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篇1：琵琶文化论论文
琵琶文化论论文
一、民族音乐学的“文化脉络中的琵琶研究”
民族音乐学作为20世纪50年代以来的新兴学科，它所提倡的是文化脉络中的音乐研究，即:不仅研究音乐本体，而且研究形成这些音乐的社会、历史、文化缘由。也就是说，要把音乐放置在社会文化脉络当中来进行研究，以明确音乐的地位和特点。同样，对于中国音乐的宝库之一—琵琶及其音乐，也应当用民族音乐学的研究方法来进行研究，即:把琵琶及其音乐放置在世界、中国音乐及其文化脉络中来进行研究，以明确该音乐的特点和地位。这也是本选题的立足点和出发点。
中国琵琶研究的文化传统及其现状,曲项琵琶，自一千多年前从西域传入中国以来，与中国的秦琵琶、汉琵琶相融合，一直成长在中华大地上，演奏者本身是中华民族的一分子，是在中华音乐文化背景中生长起来的。其中虽有当时从西域来到中国的所谓外族或外国的琵琶演奏家，如曹保、曹善习.曹刚、曹妙达、康昆仑、裴神符、裴兴奴等。但是，他们的活动也主要是在中华大地上，接受着中华文化的熏染。琵琶乐器及其音乐也是在这种背景下改造、发展、中国化的，浸染着中华文化的养分和它的传统。因此，演奏者本身也是在这种氛围中成长的`，他们的演奏都蕴含着这种文化的内涵。
二、世界乐器文化中的中国琵琶
在琵琶文化论的研究中，我们必须对琵琶的文化位置、文化根基、文化渊源、文化内涵及其文化审美心理进行探讨。本章拟对琵琶的文化位置作论述。所谓文化位置，指的是该乐器在器乐文化整体中的地位，并由此而考察其音乐特色。第一节世界乐器分类系统与中国琵琶为了明确中国琵琶在世界乐器文化中的位置，让我们对世界乐器的分类系统作粗略了解。
分类就是类型化。乐器分类系统，就是根据不同的观念、标准、目的，将乐器按其不同的类型化方法分为若干不同的系统。世界乐器的分类，大致有原理的分类、形态的分类、奏法的分类、功能的分类以及地域的分类等方法。其中最为重要的是按原理性来进行分类。
在当今世界上，采用最为普遍的萨克斯分类法，就是以发音原理为基础，再结合乐器形态以及奏法，使理论性(原理性)与实践性得以结合的分类法。首先，是按发音原理将乐器分为体鸣、膜鸣、弦鸣、气鸣;其次，是按演奏方式，将体鸣乐器分为敲击体鸣、拨动体鸣、摩擦体鸣、吹动体鸣:将膜鸣乐器分为敲击、摩擦、吹动;将弦鸣乐器按形态特征分为琉特琴和齐特尔琴;将气鸣乐器按空气在不在管内振动分为自由气鸣、吹奏气鸣。现将萨克斯分类法列表如下认。
篇2：琵琶协奏曲祝福论文
《祝福》的第一篇章在结构上面和第二篇章形成了对比，引子之后的主部依然是钢琴部分。首先是九个小节的钢琴旋律，这样就展开了忧伤的旋律。在这个主部中，第一乐段包含了四个乐句，这样就能够进行前后区分，后两句是变化的重复。为了能够将色彩烘托出来，需要使用较为慢的速度来演奏。整个部分的前面结构较为整齐，在钢琴引出之后慢慢加入慢板音乐，突出了整个音乐的曲调，哀鸣和悲伤。需要注意的是，在整个慢速的音乐中，钢琴的震音需要和琵琶的和声一起慢慢演奏出来，这样就能够强调凄惨的情绪。在后面的乐句中需要进行音程的变化。和前面的月句相比较，在变化当中需要和琵琶的和音相呼应，这样就能够将祥林嫂的无奈充分展现出来。音乐主题是一种慢速的声音变化，这和陕西的腔调十分相似。所以说，琵琶在演奏的时候需要慢慢琢磨，充分展现出琵琶的腔韵.
篇3：琵琶协奏曲祝福论文
插部部分的结构较为复杂，感情十分激励，是整个协奏曲的核心部分。乐器刚开始就是一个小快板，主要的是要表现一个喜庆的过年画面，这是通过重复的乐段展现的。这个时候出现了新的素材f，通过钢琴的顿音辅助下进入，钢琴和琵琶音混合演奏，音乐的情感慢慢变得欢乐，第一乐句通过钢琴将全新的素材引入，前面是八音节，后面是十六音节，具有跳跃感。
第二段是两个小节，在主题与结构不变的基础上，主题旋律转向 e 羽调式，仍然以钢琴、琵琶的交替演奏来交相呼应，最后在两个扫弦上进行滚奏来结束。A3 部分进入了柔板段落，连绵的歌唱性和浓郁的抒情色彩让这段旋律感人至深。作曲家在这个紧张激烈的插部中别具匠心的加入了一个主部主题的变奏。e 小调奠定了柔板段落暗淡柔美的感情基调。
展开部的音乐并无完整的旋律段落，而是由若干由前面音乐中抽取的节奏音型及其变型组成，并不断转换调性以推动戏剧性矛盾的发展。演奏时处了衣服谱面的重音、力度标记而外，还应将紧张、急促的情绪氛围渲染开来。
三、总结
琵琶伴奏曲《祝福》的情感变化突出，它不仅仅是一种无力的控诉，更是内心悲苦的伤痛。在作曲过程中加入西方的作曲技巧，这样使得曲目的层次结构突出，气势磅礴宏大。同时借助琵琶的特点及技巧来展现音乐的思想，具有独特的艺术魅力。
参考文献
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[4]梁红旗. 继承传统善于创新--赵季平艺术成就素描[J]. 音乐创作， （5）： 11-16.
篇4：浅谈琵琶古曲阳春白雪的论文
浅谈琵琶古曲阳春白雪的论文
一、阳春白雪的来历
中国传统十大名曲之一《阳春白雪》出白于明代，而最早取名为《阳春白雪》却是春秋时期的歌曲和古琴曲。相传，楚国屈原的学生宋玉在《对楚王问》中提到过:“有歌于郑中者，起始曰《下里巴人》，国中属而和者数千人。其为《阳阿燕露》，国中属而和者，不过数百人。其为《阳春白雪》，国中属而和者，不过数十人……是其曲弥高，其和者弥寡。”从中可见，《阳春白雪》是一首歌曲，《下里巴人》通俗而《阳春白雪》高雅。
古琴曲《阳春白雪》是春秋时期晋国的师旷(另一说法为齐国的刘涓子)所作，分为《阳春》和《白雪》两首，《阳春》取万物之春，和风涤荡之意，《白雪》则取凛然清洁，雪竹琳琅之音之意。当今广为流传的《阳春白雪》就是出白明代的琵琶曲。明朝诗人王框登在《氏安春雪曲》的诗中写有:“抱来只选《}泪春曲》，弹出盘中大小珠。”常伦在《琵琶》诗中写道:“《白雪调》终宴，青云遏远天。”因而，我们可以推知明代已有《}泪春曲》与《白雪调》的琵琶乐曲。
二、音乐风格特点
广为流传的琵琶曲《}泪春白雪》有两种不同的版本，即《大阳春》和《小阳春》。《大阳春》是李芳园、沈皓初整理的十段与十二段乐谱;《小阳春》是汪煌庭所传的七段乐谱。汪煌庭所传的《小阳春》结构严谨简练而富于层次，演奏紧凑利落。当今，我们经常听到的《阳春白雪》就是汪派的版本。笔者也就汪煌庭所传的《小阳春》或《阳春白雪》)进行分析。
此曲为我国广为流传的八板体小曲连缀而成，采用循环变奏的曲式。由各个《八板》的变体组合在一起，形成变奏的关系。《阳春白雪》的音乐可以分为起承转合四个部分。起部:第一段《独占鳌头》;承部:第二段《风摆荷花》，第三段《一轮明月》;转部:共有三个段落，第四段《玉版参禅》，第五段《铁策板声》，第六段《道院琴声》;合部:第七段《东皋鹤鸣》。
这四个部分，笔者认为它所采用的手法是除《老六板》旋律不断重复以形成各段的合头外，其他有独特风格的旋律在各段陆续出现，实质上形成了回旋性质的变奏曲。如起部的旋律是由《老六板》的变体构成，其中应用了民间“凡忘工”手法，即将流水板中的“mi”换成“fa ”，形成的同主音羽、商调式交替特点，这也是中国民间器乐曲中常见的手法之一。承部除了加固第一部分的旋律外，出现了一个新主题，它的情绪与《老匕右剩芳杉架倡杉翻斤在郎由田褡悝褡阌商镒笊郎授一王芳科弘潺身六板》基本上是一致的，其旋律特点多在高音ix:，演奏一环扣一环，一气呵成，同时结构也扩大了，情绪比起部更为热烈。转部在结构变化中是独具匠心的一个部分，它采用结构的分割倒装和其他手法将音乐加以展开以取得对比。其中，《玉版参禅》的旋律是《老六板》的变体，它在变奏时作了很大的变化，它的尾部出现了跳跃的部分。
由于结构的分割和倒装，加上节奏作了很大改动，所以使同一曲牌的变奏给听众造成一种“似成相识又未识”的新鲜感。《铁策板声》也出现了新的.素材，它应用琵琶遮分的指法，旋律进行平稳，节奏均匀(都是八分音符)，与全曲跳动、活泼的主题形象形成一定的对比。《道院琴声》出白《华氏谱》中之《双飞燕》的旋律，它具有浓郁的民间色彩和琵琶乐器演奏特点。在一个固定氏音的背景上(琵琶在固定音上弹跳)，烘托出强弱节拍交替的，带有不规则切分节奏和清脆明亮的泛音旋律，具有复声部的效果，富于生气。
合部具有再现和结尾的意义，在重复《老六板》的旋律之后，再现《风摆荷花》，并在尾部作扩充。最后通过慢起渐快的速度，连续十六分音符进行以及强拍上的扫弦，达到高潮，全曲在欢快，健朗的情绪中结束。
篇5：浅谈现代琵琶乐创作论文
浅谈现代琵琶乐创作论文
浅谈现代琵琶乐创作
〔摘 要〕“琵琶”两字在东汉时期的典籍上确已存在，它是中国早就有的乐器。中国土生土长的是直项琵琶，来源于“弦鼗”这种非常古老的汉族奏膜鸣乐器。在唐宋以前，“琵琶”也是各种弹拨乐器的总称。从汉代到南北朝，随着中国与西域民族商业和文化交流的加强，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国内地，它与直项琵琶相互影响，在两种琵琶基础上不断改进，逐渐形成现今形制，“琵琶”亦成为此种乐器的专称。
〔关键词〕中国琵琶 直项琵琶曲项琵琶 相互影响
“琵琶”是一种世界性的乐器，在许多国家都存在。而琵琶作为最具中国特色的民族弹拨乐器之一，是我国唐宋以后，在两种琵琶基础上不断改进，逐渐形成现今形制，“琵琶”一词亦成为此种乐器的专称。
尽管现今对中国琵琶的起源及发展的许多研究，可散见于各类著述之中，但从历史的角度考虑，笔者仍然认为其并不那么系统与专业，其中某些观点仍有商榷的必要。例如，中国琵琶何时起源？最早见于史载的是汉代刘熙的《释名·释乐器》：“批把本出于胡中”这应该是不准确的。因为音乐无国界，琵琶作为世界性的乐器，中国和外国都有，必然有相互影响的过程。本文之所以提出“中国琵琶”，就是认为，琵琶起源的研究为什么众说纷纭？原因就在于没有区分作为研究对象的琵琶，是东亚的、西亚的，还是中国的，如果不加以区分地去进行研究，是很难得出正确的结论的。
一、“琵琶”得名全是中国味
中国音乐史上，从骨哨、骨笛、埙、陶、钟、罄、鼓到琴、瑟、筝上千种之多，其中琵琶就是我国民族乐器中最主要的乐器之一。早期的琵琶实物虽然至今未发现，但“琵琶”两字在东汉时期的典籍上却已存在。
东汉许慎《说文解字》有“琵琶”两字，是连在一起又分别解释的：“琵，琵琶乐器，从珡，比声；琶，琵琶也，从珡，巴声。”即是说，琵琶是一种乐器，“琵琶”两字的字形都采用“珡”作边旁分别采用“比”“巴”作声旁。
东汉刘熙的《释名·释乐器》：“批把，马上所鼓也，推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做“批”，向后挑进称做“把”；根据它演奏的特点而命名为“批把”。
同是东汉的应劭在《风俗通》卷六《声音·批把》中也有记载：“此近世乐家所作，不知谁也，以手批把，因以为名。”“以手批把”，还是说它是因演奏动作而得名。
以上记载说明，至迟在东汉，琵琶（批把）已经是很普及的乐器。之所以称为“批把”，是因为“批”字有手击之义。例如，《左传·庄公十二年》就有：“（宋万）遇仇牧于门，批而杀之。”“批把”应是“琵琶”的初名，从动作上很形象。魏晋时，因“批把”二字音同“琵琶”，许慎对“琵琶”两字的解释更让人接受，况且“珡”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器，加之以“珡”作边旁的乐器早就有琴、瑟等，与琵琶有类似的方面。故根据后人的用字习惯通写作“琵琶”，从而沿用至今，可见琵琶已有约二千年历史。
由“琵琶”的得名全是中国味可知，它是中国早就有的乐器；当然，以“琵琶”为名的乐器在古代中国并不指现今的琵琶，而是各种弹拨乐器的总称，它在以后的发展中也确实受到了“胡中”乐器的影响。这些将在后文中进一步论证。
二、来源于“弦鼗”的琵琶
现在的琵琶，指的是具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而历史上的所谓“琵琶”并不是这样。现在的琵琶是由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来的。而直项琵琶来源于“弦鼗”，它是中国土生土长的古乐器。
直项琵琶是由秦末的弦鼗发展而来的。这在史料上是有依据的，因为晋人智匠《乐录》就明确说：“琵琶出于弦鼗。”这在《初学记》、《琵琶赋》等典籍中是有记载的。《旧唐书·音乐志二》：“琵琶、四弦，汉乐也。初，秦长城之役，有弦鼗而鼓之者。”清毛奇龄《西河词话》卷三五：“三弦起于秦时，本三代鼗鼓之制，而改形易响，谓之弦鞉。唐时坐部多习之。”关于中国琵琶的最早产生者，世人多以为即“秦汉子”，也就是杜挚所说的“弦鼗”。据晋人傅玄《琵琶赋序》：“杜挚以为嬴秦之末，盖苦长城之役百姓，弦鼗而鼓之。”唐人虞世南《琵琶赋》也说：“闻诸前志，寻斯乐之所始，乃弦鼗之遗事，强秦创其滥觞，盛汉尽其深致。爰有达人演兹奇器，参古今而定制，拟神明而摅思；慰远嫁之羁情，宽绝域之归志。”
从上述记载可知，直项琵琶的出现是在秦朝，劳工们修长城之余，为解劳役之苦，在“鼗”上加弦，改摇动击鼓发声为弹弦发声，故称为 “弦鼗”。这可以说是中国琵琶的雏形。
“鼗”是何物？它是一种非常古老的汉族奏膜鸣乐器。小鼓下端设一手柄，鼓的两侧有绳槌，绳端系木丸，摇动手柄，两耳槌甩击鼓面发音，俗称“两耳鼓”、“播浪鼓”。“鼗”多在历代宫廷采用，也在汉族民间广为流传。
“鼗”的起源很早。明代王三聘《古今事物考·武备》说：“鼙，《内经》曰玄女请帝制鼓、鼙，以当雷霆，是则黄帝制之，以伐蚩尤也。”《吕氏春秋·古乐》说：“帝喾命咸黑作为声歌”，“有倕作为鼙、鼙、钟、磬，吹苓、管、埙、篪、鼗、椎钟。”明代张岱《夜航船·礼乐部·律吕》说：“禹作鼗等小鼓。”不论黄帝、倕，还是禹发明了“鼗”，都只能说它的起源非常早。
到了汉代，汉武帝为了联络乌孙共同抗击匈奴，于武帝元封六年（公元前1）把江都王刘建的女儿细君嫁给乌孙昆弥。傅玄在《琵琶赋序》记载说：“念其行道思慕，使工人知音者，裁筝、筑、箜篌之属，作马上之乐。观其器，中虚外实，天地之象也；盘圆柄直，阴阳之序也；柱十有二，配律吕也；四弦，法四时也。以方语目之，故云琵琶”。他认为，这样制成的琵琶，已经在一定程度上具有直项琵琶的形制了。傅玄还说：秦劳工修长城发明“弦鼗”、汉乌孙公主下嫁发明琵琶，这两种关于琵琶起源的传说，“二者各有所据，以意断之，乌孙近焉。”据记载，汉代的直项琵琶是一种圆体、直项、四弦，因以手推却乐器，进而成为所有弹拨乐器的总称。此时的圆体、直项琵琶，无论长柄、短柄，体大、体小，弦多、弦少，一律称“琵琶”、“直项琵琶”或“秦琵琶”。 直项琵琶还有一个名字，叫做“阮咸”。晋以后的一些朝代，干脆将琵琶称为“阮”。其实，“阮咸”是一个人的名字，他是阮籍的侄子，也是“竹林七贤”之一。他有两个特点，一是行为上的旷达不羁，二是音乐上的细致入微。由于他对琵琶的制作和演奏都很在行，所以琵琶就以他的名字命名了。
总之，作为中国琵琶的起源是：秦时已有长柄皮面圆形音箱的琵琶，名“弦鼗”。秦汉以来不断改进，发展为阮咸、秦琴、三弦、月琴等，包括圆形音箱、梨形音箱、曲项、直项等多种形制。在秦汉至唐代，“琵琶”为我国多种弹拨乐器的总称。
三、曲项琵琶与直项琵琶的结合
曲项琵琶是通过波斯传入中原地区的一种乐器，与中国传统的直项琵琶有一定的差异。曲项琵琶传入中原后，与直项琵琶相互影响结合，在两种琵琶基础上不断改进，逐渐形成现今形制，“琵琶”亦成为此种乐器的专称。
曲项琵琶何时传人中国？一般认为是在南北朝时。例如《民族器乐》就说：“东晋时期‘曲项琵琶’有波斯经新疆、甘肃一带传入我国北方；南北朝时期传入南方。”但是，由唐代政治家、史学家杜佑所撰的中国历史上第一部体例完备的政书——《通典》却认为曲项琵琶传入中国的时间是在汉代，这就与刘熙《释名》所说“批把本出于胡中”在一定程度上吻合了。
《通典》记载：“曲项……本出胡中，俗传是汉制。”就是说，曲项琵琶在汉代就已经出现了。这较之一般认为的南北朝时期要早三四百年。关于这段时间差距的问题，如果研究的目光仅仅停留在新疆地区、河西走廊以及进入中原的外来文化，当然无法阐明它们之间的关系，必须将视线投向丝绸之路的前端，即传入我国新疆地区之前的西亚。
在西域文化史上，位于现在阿富汗的南部和巴基斯坦西北部的犍陀罗艺术在佛教艺术史上具有很重要的历史意义。在音乐上，一二世纪已经出现了一种类似中国四弦琵琶的梨形琉特琴。从图上大致可看出这种琉特型乐器梨型曲项（ 形状） 、横抱（ 演奏方法） ，琴弦的尾部似有挂弦的缚弦，因此可以推断犍陀罗的梨型琉特与我国新疆南道的.于阗四弦曲项琵琶十分相似。这个乐器后来在四至七世纪的萨桑朝艺术中逐步形成波斯的琉特琴——乌德。而这种在萨桑王朝与天山南道的四弦琵琶是一脉相承的。也就是说，曲项四弦琵琶约在公元前的汉代便传入我国新疆地区， 这样也就符合了《通典》关于“曲项……本出胡中，俗传是汉制”的记载。
从汉代到南北朝，随着中国与西域民族商业和文化交流的加强，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国内地。曲项琵琶为四弦、四相（无柱）梨形，横抱用拨子弹奏。它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。
曲项琵琶传到西方后渐渐演变成吉它、曼多林、琉特琴等乐器。而传入中国后是另外一种面貌。这种外来乐器受到了中国悠久的古老文化的浸润，它在中国的发展离不开中国音乐的滋养。《隋书·音乐志》引郑译说：
先是周武帝时，有龟兹人曰苏祗婆，从突厥皇后入国，善胡琵琶。听其所奏，一均之中间有七声。因而问之，答云：“父在西域，称为知音。代相传习，调有七种。”以其七调，勘校七声，冥若合符。一曰“娑陀力”，华言平声，即宫声也；二曰“鸡识”，华言长声，即商声也；三曰“沙识”，华言质直声，即角声也；四曰“沙侯加滥”，华言应声，即变徵声也；五曰“沙腊”，华言应和声，即徵声也；六曰“般赡”，华言五声，即羽声也；七曰“俟利”，华言斛牛声，即变宫声也。译因习而弹之，始得七声之正。然其就此七调，又有五旦之名，旦作七调。五旦七调，就是琵琶的乐律，《辽史·乐志》则作“四旦二十八调”。由于琵琶有二十八调，音域宽广，有丰富的表现力，为乐曲的创制与演奏开拓了广阔的领域。
汉代只有圆形、直柄、四弦十二柱的汉魏式琵琶，也就是今天所说的阮咸，和当今的阮咸一样，它们都是拥抱在怀中，首朝左上方地斜抱。如东汉末年至魏晋时期的壁画、砖画中有各种梨形音箱的直项琵琶。约东汉晚期的辽阳棒台古墓壁画，图中左起第二人所持者，即梨形音箱直项琵琶。甘肃嘉峪关魏晋墓砖画奏乐图中，两人跪坐，一人吹竖笛，一人弹梨形直项琵琶。另一图中，两人在树下步行，前者弹梨形音箱直项琵琶，后者做拍手唱歌状。从这些图像可看出东汉晚期出现的琵琶较多偏向直项琵琶，但也可以看出曲项四弦琵琶在华夏化过程中吸收了有阮咸直项琵琶等汉乐器的诸多因素。
中国的民族音乐柔丽、含蓄、怡静、内涵、婉约。曲项琵琶的潜移默化和土生土长的直项琵琶互相融合，取长补短，迅猛地向“中国化”的方向锲进。唐代国家统一，国力强大，同时采取了强有力的对外开放政策，尤其是音乐文化，取得了极大的繁荣昌盛。唐朝时期的琵琶也在演奏艺术上迎来了历史上第一个高潮，当时上至宫廷乐队，下至民间演唱都少不了琵琶，遂成为当时非常盛行的乐器。
繁荣的唐代还将中国琵琶传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
唐代涌出了大量的琵琶演奏者和乐曲，如世居长安的曹保，其子曹善才，其孙曹纲，都是著名的琵琶演奏家，为世人所推崇。在唐代的文献记载中，有许多描述琵琶音乐的精采篇章，如说曹纲的演奏，右手刚劲有力，“拨若风雨”，另与之齐名的裴兴奴则左手按弦微妙，“善于拢捻”，故当时乐坛有“曹纲有右手，兴奴有左手”之誉；来自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重为宫廷乐师之一，他首创了琵琶手指弹法；康昆仑号称琵琶第一手，段善本则是有名的佛殿乐师，后与康昆仑琵琶比赛后，进入宫廷成为皇家乐师。
唐代产生了数以百计的琵琶曲，这在繁荣的唐诗中就可以得到见证。很多琵琶名曲倾动朝野，历久不衰，并成为诗人们歌唱的对象。唐代诗人对琵琶丰富多彩的声乐艺术和动人心弦的演奏效果，有过很多出色的描写，琵琶简直成了唐乐的骄傲。例如：王翰《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”；王昌龄《从军行》：“琵琶起舞换新声，总是关山离别情”；顾况《刘禅奴弹琵琶歌》：“乐府只传横吹好，琵琶写出关山道”；李益《夜宴观石将军舞》：“微月东南上戍楼，琵琶起舞锦缠头”；王建《赛神曲》：“男抱琵琶女作舞，主人再拜听神语”；白居易《听琵琶妓弹略略》：“四弦千遍语，一曲万重情”；刘禹锡《泰娘歌》：“低鬟缓视把明月，纤指琵琶生胡风”；方干《陪李郎中夜宴》：“琵琶弦促千般调，鹦鹉杯深四散飞”；唐彦谦《春日偶成》：“秦筝箫管和琵琶，兴满余尊酒量赊，歌舞留春春似海，美人颜色正如花”，这样的诗句不知有多少。尤其是白居易《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”非常形象地对琵琶演奏及其音响效果进行了描述。琵琶对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用，即使是现在，从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。
唐宋以后，在两种琵琶基础上不断改进，逐渐形成现今形制，“琵琶”亦成为此种乐器的专称。到了明清时期，在宫廷燕乐中起主要作用的琵琶，开始走向民间，成为说唱音乐的主要伴奏乐器之一。另一方面，变横式拨弹为竖式指弹，进一步丰富了琵琶的演奏手法和表现力。琵琶经历代演奏者的改进，形制渐渐趋于统一，成为梨形共鸣箱的曲项琵琶，与现在的琵琶非常接近了。
篇6：虞美人·琵琶
宋代苏轼
定场贺老今何在，几度新声改。怨声坐使旧声阑，俗耳只知繁手，不须弹。
断弦试问谁能晓，七岁文姬小。试教弹作辊雷声，应有开元遗老，泪纵横。
译文
唐天宝时的乐师贺老演奏雄风现在还在吗？当今的现实是一次又一次地把新声改了又改。令人发怨的新声自然迫使传统的乐曲衰落了，凡俗的听众们只认识手乱胡拨，不值得什么弹奏。
断了弦，声音变了哪个懂得？只有七岁的蔡文姬知道断了哪根弦。假使有人弹出高级的'辊雷的声调，当会激起开元遗老这辈音乐高师们的热泪纵横。
注释
虞美人：词牌名，原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄韵转两平韵。
定场：指贺老琴艺出众，镇得住场子。贺老：贺怀智，唐开元时期著名乐工，擅弹琵琶。
新声改：改了的新声成为“俗耳”者乐声，较为低级。
怨声：令人烦怨的新声。坐：自然，无故，渐渐。旧声：传统而高雅的乐调。阑：残，消失，衰落。
俗耳：听惯尘世之声的耳朵，这里代指凡俗听众。
繁手：手指繁捻而累举如梳齿也，极言弹奏手很杂乱。
文姬：即蔡文姬，名琰（yǎn），陈留（令河南杞县）人，蔡邕之女，汉末女诗人。博学多才，通晓音律。琴曲歌辞《胡笳十八拍》名传后世。
试教：假使人。
辊（gǔn）雷声：如炸雷般的声调。
应有：应当会激起。开元：唐玄宗的年号（公元713 —741年）。遗老：经历过旧时而留恋旧时的人。
创作背景
苏轼家中藏有唐开元时雷琴一类的珍贵乐器。宋神宗元丰四年（1081年）六月，陈季常从岐亭来访苏轼，苏轼拿出珍贵乐器让会客中善琴者弹之，引起苏轼的旧思后作该词。
赏析
上片，怀古伤今，嘲讽“俗耳”者们对传统乐曲的低级欣赏水平。“定场贺老今何在。”以发问的句式，感叹为群众喜闻乐听的圈场乐声到哪里去了？高级的琵琶演奏师贺老而今安在哉？“几度新声改，怨声坐使旧声阑”，进一步写传统的高雅“旧声”被改得面目全非了。这些所谓的“新声”而今成为“怨声”了。“今何在”写今非昔比，“几度”写改“新声”没有限度，“旧声阑”写传统乐曲衰落的命运。“俗耳只知繁手，不须弹”，“俗耳”者们占领了当时的乐坛，“繁手”乱拨，谈不上用什么演奏场了。“只知”、“不须”，无情地嘲笑了传统乐风日下，到了“无知”和“低微”的程度。
下片，弃怨转赞，以古论今，优秀传统的乐曲是会永存的。“断弦试问谁能晓，七岁文姬小”，从辨声者的角度说，真正知音者幼如文姬。“试教弹作辊雷声，应有开元遗老，泪纵横”，进深一层，从欣赏者的角度说，真正知音者还有老如开元遗老。“试问”，实是不须问，知音者们谁都能晓，“试教”，实是不须教，高手一弹必然发出“辊雷”之声。“开元遗老”是传统乐曲的继承者和传授者，是民族极为宝贵的社会财富。“旧声”竟能使他们感动得“热泪纵横”，会为民族的传世经典乐曲而自豪。
全词，名写琵琶，实有寓意。批判了“俗耳”、“繁手”的“新声”，肯定了“贺老”、“文姬”、“开元遗老”的“旧声”，是借以对变法重新作出自己的评判。“几度”“繁手”的新法改革，导致一些合理的政治策略和治国方略也一并“阑”败衰落，“贺老”、“文姬”、“开元遗老”式的苏轼们“怨声”载道？如若有此寓意，对弘扬传统治国之策不无借鉴意义，但一味反对变法则是不可取的，这也反映了苏轼思想的局限性。
篇7：琵琶和现代音乐的融合论文
琵琶和现代音乐的融合论文
每个民族都有自己最高雅精致的表演艺术。比如意大利的歌剧,日本的能戏,俄国的芭蕾,英国的莎剧。在中国,它是民乐,而琵琶在我国已经具有几千年的历史了,经过前人不断的变革与创新,无论是在乐器本身形制上还是在琵琶乐曲的发展上都有了长足的飞跃。
一、琵琶作品与“新民乐”概述
琵琶作品是现在琵琶教学与演奏的主要力量,如传统武曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》,就同一历史题材从不同角度对亥下之战进行了淋漓尽致的描述;琵琶传统文曲《浔阳月夜》,用琵琶这样的乐器向世人描绘出一副似幻似真的美妙图景;《彝族舞曲》、《天山之春》、《春雨》等则是近现代琵琶创作作品的代表;另外,像《天鹅》、《老童》这一类刘德海先生的创作作品对20世纪和以后的琵琶发展有着广泛而深刻的影响。
近几年,在另一个领域,越来越多时尚新颖的琵琶作品出现在舞台上和现代快节奏的生活中,有一群音乐家正在用琵琶这个古老的民族乐器不断的创造和现代音乐相结合的作品,如林海的专辑《琵琶相》。这一类作品有人称之为“新民乐”,有人将其定义为“new age”(新世纪音乐),无论这一类作品它叫什么,但是这类作品的出现使得更多领域的人来关注琵琶这一古老的民族乐器。
也许正如林海自己在专辑中说的那样,“当一个古典音乐迷听到马友友忘情地演奏Jazz音乐,又或者当流行乐迷听到迈克・鲍顿大唱《今夜无人入睡》时,所得到的震撼更让人记忆深刻。正是这样的尝试,达到了“情理之中,意料之外”的效果”。
二、琵琶与现代音乐元素的融合及意义
(一)琵琶与多种现代音乐元素的融合
《琵琶相》这张专辑通过十二首精致的作品,将琵琶渊源的文化溶于其中,加入钢琴、大提琴等西洋乐器以及人声,再佐以蒙古、西藏、非洲等少数民族元素融合在一起,使得琵琶清亮的音色和丰富的表现力发挥到了极致。
在《琵琶相》这张专辑中,不得不提的便是《琵琶语》这首作品,特别是这首作品成为电影《一个陌生女人的来信》的背景音乐后,被更多的人们所熟知以及弃爱。在这部作品中,琵琶配合西洋乐器以及现代流行的音乐手法让这段音乐产生了更加意味幽长的深远意境。作品中加入钢琴,竹笛以及哼鸣的女声,使得旋律在优雅之中又带有了一些凄美的感觉,就好像是电影中少女对男主人公的情感一样,让人感觉到在缠绵中带着某种期待的情绪。这首作品从琵琶演奏上来说,最大的特点是全曲基本只了“弹”、“挑”这两种最基本的技法,即使每一个时值较长的音符,也很少用轮指进行演奏,这种演奏方式使得琵琶音色非常地干净与空灵,在传统琵琶演奏中很少出现,这同样也考验着琵琶演奏者左右手对余音的处理方式。虽然作品旋律简约,配器清淡,但是恰恰是这种淡雅,使得作品蕴藏着很深的情感。和《琵琶语》不同的是,专辑当中另外一部作品《欢沁》旋律欢快活泼,跃动的音符里流动的是我们每一个人对童年的回忆,聆听音乐,仿佛眼前出现的都是孩童时代嬉闹玩耍的形象。竹笛轻松的配合着琵琶,钢琴的加入加重了天真的元素,使得作品很具有童趣和爱心,让人感觉温暖,是一首让人感觉非常愉快的作品。专辑《琵琶相》的定位就是要改变人们心中传统琵琶的定位,多方面的挖掘和展示琵琶的音乐魅力,因此制作人林海在其中做了很多新的尝试,如《凡人歌》中,所有伴奏统统都是运用人声来完成,通过特别的录音手段用人声模拟鼓,bass、小件打击乐、吉他等,在这首乐曲里,背景伴奏似乎更能蛊惑人们的耳朵,富于变化的节奏和轻松的曲调,给人以很强的冲击力,让人感受到阵阵惬意。
《琵琶相》专辑的出现,带动了更多琵琶演奏者以及创作者去探讨琵琶演奏上的创新与突破,例如,在CCTV民乐电视大赛颁奖晚会上杨靖师生将琵琶独奏曲《十面埋伏》用齐奏的方式演绎出来,其阵势以及乐曲的渲染力得到了更进一步的发挥;元宵晚会上张强用琵琶与琐呐、京胡演绎的《北京一夜》,加入众多阮以及古筝的伴奏,使我们惊讶地发现民族乐器在舞台上的一种震慑力;另外,我们还看到了赵聪的《聆听中国――乐舞》以及《卡门》专辑的问世,专辑中很多作品将琵琶与古典吉他相结合,这类新的尝试不断的在现代琵琶演奏家与作曲家中出现,这类新颖的舞台表演形式和作品创作形式无疑受到了更多人们的喜爱。
(二)琵琶与现代音乐元素的融合的意义
现在很多琵琶作品加入新元素对于琵琶的发展来说是一件非常有利的事情,这使得琵琶的'发展不再是在单一的传统作品传承的轨道上完成,在这一条轨道的另一边,出现了一些加入时尚元素的琵琶作品。这两条轨道在琵琶发展的道路上应该是相辅相成的,因为受众群体的不同决定了这两条轨道少了任何一条都是不可以的。作为琵琶专业人员来说,面对琵琶的发展,将传统作品传承下去是每一个琵琶专业人员应该做的事情。同时像刘德海先生那样不断的创造更多琵琶现代作品也应是每一个琵琶专业人士应该学习的,因为它不仅可以丰富琵琶作品,而且很大程度上将琵琶的技法提高到了一个崭新的高度,对于从事琵琶事业的专业人士来说,这无疑是一个巨大的挑战。
三、琵琶与现代音乐元素的融合与发展
任何音乐都需要多方面的发展,单一的发展只会让自己的路越走越窄,就像如今,虽然流行音乐似乎占领了市场的主要位置,但是古典音乐依然还是以自己的方式在这个世界存在,并且仍有一些人们也在尝试古典与现代的结合,似乎这类尝试达到的效果更是强大,比如马克西姆,他的钢琴作品正是因为加入了现代元素,如电声伴奏及MV的形式,使得一些从来不接触古典音乐的人们加入了古典乐迷的范畴;再如现今中国戏曲的发展,在很大程度上已经成为了老年朋友的专属,年轻人很少了解我国的戏曲的发展,这对于中国戏曲的发展无疑不是一件好的事情,于是有很多戏曲领域的人也开始寻求戏曲的新发展,例如在流行歌曲中加入其元素,《北京一夜》、《说唱脸谱》以及《前门情思大碗茶》这一些作品都让我们看到了一些音乐人正在费劲心思的让中国戏曲有更多的受众群体,使它不再落寞。
琵琶的发展也是一样,传统的琵琶作品依然必须存在,这是琵琶领域的中坚力量,但是,琵琶的发展也可以兼容另一条轨道的并存,这样,不再仅仅是舞台上常见的单一独奏模式,加入新元素的琵琶作品以及新的舞台形式,吸引了更多不同领域、年龄、职业的人们对琵琶这样乐器的关注以及喜爱。
琵琶具有东方古老神秘的女性气息,以幽柔和温婉演绎出了东方千年的细腻情感。琵琶作为中国民乐的代表乐器,它的表达需要有更大的拓展,在琵琶作品中加入新鲜的元素不但延续了传统的演奏特点,而且吸引了更多观众的关注和喜爱。因此,混合多种音乐元素,把琵琶与很多风格的音乐相结合,打破琵琶传统印象,力求展现琵琶的多种风情,对琵琶的传承和发扬具有重要和深远的意义。
篇8：浅析琵琶弹的声学特性论文
浅析琵琶弹的声学特性论文
摘要:本文采用实验分析的方法对琵琶演奏时的“弹”进行分析,提取了26个音的时长、能量、频谱的声学参数,结果显示:1)倍高音、高音、中音、低音、倍低音的时长依次增加;2)整体能量衰减速度减慢,并提出周期型、弧线形、直线型三种能量的衰减模式;3)对频谱进行研究,并分析出琵琶的谐波振动周期性模式。本文首次将实验语音学研究方法引入琵琶的研究中,为琵琶演奏和教学提供理论依据。
关键字:琵琶;乐器声学;能量;时长;频谱
一、引言
“声学是音乐声学的根基,也是中国古代科学中最为发达的学科之一。宋代科学家沈括在《梦溪笔谈》中首先使用‘声学’一词,而有关音乐声学的理论则散见于经、史、子、集之中,历代史书中的‘律历制’或‘音乐制’,其中关于律学、乐器制造、音乐演奏和演唱技巧等的记述也多涉及音乐声学范畴”。[1]戴念祖(中国物理史的专家),在他的《中国声学史》(1994)中系统地叙述了音乐对于声学发展的重要性。
中国古代音乐声学的研究中注重乐律的理论研究。早在春秋战国时代,中国已出现了成熟的乐律计算理论和乐器调音工具,可视为中国早期音乐声学的诞生。十九世纪下半叶,随着西方声学理论著作的传入,中国的音乐声学开始融入具有现代科学意义的研究成分。在1893年出版的《声学揭要》一书中,除介绍了声学基本原理外还论及乐音和乐器发声原理等内容。当代也有一些论著,对音乐声学产生了影响,系统地介绍了现代音乐声学的发展历程。龚镇雄的《音乐声学―音响、乐器、计算机音乐、Mml、音乐厅声学原理及应用》(1995)是一本全新结构的音乐声学专著。另外,韩宝强的专著《音的历程―现代音乐声学导论》,唐林等著《音乐物理学导论》(1991)、朱起东著《音乐声学基础》(1988)、胡泽著《音乐声学》(2003)等都是针对音乐声学研究做出了相关的研究。[2]
乐器声学是音乐声学的一种,本文对乐器中的琵琶进行分析,以琵琶中的简单指法“弹”作为研究对象,提取时长、能量等声学参数,进行分析总结,通过对频谱的分析,研究琵琶演奏时的振动方式。琵琶声学分析的研究为音乐学研究提供客观数据,同时为乐器演奏和教学提供了理论依据。
二、琵琶的简介及发音特色
1.琵琶的简介
琵琶已经有二千多年的历史,最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝时期出现的。“琵琶”这个名称来自所谓“推手为枇,引手为杷”所以名为“枇杷”(琵琶)。琵琶被称为“民乐之王”,其音域广阔、表现力丰富。
图1 琵琶的构造图
琵琶音箱呈半梨形,四弦,颈与面板上设有用以确定音位的“相”和“品”。经历了几代演奏者的改进,至今形制已经趋于统一,成为六相二十四品的四弦琵琶。[3]
2.琵琶的发音特色
琵琶发声十分特殊,它的泛音不但音量大,而且音质清脆明亮。同时,琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音,这种泛音能使琴声在传播中衰减,具有较强的穿透力。琵琶之所以发音响亮,是因为琵琶的面板和背面之间有一个共鸣箱的存在,并在复手下方有一出音孔。当用手拨动琴弦时,琵琶的音响发生有以下的规律:弦的振动――复手的振动――面板的振动,从出音孔中最终把音发出来。[4]
用手指拨弦时,弦的振动如果能够最大限度地使复手和面板与共鸣箱产生共振,其发出的音无疑是饱满、浑厚的。可以这样认为,由弦带动复手和面板的振动是由演奏者的手指拨动琴弦决定的。手指不触弦,复手、面板自然不会振动,当然也就不会发出音响,手指触弦的角度、方向,决定着复手、面板振幅的大小及弦的振动声波的改变,因而产生音色上的变化。
下图为琵琶的琴体声谱图[5]
图2 琴体的声谱图
三、弹的声学分析
弹是琵琶中较为重要的指法,用右手食指指甲端(一般用与拇指相邻侧的指甲端)触弦,将弦向左弹出发音。
本文研究所使用的为六相二十四品的琵琶,音色反应灵敏。琵琶的音域广,近四个八度,从四弦到一弦,从相到品,音从倍低音到低音、中音、高音、倍高音依次增高。高音区域坚实清脆。最高音区紧张,尖锐;中音区柔和,明亮;低音区低沉,有弹性。本文采用Praat语音分析软件对时长、能量以及频谱进行三方面分析。录音内容包括倍高音(小字三组)3个、高音(小字二组)7个、中音(小字一组)7个、低音(小字组)7个、倍低音(大字组)2个,共26个音。
1.时长分析
人耳可听声音频率范围:20Hz～0Hz,即空气每秒振动的次数在20次到20000次人耳能听到。本文以此作为能量统一的规范,对时间进行归一化处理,将琵琶弹指法的26个音分别进行了时长计算,并进行曲线拟合,如下图所示:
图3 弹的各音的时长
其中横坐标从倍低音到倍高音各个类型的音,纵坐标为各类型音的时长。由上图可以看出高音的发音时尖锐,弦紧张,因此振动频率快,时长短。而低音发音时低沉、浑厚,振动频率较慢,因此时长较长。从倍高音到高音、中音、低音再到倍低音,时长逐渐增长。
2.能量分析
对琵琶弹指法的26个音提取能量参数,对琵琶进行能量衰减模式以及能量变化模式的分析。从而分析琵琶的振动模式,对今后的研究奠定基础。
(1)衰减模式
采用MATLAB中的ployfit命令对弹指法的26个音的能量值进行拟合,求出各个音的能量曲线的斜率,从而反映能量的衰减的速度。如图4所示。
图4 能量衰减斜率图
一般来说,高频的能量衰减较快,低频能量衰减慢,由上图中可以看出,琵琶的衰减模式遵循了一般的规律。图中的斜率按照从高到低的顺序排列,斜率值依次减低,曲线呈下降模式。倍高音re的斜率最高,能量的衰减速度最快;倍低音so的衰减速度较慢;其他音的斜率衰减速度介于re和so之间。
(2)能量变化模式
文章对26个音的能量数据进行统计分析,提出了琵琶的三种能量变化模式,反映了弦乐琵琶的谐波在衰减过程中的变化形态。
(a)周期性变化模式
(b)弧线型变化模式
(c)直线型变化模式
图5能量变化模式曲线
图5中的(a)、(b)、(c)分别为中音la(a1),低音re(d)和倍高音do(c3)的能量衰减时的变化模式曲线,分别代表了周期性变化模式、弧线型变化模式以及直线型变化模式。
琵琶的部分音周期性的能量变化模式反映出在能量衰减的过程中,谐波的变化规律是成周期性质的。直线型以及弧线型的能量变化模式说明谐波变化的非周期性。
3.频谱分析
文章采用praat软件以及演奏琵琶弹七省音阶的方法分析琵琶的声频谱。图6(a)给出了a弦的'第三个把位的第一品音(c2)的语谱图。
(a) c2的语谱图
(b) c2在0.03s时的频谱图(c) c2在0.95s时的频谱图
图6高音do的频谱分析
图6(b)选择c2开始阶段时的频谱片段,此时第一、二、三等各谐波能量较高,最高位43db,平均在15db左右。图6(c)之所以选择0.95s时的频谱图,原因在于,此时的共振峰发生变化,即谐波发生变化,从频谱图中可以看出,第一、二谐波能量较高,在20db左右,第三谐波的为-21db左右,之后的各谐波能量相对较弱。
3.4小结
表1给出了弹指法的26个音的声学参数,包括时长参数、基频参数、能量参数等。
表1 声学参数表
由上表可以看出:1)琵琶的时长与音高低成反比,音越高,琵琶的弦越紧,振动频率快,时长越短,反之越长;2)能量斜率值随着音阶的依次升高而增加;3)琵琶的基频与音高成正比,音越高,基频值越大。
四、结束语
本文采用了praat语音分析软件提取了琵琶弹指法中的26个音的时长参数、能量参数以及频谱,对琵琶乐器进行了声学分析。对弦乐器的能量衰减的变化模式给出分析,将能量的变化模式分为周期性变化模式、弧线型变化模式以及直线型的变化模式,能量的变化模式反应了琵琶振动时的谐波变化方式。同时,通过频谱的研究初步分析了琵琶的谐波振动模式。但本文所做出的研究是初步的,在今后的研究当中,琵琶的频谱分析以及能量的变化模式还需要深入研究,为分析琵琶等弦乐器的振动模式研究奠定一定的基础。另外,乐器声学的研究也为乐器设计与制造提供理论和标准,为音乐学研究提供客观数据以及乐器演奏和教学提供理论依据。
参考文献:
[1]韩宝强.我国近代音乐声学研究概览[J].黄钟(武汉音乐学院学报),,第一期,p70-72.
[2]庄元.当代中国音乐声学研究述要[J].中国音乐学,,第二期,p114-116.
[3]庄永平.琵琶手册[M].上海音乐出版社,.
[4]刘石.琵琶的噪音分析[J],《艺范》音乐版(季刊).1,p56-58.
[5]陈通,郑敏华,蔡秀兰.琵琶的声学特性[J].中国科学院声学研究所,1995.p60-62.
篇9：琵琶作文400字
在美丽的平原县城东面，出现了一处亮丽的风景——琵琶湾公园。
走近琵琶湾公园，首先映入眼帘的是白色大理石砌成的北大门。门口蹲坐着三头形态各异的雄狮。一头抱着一颗圆滚滚的宝珠；一头昂首望天，一副唯我独尊的样子；一头用前爪托着腮，好像在沉思。大门背面还雕刻着三头活灵活现的大象。
漫步在金沙滩上，徐徐的秋风吹拂着我的脸颊，清凉、惬意。阳光照耀下的水面泛着银光。孩子们在沙滩上追逐嬉戏。有的在专心致志地堆堡垒，有的在懒洋洋地晒太阳，还有的在兴高采烈地往湖里投掷小石块，湖面被激起层层碧波。
登山山顶，琵琶湾公园的美景一览无余，饱收眼底。亭台楼阁、绿草鲜花、蜿蜒的小路、散步的游人……湖面真像一只琵琶呀，“琵琶湾”果然名副其实。乳白色的小桥仿佛是一只温柔多情的小手，在轻轻地弹奏着这只俊俏的“琵琶”。
蓝天白云，为公园又增添了一分美丽，一分生机。琵琶湾美景尽显妖娆。
昔日人人厌恶的丑小鸭如今变成了人见人爱的白天鹅。
琵琶湾公园使我流连忘返，令我痴迷，身在其中我心情豁然开朗。
篇10：琵琶作文400字
偶然翻开美术书，我第一次见到了画家林风眠的《琵琶仕女》它在我的脑海中烙下了深深的印迹。
画中的美女有着我们古典美人特有的五官，瓜子脸，枊叶眉，丹凤眼，樱桃小嘴，她那乌黑亮丽的发丝被洁白的丝带轻轻挽起，像天上的仙子降临世间，赐予人们美的享受。
她盘腿坐在毯子上，抱着一把古朴典雅的琵琶，正在认真地弹奏着，她的头微微倾斜着，像是在认真地思考，又像是在领略艺术的奥妙。她穿着紫罗兰色的朴素长裙，外面披了一层半透明的轻纱。轻纱垂下，为她添了几分神秘、飘逸的美感，如同神话中走出的仙人。林风眠用他那神奇的画笔，将仕女画得如梦如幻，充满了艺术的气息。
她的背后是花瓶和壁画，她右手边的是通体雪白的花瓶，像是用白色的玉石打磨而成，而花像是一块块晶莹透亮的冰棱所组成的，如同高山上的雪莲花一般清纯动人，有一种仙气萦绕其间。虽然这“冰花”的长相并不妖娆，但却像一块磁石，牢牢吸着黑色的墙壁上一块红一块紫，左手边的壁画，是许多不同颜色的叶子点缀而成，仿佛无边的黑暗迎来了光明，却没有丝毫的突兀。两边的背景并没有关联，却给人带来一种强烈的，却又和谐的视觉上的冲击，更加衬托出仕女那柔和的表情，柔美的动作，及轻柔的服饰所带来的不一样的美。
林风眠笔下的琵琶仕女的画面是多么唯美！因此，琵琶仕女是我最喜欢的彩墨画，没有之一。
篇11：琵琶作文400字
我的课余生活好像一个美丽的万花筒：弹琵琶、练书法、唱歌、画画……其中我最喜欢的是弹琵琶。
说到弹琵琶，我的脑海中马上浮现出琵琶老师的样子。老师六十多岁，看上去很有学问。由于长期练习琵琶，手上都暴出青筋，乍一看就像一只绿手。虽然老师姓张，但我们都喜欢叫他绿老师。绿老师很和蔼，从不会生气，非常有耐心。在他看来，学乐器首先得培养兴趣。
第一节课，老师给我讲了许多关于弹琵琶的故事和技巧，让我少走了许多弯路。他让我感觉到了琵琶的魅力，就像强力磁铁深深地吸引着我。我用满腔的热情来对待琵琶，上课时非常认真地弹着，每天也都抽出一定的时间来练习琵琶，这样每天练下来，我的琴技也长进了，老师还夸我：“你很有天赋，是我所教过的所有孩子中学得最快的孩子。”听了老师的夸奖，我更来劲儿了。
有一次，老师教我弹《同桌的你》，我每天早上5点起来弹琵琶，把爸爸妈妈吵得无法睡觉。妈妈建议我把琴安排在下午或晚上来练。于是，每天晚上我兴致盎然地练起了琴，不知不觉地就会练到9点，妈妈又开始烦恼了，怕我睡眠不足，每晚又催着我睡觉。
这学期，因为我参加了很多项比赛，课余没有时间练习琵琶，老师每次问：“这周练了吗？”我都不好意思地低下了头。老师对我说：“比赛应该有选择性地参加，专心练琴才是最重要的。”我开始反思，是呀，我应该坚持不懈，一心一意，琴技才会精湛，琵琶之路才会越走越远。
篇12：琵琶作文400字
悠悠然飘入耳际的是什么呢？我好奇地问了问妈妈。
时而婉转流畅似鸟鸣，时而深沉呜咽在低吟，一会儿不小心银瓶被撞破，一会儿又现千军万马纵横跃……
“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。”妈妈吟诵了两句诗后告诉我，“白居易的《琵琶行》。”
初次听这首琵琶曲时，我还不懂其中的意思，只是觉得乐律美极了，萦绕心头，久久挥之不去。
再次与她相遇便是幼儿园快要毕业之际，我们依依不舍朝夕相处了三年的幼儿园生活。老师带领我们排练舞蹈，来纪念我们即将告别的共同回忆。
当旋律响起时，我笑了，因为我们又见面了。
天气很热，动作也很多，可我和我的小伙伴谁也不喊不闹，认真做好每一个动作。僵硬变得柔和，顺畅取代生疏，反反复复中，我们从白天练到了黑夜，从园里跳到了家里。
终于到了汇报表演的时刻，大家早早换上演出服，个个叽叽喳喳，跃跃欲试，期待踏进那个美丽的中央舞台。在阵阵掌声中我们结束了表演，大家排成一列向观众致谢，也为自己的幼儿园生活画上一个圆满的句号。
现在的我们已经是三年级小学生了，幼儿园的玩伴也分别到了不同的学校就读。每当耳畔响起《琵琶行》时，我仍不由的忆起我们曾经在一起的点点滴滴。此时的我们都在为自己的未来而努力，希望下次相遇时，我们可以笑着说：“同是天涯寻梦人，相逢何必在一起。”
篇13：琵琶的句子
关于琵琶的句子
曾经有一个女孩和一个男孩，现在只是一个女孩，一个男孩曾经有个女孩，她的生命里有个很特殊的男孩，他们相识相知相恋在一个大学校园，曾经的他们是...
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。
古桥边，荷花醉，举杯邀月影成对。 相思苦，月不欢，纸墨笔端意阑珊。人回顾，情已暮，花开花舞入尘土。 抚瑶琴，琵琶吟，扬柳岸边雨霖霖。 落花迷...
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
如今我已经可以熟练地弹奏许多名曲了，如：《阳春白雪》、《昭君出塞》、《十面埋伏》……我不仅得到了艺术上的滋养，还锻炼了意志力。每当我弹起琵琶，在我的脑海中便会闪现出一条用音符铺成的光明大道，这条大道一直通向了一座巨大的音乐殿堂，伴随着悠悠的琴声，我像一只快乐的小鸟翱翔在其间。我爱我亲密的“小伙伴”———琵琶，愿你动听的声音伴我到永远。
耳边荡开舒缓的旋律，我可以想象那个烟雨江南里款款走出的女子，撑着小纸伞，挪移着小碎步，江南的女子，每一个人，每一个动作，每一个眼神，都是一个有着无穷韵味的诗。一曲《琵琶语》，一场琵琶雨。
凄风凋碧,览寒江之烟波孤月;冷雨落红，听幽岸之斑竹滴泪。羽觞随波，把盏独倾;楚情郁结，知音难觅。忽闻琵琶，情切切以惊魂;似听仙乐，意绵绵而动魄。觅丝竹听高山流水，千呼万唤;邀歌女遇他乡知音，琵琶遮面。身着百蝶绣罗裙;头饰五凤攒珠钗。脂膏不着，玉颜乃凝露之泽;朱粉不施，秀姿有盈袖暗香。绛唇未启，绮情溢面;含词未吐，气若幽兰。自名柳烟，歌尽桃花扇底风;名属教坊，舞低杨柳楼心月。暮去朝来,红颜渐故;委身商贾，秋扇见捐。形单影孤,欢情何所寄;空船独守，弦弦声声思。
曾经多少个夜晚， 我把你从梦中惊醒，你把我抱在怀里， 哼着歌， 哄着我慢慢睡去。 我依稀还能听得见你的哼歌声。 曾经多少个夜晚， 我把你从梦中惊...
琵琶丝丝润我心，尘埃越越漫飞舞，当不住!迷离双眼的视线，弦自断，掩不了!柔情动人的英姿。试问：世间多情在?海枯石烂未尽时，鬓已白，又何妨!缠绵情意续。青山依旧，绿水长流，只盼伊人好容颜!
红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早归家，绿窗人似花。琵琶的优美句子
山中的村子 夏日里的一个天气，眼前的一片弥散着昏沉的色调，显得十分窒闷。整排青石东倒西歪，旧蓝色的表面泛白正不断加深，小孩坐在它上面，并不...
爱当垆年少，将雅调，寄幽情。尽百喙春和，群喧夜寂，老凤孤鸣。都来四条弦里，有无穷、旧谱与新声。写出天然律吕，扫空眼底*筝。落红。天气暖犹轻。洗耳为渠听。想关塞风寒，浔阳月色，似醉还醒。轩窗静来偏好，到曲终、怀抱转分明。相见今朝何处，语溪乍雨初晴。木兰花慢 赠弹琵琶者
长安月落繁华上，一笔相思一念长，若有浮生卷，凝眸睥睨两相望，谁来解这琵琶调，相思肠，不过是隔世经年的念想，那一夜忽梦骏马白衣郎，丝绢扇眉目扬，冷锋剑绮罗香，女子的琵琶调了又调，小轩窗，挥笔写下执念多少，唐宋篇 元清调 檀香绕 无人赏，你我还隔着时空的天涯轻笑，笑你不知山高路长，笑我不知曲水流觞，这琵琶调，夜下空奏南国无雪消。
琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。
梦断弦，惊了谁的平平梦， 绕梁旋，难为余音为谁念，无声间，悄忆前人传世感， 今由解，犹抱琵琶半遮面。 玲珑曲，半阙悠扬半阙叹， 回眸间，半世为...
出仕长安，尽忠京都，面折廷诤，天诏左黜。离帝京而谪洵阳，绝洞庭而至江州。湓江低湿,满目尽黄芦苦竹;浔阳荒僻，两耳乃鹃啼猿鸣。春江花朝，唯诗词以相伴;秋水月夜，竟浊酒而为朋。风瑟瑟兮欲雨，云漠漠兮生烟。茕茕孑立，心以何忧;锦瑟流年，情以何堪?
一曲琵琶语，今生前世的点滴都被那一只素手拨弄着，午夜的颤音，究竟是谁还在灯下无眠?十指穿越灵魂的空洞，凄凄琵琶语，让我再梦你一回。
桨橹欸乃，旻天升月。水榭亭台，灯红酒绿，漭漭的江面上，又出现了一派大唐盛世的繁华。舟舣江岸，便听得阵阵琵琶声。眼望前方，乌篷船中，灯火通明...
夕阳下的琵琶女子 昨天下午闲来无事，去家附近的旅游景点溜达了一圈。正值周末，午后那金色的阳光洒满了整个景区，景区内人潮拥挤;每个摊点的生意...
一首琵琶语，低眉续弹，续续弹，自叹息……多少红颜知事品人间真情永恒，怎奈人世苍凉……素手弹琵琶，只叹红颜已老。不如昔，自悲戚……少年不泛愁滋味，一纸书信，鸿雁连连……
我爱民族乐器琵琶，所以我更爱弹奏它。琵琶的声音，如流水般一样清脆，特别是它的轮指，弹奏起来是那么的动听，谁听了都会陶醉。平时在家里，忙碌了一天的爸爸妈妈在休息时，我便会给他们弹上一曲，给全家人带去音乐的快乐，消除全身心的疲劳。
素手弹得金曲妙， 怀抱琵琶露羞颜。 欲得情哥频相顾，时时故意拨断弦。...
此时无声胜有声。琵琶的优美句子
午夜梦难回，从你指尖滑过一曲琵琶语，我宁愿用我前世的相思，来换得你今生的回眸一笑;用我今生的燃烧，来等到你来生的花蝶双飞;用我来生的至情，换你八十年的至死不渝。其实，我愿意用尽我的所有，换一曲凄凄琵琶语，让我再做一个像梦一样的梦，再那般凄婉迷惘的，梦你一回……
雨黄昏 ; 雾锁山峦 烟笼村寨 难测阴晴 春归去 ; 夜阑闲书 山月照影 心静无尘梦影重 ; 风雨萧潇 耿耿不寐。...
知足常乐永远是真理! 听着老妈无尽的唠叨，想说够了;听着室友八卦的谈论，会说够了;面对无穷压力的袭来，忘说够了 总是这样，面对零食、电脑、手...
琵琶声中诉忧怨， 凤凰台上叹悲欢。 一风吹走千愁绪，万花开尽心中艳。 空中无雪雪飞扬， 自是无语语满天。...
今读《琵琶行》，叹服美丽的音乐之声和情感之真，而恰恰这两点才是诗篇的最美所在。笔者以为《琵琶行》要赏析也必须从这两者出发，否则只是雕琢于辞藻或从众所趋。而这其中，感情却是本诗的核心。从诗歌的小序可以知道，诗歌创作的冲动来自于琵琶女的弹奏“自叙少小时欢乐事，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之。”很明显是在情绪的冲动下，完成的本篇，情感自然注满全文。
学乐器，那是好事，乐器有分两种，西洋乐器以及中国乐器，现今社会的孩子大多都选择西洋乐器，而中国乐器开始被人遗忘了……… 在美国的一所大学，有...
观历史反而发现，琵琶倒是红颜们悲剧的`见证，多了些哀声。“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”;“四条弦指下多惆怅，似急雨夜敲窗。有明妃怨曲传千古，换白傅新诗泣数行。”;“一片相思木，声含古塞秋。琵琶是谁制，长拨别离愁。”但上天并不负人，他让伟大的诗人遇到了凄美的音乐，让深刻的思考碰到了柔媚的情感，而这种沟通有时甚至跨越了时空，让历史为人类树立了一种悲剧，震撼永恒的时空。
月朦胧，星朦胧，柳色亦朦胧，夜儿静，风儿轻，传来琵琶声，如今月下谁家女，犹奏司马《琵琶行》，水呜咽，乐铮铮，催人泪满襟，浔阳上，乌蓬中，羁旅感慨生，相逢何必曾相识，同是天涯沦落人。
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催，醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。唐代诗人王翰
服营厅里来了位新员工，在厅里边数她最小，大家都亲昵地喊她妹妹。有一次，忙碌了一天的妹妹下班回家。打开手机收件箱看到一条陌生号码发来的短信，...
秋风瑟 落不尽愁绪梦里眠 琴声声声催泪下桃花点点离人泪 唯见路遥遥 望不尽前路水迢迢 天长地久有时尽 无处话凄凉 遥相望 不见故人高楼红妆 唯恨夜...
今夜，独静。 我，独坐窗前，感受着这月夜的静谧。那满天的星光，洒向了大地的每一寸土壤，也洒进了我落寞的心。月夜啊，我知道，你并非在彰显生命的...
琵琶怨 到如今还不曾散去 怎如筝琴弄惆怅深宫锁情 这一次回眸 是人间多少的哀怨 浪尽天涯与君赴 怎奈何景 明妃曲 是荒漠的一曲离歌 锦年素时 离琵琶...
琵琶一曲断肠声，触拨当筵谪宦情。为语江洲白司马，留将眼泪哭苍生。
琵琶的历史十分悠久，早在汉代，刘熙所著的《释名·释乐器》中就说：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把。象其鼓时，因以为名也。”由此可知，琵琶源于我国少数民族，多为“马背上的民族”(游牧民族)在马上演奏的乐器。到唐代，琵琶大兴，大诗人白居易专门写有长诗《琵琶行》，对琵琶的艺术魅力大加赞赏，并描绘得有声有色。
琵琶女弹奏的好，更好的是白居易用文字描述出了音乐的美。并且诗歌本身不仅是为了说琵琶女弹的好，更是要用音声来说情感。即在传达出音乐美的同时，也表现出女子心意不平，忧虑万千。《霓裳羽衣曲》来源说法不一，如有唐玄宗自创说，刘梦得诗云：“开元天子万事足，惟惜当年光景促。三乡陌上望仙山，归作《霓裳羽衣曲》”;元微之《法曲诗》云：“明皇进旧曲，玉座流新制，凤管迭参差，霓裳竞摇曵。”，但无一例外，皆不伤感。可诗人分明听到“别有幽愁暗恨生”。听话听音，听曲听调，才能欣赏音乐之情和弹奏者之情，把握弹奏者的脉搏。从另一个角度讲，只有曲情合一，方可最美而动人，所谓“尽美矣，又尽也”。
缥缈如烟的往事唤醒沉淀再沉淀的回忆，已褪色的记忆写尽了多少云淡风轻。 不妥协的青春， 不融合的岁月， 不青涩的爱恋， 不知轻重缓急的生命， 开着...
琵琶声声催人泪下，韵律幽幽惹人心碎，山无陵，水无影，轻轻倾听，一缕情思难断心头，穿越时空去寻觅，旧梦依稀。人间多少哀怨，一声叹息，片刻消失殆尽，同是天涯有情人，信手得来，低眉续弹，弹尽心中无限事，眼里分明有泪，人生何事不别离?更是无处寄相思!
含情欲说独无处，传与琵琶心自知。 关于琵琶的名言
“雨过白鹭洲，留恋铜雀楼，斜阳染幽草，几度飞鸿，摇曳了江上远帆。。。。。。”琵琶悠悠，跃动着西楼风月;昭君独倚栏杆，遥望着西边的云霞，偶有雁...
一声弦起，琵琶曲《龙船》将端午节龙舟竞渡的热烈场面生动地描绘出来;琵琶独奏《渭水情》以细腻委婉的旋律让人们从音律中深刻领会到渭水两岸秀丽的自然风光和人们乐观爽朗的精神风貌，同时也感受到演奏者对故乡无限的眷恋与思念之情;张雅迪演奏的《逸笔草草》时而指如飞花，时而轻轻挑拨细弦，使人沉醉其中;琵琶独奏《秦俑》、《昭陵六骏》、《天鹅》……将古韵风雅的琵琶曲目演绎得淋漓尽致。琵琶的优美句子
多才善弹，美丽和婉;年长色衰，嫁人不着。“以色事他人，能得几时好”; “早知潮有信，嫁与弄潮儿”，琵琶女早已暗含悲剧。她的怨艾与伤感、“闵然”，虽只是女子自叹命薄，但其心事透琵琶声而跳跃，其情感随乐声以共鸣。莫名的惆怅与低徊，才使琵琶女伤感万端之时，随手弹奏，“忽闻水上琵琶声”，有了动人的乐声，有了一段佳话。诗才卓著，积极用世。一朝被贬，心绪难平。黄芦苦竹，呕哑嘲哳。出官二年，恬然自安。感斯人言，天涯同客。琵琶弹曲，骚客著文。感女想己，借事鸣意，意透文字，字蕴诗情。
冰雪净聪明，雷霆走精锐。
幽幽的琵琶声响起，悠悠的穿越千年,你能禅透这[琵琶语]，你就懂我了。我们可以不相爱，甚至永不相见，但是我对你的眷恋哟，就像这[琵琶语]，悠悠的穿越千年......
琵琶声中闻杨柳，声声催天雨。谁念西风独自凉，只教断肠人望尽归来路。竹林摊琵琶，独自闲行独自吟。借问寂寞难耐否，斯人如逝。拆泪两行，泪落地即为相思雨。何以解忧，只怕一醉方休，来时醉卧云端笑人间。
雾，朦胧的雾，正在不断侵蚀着这条街。它们在昏黄的路灯光下弥漫。浓的化不开的雾，就像一层揭不开的纱幔。带着奋战一天后疲惫不堪的飘走了灵魂的躯...
篇14：琵琶语诗歌
琵琶语诗歌
缘于文字相识你在茫茫人海里，
一首轻乐浅唱低吟，
偶然轻轻走进你的故事里。
一曲《琵琶语》如同梦回唐朝。
忽然间心随梦里，
回到了青春的主角里。
悠悠琵琶声诉不尽，
几度春秋几度繁华。
看人间花开花落。
流水声，记载着悠悠时光。
回首望去，
青春业已远去。
感谢有你的日子，
你已不在梦里，唯有那首。
《琵琶语》记载着千年的记忆。
依人渐去，随着琵琶声声弹，
无语，无语。“话”已在心底。
想说的.是，感谢朋友，感谢文字。
感谢我所钟爱的音乐。
是你们把我指引到文字写作这条道路上。
一年的写作经历，
记下了我的风中情雨中泪。
看落日夕阳，观风落云起。
用这小小的文字，释放者我那本不宽大的胸怀。
我的哭，我的笑。我的点点嘀嘀泪。
你就像是我的红颜知己。
慢慢向你诉说我的前生来世生命轮回！
篇15：琵琶考级日记
琵琶考级日记
暑假里，妈妈带我去乐博琴行参加了乐器考级。我练琵琶已经快三年了，第一次参加考级，心情别提多紧张了。
8月13日，我穿着妈妈送给我的白色连衣裙，来到了考级现场。参加考级的同学很多，有吹笛子的、吹葫芦丝的`、弹古筝的、弹钢琴的。大家有的在练琴，有的在记谱，现场的气氛很凝重。我也拿出了我心爱的宝贝——琵琶，练了起来。时间过得很快，马上就要到我了，顿时，心里像十五个吊桶打水——七上八下。我先走到候场室又练了练，等到上一个同学考好之后，才进去。我像迈进刑场似的，心里像有一只活蹦乱跳的兔子，“砰砰砰”地直跳。拿好琵琶，这时考官和蔼可亲地对我说：“没事，开始谈吧！”我鼓足勇气，慢慢心平气和了，琵琶在我的手中活了。
我仿佛变成了一只蝴蝶，在草地上玩耍。我的手指灵巧自如，像小鸟在天空中自由的翱翔，像小鱼一样在水中自由穿梭，弹奏的乐曲像小溪流水一样，流畅自然，悦耳动听。演奏完毕，我从座位上站了起来，向老师鞠了一躬，接过准考证。我看了看，得了三个良好，一个优秀，开心极了。 暑假生活热闹也平凡，紧张却快乐。假期的结束也是美好的回忆。
篇16：琵琶作文600字
我是个爱音乐的女孩，尤其对琵琶是情有独钟。因为各种各样的乐器都有它独特的声音，能够弹奏出一曲曲引人入胜的乐曲。有时候我贪心的想，要是时间允许的话，我多想“驾驭”它们。我之所以对琵琶情有独钟，那是因为五年前我在众多的乐器中选择了它。
刚开始我只是像完成任务一样去练习老师教给我的一个个指法，而不是在乎它的音色，认为只要把教过的内容弹对就行了。后来老师的一席话鼓舞了我，也使得我对它有了更多的追去。老师说：“小梁，我有好多学生，但是能弹好的却很少。你知道吗？你对音乐的悟性很高，所以老师也会对你要求高一点。你不要认为能弹出曲子来就行了，要投入感情在其中。一曲曲动听的曲子它并不是一潭死水，而是充满活力的。这种犹如仙乐般的音色透过你的指尖流淌出来，会让人为之振奋、百听不厌。这就是我们中华民乐的魅力所在。”从那一刻开始，我便真正的爱上了它。我很留意那种大型晚会上琵琶演奏家们的表演，尽可能的去模仿她们的神情。并且我坚持每天的练习，能成为演奏家是我的梦想之一。
三年前，在老师的推荐下我考入了我们太仓市的“江南丝竹队”。这里高手云集。刚开始可能是我级数太低的原故，每次排练我总是“云里雾里”的，而其他的队员们都显得那样淡定。回家后我就拿出谱子，一遍又一遍地弹着，既然我跟不上那就得比别人多下功夫。这样经过了一段后，随着我的级数也在不断地升高，我也成为了一个优秀的小演员。这是丝竹队的老师告诉我的。以为每每拿到新谱子时，我都能准确地演绎出来，老师一直表扬我起到了带头作用。
在这几年中，让我最快乐的事就是登上舞台，参加各种比赛或表演，当台下的掌声如雷鸣般响起时，我就觉得特幸福。平时那一点点的练习时间算什么呀。我爱琵琶，接下来我会更加珍惜它，我相信它也会带给我更大的'收获！
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一提起松树，人们便会想到它的四季常青，于是，就把它作为坚韧不拔、生命力顽强的象征。是的，松树的这一特点得到了人们的普遍赞誉，无论是春天的风，夏天的雨，秋天的霜，冬天的雪，都改变不......
《琵琶记》读书笔记（党员李宇晴读书笔记）在我的印象中，对于古代的爱情印象最深的就是《孔雀东南飞》里的刘兰芝和焦仲卿啦。他们之间的爱情凄婉令人叹息，但他们之间的那份深情也......
