芭蕾舞与体育舞蹈的关系由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“体育舞蹈包括拉丁舞吗”。
目前我国体育舞蹈运动与世界先进水平相比最大差距在完成动作过程中，过分地强调纯技术环节而缺乏艺术内涵和音乐个性化表现特征的韵律感。芭蕾完整的乐感教学训练方法对体育舞蹈表现意识的提高及音乐表现能力的培养有积极作用。针对我国体育舞蹈教学训练中存在的问题，本文就如何借鉴、应用芭蕾舞蹈艺术理论和科学训练方法，完善我国体育舞蹈教学训练手段、提高我国体育舞蹈运动技术水平等问题进行了分析研究。
体育舞蹈运动项目已是国际奥委会大家庭中的一员，即将会成为奥运会金牌比赛项目，对此我们必须要有一些前瞻性的战略措施。世界竞技体育舞蹈运动近年来以意大利和英国为先驱逐渐在向“快、新、美”方向发展的同时又为体育舞蹈注入了更深刻的艺术含义。这就对身体运动技能和艺术表现力提出了更高的要求。单纯注重技能而忽视艺术表现力是我国体育舞蹈教学与训练中存在的主要问题。长期以来，我国体育舞蹈教学训练的着眼点多考虑纯技术动作本身的训练，并把重点放在高难度动作反复的学习上，很少把完善教学训练方法，培养运动员舞蹈意识及艺术表现力的问题提到平时教学训练日程上来。原因：一是体育舞蹈在我国是一项新兴的体育运动项目，至今还未形成完整的教学训练体系。二是多数的教师、教练员都是半路出家，没有经过系统的专业学习，在教学和训练中只是根据自己对体育舞蹈的一知半解和有限的学习、比赛经验施教。因此，在教学训练中难免存在这样或那样的问题。而芭蕾舞蹈艺术经几百年的发展，博采众家之长，集成俄、法、英、美和意大利等欧洲舞蹈学派之艺术精华，早已形成自己完整而科学的训练体系。特别是在身体各部位的正确感觉以及舞蹈表现意识的科学训练方法上，具有独到之处。站在这个“艺术巨人”的肩膀上，研究、借鉴其科学的教学训练理论方法，吸收其优点，对完善我国体育舞蹈运动教学训练手段，缩小我国体育舞蹈运动与世界先进水平的差距，建立起我国体育舞蹈学科教学训练理论支撑体系有着重大意义。
1.芭蕾乐感训练方法分析与应用
音乐是有声无形的，而舞蹈却是有形无声的，芭蕾艺术之所以能达到如此高的艺术境界，就在于它能将二者完美的融通为一体形成一种形声并茂的表现形式。诚然，这也是体育舞蹈所追求的最高艺术境界，所以乐感的培养是一个不可忽视的重要环节，乐感是指对音乐的细腻感受和理解。芭蕾是通过提高音乐修养来培养演员对音乐的感受能力，在整个教学过程的每节课、每一项作业，甚至最简单的动作都要求必须建立在深刻理解音乐的基础上。目前我国体育舞蹈教学还很难达到这个水准，主要原因是大多数教师都不是艺术类科班出生，艺术素养不够全面，尤其是音乐素养极为贫乏，甚至对舞蹈音乐节奏、节拍、时值、节奏类型、乐句、乐段这样最基本的音乐常识都认识不够，也就谈不上舞蹈动作与音乐的形声合一。特别是在基础舞步学习阶段，大多教师都对音乐艺术教学环节重视不够，导致学生在学习过程中就很难把握不同动作的正确用力以及动作与音乐之间的变换匹配关系。因此芭蕾在学生乐感培养方面的经验更值得我们学习、借鉴。其主要包括以下三个相互联系的部分。
1.1 舞蹈动作与音乐节奏
芭蕾乐感训练注重正确地将舞蹈动作与音乐节奏协调能力的培养。每一个组合或舞段的编排都要严格遵循舞曲音乐节奏规律，这在很大程度上决定了表演的力度和性格，如对音乐节奏稍有破坏就会损坏艺术的准确性。其实音乐是与体育舞蹈本身的节奏相适应的，因为动作形象的内涵是要与音乐所表现的生命旋律交融在一起的，也只有当运动员与音乐融为一体时，才能表现出完美的艺术效果。在前几年的各级比赛中我们可以普遍看到，大部分选手在表现舞蹈动作力度时完全脱离了音乐性，将舞蹈跳成了“武蹈”。尤其在青少年中这个问题尤为突出，这与教师的教学有着直接关系。近两年这种情况有所改变，但对这一问题的认识仍然停留在一味简单模仿阶段，还是没有上升到理论认识层面。音乐是舞蹈的灵魂，一个成功的舞者和优秀的教师必须细致的处理好每一个舞步的音乐节拍时值以及音乐的表现意图。如果说舞蹈艺术是一种形象思维的过程，那么我们就可以想象——我们的身体就是一个乐团，而每一块肌肉都是一种乐器，在完成舞蹈动作时如果我们能以灵活蠕动的肌肉富有气息感的演绎和外化出音乐中所内涵的情感世界，那么情况就会大不一样。例如在伦巴舞中，我们可以通过身体重心及臀部给地板的挤压动作，以背部交织蠕动的肌肉来演绎和外化出伦巴音乐中所蕴含的那种藕断丝连、如胶似漆，发自灵魂深处如同岩浆一般炽热的情感。
1.2 肢体动作与音乐画面
芭蕾乐感训练强调有意识的用艺术化的肢体动作再现音乐画面能力的培养。要学生善于满怀创作激情地去领会音乐主题旋律。对音乐主题和情绪上的感知必能引起一种冲动和渴望——在训练中不仅做到技术上的完美，而且能创造性地展现音乐主题旋律的内涵。做到在离开训练场的时，不仅要清楚地记住技术动作，而且还要记住音乐节奏韵律，因为没有激情就没有创造性的艺术，这种韵律感知能力会使我们产生强烈的内在激情，同时还可以促进舞蹈整体动作技巧的掌握和提高。
解决这一问题，首先教师必须提高自身的音乐素养，在教学过程中有意识的让学生多听听各种不同旋律的音乐，对所选音乐主题先有一个引导性的大致分析，然后再让学生去反复的练习体会，不断在实践中增强学生的音乐理解能力和再现音乐画面的能力。
1.3 动作感觉与音乐基调
芭蕾乐感训练还强调动作感觉能准确、自如地表现音乐基调能力的培养。要求演员能细心地感受舞曲音乐的基调，是抒情的、悲壮的、热烈而奔放的还是哀怨而委婉的等等。演员不仅要清楚表现了什么样的音乐基调，而且还要懂得如何来表现。芭蕾乐感训练特别强调舞蹈音乐应该是教学内容的一个重要组成部分，决不是用来作为减轻疲劳或提高学生学习兴趣的调剂品。更要避免把音乐节奏当作一种没有情感色彩的简单机械操练口令，相反，要把音乐视为舞蹈动作的源泉，是舞蹈富有情感内容的一个组成部分，在舞蹈教学过程中首先要求学生用心去感受音乐然后再在音乐中去舞蹈，这样才有助于学生在动作感觉与音乐基调之间建立起细腻而正确的融通关系。
综合分析以上三个问题，我们应该从中获得一些启迪，必须要改变以往的教学思想观念，在体育舞蹈教学训练中要有意识的安排或加大乐感训练课时比例，从表面上看虽然技术学习的课时减少，但他却能获得事倍功半，异曲同工的教学效果。乐感训练教学应从音乐的情感性着手来调动、启发学生情绪和想象力，帮助学生体会每一段音乐的内在含义，使其真正理解音乐的节奏、节拍、韵律和把握音乐的基调风格并能将每一个舞蹈动作融入其中，使其举手投足都要富有与音乐风格相匹配的节奏韵律感，逐步达到声中有形，形中有声，声形合一的要求，这样舞蹈技巧及艺术表现力就会随着音乐感受能力的不断提高而成倍提高。
其实培养乐感并不需要另外建立一套特殊的教学体系，只要教师有意识的在每节课中潜移默化地营造出一种乐感氛围，坚持不断地让学生养成一种善于解读音乐主题旋律和创造性地领会音乐内涵的习惯就好。在这里我们要特别强调一点，体育舞蹈中所讲的“乐感”决不是音乐的简单复制，它应该是舞蹈音乐艺术的一种再创造，只是借助了音乐艺术的表现力，更丰富完善了自己的表现形式，将舞蹈形态中蕴藏的神韵更形象的外化出来，形成一幅幅流动的形声并茂的艺术画面而已。所以，体育舞蹈决不是音乐的附属品，它有自己独特的音乐表现形式和方法，不然它就不可能成为一个独立的竞技体育艺术表现体系。
2.芭蕾乐感记忆法分析与应用
芭蕾在应用音乐韵律激发、提高演员记忆力方面有独到之处。乐感记忆力是指演员能够牢牢地熟记他要创造的艺术形象，并能把贮藏在意识中的印象和经验在音乐韵律中准确无误地再现出来的能力。乐感记忆可分为三种：一是听觉记忆，演员把从教师那里和音乐中听到的一切固定在头脑意识中。二是视觉记忆，演员把从教师及音像资料中示范的一切固定在头脑意识中。三是运动感觉记忆，演员讲学习中积累起来的技术动作，同过反复的练习固定在自己的意识中，形成动力定型。
体育舞蹈以华尔兹比赛套路为例，通常一场比赛为3分多钟，每分钟30小节，大约100小节左右，有三十多个组合步，三百多个各种不同类型的单个动作组成，选手在规定的比赛时间内不仅要准确无误地完成一系列技术动作，而且还要做到动作舒展优美、音乐节奏准确无误、其乐感记忆力起着决定性作用。可是在传统体育舞蹈教学中，通常教师都采用重复练习法来达到某一动作和比赛套路的强化记忆，很少有意识的将乐感训练完整的应用于动作和套路的记忆过程，这将是我国体育舞蹈选手在完成同一动作时与国外选手相比缺乏艺术内涵和个性音乐化表现特征的主要原因。借鉴芭蕾乐感记忆训练法，在体育舞蹈教学中教师可把音乐旋律、节奏、节拍的变化与舞蹈动作形象地结合起来，首先让学生建立起准确的听觉记忆。接着再以形象、生动而准确的示范或采用多媒体教学手段让学生建立起清晰的视觉记忆。然后再在听觉记忆和视觉记忆基础上采用重复练习法，使学生建立起牢固的运动感觉记忆，最后形成具有音乐韵律感的动力定型动作。
记忆的各种特性彼此密切联系，从而构成统一的整体。学生的记忆是建立在注意力受过良好训练的基础上。有时并不是学生的记忆力不好，而是注意力没有集中或是记忆方法有问题，这都会给记忆力带来最大的坏处。在教学中只有很好的培养学生的注意力，让学生掌握正确的记忆方法，才能消除记忆力不够理想的缺陷。因此对学生记忆能力的培养，从学习开始就要有意识的进行系统训练。从心理学角度分析记忆力可分为四个不同的阶段；（1）短暂记忆（2）短时记忆（3）长久记忆（4）永久记忆，要想使运动员的技术动作形成动力定型，起码要进入第三个记忆阶段。在舞蹈技术训练过程中要实现长久记忆，只靠单一反复的练习是不够的，必须要有针对性的科学训练方法。其次，作为一个优秀的教师还必须能准确的判断学生对所学技术动作的记忆层次，这样才有可能对症下药，制定出科学合理的教学训练计划。
3.芭蕾乐感训练中的呼吸技术与应用
芭蕾在乐感训练中除了强调音乐韵律记忆外，还要求必须有正确的呼吸方法与之匹配。正确的呼吸方法是指能随着音乐节奏和旋律的变化而不断调整其呼吸节奏和深度。认为舞蹈没有充分持久而自然的呼吸，就不可能在动作上获得真正的自由，从而达到完美的艺术高峰。正确的呼吸不仅是一种吸气吐气技术方法，更是一种具有强烈感情色彩的艺术表现手段，它与成套的舞蹈动作内容和韵律特征紧密联系在一起，赋予舞蹈动作强大的艺术感染力。
就呼吸技术来讲体育舞蹈与芭蕾在原理上没有什么区别，一般要求在动作的一开始，就必须习惯于自然的用鼻子呼吸。如在做一些运动幅度和技术难度较大的舞蹈动作时，最好用嘴吸气，用鼻子呼气，以便在短时间内达到呼吸节律的均匀。因为体育舞蹈动作和音乐节律是千变万化的，所以呼吸的搭配也不可能对每一个舞蹈动作制订出一成不变的呼吸公式。但它还是有一些原则可遵循，一般来说在做发力、下降和收紧等舞蹈动作时与之相匹配的是呼气。做打开、延伸或上升等动作时与之相匹配的是吸气，但这也不是绝对的（譬如在表现一些特殊情感的舞蹈动作中也出现有例外）。如果呼吸缺乏训练，完成舞蹈动作时出现上气不接下气或者是憋气情况，这就会导致肌肉运动的过度松弛或僵硬出现不协调的现象。因为音乐旋律永远在不断的演奏着，所以我们的肌肉运动也不能因为喘气或憋气而失去轻松自然的气息感，舞蹈艺术如果失去了这种气息感，就意味着失去了生命。
良好的呼吸训练也是培养学生音乐表现力的一个重要方面，舞蹈的呼吸若能与富有音乐节律感的肌肉运动协调配合起来就会产生画龙点睛、锦上添花的艺术表现效果。例如在拉丁舞中，如果我们要表现一种激情四射的爱慕之情时，在舞蹈动作渐渐打开延伸的同时如果配合用嘴大口吸气直至窒息点，此时就会产生一种强烈的情感艺术表现效果。相反如果我们要表现一种凄惨悲切的痛苦情感时，在舞蹈动作渐渐收紧扭曲的同时如果配合用口鼻间断的呼气至窒息点，此时就会产生一种能震撼人心的艺术表现效果。其次这种“气息感”也是舞伴间连接引带，相互传递信息实现默契配合的最高艺术境界。
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