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Libera合唱音乐会
Libera在拉丁语里代表「自由」之意。英国音乐制作人与诗歌班所交织而成的歌声Libera。他们的声音融合了传统教会音乐与新世纪音乐，创作出全新的类型。在拉丁语里，这个字不仅蕴含心灵气氛，同时还拥有能将歌曲意义传达给众人的力量。
拥有30位男童的合唱团，曾经被称为“圣菲利普合唱团”、也曾被称为“天籁创世纪”合唱团，该团在1998年正式改名为“天使之翼”后，音乐风格也朝向更积极正面、具有疗伤和振奋效果。同时他们也采用较多的知名旋律和古典名曲来改编。
来自英国南伦敦诺布利(Norbury)的圣菲利浦童声合唱团（St.philips boys' choir）第一次走进公众的视线，可以追溯到1984年他们在Sal Solo的歌San Damiano中为他唱和声。在之后的1988年，他们以圣菲利浦童声合唱团的名字发行了他们的第一张专辑Sing For Ever.1990年合唱团改名为Angel voices发行了Angel voices-new day，随后的几年又出了Angel voices系列的三张专辑这一时期合唱团开始广为人知。
1999年，乐团改名Libera，并发行了同名专辑Libera。2001年发行了Luminosa.此后乐团加入EMI Claics旗下并于2004年发行Free，2005年发行了专辑Visions，2006年发行了精选集Angel voices，2007年发行了合唱团的第一张DVD ——Angel Voices: Libera In Concert。
从St.philips boys' choir名称中可以看出libera起源于教堂唱诗班，早期音乐多是教堂圣歌的形式，给人一种静谧，神秘的感觉。如果说angel voices系列还主要是以claical和church music风格为主的话，那合唱团改名libera后发行的三张专辑则大大加重了new age元素的比重，而且这个趋势还在发展，以至于在新专辑free发行后一位fans直接定义libera的音乐为new age vocal。
凯尔特女人合唱音乐会
凯尔特音乐是来自于凯尔特人的音乐。凯尔特人原为公元前一千年左右居住在中欧、西欧的一些部落集团，经过漫长迁徙来到英伦，其后代今天散落于爱尔兰、威尔士、苏格兰北部与西部山地各处。凯尔特人包括爱尔兰人、苏格兰高地人、威尔士人及康尼士人，他们大多操双语---英语和本族语（盖尔语或凯尔特语），除了文字或文物研究可以证明他们之间的族源关系，最直接的方式是倾听他们的音乐。典型的凯尔特风味，古老、源远流长，可以听到提琴、风笛、小竖琴或者两个风箱的手风琴。在英伦三岛、在美洲大陆，只要是在有凯尔特移民后代的土地上面，你就可以找到这样的音乐。2005年，一个新的有众多美女组成的凯尔特女人组合，以纯美自然的凯尔特音乐风格，在美国再度兴起了跨界风潮。这个组合是由身兼音乐总监、指挥、作曲及编曲者四项身份、曾任《大河之舞》音乐总监的的大卫·唐恩所领军，包括四位爱尔兰歌手克萝伊、莉莎、梅芙、欧拉及一位小提琴手玛莉，还有06年刚加入的新西兰籍巨星海莉。
音乐会礼仪
票务:1.购票方式可选择网点及网络购买,单票或套票.2.确认演出时间 地点 区域(价位不同),不得随意更换位置.着装:1.衣着整洁,不可穿短裤或者拖鞋.2.提倡盛装出席,以示尊重.时间:1.要求提前1个小时到达场地.2.如遇迟到,在演奏厅门口稍后，待单首乐曲结束或乐章之间轻声入场,以免影响他人.饮食:勿将饮料、食品、口香糖、塑料袋（发出声音的物品）等,带入演奏厅.禁止吸烟.电子设备: 1.手机及其它无线通信设备关闭或调至无声状态。2.禁止摄影、摄像及现场录音,以维护知识产权单位及个人著作权的合法权益.3.如获得知识产权单位及个人同意，请在摄影时禁止使用闪光灯.儿童:1.2米以下儿童，谢绝入场。1.2米以上儿童凭票入场（儿童专场除外）。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
何占豪、陈钢于1959年创作，并于当年首演。作品的题材选自广为流传的民间故事，并以越剧音乐为素材写成。这是一部具有鲜明的民族风格和时代特征的作品。
国内将其誉为“民族的交响音乐”。国外音乐界认为是一部“迷人、新奇、具有独创性的作品”，称它为“《蝴蝶的爱情》协奏曲”。《梁祝》采用单乐章结构形式写成，中间带有小标题，全曲三个部分以草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶为主要内容。第一部分为呈示部,第二部分是展开部,第三部分是再现部“化蝶”。
中国传统音乐
我国的传统音乐,可分为民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐或文人音乐等不同社会层面。由体裁来分,为:民歌、曲艺、歌舞、戏曲和器乐五种类型。
民歌体裁分为: 山歌 包括各种山野歌曲,如藏族山歌、湖北长阳山歌、内蒙古的牧歌、陕北信天游、青海花儿、四川的晨歌、苗族的飞歌等.号子 多是节奏相对规范化的劳动歌曲,其特点主要是音乐的节奏直接配合劳动节奏,或与集体劳动的动作协调有关.如>、>等。
小曲 包括各种山歌、号子以外的”里巷之曲”,这其中许多属于城镇街头巷尾市民文化与农村文化交融的产物,民间艺人在其中起了重要作用.如>、>、>等。
曲艺是指诸如单弦、大鼓、弹词、琴书等说唱艺术的总称。歌舞体裁中包括有花灯、花鼓、采茶、二人台等由民歌与民间舞蹈相结合的 以民间器乐曲为伴奏的体裁形式。
戏曲包括有高腔、昆腔、皮黄、梆子腔等不同剧种,其共同特点是将民歌、曲艺、歌舞、器乐等多种音乐成分综合发展,用以表现戏剧。
器乐曲主要是指中国民间器乐的合奏音乐,如:鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐(江南丝竹、广东音乐、潮州弦诗、福建南音),还有大量民族器乐独奏曲。民族器乐音乐
(一)传统民族器乐音乐
>载:临淄甚实而富,其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴。足以体现我国的民族器乐创作、演奏活动很早就有了蓬勃发展,并得到了广泛普及。
秦汉时的鼓吹乐、魏晋时代的清商乐、古琴音乐、隋唐时期的琵琶音乐、宋代以后的细乐、清乐、吹打乐、十番锣鼓、弦索等民间器乐、以及近代的各种体裁和形式,都是传统民族器乐形式的发展。
在民族器乐形式发展的同时,也留下了大量优秀的传统器乐作品.如古琴曲>、>、>;琵琶曲>、>、>;古筝曲>、>;唢呐曲>、>；笛曲>、二胡曲>等等.而各地不同组合形式的民族器乐更是名目繁多.如江南丝竹>、>;广东音乐>、>;福建音乐>、>;苏南吹打>、山东鼓吹>、湘西土家族>等等。
(二)传统民族器乐音乐的类型
中国传统音乐在漫长的发展过程中,形成了吹管、拉弦、打弦、弹拨四种。按照乐器的 分类和演奏形式,又可分为独奏乐和合奏乐两大部分.吹管独奏乐是中国音乐史上最早出现的乐器品种和演奏形式,主要包括笛、笙、埙、管、箫、唢呐等气鸣乐器及其演奏的音乐。
拉弦独奏乐器主要包括二胡、高胡、京胡、坠胡、马头琴等弦鸣乐器机器演奏的音乐。
弹拨独奏乐主要包括古琴、古筝、琵琶、三弦、柳琴、阮、扬琴等拨奏弦鸣乐器及其演奏的音乐。
丝竹合奏乐的组合形式灵活多样，乐队组织大多较小型。
吹打乐又称“锣鼓乐”，是中华民族管乐器与打击乐合奏及其乐曲的总称。吹打合奏乐的形式普遍存在约我国各地，形式丰富多样。有苏南吹打、辽南鼓吹、山西鼓乐、山东鼓乐、河北吹歌、十番锣鼓、浙东锣鼓、西安锣鼓、潮州锣鼓等。
音乐欣赏（音乐剧）
音乐剧是将戏剧文学、表演、说白和音乐、歌唱、舞蹈相结合起来并与布景、服装和大场面融为一体的一种剧场演出形式。它是在欧洲轻歌剧，英、美等第流行的歌舞杂剧表演等艺术形式的基础上发展而来的，艺术风格有很强的包容性；既具有流行文化的通俗易懂、青春活力，又具有严肃艺术的严谨和精巧构思；既能让一般听众陶醉其中，也能够让专业人士津津乐道。这种平易近人而又颇具内涵的特质所形成的艺术魅力让世界各地不同种族、不同文化的听众都为之倾倒。
（一）早期音乐剧（20世纪20年代至第二次世界大战）
（二）百老汇的黄金时期（第二次世界大战后至20世纪60年代中期）
（三）从辉煌到暗淡（20世纪60年代中期至80年代）
（四）英国音乐剧的崛起（20世纪80年代以后）
《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧，1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院，每周8场，星期一休息，连续演出至2002年5月11日。在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。《猫》在美国演出时间相加总长为16年零2个月，仅这一出戏在全球演出的总收入就超过了20亿美元，到2000年6月该剧正式宣布停演时，已在全球演出了6000多场。该剧创作精良，表演水平精湛，36位出场演员各有各的绝活，片中的老猫格里泽贝拉由大家熟悉的依莲·佩姬扮演，她被一些媒体称为英国音乐剧“第一夫人”。
歌剧魅影（The Phantom of the Opera）是一部安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲的百老汇音乐剧。又译：歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。改编自加斯通·勒鲁著《歌剧幽灵》。
1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是史上最成功的音乐剧之一。1986年伦敦的首演由麦克尔•克劳福德和莎拉•布莱特曼担任男女主角，至今全球已有16个制作版本，也被改编成同名电影上映。讲述了一个发生在1870年的巴黎的故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。
音乐欣赏（第一课）
音乐，是一门历史十分悠久的艺术。作为人类的一种社会现象，是伴随着人类的出现而产生的，是人类社会发展到一定阶段的产物。关于音乐的起源，古往今来诸多音乐学家、人类学家都作过不同的研究与论述，归纳起来，影响较大的学术主要有：劳动说、模仿说、情感说、巫术说、语言说、娱乐说、性爱说等几种。
物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐。音乐在人们的社会生活中，是一种传播信息、传递感情的手段。音乐的审美功能体现在音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，音乐在人们的社会生活中，是一种传播信息、传递感情的手段。
音乐的主要表现手段
音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想情感、反映社会现实生活的时间艺术。音乐的艺术功能
音乐作为艺术的一个门类，它必须具有审美价值和审美功能，这是音乐与其他所有艺术的共性。
音乐欣赏（第二课）管弦乐队的形式与结构
除协奏曲、交响曲以外的由管弦乐队演奏的、属于交响音乐范畴的其他体裁类型的作品，统称为管弦乐曲。
管弦乐队通常由弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组等不同的乐器组合而成。
弦乐组
小提琴
中提琴
大提琴
低音提琴 管乐组
木管
长笛
双簧管
单簧管(黑管)
大管 铜管乐器组
小号、圆号、长号和大号组成。打击乐器组
定音鼓、小军鼓及其他一些打击乐器组成。
管弦乐曲起源于欧洲。
《第九交响曲》由四个乐章构成。蝙蝠序曲是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯用其所作轻歌剧《蝙蝠》中动听的旋律缀合而成 “序曲”原指歌剧、芭蕾舞剧或清唱剧等的开场音乐。19世纪以来，作曲家常采用这种体裁写成独立的管弦乐曲，其结构大多为奏鸣曲式，并加有标题。《1812序曲》（降E大调，作品第49号）是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。全名为《用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812年庄严序曲》。为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。该序曲于1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。
彼得.伊里奇.柴可夫斯基（Peter IlychTchaikovsky 1840-1893),俄罗斯最著名的作曲家。他的音乐不仅只受俄罗斯民歌的影响，还可以听到法国、意大利与德国音乐的影响。与同时代的音乐家相比，他的作品秉承了更多的西方音乐传统。他将民族精神与国际元素融合在一起，创作出一种充满主观和激情的音乐。柴可夫斯基的代表作有：管弦作品《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》（悲怆）、《降B小调第一钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》、《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲。芭蕾音乐《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。他还创作了8部歌剧与管弦乐器展示曲《斯拉夫进行曲》、《1812序曲》。
交响曲（Sifonia或Symphony)的名称源自希腊语，愿意即“一起响”。在中世纪，常指“两个音协和地结合”。是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。早期的交响曲是有意大利歌剧序曲演变而来。它是按照奏鸣曲的曲式原则创作的一种管弦乐套曲。其曲式结构宏大，内容深刻，富于戏剧性，音色对比鲜明，管弦乐写法复杂。通常由四个乐章组成。第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板，三段式；第三乐章，小步舞曲或谐谑曲；第四乐章，急板，回旋曲式或奏鸣曲式。19世纪以来，标题交响曲兴起，交响曲的题材更加丰富。
A大调第七交响曲（Symphony No.7 in A major），德国作曲家贝多芬作品第92号。首次公演于1807年3月。
第一乐章：稍稍绵延的，活板。第二乐章：小快板。第三乐章：不太快的急板。第四乐章：有活力的快板。
音乐欣赏（第二课.下）
维也纳爱乐乐团（Wiener Philharmoniker）是全球最著名的顶尖乐团之一，在国际乐坛享有盛誉。乐团极高的演奏水准和绝妙的“维也纳音色”使全世界音乐爱好者为之倾倒。他们与维也纳这座城市一样成为音乐的代名词。１８２４年５月２４日，维也纳“音乐之友协会”管弦乐团和维也纳宫廷歌剧院的乐团联合首演了贝多芬的《第九交响曲》。从１８７５年开始，指挥家汉斯·李希特比较长时间地率领乐团演出，先后首演了勃拉姆斯的第二、第三交响曲和布鲁克纳的第八交响曲。瓦格纳、威尔第、布鲁克纳、勃拉姆斯、李斯特等人也都曾以指挥或独奏家的身份与乐团合作，乐团由此真正开始成为世界乐坛所瞩目的名团。1945年后，在三位世界著名指挥大师博姆、卡拉扬、伯恩斯坦的带领下，维也纳爱乐成为世界最负盛名的交响乐团之一。
柏林爱乐乐团（Berliner Phihamoniker）
1882年，由解散了的毕尔瑟交响乐团的大约50名成员作为中心，加上部分业余人士组成。纽约爱乐乐团
这是美国最早的交响乐团，由希尔创立于1842年。
芝加哥交响乐团（Chicago Symphony Orchestra）1891年西奥多·托马斯在C.N.费伊等人的帮助下，获得5万元美金保证金，建立了芝加哥交响乐团芝加哥乐团，以后15年一直延用这个名称。费城管弦乐团
创立于1900年，首任指挥是谢尔。波士顿交响乐团
创立于1881年，由亨谢尔任指挥。
音乐修养（第4课）
钢琴（pianoforte)钢琴是典型的键盘乐器。它结构复杂，主要由琴箱、键盘、击弦机、钢板、音板、琴弦和踏板等部件构成.钢琴通常有八十八个音。共有七个八度多三个音。它的高音区的音色纯净明朗、晶莹亮丽；中音区的音色淳厚、悠扬、典雅；低音区凝重、低沉、浑厚、宏伟、宽广。十六世纪的键盘弦乐器有击弦机械的古钢琴（clavichord)和拨弦机械的羽管键琴（harpsichord)两种较成熟的改良乐器是钢琴的前身。钢琴的基本款式有两种：一种是卧式，另一种是立式。卧式钢琴俗称“三角钢琴”，于1709年在欧洲定型；第一台立式钢琴诞生于1800年。钢琴的演奏形式多样，有独奏、重奏、与管弦乐队合奏、四手联弹、伴奏等。古典主义时期的钢琴艺术
意大利人克里斯托弗（1655-1731）在1710年前后制成了最早的现代钢琴。浪漫主义时期的钢琴艺术 肖邦被誉为“钢琴诗人”。弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。
马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），阿根廷女钢琴家。
郎朗，1982年出生于中国沈阳。1985年，3岁由父亲郎国任启蒙开始学习钢琴。1995年，13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名。1996年，14岁考入著名美国科蒂斯音乐学院，师从著名钢琴大师、院长格拉夫曼。3个月后，与国际著名的IMG演出经纪公司签约，从此走向了职业演奏家的道路。
音乐欣赏（第五课）人声的类别
人声类别划分的主要依据是音色及音域。
一、女高音
1.花腔女高音（Coloratura Soprano)2.抒情花腔女高音（Lyric Coloratura Soprano)3.抒情女高音（Lyric Soprano)4.戏剧性女高音（Dramatic Soprano)玛丽亚·卡拉斯Maria Callas(1923-1977)。著名的美籍希腊女高音歌唱家。
二、女低音
1.次女低音2.女低音
三、男高音
1.上男高音（Altino)2.抒情男高音（Lyric Tenor)3.戏剧性男高音（Dramatic Tenor)
四、男中音
1.上男中音（High Baritone)2.男中音(Bariton)3.下男中音（Ba Bariton)五.男低音
1.男低音（Ba）2.特殊男低音
音乐修养（第六课上）
一、同声合唱
由同音质的不同声部组成的合唱叫同声合唱。1.女声合唱2.男声合唱
目前常用的女声与男声所组成的混声合唱： 1.一般性混声合唱 2.专业性混声合唱
3.非四声部的混声合唱
二、混声合唱
由不同音质不同声部组成的合唱叫混声合唱。童声+男声
女声+男声 维也纳童声合唱团
维也纳童声合唱团是由一群身穿蓝色水手服的男孩所组成的，这项特殊的打扮也成为了他们的标记。该团中的男童女高音（boy soprano）和男童女中音（boy alto）以优雅而又轻盈无比的男童声高音与男童声中音，演唱着各式各样的圣歌、圆舞曲、艺术歌曲、民歌与弥撒。（英文名称为Vienna Boy’s Choir 英文简称VBC）。
音乐修养（第七课）
巴洛克时期经历了音乐史上一项重大的革命性发展——歌剧（OPERA）。或带有管弦乐队伴奏的演唱的喜剧的诞生。在管弦乐队伴奏下的独唱曲称为咏叹调。宣叙调是模仿说话的节奏和音高变化的歌唱方式。当需要三个或三个以上演唱者的作品，即称为重唱曲。合唱在歌剧中常常起到营造气氛和烘托表演的作用。提示台词者必须在观众无法看见且狭小的空间内，为演唱者提示台词或是音高。序曲是大多数歌剧的纯管弦乐队作品开头。用音乐对整部歌剧做简短的介绍，向听众展现整部歌剧的基本情绪。每一幕开始之前的乐团导奏，称为前奏曲。
歌剧产生于16世纪末的意大利，是西方音乐文化的重要组成部分。1637年在意大利威尼斯建成了第一所公开歌剧院——圣卡西亚诺剧院.瓦格纳延续了格鲁克歌剧改革的线索，巧
。二 歌剧的体裁形式
（一）正歌剧
（二）喜歌剧
（三）大歌剧
（四）轻歌剧
（五）乐剧
（六）音乐喜剧
（七）室内歌剧
（八）抒情歌剧
音乐修养（第十五课）
舞剧在西方被通称为“芭蕾”(BALLET),起源于文艺复兴时期的意大利，形成于16世纪的法国。是一种由舞蹈、音乐、戏剧构思和舞台美术融合在一起的综合艺术，以舞蹈、表情动作和音乐为主要表现手段。舞剧中的音乐不仅是舞蹈和表情动作的伴奏，而且对塑造艺术形象。推动剧情发展起重要作用。舞剧中包含的舞蹈类型比较广泛，通常有古典舞、性格舞、现代舞、宫廷舞以及武术、杂技性的舞蹈。舞剧音乐包括序曲、各种舞曲、场景音乐、幕间曲等。
柴可夫斯基（Peter Ilitch Tchaikovsky1840-1893）俄国作曲家。生于一个矿业工程师的家庭，自幼学习钢琴。1859年毕业于彼得堡法律学校，在司法部供职。1862年入彼得堡音乐学院，学习作曲。后在莫斯科音乐学院任教。1877-1890在梅克夫人的资助下，得以辞职专心从事创作。1893年被英国剑桥大学授予名誉博士学位。柴可夫斯基的创作几乎涉及所有音乐体裁形式，且每个领域内都有流芳百世的经典作品。主要有《悲怆交响曲》等六部交响曲，《奥涅金》、《黑桃皇后》等十部歌剧，《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧，以及各种器乐独奏曲、协奏曲、重奏曲和声乐浪漫曲等。他的钢琴作品除了著名的《降B小调第一钢琴协奏曲》外，许多小品也广为流传。
《天鹅湖》: 芭蕾舞剧，作于1876年,1877年2月20日在莫斯科大剧院首演，四幕，取材于俄罗斯民间故事《天鹅公主》和德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖》。20世纪的舞剧基本上有两种类型。一是循着俄罗斯芭蕾传统的前苏联式的舞剧。另一种是“现代芭蕾”。中国的舞剧包括民族舞剧、歌舞剧和芭蕾舞剧。中国近现代舞剧音乐事业起源于20世纪20年代。
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【名言警句】1.本性流露永远胜与豪言壮语。——莱辛2.生命不可能从谎言中开出灿烂的花朵。——海涅3.虚伪永远不能凭借它生长在权利中而变成真实。——泰戈尔4.凡是与相虚伪......
