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篇1：高一 我的自画像9.14 第一课 我的自画像
【授课时间】：（14，921）、10（12、19）
导入：
大家听说过著名画家梵高吗？他的著名的画是《梵高自画像》，梵高给自己画了很多自画像，每一幅自画像都表达了自己内心不同时期的感受和对自己的认识，这节课我们就来当一回梵高，同学们也给自己画一幅自画像来表达你们的内心世界。
【活动目的】
【活动步骤】
1.在10-15分钟内，每人在白纸上画一幅“自画像”。
要求：可以用任何形式来画自己，抽象的、形象的、写实的、动物的、植物的，什么都可以，总之把自己心目中的东西画出来，可以有标题也可以无标题。
2.小组内分享“自画像”。
3.向小组其他成员简单阐述画的意图。
4.同组成员就自己不理解的地方提问。
5.所有作品在展板上展示，小组派代表在全班分享。
【注意事项】
提醒大家本课不是绘画比赛。
分析自画像时应该注意交流。
学生分享时教师可以进一步帮助学生探索自我。
请每一位画家对他的画作出解释并回答其他同学的提问，促进画家的深入思考，引导学生在轻松的氛围中达到诉说沟通的效果。
【教师总结】： 1.要求在规定的时间完成规定的事情。
2.相同的时间，出现了不同的作品。3.不同的作品会有不同的解读。
与初中阶段相比，在进入高中之后，同学们有一个明显的转变，即对事物都有了自己的看法。注意力也开始由指向外部转向到自己的内心，会开始思考一些“我是一个什么样的人”、“我有什么样的想法”、“我对未来有什么期望”等问题。因此，这就要求大家要不断的进行自我探索、自我分析，以此来了解自己、接纳自己、深化自我认识。
通过本次活动，同学们能将自己的内心投射出来，是一种独特的自我探索，自我分析，自我展示的方法，通过交流，同学们也更深化了自我认识，加深了同学之间的认识和理解。希望同学们在今后的学习和生活中更多地了解自己，克服自身的弱点，更好的接纳自己，并且能更多地了解和理解身边的人，从而在充满自信、融洽的环境中幸福的成长。
【教学反思】：
大部分学生能积极的说出自己的内心世界，面对自己的弱点，达到接纳自己。个别学生很自卑，只说自己的缺点，认为自己没有优点，无法更好的表达自己，需要在心理课上为他们树立信心。篇2：梵高的自画像
全是梵高自画像
13820903 邹瞿
早先，对文森特·梵高的了解仅仅停留在《向日葵》、《星空》等等，很浅甚至带有不解的的认识。后来通过上课老师讲到梵高本人及其作品，了解到喜欢文森特·梵高的人是喜欢他的精神，他是一个很极端坚强倔强的人，然而我被那幅“割掉耳朵的自画像”所吸引，这让我不由自主的想要去了解文森特·梵高这古怪又倔强的“老头”以及他的故事。所以上网找了很多他的资料，通过搜索资料才发现，他的自画像却不止那一幅。下面我来简单介绍一下他的一系列自画像吧。
文森特·梵高是荷兰人，但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家。1887年，通过弟弟提奥·梵高的介绍，文森特·梵高在巴黎见到毕沙罗，修拉、和高更。开始接受印象派的画风。更加强调用色彩突出主题的绘画风格。在他的画中，总是一片色彩和笔触的狂欢，我对他的画的唯一印象也就是画面上的笔触。一笔一笔上去，深刻而又活跃。这种画面所造成的气氛效果表现出一种罕见的旺盛的生命力。这副《自画像》就是如此。梵高一生画过无数的《自画像》，这幅《自画像》属较前期作品。
1998年11月19日，文森特·梵高的《一幅没有胡子的自画像》以7150万美元拍出。荷兰人因其狂热的激情而闻名于世，其中就包括对艺术的激情。文森特·梵高和丢勒、伦伯朗一样，在画史上以自画像著称。虽然他本人留着胡子，但是他将自己想象成没有胡子的样子。梵高一生很少拍照，目前我们只能看到三张关于他的清晰相片，而且都是21岁之前的。这幅画于1889年9月在法国圣雷米普罗旺斯完成，画布上是一幅油画，尺寸是40厘米*31厘米。成为史上最昂贵的自画像。也是世界上最贵的十幅油画的第九位。然而在1885到1889四年间他却以惊人的耐力画了四十多张自画像，完成这些作品并不是件容易的事，还没有哪位艺术家能象他这样在观众面前将自己暴露无遗。透过这些记录，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。文森特·梵高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。
这幅《戴黑边帽的自画像》完成于1886年初，是梵高忧郁系列的一部分。这一时期，他开始挨饿，还要接受梅毒病的治疗，并且拔了十颗牙，这最终使他蓄起了胡子以掩饰缺齿的尴尬并正好为口音中的“hiing”声找到了借口。“我仍然必须去承受很多，尤其是那些不可改变的东西，比如容貌、说话的声音以及服饰。” 这张自画像作于文森特·梵高1886年2月刚到巴黎后不久，在这里他比以前要自信许多。“无论在这儿的生活将如何艰难，即使会比从前更糟，但至少法国的空气清新了我的头脑，它对我是有好处的。”
这是第一张显示出文森特·梵高受到印象派影响的自画像，尽管他对之理解很慢并且始终没有全部认同其主张，但它却改变了凡高对色彩的看法。“永远记住今天艺术所需要的是非常鲜活的东西，是强化有力的色彩。”“我变得越丑、越穷、越有病，我越要通过创造明亮、有序、灿烂的色彩来复仇。”他是在利用画画来宣泄他的内心情感。。。
文森特·梵高还说过“我喜欢画人的眼睛胜过那些教堂，在眼睛的深处藏着一种无论多么感人，多么肃穆的教堂都没有的东西。我关心人的灵魂而不是结构，无论这灵魂属于一个贫穷的恶魔还是妓女。”从这里看出梵高的人格是崇高的，平等的，高傲的。
这幅自画像同上一张大致画于一个时期（1887年夏季，巴黎）。梵高说：“你知道，我个人的冒险主要是快速成为一个满脸皱纹，胡子粗硬、牙齿松动的小老头。”这是一个绘画上的天才。。。
“我希望能画出男人和女人那些永恒不灭的东西，人们常用光晕来象征它，我则试图通过色彩的真实颤动和闪烁来传阿德达它。”他通过画画来传达的情感。
篇3：第三单元 第二课美术家眼中的自己——自画像中的自我表现
湘版高中美术鉴赏教案
第三单元 灿烂的美术世界
美术与自我、社会
第二课 美术家眼中的自己——自画像中的自我表现 版本一：
一、教材内容分析：
《普通高中新课程美术课程标准》明确普通高中美术课程具有人文学科的特征。湖南美术出版社普通高中新课程标准实验教科书――《美术鉴赏》，其编写的结构和基本思路上非常明确地体现了这样的教育理念：从文化的角度思维，在生活的境域里发现。如何理解这一编写思路和教材的呈现方式，对于一个高中美术教师用好教材，使高中美术课程中这一最重要的模块教学有特色、有深度，是特别重要的。
本教材分为上下篇：上篇是鉴赏方法和美术史基础知识的学习；下篇是与自我、社会、自然相关联的一些主题研究。本课是教材下篇第三单元《灿烂的美术世界》――美术与自我、社会这一章节中的第二课《美术家眼中的自己》，内容主要处理的是美术家的自我认同和社会的关系。专题性质的研究，是对教材前一部分内容的升华。所以本人在教材处理上，做了大胆的创新，以《与大师对话》――文森特·凡高这个专题为个案进行深化，突出新课程教学理念。
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二、教学目标： 美术新课程标准明确提出：美术教学应注重对学生审美能力的培养，陶冶学生情操、提高审美能力。因此，根据新课程理念及本课的教学内容的要求，我设计了如下目标：
引导学生了解美术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品上的表现，学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品。理解美术作品中自我和社会的关系。
知识目标：通过对凡高作品的欣赏，让学生初步了解凡高的生平及艺术风格，理解自画像中自我意识的表达，并学会联系美术家的自我与社会的关系进一步认识美术作品，开阔眼界，增长知识。能力目标：通过感受、讨论、分析作品，激发学生学习美术的兴趣，学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品的能力。即学会欣赏的方法，锻炼敏锐的观察力，提高学生对审美评价的能力。情感目标：引导学生对自我的审视，帮助更好的汲取美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。提高审美情趣，增强对生活的热爱。
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三、教学重难点：
教学重点：从三个模块出发：
1、我所了解的凡高
2、别人眼里的凡高。
3、凡高笔下的自我，通过对凡高作品的欣赏，让学生初步了解凡高的生平及艺术风格，理解凡高自画像中自我意识的表达。
教学难点：如何理解美术作品中自我和社会的关系。本课容量大，合理处理课堂节奏也是一个难点。――――――――――――――――――――――――――――――――――
四、教学策略：
新课程容量大、视角新、思维多元、求变化，除了使学生正确理解作品的有关知识外，还要进行比较深入的艺术分析，以增强学生感受和鉴赏艺术美的能力。要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对不同作品的比较和作品的评论。必须充分利用各种现代化的直观教学手段，最大限度的强化学生的视觉审美感受，努力做到课堂欣赏教学与组织课外活动相结合，提高鉴赏能力，帮助更好的汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
自画像是美术作品中表现比较多的一个主题。很多自画像作品不仅是美术家的自我认同与角色定位，还通过其反映了美术家浓缩的人生，透过美术家的自画像，往往能够较真实的把握美术家的审美趣味和人生理想，甚至还能粗略的勾画出美术家的生活情状。另外，每个不同场景中美术家自我的表达又是不同的，这也反映了文化的影响和地域不同带来的作品上的变化。
高中生已经具有一定的认识能力和判断能力，但对社会的理解不深，往往习惯将自己的主观想像投射到美术家身上，脱离历史。所以本人设置了以下的教学策略：
首先从学生的自我表达展开本课的教学，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解本课的主要思想和内容，从三个模块出发：
1、我所了解的凡高
2、别人眼里的凡高。
3、凡高笔下的自我，通过对凡高作品的欣赏，让学生初步了解凡高的生平及艺术风格，理解凡高自画像中自我意识的表达。
一方面发挥学生的主体性，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识，运用影片、图片等直观演示、启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
其次是运用美术欣赏的辅助材料。在本课课前，我安排了学生欣赏动画片《疯狂的画家》，通过影片关于凡高的一生概述，激发学生学习本课的浓厚兴趣，也为本课相关知识打下铺垫。只有了解这些画家的人生经历和生活遭遇，才能更好的读懂他们的作品。然后在课后，补充学生欣赏歌曲《vincent》，通过诵读歌词译文，感受音乐，达到情感的升华。这些材料是学生探究学习的基础，但又不能作为课堂教学的主要内容而消耗太多的时间，所以将其整理作为课堂的辅助性材料，通过推荐网站，也让学生理解现代媒体技术对学习的意义。
最后是在课外活动设置方面，让学生回家翻阅、整理、设计制作自己的个性相册，并选择最能体现自己特点的照片，写一篇关于自我认识的回忆文章并尝试通过自画像去表现。这样的课外活动安排，学生有乐趣去做，使课题贯穿了情感教育，突出美术学科的人文属性。并使课堂教学在课余得到延伸。
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五、教学准备：
收集凡高的有关资料，依据新课程理念和对学生学习情况的了解，制作多媒体课件。并在开课前，检测教室多媒体设备情况。
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六、教学过程：
篇4：2美术家眼中的自己——自画像中的自我表现(教案)课题：美术家眼中的自己——自画像中的自我表现
总课时编号：02 课时：1课时
备课时间：
上课时间：
教材分析：
《美术家眼中的自己》，内容主要处理的是美术家的自我认同和社会的关系，艺术家通过自画像来表现自我的认同和尊重。教材提供的作品可以分为三组，第一组是早期的一些自画像，这一时期艺术家的社会地位还很低，所以画家用神或贵族的形象来表现自己。第二组作品是荷兰画家伦勃朗的系列自画像，通过不同时期的作品表现了他一生的变化。第三组作品是表现的处于创作或生活场景中的画家。无论是哪种表现都反映了艺术家们的自我尊重意识，是对人性的一种追求。所以要引导学生了解美术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识。从艺术家的人生里领悟到自我意识的价值和意义。教学目标：
1、知识与技能：
引导学生了解艺术家是如何在美术作品中表现自我的，并能通过学习让学生为自己画一幅自画像。
2、过程与方法：
从对艺术家的工作和生活的想像入手，结合具体作品分析和讲解，发挥学生的想象力，加深学生对自我与社会关系这个问题的认识和表现。
3、情感态度与价值观
结合艺术家的自我认同和表现方法，让学生也进行自我认识和评价。
教学重点：
探究画家（凡高、丢勒、伦勃朗）在自画像上表达的情感、想法。
教学难点：
自画像如何成为作者内心的一种独白。
教学准备：
教师：教材、电子图片、多媒体教学设备
学生：教材、绘画工具和材料
篇5：高中美术 第四课《审美变化中的自我》说课稿2 审美变化中的自我教学目标：
1、知识与技能：通过知识讲解与美术作品分析、解读，使学生了解中西美术史上审美风尚和艺术家审美情趣（即“自我”）的历史变化，理解社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。
2、过程与方法：通过学生分析、比较、讨论的活动，让他们自主学习、探究学习、合作学习。教师作适当提示、补充和归纳。
3、情感与价值观：树立多元化的艺术观念，培养开放、包容的审美心态和意识；鼓励学生形成求异、创新的思维方式和“自我”意识。
教学重点：中西审美风尚和艺术家审美情趣的历史变化；美术的多元性。
教学难点：社会审美风尚变迁的原因及社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。教学关键：通过教师举例分析和学生思考交流来突破难点。
教学方法：讲授、分析、比较与讨论相结合。教学用品：教材、课件、多媒体设备
教学过程：
一、导入
展示图片：唐装、中山装、牛仔服、休闲服。
1、提问：如果让你们来穿，会选择哪一种服装？为什么？
2、教师简述四种服装的流行时期及特点。
唐装流行于唐代，显得富贵典雅；中山装流行于二十世纪初，显得庄重严肃；牛仔服流行于二十世纪末，显得青春健美；休闲服流行于当代，显得轻松随意。
3、提问：从上面四种服装的款式变化和同学们选择的差异，可以看出怎样的现象？ 学生回答，教师归纳：
不同的时代，社会审美风尚不同；不同的人，审美情趣（即“自我”）也不一样。这就是我们今天所要探讨的内容：审美变化中的自我二、分析比较：
首先，我们来了解中国画的审美变化。
1、展示作品《写生珍禽图》、《果熟来禽图》
提问：这两副作品有何异同点？
学生回答，教师归纳：
相同点：它们同属花鸟画，画得工整写实。
不同点：风格特点有细微差异，画法不同。《写生珍禽图》属“宫廷画”（解释“宫廷画”，也称院体画、职业画、行家画，泛指中国封建社会中职业画家所画，多为统治阶层服务。其特点：工整写实，显富贵。）画面的色彩及描绘的内容显富贵，运用了“勾勒填法”（解释并以树叶为例用粉笔示范）；《果熟来禽图》描绘的是硕果累累的树枝上歇着一只欲飞的小鸟，充满生机盎然的意趣，显得秀美写实，开始倾向个性表现，运用了“没骨法”（解释并以树叶为例用粉笔示范）。
2、展示作品《枯木竹石图》、《黄甲图》、《竹石图》、《三千年结实》
提问：比较这些作品与前面两幅作品，它们有何区别？
学生回答，教师归纳：
不同点：前面两幅画得工整写实。而这些作品画得简洁、随意，属“文人画”（解释“文人画”，也称诗意画，泛指中国封建社会中文人士大夫所画。其特点：简洁、随意、富有诗意，强调“画中有诗、诗中有画”），它们运用了“写意”的画法（解释“写意”画法并以树枝为例用粉笔示范）。
简要分析比较五副“文人画”的朝代、作者、风格特点、画法及当时的社会审美风尚。（见下表）
提问：为什么不同时代的作者表现出来的风格特点各不一样？
学生回答、教师归纳：
一是艺术家存在 “自我”差异（前面这些作品表现出来的风格特点正是艺术家们自我的体现）；二是社会对艺术家“自我”的影响（如吴昌硕在作品中表现出来的世俗倾向就与他当时所处的社会环境有关）
提问：为什么元、明、清、近代时期文人画占主流地位？
学生回答、教师归纳：
这与当时的“重武轻文”的政治背景有关。因为当时文人不能受到重用，出现了文人逃世、厌世、过隐居生活的现象，他们便以写诗作画的形式来抒发个人的想法和情感。所以出现了文人画的热潮。
通过上述分析比较，得出结论：（学生回答、教师归纳）
不同的时代，社会的审美风尚和艺术家个人的审美情趣都会发生一定的变化。
三、分组讨论：
领略了中国画的审美变化，继续了解西方的审美变化。
1、将教材67、68面的12幅作品按类别分成四组（分别展示）
第一组：“拉奥孔”
人物形象：造型变化
雕塑《拉奥孔》是典型的古典风格，注重人物比例、解剖结构；
绘画《拉奥孔》是风格主义的作品，注重气氛渲染、主观感受。
《拉奥孔》是根据希腊的神话故事创作的，表现的是两条巨蟒将拉奥孔和他的两个儿子活活缠死，表现出拉奥孔和他的两个儿子与命运抗争的悲壮美。
希腊是一个神话王国、文明古国，雕塑艺术非常精湛，如“维纳斯雕像”就出自希腊，它是古典艺术的发源地；希腊人崇尚人体健美、爱好体育运动，是奥运会的发源地，今年在北京举办的第二十九届奥运会的圣火就是在希腊的奥林匹亚点燃的。
绘画《拉奥孔》作者格列柯是一位善于打破常规、思想激进的画家，为了突出画面悲剧性气氛，有意识地对人物进行夸张变形的处理。
第二组：“静物”
《有桃子的静物》注重画面的空间幻觉；
塞尚的《有苹果和桃子的静物》注重画面的结构，趋向平面化；
利希滕斯坦的《玻璃果盘中的静物》注重画面的装饰效果、平面化。
第三组：“自画像”
着装华丽、精心打扮，人物造型写实；
着装休闲、轻松打扮，人物造型平面化；
着装随意、自由打扮，人物造型写实。
丢勒的《自画像》：毕加索的《自画像》：克洛斯的《自画像》：
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