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《霸王别姬》影评
他是个戏痴。在戏外，玉树临风，多愁敏感，他是程蝶衣；在戏中，凤眼朱唇，胭脂红颜，他是虞姬。在张国荣饰演的程蝶衣这一角色中，我不得不说他戏里戏外都美得惊心动魄。人生如戏，戏如人生。历史中的虞姬，从一而终，影片中的蝶衣自刎于小楼面前，和历史是如此的相像。
程蝶衣是个苦命的孩子，母亲的妓女身份和狠心抛弃，戏园子里的暴力教学，让蝶衣特别的在乎和珍惜他和大师兄段小楼之间的那份情谊，或者说段小楼当时已经成为他心中的一种寄托。记得《思凡》中的念白：“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。然而我们可怜的蝶衣老是念错成：“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，我想当时蝶衣认为自己还是个男的，至少潜意识里是个男的，最后段小楼把烟斗塞进蝶衣的嘴中，蝶衣才念的正确了，才念的对那句害了蝶衣一生的对白。那是个苦难的年代，那个年代里充满了背叛，那个年代太多黑暗，所以影片着墨不多，就一场在广场上的戏，看火中朦胧的蝶衣穿着戏服，垂着头，那么的凄美，那么的无奈，那么的绝望。
影片注定会有个凄美的结局。两人在彩排间隙，蝶衣自刎。关于蝶衣自刎，还是因为那句台词，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，蝶衣这次还是错了，这才是蝶衣最深处的，最内心的一句台词，这也让他明白，或幡然醒悟自己是个男儿身，自己与段小楼之间根本就不可能有爱情，选择死去，像虞姬般死在自己心爱的人面前，曾经心爱的男人面前。
虞姬为什么选择死去？蝶衣思量着，也许虞姬深爱着项羽，她知道项羽死了自己活着也没什么意义了，所以选择死去。蝶衣为什么要死，是否也想着...蝶衣入戏太深了，他认为他的项羽已经死去了，到最终才明白过来自己并不是虞姬。选择像虞姬般那样死去，正是他演了这出戏的终点，他演了一辈子的戏，演了一辈子的虞姬，至少在台上演了只属于项羽的虞姬。
都说婊子无情，戏子无义,然《霸王别姬》里的婊子和戏子却是那么的至情至义。
段小楼与程蝶衣，一个霸王，一个虞姬。这是一份兄弟情，可是我感觉这份情已经远远高于兄弟情。蝶衣说过：我要跟你唱一辈子的戏，少一年，一个月，一天，一个时辰都不是一辈子。程蝶衣，一个人戏不分的疯子；一个爱上了不 1
该爱的人的痴人；舞台上，他扮演着虞姬，和师兄演绎着那千古流传悲壮之极的悲剧，舞台下，他恍恍惚惚，把自己当成了虞姬。一个惊世骇俗，超脱尘世存在。
我们看到程蝶衣的时候，他始终没有离开过戏剧。就如真实中的他，戏中无我，人戏不分。情到深处，蝶衣便是那虞姬，可是，小楼却不是霸王。身处现实，听命于现实的段小楼，是个冷静理智的代表，他可以寻欢作乐，他可以娶妻生子，他可以见风使舵，他可以虚伪和背叛。程蝶衣没有，只有戏里戏外对师兄的爱好似虞姬对霸王的爱一样，仅此而已。在蝶衣身上找到的都是那些纯粹的东西，他所作的一切只是为了京剧，为了和师兄在一起演戏。他可以为日本人唱戏，为资本家唱戏，为国民党唱戏，为无产阶级唱戏，不带有任何的情绪倾向，只是为了京剧，为了和师兄一起唱戏。
我想程蝶衣的第一份情，应该给的是段小楼。
一笑万古春，一啼万古愁，此境非你莫属，此貌非你莫有。这是袁四爷说给蝶衣的话。袁四爷无疑是本剧中浓墨重彩的一笔，因为在没有一个人如此的理解蝶衣对京剧的痴念。与蝶衣一样，世卿是个艺术疯子。于京戏这门艺术，他倾尽一生，奉献了全部的心与魂。他是真正懂得蝶衣的人。他说，在看蝶衣演出时，有那么两三刻，他有所恍惚，疑为虞姬转世再现了。
日军占领北平。在悬着大东亚共荣条幅的戏院里，蝶衣于台上贵妃醉酒。霓裳羽衣，飘飘旋转着绝世的风华。头顶忽地撒下无数抗日传单。灯骤灭。台下喧哗。没有人再顾及台上的贵妃。一片混乱之中，唯有蝶衣，独自于黑暗之中，传单之下，继续着未尽的绝美舞步，丝毫未曾停滞。一片混乱之中，也唯有四爷，独自于楼上包厢继续目不稍瞬地注视黑暗中的蝶衣，丝毫未曾分神。这便是艺德和艺魂罢。不问外界风云突变，不问这世上如今是谁主沉浮，也不管有没有人在看。上了舞台，是虞姬便是虞姬，黑暗中，也要坚持演完那场戏。那已经不是演给任何人看，是一场，对艺术的献祭。而四爷，即使看不见，他知道蝶衣在继续。袁四爷对蝶衣的感情，已经超越了时间和空间，变成一种对艺术的敬仰，变成一种爱。
“我本是男儿郎，又不是女娇娥”也许从蝶衣将《思凡》那一句唱错开始，京剧便于他的命运，挂上联系。
谈起对京剧的爱，就不能不提起他的师兄，因为艺术的本身已经变的实体化了，没有对京戏的那份爱，就没有对小楼的那份情。蝶衣对京剧的那种痴迷，我们可以体验的到，沉浸在戏中的跌宕与让蝶衣在现实中格格不入，导致蝶衣的内心也变得无法理解。
以京戏开始，又以京戏结束自己的生命。无声不歌，无动不舞。中间的那些剧情点缀着蝶衣对京剧的执着。程蝶衣之所以会在现实中冲破世俗的枷锁，泯灭自己男性的意识，是因为他对京剧过分的投入。在现代戏曲冲击着京戏的时候，蝶衣愤怒的斥责现代戏剧。其实也是程蝶衣对粗糙的传统文化一味的传承的一个象征。也是对保留国粹的一种自己的方法。
“连楚霸王都跪下来求饶了，这京戏能不亡吗？” 程蝶衣在批斗会上说出了这句话，程蝶衣对传统文化的忧患意识，已经可以看出他对京戏超乎常人的热爱了。
京剧，一向是以正宗中原文化的底蕴和外。现从徽班进京二百多年以来盛盛衰衰的。所以许多人把京戏视为传统文化的精华，而那一动荡时代，正是文化交替的巅峰时期。而京戏也受到了新势力的冲击，程蝶衣只是一个代表。当新一代的新人将《霸王别姬》的虞姬演的有声有色的时候。程蝶衣的死去，也是京剧巅峰文化的一种保留。
蝶衣的存在，是一种文化的象征；蝶衣的死去，更是对艺术的一种纪念。1992年，田壮壮拍《蓝风筝》，张艺谋拍《活着》，陈凯歌拍《霸王别姬》，三个导演，分别用个体的命运横贯了历史，田壮壮最为平和，把话说了，把故事讲了，悲哀都放在心里，只有深处见波澜；张艺谋加强了对历史的反讽，一家人的生死离合却被削弱了悲剧的力量；惟有陈凯歌，在画面里注入了饱和的情感，每一处人性的刻画，每一处生命的残忍，每一处爱与恨的纠缠，都被他处理的只剩一个狠字，狠到扎一针也要喷出血来。
陈凯歌抛不去沉重的历史，抛不去人性的哀叹，什么都抛不去，竟然也什么都熔在了一起，以至全片无一处不揪心，无一处不悲哀，五十三年的历史，五十三年的戏子，五十三年的中国，处处浓墨重彩，人也好，戏也好，统统抹上戏子的脂粉，看到悲情处，皆是长叹一声。
怎么也要记住了程蝶衣的痴语：“说好了是一辈子，差一年，差一个月，一天，一个时辰，都不是一辈子”。段小楼说：“蝶衣，你可真是不疯魔不成活啊，可那是戏！”可是哪一出不是戏？不站在戏台上，迎面扑来的都是戏——仪式，礼教，暴力，狂热，权势，哪一出不是戏？看也看的呆了，何况要演的逼真？程
蝶衣人戏不分了，恍惚了一辈子，清醒了一瞬间，从京剧里出来了，不明白人间也有戏要演，人间的戏，比什么都要象戏，半生都活在了一个梦里，醒过来发现不如回到梦里。
程蝶衣拔出宝剑的那一刻，顿了一顿，电光石火之间，画面外已经传出了那一声响，金属落地的声音，侧耳再听，似有回声。
原来笑过哭过，还不如做长袖飞舞的戏子，别了人世，别了霸王。
这是一场浓墨粉饰的爱情。他要他许他一辈子，朝相辉映，《霸王别姬》。差一年，一天，一个时辰都不完整。戏台上他是芳华绝代，顾盼生辉的虞姬。他便是他的霸王。器宇轩昂，心意坚定。君王意气尽，贱妾何聊生？如果注定是要破碎的梦，谁又辜负了谁的一生？
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《霸王别姬》影评刚强也好软弱也好,其实在艺术与生活,爱情与现实之间，很多时候没有对错。这出戏里,被毁灭的是最纯最深的爱情。作品的重点实际上是放在蝶衣对小楼的感情上,致......
人生如戏，戏如人生《霸王别姬》影评一个人若是活的太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。就如霸王别姬里面的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。而出于对生的本能的渴......
