小，风格素雅，装饰精巧，注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响，处处显示了皇权至上的思想。
受道家”天人合一”思想的影响，建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜，仿效自然，移天缩地，有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类；
皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿。
一、教学分析。
学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。
教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。
二、教学目标：
1、认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。
高中美术人教版教学设计篇四
教学目标：
1.知识与能力：
学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：
(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：
通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点：
写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点：
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程：
教学环节教师活动学生活动说明。
一、组织教学准备教学用具和检查学生的学习用具。
二、导入新课向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三、讲述色彩知识1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素:。
色相——指色彩的相貌。
明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。
纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。
3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。(见课件中图)。
4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。通过提问思考，增强学生的认知能力。
四、教师展示写生步骤或演示写生步骤(见课件图)分五步进行：
1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。
2.用较薄的单色画出大的明暗关系。
3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。
4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。
5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。学生观看教师演示通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。
五、课堂练习请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下：
1.构图完整2.造型准确3.色调和谐统一学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。
六、学生优秀作品展示学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。
七、小结通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
八、课后拓展请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。(主题自拟)。
知识资料：
色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。
明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度，黑色明度最低。
色彩明度的表现(见课件中图)。
(1)黑、白、灰无彩色。
(2)同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。
(3)同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。
(4)不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。
纯度：色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度，绿色纯度最低，其余色相居中。(见课件中纯度的表现图)。
(1)固有色——物体本身的颜色。(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等)。
(2)环境色——不同环境影响下呈现的色彩。(如白色衬布对静物固有色彩的影响)。
(3)光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。
课后反思：
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高中美术人教版教学设计篇五
教学目的：通过本课的教学，使学生对现代工业设计的内容、特点及其社会作用等，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识、陶因情操，培养对现代工业设计的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。
重点难点：重点掌握有关现代工业设计的一些基础知识，特别是工业设计与一般工业产品技术设计的主要区别，以及现代工业设计在现代社会中的主要作用。难点是本课内容涉及面广，学生在短时间内难以理解，因此，将本课的内容减少，降低难度，同时，可充分发挥学生的思维，由学生自己去设计，把自己审美的标准表现出来，并要求部分学生讲出为什么这样设计。
教学过程。
导入新课。
吃和喝是人类的最基本的要求。当遇到无法用嘴或手接触到水源时，动物会跑开去寻觅新的用嘴巴直接可以喝到的水源，但是人类会怎样？（动脑去创造可以延伸手或嘴的工具）。吃，可以充饥，然而人类却没有满足生吞活剥的充饥行为，而能钻木取火，以化腥躁。于是逐渐形成了食文化。但是人类有没有满足？（学生回答）。
教师小结：人类并没有满足加长手臂的工具获取现成的水源，则设计出各种各样的钻井工具，并将井设计的更加理想，以防污染和水的流失。喝水的工具也使其美观和使用相结合。有的还被设计成满足特定的场合使用，如祭祀或礼仪。人类为满足需要不断思考和不断实验，在这过程中，人们发现手工制作的局限，速度慢。人类是怎样去解决的？（机器化生产）。
讲授新课。
今天，我们就来了解一下现代工业设计。工业设计孕育于十八世纪六十年代英国工业革命之后。当时出现了大批机器生产的工业产品。由于只追求速度而忽略了外表艺术效果，使当时的产品外观丑陋，用材不合理，难以引起消费者的兴趣，当然也就难以适应商品竞争。从而引起有关人士的注意，开始注意工业产品的外观设计。因此，英国通过讲座或成立学校等办法做了一系列有效的工作。德国、奥地利等国家也受到影响。到了二十世纪二十年代，德国的“包豪斯”成为西方现代工业设计运动的摇篮。包豪斯在为“大众而设计”的知道思想下，以现代生产、现代材料、现代生活为主题，设计了许多优秀的工业产品。
如1928年马塞尔·布罗伊尔设计的钢管椅（学生欣赏讲出体会）教师小结：布罗伊尔是现代工业设计史上公认的家具设计大师。他从自行车的钢管得到启发，采用钢管、皮革和纺织品结合，设计出大量功能良好，造型现代化的新家具。包括椅子、桌子、茶几等家具，受到世界广泛的欢迎。他的第一张钢管椅子是在1925年产生的，为了纪念他与老师现代抽象绘画的创始者瓦西里*康定斯基的友谊，他将椅子命名为“瓦西里椅子”。这些产品用现在的眼光来看，似乎没有什么新奇，但是，这些金属与帆布结合的椅子、金属与玻璃结合的灯具，便于机器加工的简洁的造型，排除一切繁琐装饰的艺术手段，却为我们敲开了现代工业设计的大门。课本上的椅子是其1928年设计经过改造的钢管椅子，最大的特点是把椅子的四只脚换成两个s型的支架，减少了原来设计的许多接头，同时，坐上去的时候会有一点弹性。造型简洁单纯。
对于工业设计，各国的理解各不相同，但无论怎样，工业设计是现代机器大批量生产的产物，是一门艺术与现代科学技术密切结合的学科。它涉及的领域主要包括两个方面：一是工业产品设计；二是为产品竞争服务的视觉传达设计。尽管各国对工业设计的范围的理解不尽相同，但作为工业设计的主要任务--产品设计则都是一致肯定的。其实就是实用和美观两则的统一。比如，像电话，在开始造型和纹饰烦琐，拨号是转动的，反映当时的审美观。但是在使用过程中人们发现使用不方便，于是出现了现代的直接拨号的电话。（学生举例）所以工业设计人员和一般的工程设计人员是有区别的，工业设计师在设计产品时，着眼于产品的外观（造型、色彩、装饰等）所体现的审美特性与产品功能的统一，而一般工程设计人员设计产品主要考虑产品的功能，产品的外观是否符合审美要求，以及功能与审美能否统一，不是他追求的目标。正是这种对审美的追求界定了工业设计师与一般工程师的区别。工业设计师的任务绝不仅仅是工业产品表面的美化装饰问题，而是涉及到产品的功能要求和产品外观的艺术设计的统一。为了做到这种统一，他还需要充分考虑到产品使用的材料和技术，以及设计的独创性。凡是较好地体现了这些方面的和谐统一的产品，就是优秀的产品，其设计就是优秀的工业设计。
以汽车造型设计为例，它的造型具有科技和艺术的双重特征。常见的各种轿车，其造型极为简洁、流畅，使人感到它具有的高速、灵活的性能和鲜明的时代感。而常见的载重汽车和大客车则表现出一种坚挺、浑厚的造型，给人以力量、雄劲之感。这种不同的造型效果，是产品具有不同功能的反映。轿车以高速度、机动性强为主要特征，在造型设计中要以流体力学为依据，减少外裸部件，外观光滑平顺，降低车身高度，增强稳定性，使车身呈流线型，以此尽量减少空气阻力，提高行驶速度，表现出现代轿车共同的造型风格。载重汽车、大型客车是重载运输工具，具有功率大，越野性能好的特点，造型上表现出粗犷的气派，显示了力量感。
这说明工业设计所追求的产品造型与使用功能是紧密相连的，不是忽视产品的功能去片面地追求所谓造型的艺术性。生活中常见的一些不合理的.设计往往就是因为脱离了产品的功能去追求所谓造型的艺术性。例如我国城市街道上常见的一些小熊猫、青蛙、狮子等动物形象的废物箱造型，就是忽视功能单纯追求艺术效果的结果。它的设计缺乏起码的依据（如城市街道设施的特点、人流计算、容量计算等），也不能满足起码的设计要求（如便于投入，便于清理等），结果造成垃圾外溢，难于清理的污染源，同时又亵渎了可爱的动物，破坏了城市景观。
通过上述分析，可以认识到，工业设计乃是一种为满足人类自身不断增长的物质生活和精神生活双重需求而进行的创造性劳动。随着现代科学技术的迅速发展、技术与艺术的结合，不断地创造和发明了一系列新的工业产品。这些产品不仅解决了人类生产劳动和生活中的许多难题，大大地改善了人类的生活条件和生活质量，而且能够引导人们步入新的生活方式。
日本著名工业设计家、世界工业设计联合会前主席荣久庵宪司先生在中国1991年国际工业设计研讨会上演讲时谈到什么是设计时指出：“设计就是解决如何将人们的某种需求、愿望、理想，通过创造某一物件而加以具体的实现。”“这里所指的人们的需求、理想和愿望的实现与满足，不仅包括一般的物质功能、使用功能方面的满足，同时包括人们精神上的满足，即产品在造型、色彩、宜人性方面给人以舒适和美的享受等。”由此可见，现代工业设计担负着推进人类文明发展的崇高使命，它的永不衰竭的推动力是人类的不断的发明与创造。
学生练习：设计生活中接触到的生活用品，没有调查就没有发言权嘛！对于其特点一定会比较熟悉，这当中肯定有不完美的地方，比如象现在同学们家的电视机架，非常笨重，上次我看到朋友家的电视机架是用铝合金做的，几十分钟就可以安装好，而起结构简洁美观，与现代的家具相结合，非常美观。现在我们就把他表现出来，来个异想天开大发明。（参考：电视机架、电话机、床、椅子：碰到墙、手机、台灯、茶几、皮带）。
要求：实用和美观相结合。如果有时间，选择优秀作业要求学生讲出构思。
总结：肯定学生的作业，给于鼓励。
高中美术人教版教学设计篇六
《西门豹》是一篇历史人物故事。教学目标是：通过了解西门豹惩办首恶，教育百姓的经过，认识西门豹是一个具备“仁、智、勇”三种可贵品质的人才，即我国伟大的思想家、教育家孔子提出的“三达德”;学习抓住人物表现体会人物品质的方法;培养学生阅读要有一定速度的意识。教学难点是理解西门豹为什么要将计就计。教学过程中我有三点主要做法力求达成目标。
一、抓语言文字读书感悟。
在给河伯取媳妇这天，西门豹以新娘不漂亮为由把巫婆扔进了漳河。我抓住三个“不”和“麻烦”一词引导学生揣摩西门豹的语言，体会人物说的话在语气上很客气、在做法上又很强硬，使巫婆无法拒绝、也无法反抗，将计就计除掉了这个首恶，从而认识西门豹所具有的智慧。
二、抓想像训练表达。
教学中设计了两处想像：一是巫婆、官绅头子被投进漳河之后众多官绅的想法;一是事件结束后百姓的想法。对学生进行说话训练的同时让学生把读懂的用语言表达出来，加深对西门豹这个人物的认识。
三、用板书突破难点。
通过板书整理的关系图，使学生认识在当时百姓迷信思想严重，所以任由官绅、巫婆摆布，西门豹没有马上采取行动，正是为了破除迷信、惩治恶人、教育百姓。
不足之处是事件结束后百姓的想法这一处想像设计了写的训练，但课上由于时间所限，没有落实。
1、《西门豹》教学设计（优秀篇）2、小学语文《西门豹》优秀教学设计及反思3、西门豹优秀教学设计（二课时）4、《西门豹》教学设计与教学反思5、小学语文优质课《西门豹》教学设计6、小学语文教学设计《西门豹》精选7、《西门豹》教学设计8、鱼游到了纸上教学设计（优秀篇）。
高中美术人教版教学设计篇七
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标：
1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增强民族自豪感。
三、教学重点和难点。
教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识，（如果有条件）准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。
2.教师准备多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。
六、教学过程：
（一）创设情景，活动导入。
设置环境：教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。
1.教师导语：同学们！今天，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方，可以在小组交流时一并提出来。
2.学生分小组鉴赏、讨论，交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由，同时提出不懂的问题。
3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受，提出不懂的问题。
学生汇报归纳：喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。
高中美术人教版教学设计篇八
一、教材分析：
1、使同学对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解。
2、通过对园林与民居形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力。
3、通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。
二、教学重点：
1、了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质。
2、初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义。
3、中国园林艺术对现代环保思想的影响。
三、教学过程：
1、导入：
让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。
进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。
2、新授：
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。
以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等。另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。
3、小组讨论：
我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）。
高中美术人教版教学设计篇九
教学目标：
1、通过教学，提高对材料和工具的认识，从体验材料带来的乐趣萌发丰富联想的同时，初步感受造型活动的乐趣。
2、在游戏中掌握一些基本的工艺制作手法，并通过集体创作，培养学生团结协作的习惯。
3、让学生通过游戏发现自己作为主体的价值，培养爱家乡的情感。
第一课时。
课前准备。
（教师）教学课件、剪刀、胶水、大小纸盒、范作。
教学过程。
1、欣赏导入。
（1）出示课件：播放古今中外优秀建筑的图片。教师让学生结合自己的生活实际，说说感受。
（2）揭示课题。课件演示，观看材料、工具，并思考其用途。
（3）提出本课目标：做一个优秀的建筑师，以纸盒子为主要材料来设计一幢房子。
2、展开交流。
（1）观察分析。
拿出事先准备好的材料和纸盒。利用现有的这些东西通过观察、联想，构思出一幢房子的大致造型。
（2）交流表达：把构思和大家交流一下，相互说一说。
（3）观看建筑师设计、建造过程的录像（或课件）。
3、学习方法。
（1）交流制作的方法：接、剪、粘、插、折、弯、包、叠等方法。
（2）教师示范制作方法，与学生合作把纸盒加工成一幢房子的模型。
（3）欣赏教材中学生的建筑作品，借鉴方法，发表看法。
（4）设计房子的广告或房产说明书。可以用绘画、文字或口头表述的方式。
4、表现创意。
（1）设计一个独立的建筑物。
（2）造型别致、有创意，但不一定表现得很复杂。
5、评价。
（1）作品是否合理、巧妙地利用了材料的特性和组合关系。
（2）作品是否有新意和创意，与众不同。
（3）建筑作品的色彩及造型（门、窗、阳台、屋顶）等表现是否统一。
6、课外拓展。
（1）了解古今中外的名建筑及其历史。
（2）收集现代化小区房产的广告及宣传资料。
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高中美术人教版教学设计篇十
一学期来，本人热爱党的教育事业，有无私奉献的精神。服从学校安排，担任七、八年级美术教育教学工作。思想上积极要求进步，自觉遵守学校各项规章制度，从各方面严格要求自己，工作勤勤肯肯，兢兢业业，任劳任怨，使教学工作有计划、有组织、有步骤进行。立足现在放眼未来，为使工作取得更大的进步。现对本学期教育教学工作做如下的总结：
按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，本人认真备课、上课、听课、，及时批改作业、讲评作业，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中出现一定的失误和缺点是在所难免的。我就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结经验教训，向先进个人和教学经验丰富之人士学习，互补有无，取长补短，并顺利完成教育教学任务。
1、学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
2、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，并上传到我的博客中，努力上好每一节课。
美术科学校安排的课时比较少（一周每班一节）这对于学生来讲的很重要的一节课；对老师来讲是比较难上的一节课。所以上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，要按10—20％的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
4、在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。
在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术独特价值。
5、使学生形成基本的美术素养。
我们今天的教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于他（她）的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。也就是能在新的社会发展的情境下，能够不断地发现社会中的或自己发展过程中存在的问题，能够为解决这一问题去学习、寻找有用的信息，能通过分析和思考作出判断，再创造性地设计出解决问题的方案，并在实践的过程中不断地反思和评价，不断地进行改进或完善，直到这一问题的真正解决。总而言之，美术教师在教学过程中应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建符合素质教育要求，体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新能力有更好的提高，在教学中能上一个更爱的台阶。
高中美术人教版教学设计篇十一
1、理解漫画的特点，掌握漫画的夸张表现手法，提高学生的审美能力。
2、掌握正确方法创作单幅漫画，培养学生的造型能力。
3、让学生关注生活，养成良好的生活学习习惯。
二、学情分析。
小学生五年级学生，特别是乡村小学生，他们好新、好奇、思维活跃，集中注意持久性较差，但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣，我针对他们的特点，调动起他们学习美术的.兴趣，让学生从内心深处喜欢美术，享受美术。
三、重点难点。
重点：学习漫画的艺术特色，创作校园漫画。
难点：漫画的创意构思,校园漫画的绘画。
四、教学过程。
【导入】一、导入阶段：
1.谈话导入，说说漫画的社会性质（讽刺与幽默）。
2.猜一猜：教师在黑板上用简单的线条画出一个人物的形象特征，让学生猜猜他是谁。（画出光头强的形象）。
3.教师提问：你们知道光头强的表情吗，想一想他为什么会有这种表情？引导学生从喜、怒、哀、乐去联想。
【讲授】二、发展阶段：
1、学生从课本上说说自己喜欢的漫画，为什么？
2、教师小结：漫画是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征的手法，构成幽默、诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。
高中美术人教版教学设计篇十二
兴趣是最好的老师，创设情境让学生始终在愉快的氛围中对写作文产生浓厚的兴趣，在这节课中，让学生处在一种兴奋、放松的心态，练说与指点相结合，有的放矢，提高学生的思维能力和语言表达能力，读和写相结合，以点带面，变“要我写”为“我要写”。
学习目标。
引导学生通过观察漫画，进行大胆合理地想象，尽量做到构思巧妙，语言通顺地编故事，符合生活实际，能够引起读者的兴趣。
学习重难点。
1、重点：语言通顺地编故事。
2、难点：大胆想象，构思巧妙。
学习时间。
1个课时。
学习过程。
一、激趣导入。
看漫画进入。（课件展示）。
二、了解漫画相关知识。（课件展示）。
教师小结：漫画给人以轻松，老师就很喜欢漫画，茶余饭后，捧着一本漫画书，乐不思蜀，看过，笑过，总觉得能带给我们什么，那什么是漫画呢？（板书漫画）学生汇报。（漫画是一种具有强烈讽刺或者幽默性的图画。画家从生活中取材，通过夸张、比喻、象征等手法，来讽刺、批判或表扬某些人和事。）。
三、明确目标。
看漫画编故事。
四、练习编故事。三人学习小组共同完成。
1、看例子。（教师事先提供）。
2、看图说话。个别学生在全班同学前展示说话。教师指导学生说出图画想表达的思想（启示）。
3、把刚才所说写下来。
五、习作展示。
学生诵读，教师引导学生点评。
六、课堂总结。
3点明确，说理充分，还可以联系生活实际来谈，使自己的观点更具说服力！
回去后，请同学们好好写，好好修改，修改好了再把它投到报纸上，说不定就能发表呢！
高中美术人教版教学设计篇十三
在高中美术教学中，如何促进学生的综合审美能力和创造力，达到尽可能的艺术教育效果，是我们一直在思考和探索的问题。在长期的教学实践中，我不断总结经验，梳理教学思路，设计出一些有效的美术教学方案，取得了良好的效果。本文将分享我的心得和体会，希望对美术教学的同仁们有所启发和帮助。
第二段：注重学生的主体性和全面发展。
美术教学要注重学生的主体性和全面发展，需要设立针对性的教学目标和任务。我通常会开展多种多样的美术教学活动，旨在满足不同学生的需求和兴趣。比如，对于喜欢绘画的学生，我会开展素描、水彩、油画等课程，让他们充分发挥创造力；对于对手工艺品感兴趣的学生，我会设计中华民间工艺、手工雕塑等课程，让他们掌握不同的工艺技能和手艺。此外，我还通过素材介绍、学生参观画展等方式，提高学生的艺术素养，拓展他们的审美视野。
第三段：注重学生的实践与反思。
美术教学要注重学生的实践与反思。对于学生而言，美术课程不仅仅是知识的灌输，更重要的是实践与反思的过程。因此，在教学中，我会鼓励学生积极参与实践活动，并注重引导学生对自己的作品进行分析和反思。给学生多次机会进行自由创作和完成小组合作，让学生在合作中相互促进，在创作中不断探索，实现自己的艺术理想。在此基础上，我会定期组织学生展示自己的作品，并邀请专业人士来评价，指导学生进行艺术修养的提升。
第四段：注重多元化的教学方式。
美术教学要注重多元化的教学方式。不同的学生具有不同的学习方式和表现形式，因此，教师在教学设计中需要注意区分、综合地考虑各种可能性。在教学中，我会使用多重教学模式，包括讲解演示、观察实践、对话交流、案例分享等方式，来满足不同层次、不同需求、不同特点的学生参与学习。尤其是在近年来，网络平台的兴起，让我们在课堂上不局限于书本或足迹，通过多种多样的资源，扩展学生的知识面，培养学生的艺术品味。
第五段：结尾总结。
在高中美术教学中，我们应当注重促进学生的主体性和全面发展，注重学生的实践与反思，注重多元化的教学方式。只有在教学过程中，充分尊重学生的个性和兴趣，精心设计各种细节，才能获得更好的效果。教育发展更新，美术教学也在不断更新的过程中。我们需要不断努力、积极创新，以求达到最好的教育效果。
高中美术人教版教学设计篇十四
一、教学背景：我们每天都要刷牙，那我们对刷牙的知识又懂得多少呢？我们观察一下自己刷牙的动作和神态，也许你会发现很多有趣的东西。教师抓住这个有趣的事例，把它设计成一堂画漫画的美术课，学生不但能亲身体验一把漫画的乐趣，也可以从中学习保健牙齿的知识。
二、课前准备：教师引导各小组把课前去调查收集的资料，在小组中进行讨论，并选出代表在班上进行汇报发言。下面是几个小组自己收集准备讨论、上台发言的部分内容：
1、刷牙的目的：去除口腔内残存的食物残渣及污物、按摩牙龈，促进牙龈血液循环，提高牙龈组织的免疫力。
2、刷牙次数：每日三餐饭后刷牙、每次三分钟、每次刷牙齿的唇颊侧、舌腭侧、咬合面。刷牙应在每次饭后三分钟左右。
3、正确刷牙的要素：正确的刷牙方法、适宜的牙刷，质量好的牙膏。
4、保健牙刷的选择：牙刷头大小适宜，牙刷毛软硬适中、刷毛尖端呈圆形、牙刷柄扁且直。
5、牙刷应在刷牙后洗净、个人专用，定期更换，大约1个月左右更换一次。
6、牙膏的选择：牙膏的主要成分有摩擦剂、洁净剂、湿润剂、防腐剂、芳香剂和水组成。选择牙膏时，主要考虑牙膏是否含氟、含氟牙膏可以预防龋齿；牙膏应该质地比较细腻光滑，不一定必须含有药物。
反思：利用小学生天真好奇的天性，引导他们通过先自学和收集资料掌握教材中简单、直接的知识。一方面这样不但摆脱了单一教师教授的被动学习模式，还培养了学生自主探究的良好学习习惯，再把自己收集的资料和别人交流从中获得了满足感。同时让悟性好、已经学会的学生来教其他学生，还减轻了后进同学对学习的恐惧感，使他们获得更多学习动力。另一方面通过小组交流信息，以点带面，培养合作精神，比起老师远远的站在讲台上教学的氛围更好！使“以学生为主体”有一次得到了很好的体现。
三、听音乐激趣，导入新课。
听台湾歌手范晓萱的歌曲《刷牙歌》。
师：同学们这首歌让你们想到了什么？
反思：虽说新课刚刚开始，但学生早已被美妙的音乐所感染，还跟着唱起来，不但激励了学生，而且也极大地调动了学生的好奇心，使学生很快的进入学习状态。歌曲还向学生提示了这节课学习的主要内容，明白护齿的重要性。
生1：我想到了自己刷牙的情景。
生2：我想到了我的蛀牙，有的时候还很疼呢。
生3：我看过资料，觉得他的刷牙动作不太正确，应该这样刷，（这位同学一边说，一边示范给同桌看······）。
师：你们说的很对，让我们一起来学习正确的刷牙方法吧。（看学习刷牙动作分解，比如：刷后面的牙外侧，上面的牙要由上往下刷，下面的牙由下往上刷……）。
反思：互相演示刷牙动作的过程，可以让学生对刷牙的动作有个正确的认知。彼此的示范，对不正确方刷牙方法的给予纠正，在同龄人的指导下纠正错误，可以使对方更容易接受。也可以让学生对刷牙动态刻画有一个的较为深刻印象，为接下来的绘画表现打下了基础。因为课前收集了很多相关的资料，有备而来，学生对课堂的学习更有劲头，都争当牙齿专家，起到了事半功倍的效果。
四、自主探究，师生归纳，自主创作。
师：刷牙是我们每天都要做的普通事情，不过，我们今天要用大家最喜欢的漫画形式去把刷牙情景表现出来，你们看怎么样啊！
生：o!没问题。
师：我知道为了完成好这次任务，大家收集了不少漫画资料，你们能展示给大家看看吗？
（通过多媒体向大家展示自己收集的作品，说自己的体会）。
生4：我觉得这几个小动物刷牙太卖力了，嘴张得老大，不会累吗？不过就是因为作者把他们的嘴画大了，他们才显得更可爱、幽默了。所以我们画的.时候也可以用这种方法。
生5：我特别欣赏这幅，那个人的头发被夸张得像田螺的样子太逗了。我还明白了，漫画要抓住别人典型特点去夸张的表现才行，比如：大的更大，小的更小。
生6：有些人带了钢牙套（牙齿矫正器），我们可以把它画的精彩些比如给它加些装饰，一定很好笑。
师：大家讲得真好，那你认为漫画的特点是什么？
生7：造型和表情要画得夸张。
生8：动作也要夸张、形象还要幽默，让人一看就发笑。
师根据学生说的打出漫画的特点：造型夸张、表情夸张、动作夸张、形象幽默。
反思：在欣赏学生自己收集的图片，并进行分析、评议，激发学生对本节课有更多的奇思妙想，和大家一起探讨。不但考验了学生的观察能力，还在发言中总结出了漫画的特点，为接下来的绘画工作起了很好的铺垫作用。
师：说了这么多，那你们想怎样去画刷牙的漫画呢？
生9：把头画很大，身子画小些。
生10：我想画的那个人一边刷牙一边哭，因为牙膏被他不小心弄了一些到眼睛里。
生11：我还想把他的头发设计称豪猪型的，他的狗也和他一起刷牙……。
反思：美术课堂教学的示范问题一直是我们探讨的焦点。在这一环节，我尝试了通过转换角色让学生探索思考，轻松自然的就达到了我所预期的目的。学生自己去构思漫画表达方式，在他们动脑的过程中体验艺术创作的默会过程，这样既没有包办代替示范的过程又没有放任让学生毫无准备的去创作，学生既动脑动手又动口，掌握了学习的主动权。必要时老师加以提点，给予学生帮助。
师：为了使同学们作业画得更好，我教大家用简笔画的方式画好人物的动态，确定后再加上衣物。（老师边讲边示范给学生看）。
反思：在学生画时教他们用画简笔画的方法先画好人物动作的简笔画（即骨架），等把动态确定好了，再帮骨架添画衣服，对于一些绘画基础较差的同学，这个方法，可以帮他们减轻对动态刻画的思想负担。
五、作品欣赏，独特的评价方法。
我用彩色纸制作了四个标签的“漫画小屋”分别取名：《造型夸张》、《表情夸张》、《动作夸张》、《形象幽默》让学生将自己的画放进自认为适当的小屋里，对自己的画作最初的自我评价。然后再由师生共同欣赏简评。学生兴奋地看着这四个新颖漂亮的小屋，仔细看着自己的画，心里好象在想：我的画该放进“造型夸张”还是“形象幽默”或“动作夸张”的小屋呢？有的学生兴奋地跑上前，干脆地放进了“小屋”；有的学生站在“小屋”前思前想后一阵，才把画放进“小屋”；有的学生把画放进“小屋”，犹豫片刻又拿出来放进另一个“小屋”。看着学生们天真无邪的表现，我心里为这个特别的设计而感到欣喜不已。接着再和孩子们对分类的作品进行了评价。
反思：通过自评——他评——师评的三位一体化，每个人从不同角度出发，使评价多元化。在这节课上，由老师的评价变为学生先把作品分类，再进行评议。“漫画小屋”使课堂更具有新意。不但对漫画的表现形式有了自己更具体的认知，还使孩子对自己的作品有了更肯定的评价标准。学生的自我评价结果与我自己的评价结果差距不大，看来这个方法是行之有效的。在实施效果评价时，要多利用学生自主的活动形式，了解学生的精神面貌和行为表现，尽可能的营造新鲜的气氛，教学环境的设计要考虑是否能给学生宽松的自由发挥和个性发展的余地，看学生是否对作品给予延伸性的关注与投入，继而提升兴趣与潜力的持续发展。
课后反思：
兴趣和好奇心比知识更重要，因为知识是有限的，而兴趣和好奇心能把学生引领到无限的知识领域。绘画能力的训练不拘泥特定的模式，表达上不一定苛求过高，只要在充分相信学生的基础上，结合儿童的身心发育、经验和知识储备的支持，在课程资源的开发、语言的表述、问题的设置特别是教学方法方面更贴近儿童的实际。任学生的思路尽情驰骋，增强积极开拓思维的雄心。与此同时也给教师提出了更高的要求，唯有博学和开阔的视野，才是可持续发展的硬道理。
以上的形式完全可以作为标准课的内容，作为创作艺术，教学手法可以更加灵活。要注意作为漫画创作的本质，以避免成为表演式的教学。
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