在平凡的生活中，我也能有很多值得总结的经验。写心得体会要注意文字流畅和语句简练。通过阅读他人的心得体会，我们可以得到不同的观点和思考方式。
地理摄影心得体会篇一
我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我学习的心得体会：
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
地理摄影心得体会篇二
地理摄影是一门将地理与摄影相结合的艺术形式，通过摄影镜头的捕捉和艺术处理，展现地球上的自然风景和人文景观。在参与地理摄影的过程中，我积累了一些心得体会，既在技术层面上有所进步，又在审美层面上提升了自己的见识。以下将分五个方面，详述我通过地理摄影所获得的经验和感悟。
首先，地理摄影需要有扎实的地理知识储备。了解摄影对象所处的地理环境及地貌特征是进行地理摄影的首要条件。比如，在拍摄瀑布时，我通过了解其形成原理和排列方式，找到了最合适的拍摄角度，从而使图片更好地展现瀑布的宏伟和壮丽。因此，我一直在努力学习地理知识，尤其是地质学和气象学，以提高自己的地理摄影水平。
其次，地理摄影需要有良好的摄影技巧。摄影技巧是能够帮助我们更好地捕捉地理景观的重要工具。对于我而言，掌握曝光和构图技巧是非常关键的。在拍摄日出和日落时，我会根据光线的变化，调整相机的曝光参数，以拍摄出最佳的效果。此外，我还注重构图，通过运用对称、三分法等构图原则，使得图片更具观赏性和吸引力。不断学习和实践这些技巧，我的摄影水平得到了提高。
第三，地理摄影需要有耐心和毅力。摄影不仅仅是按下快门，更是在等待和观察中寻找最佳时机。有一次，我在拍摄北极光时等了整整五个小时，才等到了最佳光线和动态。这个过程中，我感受到了时间的漫长，但也意识到了耐心等待的重要性。此外，对于远离城市的地理摄影，往往需要艰辛的徒步旅行和驾驶，我永远不会忘记在大草原上拍摄风车的那次长时间的徒步旅行，和在丛林中拍摄瀑布的那段崎岖的驾驶经历。正因为有了耐心和毅力，我才能够拍摄到那些寻常人难以接触到的景观。
第四，地理摄影需要有艺术鉴赏力。地理景观的魅力在于它们的自然美和独特性，我们需要学会欣赏并通过镜头传达出来。在参观名山大川和世界自然遗产地时，我总是仔细观察并体味着自然之美。舒缓的山谷、绵延的河流、壮丽的峡谷，它们都是天然的艺术品。通过拍摄河流的流动或者山体的平面，我试图将自然之美传递给观众，让他们感受到大自然的魅力。因此，地理摄影的背后弥漫着艺术的氛围，我们需要不断提升自己的艺术鉴赏力，以拍摄出更具艺术性的地理风景。
最后，地理摄影需要有独特的视角。众所周知，地球上的风景数量众多，而我们所拍摄到的却只是其中一小部分。因此，我们需要通过发掘新的拍摄视角，将不同的角度呈现给观众。有一次，我在山间农田中拍摄了日落，而并非一般人常去的名山大川。这个独特的视角使得图片更具独特性和观赏价值。因此，我认为地理摄影的意义就在于通过摄影者与众不同的视角，将世界之美展现给观众。
通过地理摄影，我不仅学到了摄影技巧，而且提升了自己的地理知识和艺术修养。我相信，地理摄影这门融合了地理学和艺术的综合学科，将在未来继续发展壮大。只有不断学习和实践，才能够更好地掌握地理摄影这门艺术，更好地展现地球上的美景。让我们一起热爱地理摄影，留住美好的瞬间，与他人分享大自然的魅力！
地理摄影心得体会篇三
第一段：引言
地理摄影是一门既有挑战性又有创造性的艺术形式。作为一位高中生，我有幸学习了地理摄影课程并积累了宝贵的经验。在这个过程中，我发现地理摄影不仅仅是记录美景的方式，更是一种探索世界的方式。这篇文章将分享我对地理摄影的心得体会。
第二段：技巧与技术
地理摄影需要掌握各种技巧和技术，以便捕捉到最佳的景观瞬间。例如，合理运用曝光、对焦和构图等技巧，能够准确地传达出地理景观的特点和气氛。此外，掌握使用各种摄影设备和软件也不可或缺。我发现通过了解各种不同类型的相机和镜头，以及掌握Photoshop等后期处理软件，可以更好地实现我对景观的表达和呈现。
第三段：认识与探索
通过地理摄影，我开始更加深入地了解世界各地的地理环境和人文景观。我会主动寻找那些美丽或有趣的地方，并尝试用我的相机捕捉下来。这个过程让我对不同地理景观的差异有了更深的理解。例如，我在海滩上拍摄到的浩渺大海和细碎沙滩，与山间瀑布所呈现出的壮丽风光大不相同。通过地理摄影，我开始懂得欣赏不同地点的独特之处，并且更加珍惜我们所居住的地球。
第四段：敏锐观察与发现
在地理摄影的过程中，我逐渐培养了敏锐的观察力。我开始留意日常生活中的细节，并通过摄影记录下来。这让我逐渐发现了一些令人惊叹的事物。例如，在城市中，我发现不同国家的建筑风格和文化传统以及人们的生活方式都有所不同。而在自然环境中，通过观察植物和动物，我对生态系统的运作有了更深的了解。这些观察和发现不仅丰富了我的摄影作品，也让我对世界充满了新的好奇与探索的欲望。
第五段：反思与启发
地理摄影不仅仅是将美景记录下来，更是一种对地理和世界的认识与思考。通过触摸和体验地理景观，我明白了地球的多样性和与人类活动的相互关联。我开始思考地球可持续发展的问题，关注环境保护和生态平衡等话题。地理摄影唤醒了我对环境的责任感，并激发了我将来对地理和环境科学的深入学习的动力。
总结：
通过学习地理摄影，我不仅获得了技巧和技术上的提升，更加深入地认识了世界各地的地理环境和人文景观。我开始通过摄影来感受和传达地理景观的美丽与多样性，同时培养了敏锐的观察力和对世界的好奇心。通过地理摄影，我不仅扩展了自己的视野，也对环境保护和可持续发展产生了更深的关注。我相信，地理摄影将继续在我未来的学习和生活中扮演重要的角色。
地理摄影心得体会篇四
第一段：引言地理摄影的重要性和意义
在当今社会中，地理摄影成为了一种常见的记录和传播信息的方式。它不仅可以帮助我们理解地球的地貌、天气和自然环境等等，还可以通过照片的形式将这些信息分享给更多的人。作为一位高中生，在参与地理摄影学习和实践中，我深刻体会到了地理摄影的重要性和意义。
第二段：体验地理摄影的乐趣和挑战
刚开始接触地理摄影时，我被它的乐趣和挑战所吸引。通过镜头，我可以用自己的视角去捕捉到独特的地理风景，包括宏大的山脉、壮丽的大海、广阔的沙漠等等。这些独特的地貌给人们带来了巨大的美感和震撼力。然而，要想拍摄出好的地理照片，并不像看起来的那么容易。克服光线、角度、构图等各种问题是每位摄影师都必须要面对的挑战。但正是这种挑战，让我感到更加充实和满足。
第三段：地理摄影提高了我的观察和理解能力
地理摄影不仅仅是拍摄照片，更是一种用眼去观察、用心去感知和理解的过程。每一次拍摄过程中，我要仔细观察和分析场景，了解不同的地理环境和元素对照片的影响。例如，我注意到在不同的天气条件下，同一景观的颜色和明暗度会发生变化；我还发现在不同地域的照片中，地理条件的差异可以体现在纹理、植被和地形的差异上。通过长时间的观察和理解，我的观察力和理解能力得到了显著提高。
第四段：地理摄影培养了我的耐心和专注力
拍摄一张完美的地理照片需要耐心和专注。尤其在拍摄自然景观时，人们往往要等待合适的光线和天气条件，有时甚至要在同一地点等上数小时。在这个过程中，我学会了耐心等待，不轻易放弃，这对于我之后的生活和学习都有着重要的意义。同时，地理摄影的拍摄过程也需要高度的专注力。在拍摄时，我要时刻调整焦距和光圈，保持相机的稳定性，确保照片的清晰度和质量。这培养了我的专注力和技术能力。
第五段：地理摄影提升了我对地球的认知
通过地理摄影，我逐渐认识到了地球的复杂性和多样性。不同地方的地理环境有着巨大的差异，它们的天气、地貌、植被都独一无二。通过拍摄和观察，我更加深入地了解了这些地方，增加了我对地球的认知。我从地理摄影中获得了很多知识，并通过与他人分享照片，进一步传播了这些知识，这也是我在地理摄影实践中体会到的一种收获。
总结：
地理摄影对我来说不仅仅是一门学科或一项技术，更是一种享受和体验。通过追求摄影艺术的同时，我不断提升自己的观察力、理解力、耐心和专注力。地理摄影也让我更加了解地球的壮丽和多样性，并通过分享照片扩大了这份认知。无论是在摄影技术上还是在对地球认知上，地理摄影都为我的成长和发展带来了很多的帮助。
地理摄影心得体会篇五
地理摄影是一门迷人的艺术，通过摄影，我们可以记录下大自然的美丽景色，感受到地球的壮丽，让我们共同了解世界的多样性。在我长时间的地理摄影实践中，我积累了不少心得体会，下面我将通过五段式文章分享一些关于地理摄影的心得。
第一段：引言。
地理摄影是将地理和摄影艺术结合在一起的一门学问。它通过摄影的手段来展示地球上的美景和大自然的奇观，让人们了解到地球是多么多样且美丽。在进行地理摄影时，摄影师需要富有创造力，捕捉瞬息万变的自然景象，同时也需要一定的地理知识和技巧来拍摄出高质量的作品。
第二段：选择合适的拍摄地点。
地理摄影的成功离不开选择合适的拍摄地点。在选择拍摄地点时，摄影师需要考虑景点的独特性和美观度。例如，选择在日出或日落时分拍摄，可以捕捉到丰富的色彩和层次感。此外，对于一些自然奇观和独特地理条件的地点，比如高山和峡谷等，也是非常适合地理摄影的拍摄对象。总之，在选择拍摄地点时，我们需要充分考虑景物特点和光线条件，以获取令人惊叹的摄影作品。
第三段：充分了解拍摄对象的地理特征。
在进行地理摄影时，我们需要对拍摄对象的地理特征有一定的了解。这可以帮助我们更好地把握拍摄的时机和角度。比如，在拍摄大片时，我们需要了解风速、潮汐、云层等天气条件的变化，以便选择最佳的拍摄时刻。同时，了解地形地貌的特点，可以选择更好的拍摄角度和构图方式。例如，在拍摄大峡谷时，我们可以选择俯瞰的角度来突出其壮丽的景象。只有充分了解和把握了地理特征，才能拍摄出更出色的作品。
第四段：合理运用摄影技巧和设备。
地理摄影的高质量作品离不开摄影技巧和设备的合理运用。首先，我们需要掌握正确的曝光和焦距，以保证照片的清晰度和色彩还原度。其次，合理运用构图和视角，可以使作品更具观赏性。此外，使用合适的镜头和滤镜等摄影设备也能够大幅提升作品质量。对于地理摄影，广角镜头和偏振镜是常用的装备，能够更好地展示出地球上的广阔和色彩丰富度。总之，在地理摄影中，合理使用技巧和设备可以提升作品的吸引力和观赏性。
第五段：创造属于自己的风格。
在地理摄影中，创造属于自己的风格是非常重要的。每个摄影师都有自己独特的视角和创作方式，通过不断地实践和探索，可以逐渐形成自己的艺术风格。比如，一些摄影师擅长拍摄人文景观，突出了人与自然的关系，而有些摄影师喜欢拍摄大自然的壮丽景色，通过构图和色彩的运用来表达自己的情感。无论选择何种风格，关键在于坚持自己的创作理念并加以不断改进，使作品更具特色和深度。
结尾段。
地理摄影是一门迷人的艺术，它让我们能够欣赏到地球上的美景和自然奇观。通过选择合适的拍摄地点、了解拍摄对象的地理特征、运用摄影技巧和设备、以及创造属于自己的风格，我们可以拍摄出令人赞叹的地理摄影作品。希望通过分享我的心得体会，能够给地理摄影爱好者们一些启发和帮助，让我们一起探索地理的美丽。
地理摄影心得体会篇六
地理摄影是我在高中阶段最喜欢的课程之一。在这一学科中，我学到了不仅仅是地理知识，还学到了如何通过摄影的方式记录我所看到的美妙景色。通过地理摄影，我不仅仅拓展了我的视野，发现了世界各地的美丽之处，还锻炼了我的观察力和艺术创作能力。记者的职责并不是单纯地传递事实，而是要以独特的视角和感受去记录，去展现世界。因此，摄影对我来说不仅仅是一项技术，更是一种表达自我的方式。
第二段：探索奇迹，解读故事。
地理摄影是一门让我对世界充满好奇与惊叹的学科。通过镜头，我可以欣赏到不同风景、不同文化的奇异、独特之美。摄影师通过捕捉瞬间的光影，让平凡的事物变得神奇起来，同时也能将背后的故事传递给观众。比如，我曾经拍摄过风化岩石中的图案，这些独特的花纹是漫长岁月中风化和冲刷的产物，给我带来了对时间的思考。摄影师的眼睛和镜头可以通过拍摄记录下这些冰川、雨林、熔岩一样的奇观，同时也传递了人类与大自然鬼斧神工的关系，让人们对地球的美和保护之意更加深入。
第三段：创造力，提高自我。
地理摄影培养了我对艺术创作的兴趣和能力，让我在不同的角度、不同的光线下去观察和表达世界。在摄影中，捕捉瞬间需要耐心和细致的观察，这让我学会了更加专注和冷静。同时，我也学会了不断去探索挑战自己，从不同的角度去看待问题，寻找创作灵感。通过地理摄影的实践，我逐渐发现，自己的眼界正在不断扩展，自己的创造力也在不断提高。
第四段：关注环境，担当责任。
地理摄影不仅仅是一种艺术创作，更是一种环境保护的方式。地球上的自然奇观和人文景观正在遭受着日益严重的破坏，而摄影师通过记录和传播这些美丽和珍贵的景色，呼唤人们对环境保护的关注。通过我自己的镜头，我诉说着我对大自然和世界的热爱，同时也警示人们应该保护环境，与自然和谐共存。如果每个摄影师都能够用自己的镜头记录和传递这种关注和呼唤，世界将会变得更加美好。
第五段：未来展望，坚持梦想。
通过高中的地理摄影学习，我逐渐找到了自己的激情和兴趣，将来我希望能够继续发展自己的摄影技术，成为一名专业的地理摄影师。我希望能够通过自己的镜头，将更多的人带入美好的世界，让他们能够深切地感受到大自然的美和脆弱。我相信，只要坚持梦想，不断学习和提高自己的技术，我一定能够实现自己成为一名优秀摄影师的目标。
总结：通过地理摄影的学习，我不仅仅学到了摄影技巧，还培养了我的观察力、创造力和责任感。地理摄影让我从不同的角度去看世界，通过镜头记录下美丽和珍贵的景色，同时也警示人们应该保护环境。对我来说，地理摄影不仅仅是一门学科，更是一种热爱和激情，我希望能够将来成为一名优秀的地理摄影师，用自己的镜头去传递美和关怀。
地理摄影心得体会篇七
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
解释。
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
地理摄影心得体会篇八
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景。心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门。光圈。感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧。经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观。微观。从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜〝镜〞如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光。人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的`成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人。美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度。不同光线条件例如：逆光。顺光。测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光。清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思。即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线。什么色彩，如何定标题。如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
地理摄影心得体会篇九
想起初期学习摄影时，以为摄影主要靠的就是后期，忽略了很多前期的问题。那时候花太多时间来钻后期，总是忘记吃饭，睡觉是常有的事情，有个很不好的毛病，就是不爱与人交流，只低头拍自己的学自己的。会在淘宝上买各种教程，滤镜插件也没少花钱，走了很多弯路买了很多没用的`东西，同样浪费了不少钱。在我老公眼里，简直是个天天趴在电脑前的败家娘们。这条弯路走下来也让我有所收获，一个是后期软件基础上的学习，积累了经验，一个是我认知到了前期远比后期更重要。
在自主学习初期时我其实对摄影有了一些自己简单的想法，也在按心中喜欢的思路去拍着，却总是拍不到心中想要的画面。那时候很沮丧，迷茫，焦虑，甚至对自己失望。幸运是我那时候遇到了老师gyeonlee，他刚开始做教学班，我当时就好像在黑夜里看到了一盏指路的明灯，义无反顾的加入了他的私教班，在这个班级里，他的引导对我帮助实在太大，也是他让我对摄影有了新的理解，我明确了内心的目标和坚定了心里最初的想法。
地理摄影心得体会篇十
关于摄影我了解的并不是很多，更说不上专业。平时没事的时候我喜欢用手机拍摄一些自认为比较美的画面，倒觉得也是一种乐趣。摄影作为一门异于文字的艺术，它传递给人的不仅仅只是视觉上的感受，更是精神上的陶冶，它和文字之间的关系是一种难以言状的默契。喜欢文字的我，自然对摄影有着一种特殊的偏好。如果文字记录的是过程，那摄影记录的便是瞬间，将瞬间的美定格住。当我看到摄影大赛上那些作品，一方面我惊叹于作者的技巧，另一方面我被那些作品深深吸允住了，当瞬间变成永恒，留下的只有回忆。但那些作品却给人一种很亲切得感觉，仿佛一切还只是刚刚发生，还真有一种身临其境的感觉，或许这就是摄影的魅力之所在，谁又能说不是呢。我想，喜欢摄影的.人，一定和自然有着特殊的情感，要不他们怎么会拍出如此灵动的画面，真正的美是需要用心去体会的，一副好的摄影作品不能仅停留于表面的色彩，他需要和观众之间有一个情感交流，这不正是古人作画留白艺术的一个原因吗？摄影需要技巧，但更需艺术，从艺术的角度和技巧的角度去审美一副作品，得出的绝对是不同的效果，前者需要感情，而后者是机械的，所以作为一篇好的摄影作品是需要感情交流的。
地理摄影心得体会篇十一
从小到大我对摄影的热爱从未没有变.前面的20个春秋,自己走着父母给我铺好的光明大道,让我循规蹈矩按照他们的思想走着.出来一年多了.我一直在思考,天天做着自己不喜欢的行业工作,没有什么感觉.对自己的工作变的麻木了.经过再三的思考.我终于做出了自己有世以来的选择,就是开始从事摄影行业,潜心学习摄影技术,让摄影从此在我的生命里一个不可缺少的一部分.
通过我给师傅这些天的学习,摄影的魅力让我折服,对摄影有进一步的`认识.感觉以前的拍摄是那么的稀烂.从构图和造型等等让我自悲,每天我坐车一个多小时的路程到那里学习，早上6点半起来准备工作去.睡眠完全不足,老师对我们的拍摄照片,不好的毫不留情严格的批评.任何困难和挫折对不能让我对摄影失去信心,反之我更加的激情学习它.
地理摄影心得体会篇十二
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。
地理摄影心得体会篇十三
摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。
首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。
其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。
此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。
最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。
总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！
地理摄影心得体会篇十四
在用光上颇有建树的摄影大师托尼科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌握，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但如果俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
解释。
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
【三字经】。
1、背景亮，闪光灯。
2、主体明，挡板用。
3、反光板，位置清。
4、光束少，塑料顶。
解释。
1、背景亮，闪光灯。
加：背景过于明亮而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。
2、主体明，挡板用。
减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，如果身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。
重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简单调整曝光量，就能使画面明亮。
3、反光板，位置清。
乘：如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物，白色的t恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点：不想用闪光灯时，掌握利用反光采光的方向和材料。
4、光束少，塑料顶。
除：通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光，改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的'画面很完美就有一束光躲不过去，你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点：如果你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
解释。
1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。
如果曝光过度，相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息，这样用ps也p不回来，争取得到画面光照范围均匀的照片。
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。
通过使用长焦稍微改变手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应清楚拍摄的主体是什么。
【三字经】。
1、光照脸，再选景。
2、交界光，见佳境。
3、反射区，影鲜明。
4、曝光准，光干净。
5、寻机会，稳操控。
6、光线佳，转选景。
7、轮廓清，方向正。
解释。
1、光照脸，再选景。
2、交界光，见佳境。
学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。
3、反射区，影鲜明。
户外人像摄影时，寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周围去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：非常饱满、醇厚。二是一条真理，所有物体都反光，就看自己能否发挥创意。
4、曝光准，光干净。
要严谨用光，杂乱光线不可用，确保脸部用光的干净，正确曝光，控制脸部的同一色温。
5、寻机会，稳操控。
不是仅仅寻找用光地点，更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立即创作。
6、光线佳，转选景。
如果你正处在一天最好的光线中时，原地旋转360度，寻找周围最合适的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。
7、轮廓清，方向正。
寻找拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔。
【总结陈词】。
如果此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。
好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……。
越俗越好记。再整几句，喜欢哪个看哪个。
基本控制：
1、加：背景明亮主体暗，使用闪光作补偿。
2、减：主体明亮背景暗，找个东西挡住光。
3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当。
4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场。
具体控制：
1、先寻光照后选景，脸部美化最为重。
2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境。
3、反射区域要常用，光感漂亮影鲜明。
4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清。
5、杂乱光线不可用，脸部光照要干净。
6、采光地点虽重要，用光机会需掌控。
7、所处最佳光线中，原地转圈选美景。
8、错误出现你未觉，光线方向没选正。
地理摄影心得体会篇十五
在我看来，器材在摄影学习中是非常重要的，我们可以不贪多，贪好，但也一定是要够用，不能将就，条件允许，就买自己喜欢的最好的器材，有钱绝对可以任性。我条件有限，但我也买齐了够用的器材。我现在手里的器材是，佳能5d3，镜头，佳能50，1.4和35，1.4还有一个om55，1.2，一个八羽怪。
我的摄影态度
有了足够使用的器材后，我们就要开启啪啪啪的.模式了，你想要在摄影上有所收获，那么你在啪啪的同时还需要有一个良好的态度。我个人来说是希望自己在拍摄中能坚持拍自己喜欢的，可以用心拍好自己喜欢的。可是要拍出心中想要的片子，调出喜欢的色彩，并不简单，所以这四年里，我花在摄影上的时间，更多的是在学习。
地理摄影心得体会篇十六
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。
但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。
再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。
达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。
在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。
什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。
如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。
但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。
唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。
我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。
但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。
我为什么会知道这点?很简单：推理。
物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。
说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。
“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。
当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。
如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的.拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。
是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。
这里更需要的就是要有独立的眼光。
独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。
说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。
我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。
其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。
我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。
不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。
从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。
我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。
至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。
我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。
要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。
多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。
通过仔细的分析论证后才要去多实践。
不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。
我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。
摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。
常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。
我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。
这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。
我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。
按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。
之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。
摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。
这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。
但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。
摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。
好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。
“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。
摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。
如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。
不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。
选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。
印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
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