总结是观察、思考和总结所得的结论和经验,它是我们成长和进步的宝贵财富。怎样才能将复杂的问题简洁明了地总结出来,让读者更易于理解呢?下面是一些成功人士的思维方式和行为习惯,希望能给大家一些启发。
美术艺考心得篇一
美术艺术联考对艺考生来说,是一个最常见的专业考试,考试通过率和其他专业相比还是比较高的,但是仍然有部分考生因为各种原因没能达到合格线。考生因紧张发挥失常是一方面,专业确实达不到要求又是一方面。如果美术联考不合格,该怎么办才能上大学呢?下面看看小编整理的相关资料吧。
在考生未取得美术类统考合格证的情况下,要尽早查看所在省份的招生简章和政策。每个省份的招生政策中都会写明,各类考生的考试规则,考生在统考未合格后是否可以报考其他院校的校考。因为针对统一联考的政策,每个省份对考生的要求都不一样,像山东和福建对美术联考要求严格,必须联考合格才能报名校考,广西、山西、黑龙江就比较宽松,只要联考成绩不低于180分,2科不低于60分都可参加校考,江苏、广东、湖北的美术联考成绩不合格,考生还是可以报考部分院校的校考。
具有单独招生资格的艺术类院校,其美术类专业在部分省份政策不同的情况下,这些院校可以不在统考成绩的基础上进行专业测试,有的甚至考生连联考都不用参加,在录取时也不考虑美术类联考的成绩情况。但是,考生们需要注意的是,并不是每一个具有单独招生资格的院校,都不需要考生参加本省的联考,考生在报名时一定要了解清楚。
目前具有单独招生的院校主要有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校和13所教育部批准的参照31所独立设置本科艺术院校招生高校,这些高校的当年的招生简章考生一定要查看仔细。
虽然近几年教育部对美术类联考的政改不断地在完善,联考的适用范围也越来越广,但在美术类专业门类里任然有小部分专业不需要考生的统考成绩亦可报名参考。(像天津美术学院的艺术设计学、美术史论专业,四川美术学院的艺术策划与管理、会展策划与管理、设计史论等专业,南京艺术学院的书画鉴定、文物鉴赏与修复、文化遗产保护与管理等专业)。
另外还有部分院校的动画专业、美术史论、设计史论、摄影、学前教育、照明艺术等省级联考涉及不到的专业不需统考合格。特别是摄影类专业属于非美术类有时不需要参加联考,而这一专业对于美术类考生来说,也是可以速成的。
艺术特长生是普通本科院校根据活跃校园文化、丰富校园生活的需要招收的'具有艺术特长的考生,有文、理科之分。同时录取到高校后就读于文科类或理科类专业,在学习本专业的同时利用业余时间参加学校的文艺活动。虽然与专业的艺术生有很大的区别,但对于喜欢艺术的考生来说,这也是一个不错的选择。
在报名艺术特长生时,考生一定要根据自身情况结合所在省份艺术特长生的报名条件来进行核实,一般都要求考生高中时参加过市级(含)以上美术、书法作品展览,或具有较高艺术才能,符合高校开展艺术活动的需要。但同时要清楚,作为艺术特长生,对文化课成绩的要求要比艺术生高很多。所以在决定报考艺术特长生之前,要了解清楚报考科类、报名条件、考试内容与形式、录取原则等详细信息,以便做出正确的选择。
文化课对于艺术生来讲,想要达到普通考生本科同一批次的提档线分数似乎太过为难,但在以上方法都无法奏效的情况下,文化课备战高考也是迫不得已的选择。但不要放弃,艺术生放弃专业以文化课成绩敲开大学校门的例子早已屡见不鲜。
但无论你是专业的艺考生还是“弃艺从文”的原艺术生,掌握一套快速攻克文化课的学习方法是很有必要的,专门针对基础差考生的复习教材艺考生文化课百日学案专门针对文化课基础比较薄弱、学习盲目而又缺乏自信的艺考生和原艺考生,8年的教学实践证明,经过三个月的系统学习后,每位考生可在原来的文化课基础上提高-80-150分,多年来被数十万艺考生当做冲刺文化课的秘密武器。
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美术艺考心得篇二
第一段:引言(字数:200)
艺术教育是培养学生独立思考和创造力的重要手段之一,而美术教育作为艺术教育的重要组成部分,在学生的成长过程中起着重要的作用。作为一名美术老师,我参观了多次艺术院校的艺考展览,也带领了一些学生进行艺考备考,由此积累了一些宝贵的心得和体会。在这里,我将结合个人经验,以连贯的五段式来谈谈我对美术老师在艺考备考方面所要注意的一些重点和经验。
第二段:学科素养的培养(字数:200)
艺术培养需要以学科素养作为基础。作为美术老师,我们首先要培养学生的基本绘画能力。绘画是美术基础中的基础,要想在艺考中脱颖而出,学生必须掌握扎实的绘画技巧和基本知识。因此,我们需要注重学生绘画技法的训练,包括素描、水彩、油画等不同媒材的使用。同时,我们还要引导学生进行艺术史和艺术理论的学习,提高学生的审美素养和艺术修养,丰富学生的艺术内涵。
第三段:创造力的培养(字数:200)
美术考试的重点之一是考察学生的创造力。而培养学生的创造力是美术老师的一项重要任务。我们可以通过开展创作训练和创作指导来培养学生的创造力。创作训练可以帮助学生进行自由创作,提高他们的想象力和表现力。创作指导则是引导学生从创作的目的、构思和表现手法等方面进行深入的思考和探索。通过这两个方面的培养,学生可以形成自己独特的创作方式和风格,并在艺考中展现自己的独特性和创造力。
第四段:文化素质的提高(字数:200)
艺术教育不仅仅局限于绘画技法和创造力的培养,也包括了学生的文化素质的提高。在艺考中,学生需要了解和把握各时期、各国家的艺术风格和创作传统,以及与之相关的历史、哲学和社会背景等内容。因此,美术老师需要指导学生进行广泛的文化学习,开阔学生的视野和知识面,培养他们对不同文化的理解和欣赏能力。只有拥有丰富的文化知识和深厚的文化素养,学生才能在艺考中有更好的发挥。
第五段:个人特长的发掘与发展(字数:200)
每个人都有自己独特的艺术才能和兴趣爱好,作为美术老师,我们应该培养学生的个人特长,发掘和发展他们的艺术潜能。通过对学生的个性和兴趣的了解,我们可以精准地进行艺术指导和辅导,帮助他们在自己擅长的领域中更好地发展。同时,我们还要给予学生更多的创作自由,鼓励他们进行深入的研究和实践。只有真正发现和发展学生的个人特长,才能使他们在艺考中脱颖而出。
结束语(字数:200)
总之,美术老师在艺考备考中起着重要的引导和辅导作用。培养学生的学科素养、创造力和文化素质,发掘和发展他们的个人特长,是我们的主要任务。通过不断的实践和经验总结,我们可以提高自己的教学水平,并帮助更多的学生顺利通过艺考,实现自己的艺术梦想。希望我的经验和体会对于其他美术老师们有所帮助,共同促进艺术教育的发展。
美术艺考心得篇三
艺考对于每一个美术生来说都是一次重要的考验,而在这其中,美术老师的教导和指导起着至关重要的作用。作为一位美术老师,我有幸带领着一群优秀的美术生走过了一段又一段的艺考之路。在这个过程中,我深切地感受到了自身的成长和收获,下面我将结合自身经历和心得,分享一些关于艺考的总结体会。
第二段:个人成长和收获
作为一位美术老师,我在带领美术生准备艺考的过程中,也得到了不少的成长和收获。首先,我意识到自身的知识储备和专业能力的重要性。为了能够更好地指导学生,我不断充实自己的专业知识,参加各种培训和研讨会,提高自己的水平。其次,我明白了学生需要真正的帮助和指导,而不仅仅是机械地传授技巧和知识。因此,我努力与学生建立起良好的师生关系,关注每一个学生的发展和需求,积极向他们传递正能量和艺术的魅力。最后,我深刻体会到了成为一名美术老师的责任和使命感,这让我更加认真地投身到教学工作中,不断提升自己的教学能力和艺术修养。
第三段:学生展示与进步
在艺考过程中,我最欣喜的莫过于看到学生们的进步和成长。在我的指导下,他们养成了良好的绘画习惯和方法,提高了专业技能和审美能力。他们勇敢地面对压力和挑战,展示出了超乎想象的潜力和才华。其中,有的同学在考场上的发挥出色,成功进入了理想的艺术学院;有的同学虽然没有考上心仪的学校,但通过艰苦的努力和奋斗,获得了更多的成长和收获。他们的努力和坚持不仅给我带来了喜悦,也深深地激励了我继续努力,为更多的美术生提供帮助和指导。
第四段:面对困难与挑战
在艺考过程中,我也遇到了不少困难和挑战。首先,每个学生的情况都不尽相同,有的需要加强技巧,有的需要提高创作能力,这就要求我针对每个学生的具体情况进行个性化的指导和辅导。其次,时间紧,任务重,我需要合理安排每个学生的学习进度,确保每一个学生都能在艺考前达到最佳状态。此外,还有一些学生面临着心理压力和自我怀疑,我需要通过积极引导和激励,帮助他们战胜困难,保持自信和坚持。面对这些困难,我不断调整自己的教学方法和策略,与学生们共同应对挑战,取得了一定的成效。
第五段:总结与展望
通过这段时间的艺考工作,我从中深刻地认识到了作为一名美术老师的重要性和责任,也进一步提高了自己的专业水平和教学能力。在未来的工作中,我将继续努力,与更多的学生共同成长。我希望通过我的指导和帮助,每一个美术生都能够在艺考中施展自己的才华,实现艺术梦想。同时,我也将持续学习和探索,提升自己在美术教育领域的研究和实践水平,为艺术教育事业做出更大的贡献。
美术艺考心得篇四
美术高考包括专业考试和文化课考试。今天小编给大家整理的是2017年美术艺考全攻略,希望大家喜欢。
九大“美院”报考指南
绘制者:山西传媒学院美术系老师马峰
九大美院一直被美术生所青睐,更被奉为美术艺考界的“九大高峰”。所谓知己知彼,百战不殆。且听名师为你详解九大美院的录取原则。
马峰老师介绍:“中央美院是文化成绩达到该院规定要求,再按专业成绩排名录取。清华美院的艺术设计专业,则是专业成绩排名全国前35名的考生,文化成绩及语文、外语单科成绩达到该院规定的最低分数线即予录取。当然,也有按文化课与专业课比例录取的院校。如湖北美院,绘画设计类文化成绩占40%,专业成绩占60%。西安美院美术学(学前教育、艺术教育)按专业校考成绩从高到低择优录取。”
鲁美学院的中国画、版画、水彩、油画、雕塑专业按专业成绩择优录取;其他按专业成绩80%与文化成绩20%的综合分择优录取。广州美院除美术史和艺术管理与策划外的各专业,按专业志愿择优录取。天津美院文化总分和英语单科成绩达到该院规定分数线后,依据考生所填该院专业方向志愿,按专业考试总分从高到低依次录取。
在广州美院,专业成绩、文化成绩和英语单科达到该院规定的录取最低控制线后,按文化成绩综合择优录取。而清华美院艺术史论专业文化成绩,必须达到所在省本科(文科)一批线,再按照文化成绩排序,从高到低顺序录取。四川美院造型类、设计类、绘画(书法)、艺术设计(教育技术与媒体设计)、广播电视编导专业,在外语单科成绩、文化成绩总分和专业成绩总分达到该校划定的分数线,按文化成绩排名择优录取。
据介绍,中国美院美术与设计理论类要求语文100分,外语90分;其余专业语文85分,外语75分。而鲁美按考生文化课高考原始分计算,文化课总分最低控制线350分,外语单科分数线为65分,美术史论和文化传播与管理专业语文单科分数线为90分。
绘制者:太原百川画室负责人周利宾
“再厉害的狮子,也只有在面对竞争对手时,才能展现自己的雄风。”周利宾老师用狮子作喻,强调自信的重要性。万事,皆由兴趣而生,由自信而优。在考场上,只要身置画板前,就要竭尽全力,集中精神作画。并相信自己当下的状态是最好的,从容应考。
同时,面对优于自己的同学,切记不要产生嫉妒心理。美术不是攀比的工具,而是一种孜孜不倦的求学过程。这个过程不是讲究超越自己,而是在很真诚地、顺其自然地状态下,产生的一种灵感。当然,这种灵感大部分时候,来源于对美术的热爱与激情。
还记得达·芬奇画鸡蛋的故事吗?达·芬奇很小的时候就非常喜欢画画,著名的画家和雕塑家费罗基俄就让他画蛋。横着画,竖着画,正面画,反面画……“同一个蛋,从不同的角度看,它的形态也不一样。通过画蛋,你就能提高你的观察能力,就能发现每个蛋之间的微小的差别,就能锻炼你手眼的协调,做到得心应手。
通过讲达·芬奇的故事,周利宾老师强调,无论联考是否将“写生”纳入测试范围,“写生”这一基本功一定不能丢。对于从高一开始,就能确定走美术之路的同学而言,一定要从写生开始进行专业训练。观察、构图、造型……一系列细致的观察,是考验学生“眼力”的必要过程。在此过程中,学生们一定要相信自己的眼睛,不要怕画出失败作品,失败次数越多,积累的经验就越宝贵。这样才能锻炼出对画面的“控制力”,从而培养自己对事物的“控制力”。
“美术,是一门艺术,是需要你用灵魂追求,用坚韧不拔的精神为之奋斗的。考上名校的唯一准则就是,一直努力。”这是周利宾老师从教14年来的宝贵心得。
高等美院的`招生标准,就是要挖掘将来的“艺术家”。静下心来,独坐一隅,潜心用功,养性修生。学生们不要害怕重考或者复读,认清自己,下定决心,耐心努力,用心挖掘,灵感的火花一定会悄然降临。“虽说目前艺考已经‘程序化’,大都数人用此当做升学工具。但我还是希望,我们的孩子们,能够在学习的过程中,真正爱上美术,并为之努力。即使你当下无法真正安静下来,用心体会美术之美。然而,它在你血液里植入的美好与希望,一定会在将来苏醒过来。”周利宾老师呼吁众考生,一定要爱上美术这门艺术。
预计在2015年2月6日,我省的校考将全面结束。而文化课的复习,便成了重中之重。“在复习中要学会抢分,按科目分摊分数,将起到事半功倍的效果。”太原文韬培训学校校长魏高俊给出科学备考建议。
而在系统备考前,千万不要错过春节前的这段复习时间。在这段时间里,要对自己做一个深入系统的了解,理清自己的优势与弱项,着重分析出能够短期提高成绩的科目,制定合理的学习目标。在此,魏校长建议:“文科中的地理、政治,理科中的生物、化学,都是可以短期提高成绩的备选科目。”
那么怎样做到科学分摊分数呢?魏高俊校长解释道:“对于美术考生而言,数学、英语的总分要高于100分。而鉴于两科难易程度不一,分摊比例可以倾斜。英语要保证过50分,数学不低于40分,从而达到平衡。文综冲刺目标是150分,语文争取保证90分。”
数学,人称老大难。殊不知,美术生却可以利用自己的天生优势,抢占一些“分数阵地”。例如,美术生能够利用空间立体感知的优势,来学习数学中的立体几何。同时,复数题、三视图题等选择题型,通过努力,美术生也能将其轻松拿下。
其次,细致认真,也是考试必备技能之一。每道数学大题的第一问,都是简单易做的题型。一般套用公式、仔细计算都能拿到分数。而概率题和选做题,也是艺考生能轻松掌握的题型。
作文,人称语文的半壁江山。更正错别字,力争语句通顺,都是艺考生要注意的方面。与此同时,构建写作模板、套用范文例句等技巧,考生也要灵活掌握。
随着对美术考生文化课分数要求的提高,学生在报考学校时,一定要深入了解院校录取原则(见本文第一小节),扬长避短,做到文化课与专业课的科学搭配。对此,魏校长建议:“对比所选院校录取线,在20—50分差之间的,可以备选。”
同时,掌控好报考院校的数量,也是一门学问。“有的艺考生一口气报十来个院校,结果同类型学校太多,导致效率的降低。所以在报考时,学生可以共选择7个学校。其中,选择与5个与自己同等水平的院校来稳固几率;选择一个高出自己水平的院校来冲一冲;最后选择1个低于自己水平的院校来保底。以此来科学分配。”魏校长建议。
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美术艺考心得篇五
美术艺考是我国高考的一种考试方式,一般由各省自主进行,考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续,具体考试时间由各地自行决定,一般在统一高考时间前的半年内进行。下面是小编为大家分享2017美术艺考考什么内容,望对考生们有所帮助。
美术高考包括专业考试和文化课考试。只有专业考试和文化课考试均通过一定的分数线,才能被有关高校录取。专业考试的公共科目为素描、速写、色彩,如报考设计类专业,有的地方会增加“构成”。
专业考试完成后,考生返回学校继续文化课学习,并参加6月份的统一高考,取得文化成绩,最后按当年划定的分数线从高到低录取。文化课考试与普通高考一样,分文理科。
美术联考(又称美术统考)是以省、市为单位组织的美术专业统一考试,美术联考成绩省内的二本院校以及所有地区的三本,专科以及极少部分二本院校承认。联考成绩对考生来说很重要,考生通过省联考之后才可以继续报考其他学校在本省组织的单招考试。(单招考试及学校自己在个别省内设立考点进行专业考试。)因而美术联考很重要,他相当于一个通行证。
联考的好处:1,降低美术考生的成本,不要在在各个院校之间来回奔波。2,联考可以消减一部分绘画功底确实不强的学生,以减轻单招考试考点的拥挤。
联考时间:联考时间根据省份不同时间也有所不同,但是各省基本在12月份之后进行。
美术校考一般是针对艺体生而言的,是指高考生在参加正式高考考试之前,所参加的由各具有招艺体生资格的院校所组织的专业水平考试所取得的成绩,成绩合格后,学校会为考生颁发专业合格证书。一般来说,只有取得该院校合格证书的同学才有报考该院校对应专业的资格,院校会在所报考考生中择优录取。按照规定,独立设置本科艺术院校可跨省设点组织校考。
其余本科院校原则上只在本校所在地设点组织校考,如有特殊要求确需跨省设点组织校考的,须经拟设考点所在地省级招办同意并报本校主管部门备案。
民办高校、独立学院及高职(专科)院校只能在本校所在地组织省级统考未涉及到的`专业校考。
招生学校下设的二级学院(系)不得自行设点组织校考。
教育部规定:校考要在春节后进行,3月底前结束。
校考合格标准由招生学校根据各专业的特点和要求自行确定。校考专业考试合格证书发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划4:1的比例发放。
获准在省级统考合格生源基础上组织校考的招生学校也可根据考生省级统考成绩及分布情况直接划定本校的专业合格标准。
美术校考的考试基本分为三大项:素描,色彩,速写。
素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求。
1、素描:素描人物,素描静物。
素描人物又分为:头像、半身和全身。
素描静物:即你想象到的所有静物。
2、色彩:水粉,水彩。
又可分为:色彩静物,色彩风景,色彩人物等
3、速写:速写人物,速写风景。
比如:报考油画、壁画、雕塑等专业的考生必须用素描或色彩方式完成创作试题;报考中国画等专业的考生多用白描(即线描)完成创作试题;报考装潢艺术设计等专业考生用工艺设计手法完成创作试题;报考中国画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。
素描:静物、石膏像、人物头像、脑袋半身像、全身像、默写诀窍
美术艺考考什么_美术艺考内容_美术艺考
速写:慢写、线描、素描速写、速写表现技法、速写默写技巧
色彩:静物写生、风景写生、人物头像写生、默写诀窍
1.创作:绘画创作、命题创作、理解与应变能力
美术艺考考什么_美术艺考内容_美术艺考
2.设计:图案、设计基础、平面构成、立体构成
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美术艺考心得篇六
艺术特长生是指各个大学为了活跃校园氛围,通过高考招收的有艺术特长的考生。特长生首先要具备专业特长,还要在高考之前参加北京市和高校的特长测试,这个测试是在每年的12月份进行,主要有音乐、美术、舞蹈、表演等专业。下面小编就美术艺考生须知的基本常识做了整理,一起看看吧!
艺术类的分数线是二本录取线的65%,一般在320分左右,各个学校在此基础上再制定自己学校的分数线,主要看报考该校的人数由高分向低分录取。
以美术为例,北京的有中央美院、清华美院,外地的有天津美院、西安美院等,综合类院校有人民大学、北师大、首师大、北工大、北印刷、北服装等。这些学校的专业是有区别的,考试风格也是不一样的。
主要考素描、色彩、速写,各学校要求的有一些区别,各学校的考试内容也有所区别,有的学校考写生,有的学校考默写,央美、清美、人大、首师大考的都是写生,什么叫写生,就是照着真人模特画。
艺术类考生通常要学三年以上的专业课学习,有的甚至时间还要多,他们的文化课基础一般都不是很好,尤其是高三这一年上半年要参加专业课集训,春年前后要参加各个艺术院校的考试,只有到三月初才回归学习文化课,所以艺术生的时间非常紧张,四月初一模考试,五月初进入二模考试,学生的文化课训练时间特别短,因为对于五月艺术生填报志愿就需要有专家给予指点了。
各学校的'录取原则是有区别的,文化课和专业课的录取比例是不一样的,一般院校是专业课和文化课各占50%,首师大文化课占60%、专业课40%;在填报志愿时要看清楚学校的招生章程和录取原则,根据自己的具体情况来填报志愿。
小分就是录取院校对考生单科文化课的要求,清华美院要求语文、英语不低于90分;中央美院要求英语不低于70分;北服装要求英语成绩也不少于60分。很多学生因为语文或者英语单科低,总分够了也没被录取,因此填报志愿时多听听懂一些美术院校或者综合院校的专家建议是非常有必要的。
首先要进行美术类统考,拿到统考合格证后,才有资格参加各个学校的校考,通常每个考生要考五到六所学校,只有这样才能拿到两到三个学校的合格证。
艺术类是在提前批提前填报。提前批有三个志愿,第一志愿非常重要,先看合格证,看看获得了哪几个学校的合格证,找排名靠前的,再看看这个学校有没有小分的限制。通常艺术院校很少有第二志愿录取的,因为报名人数多,第一志愿都招不完,第二志愿也不希望空着,所以建议学生填一个冷门的或外地院校的第一志愿,相反容易考上大学。
如果考生拿到的合格证不多,且文化课成绩不高,也可以选择一些外地院校,这些就要提早做准备,在参加专业课考试的时候就要考虑一些外地院校,有很多外地院校在北京都有考点,报考人数也不多,据几年的观察与研究,报考参加这些院校专业课考试的人数也不多,只有几十人,例如天津的一个学校,在京招生人数10人左右,参加考试的人数50多人,那么,你的竞争是在50人之中,这样把握性就大的多了。
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美术艺考心得篇七
艺考完是每一个艺术考生都渴望的时刻,此时已经经历了一段时间的准备和紧张的考试。在这个时刻,心情是复杂而激动的。接下来,我将分享我个人的艺考完心得体会。
第二段:艺考的准备工作
艺考与其他考试不同,它不仅要求我们掌握基本的知识,更重要的是我们需要有优秀的艺术天赋和实践能力。在备考阶段,我积极参加各种培训班和艺术学习,不断提高自己的技巧和素养。此外,我也通过参加演出、展览等活动来丰富自己的经验,提升自己的艺术表达能力。
第三段:考试的经历和感受
艺考结束后,我回顾了整个过程,有一些感悟和体会。首先,考试并不只是评判我们的技艺,更重要的是展现我们的个性和独特之处。其次,艺考并不只是一种比赛,而是一种展示个人风采的舞台。参加艺考使我更加深刻地认识到自己的优势和不足,也更加清楚了我在艺术领域的定位和发展方向。
第四段:压力与自信
参加艺考是一项艰巨的任务,充满了压力和挑战。不论成败,艺考本身就是一种锻炼和成长的过程。面对压力,我学会了保持冷静和乐观的态度。我坚信自己的努力和才华能够得到应有的回报。同时,我也明白压力是一个持续存在的因素,在未来的艺术道路上,我要学会与压力相处,并通过不断的努力来提升自己。
第五段:展望未来
艺考完并不意味着我们的艺术之路结束了,相反,它只是我们步入更高层次的开始。艺考是我们艺术生涯的第一站,它为我们赢得了展示自己的机会。未来,我会继续努力,不断学习和实践,提升自己的艺术水平。同时,我还会保持对艺术的热爱和追求,不论遇到什么困难和挑战,我都会坚持下去,为艺术事业做出自己的贡献。
总结:
艺考完是艺术考生追求的目标,它是对我们平时努力和付出的验证。准备艺考是一个艰苦而充实的过程,考试本身是一次难忘的经历。通过压力与自信的较量,我们能够展示自己的才华和个性。艺考完并不意味着一切终结,相反,它只是我们艺术之路的起点,我们应该继续努力,追求卓越,拥抱未来。
美术艺考心得篇八
艺考是让我非常痛苦的一个经历,但也是一个让我收获颇丰的过程。在经历了无数的艺考训练和考试后,我深深体会到,成功背后是汗水和坚持,更是一份对自己的信心和对梦想的执着。通过这次艺考,我不仅学会了如何面对压力,也发现了自己的不足并努力进行改进。艺考正是让我逐渐认识自己、成长、前进的一次重要历练。
首先,艺考让我学会了面对压力。艺考的竞争尤其激烈,每个人都努力着,不停地奋斗。这种激烈的竞争,让每个人都承受着巨大的压力。在这个过程中,我不断地学会了如何去应对压力。比如,在练习过程中,我会尽量将自己的水平与别人比较,找出自己的不足并进行改进,以此来提高自己的竞争力。当面对压力时,我也会给自己一定的调整时间,找到自己的动力和信心,让自己重新振作起来面对困难。通过这样的过程,我懂得了如何在压力下保持冷静和自信,这对我今后的成长和发展将起到很大的帮助。
其次,艺考给我带来了挫折与成长。在艺考的道路上,我经历了无数次的失败和挫折。有时候,我明明付出了很多努力,但结果却并不如意。然而,正是这些挫折让我变得更加坚强和勇敢。每一次失败都是一次宝贵的经验,它告诉我什么是我需要改进的地方,帮助我成长。每一次挫折都是一次磨砺,它让我变得更加坚韧不拔,不怕困难,敢于迎接新的挑战。通过这些挫折和成长,我逐渐领悟到,成功需要坚持和努力,而成长和进步需要付出和勇气。
再次,艺考让我认识到自己的不足,并激励我不断进步。通过不断的练习和考试,我发现了自己的不足之处。比如,我的舞蹈技术还不够纯熟,我的音乐表演还不够出色等等。这些不足让我意识到,自己离成功还有一段距离。于是,我开始更加努力地钻研和练习,希望能够弥补这些不足。通过努力,我慢慢地看到了自己的进步,也看到了自己离梦想更近了一步。这个过程虽然困难,但它让我明白了付出总是会有回报,只要我坚持下去,成功就在不远处。
最后,艺考让我认识到,梦想是需要付出和努力才能实现的。在这个过程中,我看到了许多同我一样努力奋斗的人,他们都是为了追逐自己的梦想而努力,他们的努力让我更加坚信,只要自己努力去争取,梦想一定会实现。艺考让我明白了,梦想不是轻易可以实现的,而是需要经历困难和付出努力的。同时,艺考也让我明白了,只有对自己的梦想坚信不疑,才能勇往直前,不断行进,直至成功。
总而言之,通过这次艺考,我学会了面对压力,迎接挫折,认识自己的不足,并激发了我对梦想的执着。这次经历不仅让我成长了许多,也让我明白了成功需要坚持和努力的道理。我深知,这场考试只是一个起点,我还有许多路要走。我会一直保持努力的动力和信心,向着自己的梦想继续前进。
美术艺考心得篇九
在幼儿教育中,美术教育是重要的内容之一。通过美术教育,幼儿可以培养审美意识、创造力和表达能力。作为一名幼教工作者,我深刻认识到美术对幼儿的重要性,并从教育实践中收获了一些心得体会。
第一段:创造力的培养
美术是培养幼儿创造力的重要途径。在美术课上,我鼓励幼儿按照自己的想法绘画,不拘泥于形式。他们可以用各种颜色的画笔和画纸进行自由创作,想象力可以尽情发挥。在这个过程中,他们会产生新奇、独特的创意,充分展现了幼儿手中的无穷潜力。通过美术创作的培养,幼儿可以学会思考和解决问题的能力,培养创新精神。
第二段:表达能力的提升
美术也是幼儿表达能力的一种途径。幼儿的世界是丰富多彩的,但他们有时候无法用语言来表达自己的情感和想法。而美术可以让幼儿通过画笔和颜色传达思想和情感。在美术课上,我常常鼓励幼儿将自己的感受和想法转化为画作,通过画作表达内心世界。幼儿可以通过绘画来表达对家人的爱、对大自然的热爱,或是对朋友的友谊等等。通过美术的表达,幼儿不仅能够让自己得到宣泄,还能引发他人的共鸣。
第三段:审美意识的形成
美术教育对培养幼儿审美意识尤为重要。在美术课上,我引导幼儿欣赏各式各样的美术作品,如名画、手工艺品等。通过欣赏这些作品,幼儿能够感受到美的存在,培养对美的敏感。在创作中,我还注重向幼儿传授一些绘画技巧和色彩搭配原则,让幼儿养成良好的审美习惯。通过培养幼儿的审美意识,可以提高幼儿对周围环境的感知能力和品味水平。
第四段:个性的培养
美术教育还有助于培养幼儿的个性。幼儿的个性是多样的,每个幼儿都有自己独特的特点。而在美术课上,我鼓励幼儿发挥自己的个性,在作品中展现自己的特点。有的幼儿可能更注重细节,有的则更喜欢用鲜艳的色彩表现自己。我尊重和鼓励每个幼儿的个性差异,让他们在美术创作中找到自己的舞台,成为自信、独立、有个性的个体。
第五段:综合能力的提高
美术教育不仅可以培养幼儿的创造力、表达能力、审美意识和个性,还可以提高幼儿的综合能力。幼儿在美术课上需要动手、动脑,需要观察、感知、表达。他们需要在老师的指导下学习绘画技巧和色彩搭配原则,并将它们应用到自己的创作中去。这样的过程培养了幼儿的动手能力、观察能力和思维能力,提高了他们的综合素质。
总结:
通过幼儿美术教育,我深刻认识到美术对幼儿的重要性。通过美术的创造力培养、表达能力提升、审美意识形成、个性培养和综合能力提高,可以激发幼儿的无限潜能,促进其全面发展。因此,我们应该加大对幼儿美术教育的重视,为每个幼儿提供更多的创作机会,让他们在美丽的绘画世界中茁壮成长。
美术艺考心得篇十
「美术艺考」美术类专业分类和就业方向(二)
美术泛指创作占有一定平面或空间,且具有可视性的艺术,就叫作美术。那么美术类专业都包含什么呢?就业方向又如何呢?下面一起看看吧!
【培养目标】主要培养具有一定的马克思主义基本理论素养、德智体美全面发展、适应21世纪社会经济发展和社会主义现代化建设需要,专业基础扎实、知识面宽、审美能力强、素质高、富有时代特征、创新精神和实践能力的高级应用型、复合型,具备中国画艺术创作、教学、研究等方面的能力,能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。
【培养要求】本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识,受到艺术思维与绘画造型的基本训练,具有绘画创作的基本能力。毕业生应获得以下几方面的知识和能力:
1、掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识;
2、掌握绘画创作的专业技术;
3、具有专业艺术创作的基本能力;
4、了解文化艺术事业的方针、政策和法规;
5、了解国内外美术发展的动态;
6、掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的科学研究和实际工作能力。
【主要课程】素描、色彩、平机构成、人物画、山水画、花鸟画、中国画创作、书法、篆刻等。
【就业方向】学生毕业后能够进入各种文化艺术领域、宣传、教育、设计、研究、出版、管理单位从事美术教学、创作、研究、出版、管理等方面工作及策划、制作的高级专门人才。也可以继续攻读硕士学位。
【培养目标】主要培养具有一定的马克思主义基本理论素养、德智体美全面发展、适应21世纪社会经济发展和社会主义现代化建设需要、专业基础扎实、知识面宽、审美能力强、素质高、富有时代特征、创新精神和实践能力的高级应用型、复合型,培养能在文化、出版部门和学校、科研单位从事版画创作、教学、研究及美术工作的高素质专门人才。
【培养要求】本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识,受到艺术思维与绘画造型的基本训练,具有绘画创作的基本能力。毕业生应获得以下几方面的知识和能力:1、掌握绘画的、学科的基本理论、基本知识;2、掌握绘画创作的专业技术;3、具有专业艺术创作的基本能力;4、了解文化艺术事业的方针、政策和法规;5、了解国内外美术发展的动态;6、掌握文献检索、资料查询的基本方法,具有一定的科学研究和实际工作能力。
【主要课程】素描、色彩、设计基础、印刷设计、室内设计、质材艺术、技法理论、技法理论、木版、铜版、石版、丝网版、综合版、版画创作。
【就业方向】学生毕业后能够进入各种文化艺术领域、宣传、教育、设计、研究、出版、管理单位从事美术教学、创作、研究、出版、管理等方面工作及策划、制作的高级专门人才。也可以继续攻读硕士学位。
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美术艺考心得篇十一
美术校考的考试基本分为三大项:素描,色彩,速写。今天小编讲的就是2017年美术艺考创意速写指导,大家快来看看吧。
创意速写的骨骼指物体的轮廓线、结构线、以及明暗交界线所形成的出装饰以外的画面基本骨架。画面基本骨架是从创意思维落实到直面起形完成开始所形成的基本效果。清晰的骨骼可以使物体清晰、效果明确,为后面的摄入刻画打下基础。可以说骨骼是画面成功的关键。
粗细递减的线条可以清晰地将物体的结构穿插关系展现出来。轮廓线是最关键和最粗的线,用于勾勒整体外形,其次是结构线,用于丰富物体,最细的是装饰线,用于机理填充。
转折是有结构变化产生的,围绕骨骼产生的粗细变化可在画面上凸显立体感。例如工具箱的底部转折和灯笼的右侧面转折等。
这是骨骼清晰的重点,骨骼是针对于主体物而言的。虽然为了表达创意必须要添置添加物,但添加的物体过多会让画面显得乱和平。这就是需要加粗主体物的轮廓,清晰的突出骨骼,让主体物在丰富的画面中更加突出。
穿插的骨骼有利于展现物体的相互关系和塑造三维效果。其方法有三种。
通过弧形透视夸张和拉伸物体,让物体以弧线为轨迹穿插。
为了更有效的让主体物彼此间产生互动,可以采用交叉穿插,即让两个主体物交互并置在一起,朝两个不同的方向交织。形成交叉后,两个主体物间的空白用附加物填充。同时将交叉的物体置于前景,并将主体物的整个外轮廓精选加粗来突出骨骼。
上下穿插是常用的骨骼处理方法,与弧形穿插一样便于放置物体,有利于快速起形。上下穿插的关键是注意两个物体的椭圆透视关系以及里外和远近透视关系,否则极容易显得物体飘于画面上。
骨骼不完整时,会导致画面过平而不够立体、过空而不够丰富、过乱显得效果粗糙,主体物不明显等。
用同样的手法塑造所有的物体,如所有的物体描边、装饰填充都一样,是画面过平的主要原因。此点是创意速写的大忌,是初学者必须克服的。
骨骼的突出是基于丰富的画面而言的。如果只刻画了主体物,而没有立体和透视关系,画面就失去了力量感,这也是属于骨骼不完整的重要问题。
处处精致等于不精致,没有取舍和主次的控制会导致画面凌乱,主体物不明显,同时造成画面层次不明确,疏密不分,“过犹不及”就是这个意思。
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美术艺考心得篇十二
艺考是指报考艺术类专业的考试,它与一般的高考不同,需要考生展示自己的艺术才能和专业素养。我曾参加了一次艺考,经历了种种挑战和困难,但也获得了成长和收获。在这篇文章中,我将分享自己的心得体会。
第二段:积极备战
艺考需要投入大量时间和精力进行准备。提前了解考试要求和内容,制定合理的备考计划是必不可少的。在备战过程中,我始终保持积极的心态,并努力克服各种困难。我学习了专业知识,提高了技能水平,并积极参加各种培训和比赛,提升自己的综合素质。
第三段:面对挑战
艺考是一项严峻的考验,不仅仅是对个人能力和素质的考核,更是对心理素质的考验。在我备战期间,曾经遇到过一些挑战和困难。例如,在创作方面,我曾经遇到了创意不足和创作困境,但我不断尝试,坚持磨砺自己的创作能力。在面试和表演方面,我也遇到了舞台紧张和自信不足的问题,但我通过多次排练和模拟面试,逐渐克服了这些困难。
第四段:收获与成长
虽然艺考是一段充满挑战的旅程,但它也给了我许多宝贵的收获和成长。首先,我学会了坚持不懈,无论遇到困难或挫折,我都能够坚持下去,不放弃努力。其次,我提高了自己的综合素质,除了专业知识和技能,我还锻炼了自己的表达能力和人际交往能力。最重要的是,我认识到自己对艺术的热爱和追求,这不仅是一种兴趣,更是我个人成长的动力和动力源泉。
第五段:总结与展望
通过这次艺考的经历,我深刻认识到艺考不仅仅是一次考试,更是一个艰苦卓越的过程。在面对挑战和困难时,我要保持积极的心态和坚定的信念,相信自己的能力和潜力。同时,我也要继续努力学习和提升自己的专业能力,为今后的艺术发展奠定坚实的基础。无论结果如何,我相信艺考的经历将成为我成长和发展的宝贵财富。
美术艺考心得篇十三
当前,在新课标的指引下,美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更是注重培养人文素养与美术素养的艺术课程。因此,这就要求美术教师在教学中要重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者,而是学生学习的促进者、合作者、辅助者,以学习者的平等心态参与到学生的自主学习活动中去,协同合作、师生互动、因材施教、教学相长。
一创设生活情景引导学生感知美
在钻研教材时,教师必须充分挖掘教材中蕴涵的情感因素,创设情景,引导学生感知美。例如教学《路》这一课时,教师要考虑到学生对“透视”一词的理解程度,其实学生对“透视”还较陌生,所以教师在教学时应突破学习的这一难点。我是这样设计的:首先在黑板上画出一块长方形,作为一个画面,在这个长方形的画面中间画出一条地平线;其次将橡皮筋拉成环状,用图钉钉在地平线上(该点作为视线的消失点);最后在长方形的下边,钉两枚图钉,拉长橡皮筋扣在图钉上,这样地面上就出现一条有透视效果的路了。
学生在教师的引导下,感情自然升华,激起了绘画的欲望,从他们笔下画出的线条、色块再也不是无情之物:有山间的羊肠小道,公园中的林荫道,村庄小巷,城市的大街等等。通过这些真挚情感的符合,情与画就完美结合了。
二创设游戏情境引导学生观察美
在小学生眼里,做游戏永远是快乐而有趣的。在热烈欢快的游戏中,学生亲身体验到主题活动,并有意无意地观察到主题画面,头脑中也印下生动的人物动态形象。当学生的活动感受,形象感受,记忆感受最鲜明时,他们只需稍加选择,就可确定自己的画面了。例如:教学《愉快的学校生活》一课时,我和学生一起做“老鹰捉小鸡”和“丢手绢”的游戏。学生非常高兴,他们在操场上尽情的玩,为的是感受游戏的乐趣,他们每个人争抢着当“老鹰”和“母鸡”,定位后游戏开始,学生在游戏中尽情的玩,自由潇洒,在游戏中体验愉悦。所以,学生在游戏中体验到活生生的人物动态,感受游戏,感受游戏场面。在游戏中构思创作材料,最后轻松地、无拘无束的完成作业。整个教学过程活泼自由,激起学生表现形象的灵感,培养学生对美术课的情感,并能轻松地完成教学任务。
三创设故事情境引导学生体验美
在教学过程中,我抓住学生爱听故事的特点,巧设情境,感染他们幼小的心灵,能使审美活动与审美教育得到健康的发展。例如,我在教学《孙悟空》这一课时,我是绘声绘色的为大家描述《孙悟空三打白骨精》这个故事。学生的情感渐渐的溶入了故事情节,故事讲玩完了,他们目不转睛,根本没有从故事情节中走出来。我随后宣布:“今天,我们来用剪纸的方法塑造孙悟空的艺术形象”。学生的情绪一下子沸腾了,都忙着精心设计自己的.角色,极大地激发了他们的创作热情。在剪纸过程中,学生之间能进行合作、分工交流、同心协力,设计出惟妙惟肖的“孙悟空‘形象。而且学生所设计的’孙悟空”形象极符合故事情节的需要。我想学生在这节课得到的不仅仅是一个“孙悟空”剪纸方法,而是对真、善、美最深切的体验。
四创设美术氛围引导学生欣赏美
美术教学中有相当一部分内容是对古今中外优秀美术作品的欣赏。欣赏美术作品,和其他艺术欣赏一样,通过欣赏,把观赏者带到一个艺术境界中,陶冶情操,净化心灵,激发出美好的思想感情。以自己的思想感情和生活阅历来理解作品的艺术形象;以自己的经验和知识去丰富补充艺术形象的内涵。而美术欣赏对学生的教育是能在潜移默化中进行的,这样能够加深学生对真、善、美的理解和认识,对假、恶、丑的厌恶和杜绝,达到人生价值的教育。例如教学《台风过后》这一欣赏课,学生通过欣赏感知当时的杭州遇到百年少遇的强台风袭击,美丽的西子湖面目全非,湖畔大树有的连根拔起,有的折枝断杆……园林工人和市民纷纷投入抢救工作:有的爬上树捆绑加固,有的整枝修杆,有的小朋友送水送茶慰劳工人…….通过欣赏,学生被这激动人心的场面深深感动,并从中得到审美享受,提高了读一现实生活美和艺术美的理解,使学生的好奇心、想象力得到很好激发,并由此激起对美好生活的向往,陶冶了情操,使“美”育得到升华。
五创设音乐情境引导学生欣赏美
音乐是用节奏、旋律在乐器上进行组合,作用于人的耳朵,陶冶听者的情操的。美术教学将这两门艺术有机结合起来,不但创设了优良的教学情境,而且活跃了课堂气氛。如在教学《节日彩练》一课时,我将一首《快乐的节日》以其明朗、欢快的旋律贯穿教学的始终,学生在美妙的音乐中构思作画,不但把教室打扮得非常漂亮,而且也增添了节日快乐的气氛。
总之在美术教学中,教师要注重培养学生的审美能力、感知能力、及表现能力。让学生在活动中学习,在主动中发展,在合作中增知,在探究中创新,让美术教学焕发生机勃勃的活力。
美术艺考心得篇十四
艺考是指学生通过参加各类艺术类专业的考试,以便被艺术院校录取的过程。相比于普通的高考,艺考更加注重考生的艺术表现和才能。我在参加了一系列的艺考后,对于这个经历有了一些深刻的体会和感悟。以下是我对于艺考的心得体会。
首先,艺考真正考察的是学生的实力和特长。相比于普通的高考,在文化课上花费大量时间和精力的同学们,在艺考中可能并不会有太大的优势。艺考更加注重的是同学们的艺术能力和对于艺术的理解。因此,我认为艺考真正公平地评价了每个参与者的特长,避免了仅仅侧重于学习成绩的问题。参加艺考,能够让每个对于艺术充满热情的学生,展现自己的特长和才能。
其次,艺考是一次对于自我的挑战。在艺术领域,每个人都有自己独特的风格和审美。而在艺考中,同学们需要以自己独特的方式展示自己的作品和表演。这需要参考教授和评委们对于艺术的理解和要求,同时又要保持自己的独立和个性。艺考不仅仅是对技能的考察,更是对于学生创作能力和思维能力的考量。在这个过程中,我体会到了推陈出新和敢于创新的重要性,因为只有独特的想法和作品才能吸引评委和展示自身的特点。
第三,艺考需要高度的自律和毅力。艺考所涉及的艺术方面知识和技能需要长时间的积累和磨炼。不论是绘画、舞蹈还是音乐,都需要同学们付出大量的时间和精力来不断提升自己的实力。艺考过程中的刻苦训练和反复推敲,对于个人和专业技能都是一个极大的挑战。正是这种持之以恒的精神,让我体会到了自律和毅力的重要性。
第四,艺考需要勇于面对失败和挫折。艺考是一个竞争激烈的过程,每个参与者都希望通过艺考顺利被录取。然而,现实往往是残酷的,只有极少数人能够得到录取通知书。在艺考中,肯定会有失落和挫败感,但是这些挫折并不能打倒我们,反而应该成为我们成长和提升的机会。通过反思和总结,在下一次的艺考中更加努力和坚持,才能最终实现自己的目标。面对失败和挫折,我们要勇敢地站起来,去寻找和把握新的机遇。
最后,艺考让我感受到了艺术的魅力和人生的多样性。艺考是一个丰富多彩的过程,让我接触到了不同类型的艺术形式和艺术家的作品。在艺考中,我遇到了许多有才华和热情的同行,并与他们交流和分享。这不仅丰富了我的艺术视野,也让我在人生道路上拓宽了自己的眼界。艺考不仅仅是为了被艺术学校录取,更是一个让我们感受艺术、理解人生、塑造自我的机会。
总之,艺考是一次独特的经历和挑战。通过参加艺考,我深入了解了自己的兴趣和才能,并不断追求自己在艺术领域的梦想。无论最终的结果如何,我相信通过艺考的历程,都能够对我未来的艺术之路产生重要的影响。艺考让我收获了成长和启迪,让我明白了艺术的力量和自己的潜力。对于我而言,艺考是一次珍贵的经历,我将一直铭记于心。
美术艺考心得篇十五
美术高考是我国高考的一种考试方式,一般由各省自主进行,考生需完成当年高考报名和专业考试报名手续,具体考试时间由各地自行决定,一般在统一高考时间前的半年内进行。下面来跟小编看看2017年美术艺考学校如何选择吧。
随着进入艺考路的考生越来越多,很多成绩好的考生也会参加10几所学校艺术测试,但是对于学生自己来说艺术艺考好的学校有哪些呢?所谓好的学校、容易通过的院校还是要根据自己实际条件出发的,在报名现场,考生可询问报名的老师今年的考试范围和内容。考生报考的时候一定要拉开梯度,各个层次选择2-3所,共9所比较合适。所谓拉开层次,因人而异,如果是非常拔尖的考生,第一个层次当然是九大美院及一些著名的艺术院校;如果是成绩一般般的考生,二本院校就是第一个层次。一般地,选择稍微比自己专业水平高一些的院校,例如利用美术成绩能考上重点大学的,那么校考就应该冲刺那些著名美院、艺术学院;例如利用美术成绩能考上很好的二本院校,那么校考就应该冲刺那些一本院校或者211工程大学。
如果中国城市发展不均衡已经是众所周知,大部分的教育资源,就业资源都集中在几个大中城市,从某种程度上对于考生(特别是农村和偏远地区)来说,读大学就是选择城市,虽然大中城市消费高、房价高,但是机遇、待遇同样还是吸引广大考生的一个致命性的优势。目前中国的.大中城市主要分为:
一线城市:北京市(首都,中国政治中心、华北区域中心)、上海市(中国经济金融中心)
准一线城市:广州市(华南区域中心)、深圳市(经济特区)
二线城市:沈阳(东北区域中心)、南京(华东区域中心)、武汉(华中区域中心)、西安(西北区域中心)、成都(西南区域中心)、重庆(直辖市)、天津(直辖市)、大连、青岛、杭州、厦门,以及经济发达省份的省会城市等。
很明显的是,中国经济、教育资源最发达的主要就集中在以上城市。其中尤以中国的七大区域中心和经济金融中心高校最多,即:北京市(首都,中国政治中心、华北区域中心)、沈阳(东北区域中心)、南京(华东区域中心)、武汉(华中区域中心)、西安(西北区域中心)、成都(西南区域中心)、上海市(中国经济金融中心)。
此外,很怕冷的考生尽量不要选择东北地区;怕热的就别去武汉、南昌、重庆、南京、福州、广州等城市;吃不了米饭的,就别到南方,等等。
高校认同程度有一定的地域情结。不同城市之间,同一水平的高校,认同程度不同。如果你是陕西考生,最后想在西安就业,那么对于你来说,西安美术学院的认同程度要比湖北美术学院高。如果你想在福州就业,那么福州大学要比南昌大学、合肥工业大学等认同程度要高一些。
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美术艺考心得篇十六
美术专业作为我国艺考专业重要组成部分,较强美术专业的院校也不在少数。目前国内招收艺术类专业考生的美术院校估计有900多所左右,如何在众多院校中找到自己合适的大学? 网为大家整理分类的美术院校大全如下(请供参考):
中央美术学院:油画(国内第一)、中国画、版画、美术学、动画、平面、雕塑、建筑学(国内唯一一所通过建筑学评估的美术院校,可授予工学学位)
四川美术学院:油画、版画、中国画、水彩、雕塑、平面
广州美术学院:油画、水彩、平面、环艺、建筑学(美术类)、服装
天津美术学院:中国画(工笔国内第一)、版画、油画
鲁迅美术学院:油画(写实国内第一)、雕塑、版画
湖北美术学院:版画、水彩
备注说明一:北京林业大学1953年建校,园林设计专业国内第一!其环艺专业也是北林美术类特色专业,更是教育部直属“211工程”的.一本重点大学。从知名度与就业率非常值得报考。
备注说明二:江南大学,1958年建校,俗称“小清华”!其工业设计与平面设计专业与清华大学美术学院齐名!更是教育部直属“211工程”的一本重点大学。从知名度与就业率非常值得报考。
备注说明三:北京工业大学1958年建校,是继清华大学美术学院之后的北京老牌工艺美术院校,更是教育部直属“211工程”的一本重点大学。从知名度与就业率非常值得报考。
天津: 天津美术学院、 天津工业大学
河北: 河北师范大学、 燕山大学
山西: 太原理工大学、 山西大学
内蒙古: 内蒙古师范大学、 内蒙古大学
上海: 东华大学、 上海大学
江苏: 南京艺术学院、 江南大学、 苏州大学
浙江: 中国美术学院、 浙江理工大学
山东: 山东工艺美术学院、 山东艺术学院
福建: 福州大学、 厦门大学
四川: 四川音乐学院、 四川大学
重庆: 四川美术学院、 西南大学、 重庆大学
云南: 云南艺术学院
贵州: 贵州大学、 贵州师范大学
西藏: 西藏大学
陕西: 西安美术学院、 陕西师范大学
甘肃: 西北师范大学、 兰州大学
新疆: 新疆艺术学院
宁夏: 宁夏大学
青海: 青海大学
湖南: 湖南师范大学、 湖南大学
湖北: 湖北美术学院、 华中师范大学、 武汉理工大学
安徽: 安徽大学、 安徽师范大学
江西: 景德镇陶瓷学院、 江西师范大学
河南: 河南大学、 郑州轻工业学院
辽宁: 鲁迅美术学院、 大连工业大学
吉林: 吉林艺术学院、 东北师范大学
黑龙江: 哈尔滨工业大学、 哈尔滨师范大学
广东: 广州美术学院、 华南师范大学
广西: 广西艺术学院、 广西师范大学
海南: 海南大学、 海南师范大学
备注说明:中央戏剧学院、 中国戏曲学院、 北京舞蹈学院、 上海戏剧学院等院校因为美术类招生人数非常少,所以不在其中,但其知名度依旧很高。
北京名校: 北京林业大学(环艺)、 北京工业大学(工业)、 北京印刷学院(平面)、 北京服装学院(服装)
其他省市: 山东工艺美术学院、 南京艺术学院、 景德镇陶瓷学院、 江南大学、 东华大学、 苏州大学、 天津工业大学、 天津科技大学、 浙江理工大学、 湖南工业大学、 哈尔滨工业大学、 吉林大学、 大连工业大学、 东南大学、 浙江大学、 厦门大学、 武汉理工大学、湖北工业大学、 武汉纺织大学、 湖南大学、 中南大学、 陕西科技大学、 西安工程大学、 西安建筑科技大学、 华南理工大学、 西南交通大学、 重庆大学、 天津大学、 南开大学、 同济大学、 上海交通大学等。
备注说明:北京服装学院 的服装设计与模特表演专业很有名,但是北服的绘画类与其他美术设计专业相对较弱!虽然与北京印刷学院同属于市属二本普通院校,但是从学校历史渊源、特色专业及美术类专业的重视程度上,北京印刷学院 的美术设计专业更值得报考,就业面更加广泛。
戏剧影视美术设计: 中国传媒大学、 北京电影学院、 中央戏剧学院、 中国戏曲学院、 北京舞蹈学院、 上海戏剧学院、 沈阳音乐学院、 四川音乐学院、 解放军艺术学院、 四川美术学院、 西安美术学院、 山东工艺美术学院、 广西艺术学院、 云南艺术学院等。
本类院校大多只承认校考成绩!
清华大学、 中国传媒大学、 中央民族大学、 东华大学、 江南大学 北京服装学院、 天津工业大学、 上海视觉艺术学院 北京印刷学院(仅限艺术设计本科专业) 苏州大学(仅限艺术设计本科专业) 浙江理工大学(仅限艺术设计本科专业) 内蒙古大学(仅限音乐表演、表演、音乐学等3个本科专业) 浙江传媒学院(仅限播音与主持艺术、广播电视编导、摄影、录音艺术等4个本科专业)。
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美术艺考心得篇十七
近年来,随着社会经济的发展和文化意识的提升,幼儿美术教育也逐渐受到了重视。作为一种培养幼儿创造力、想象力和审美能力的重要手段,幼儿美术在孩子们的绘画、手工等方面起到了积极的作用。通过参加幼儿美术课程,我深刻地体会到了美术对幼儿的积极影响和意义。
首先,幼儿美术培养了孩子们的创造力。通过课堂上的各种活动,孩子们在绘画时可以自由发挥,用自己的方式来表达自己的想法和感受。老师鼓励孩子们大胆尝试新的创作方式,鼓励他们将自己的想象力融入到作品中去。这样,每个孩子都能够发挥自己的想象力,创造出独特的作品。这种创造性的过程不仅能够增加幼儿的自信心,还能够培养他们解决问题的能力和灵活思维的发展。
其次,幼儿美术提升了孩子们的审美能力。在美术课上,老师会给孩子们展示一些经典的艺术作品,让他们欣赏和品味。同时,老师还会向他们介绍一些基本的美术知识,如色彩搭配、构图等。通过观察和学习,孩子们对艺术有了更深入的理解和感受,并且能够欣赏到美的魅力。这不仅可以培养孩子们对美的感知能力,还能够培养他们欣赏和鉴赏的眼光,提升他们对美的追求和表达能力。
再次,幼儿美术促进了孩子们的身心发展。在美术课上,孩子们需要将自己的感受和想法通过手绘或手工等形式来表达出来。这种表达过程需要孩子们用手脑协调,动手实践,培养了他们的手眼协调能力和精细动作能力。同时,美术课还能够帮助孩子们放松身心,释放内心的情感,在创作中体验到快乐和满足。因此,通过参加美术课程,孩子们的身心发展得到了全面的促进和支持。
最后,幼儿美术增强了孩子们的合作意识和团队精神。在美术课上,老师会组织孩子们进行有趣的绘画游戏和合作创作。在这些活动中,孩子们需要与其他同学进行交流、协作和合作,互相帮助和学习。通过与他人的合作,他们学会了与人相处、分享和理解,增强了团队合作精神和相互协调的能力。这些能力对孩子们的成长和未来的社交能力都有着重要的意义。
综上所述,幼儿美术对孩子们的发展有着重要而积极的影响。通过幼儿美术课程的学习和参与,孩子们不仅培养了创造力、审美能力,还促进了身心发展和合作意识。因此,在幼儿教育中加强美术教育的重要性不可忽视。我们应该更加注重幼儿美术教育的推广和培养,使更多的孩子能够受益于幼儿美术的启发和引导。
美术艺考心得篇十八
美术考试在即,下面小编为大家整理了几点美术考试的技巧,一起看看吧!
画面一直着重强调“黑白分明”的概念及作用。“黑白分明”即能让大家很好理解形与形之间的关系。黑白关系可以直接理解为正负关系,黑是正,白是负,有各自的形体。最开始构图就是为了更好区分开画面中的黑白关系,为后面的处理打基础。
这一步的目的是要求大家能够明确地知道在特定环境下应有的构图技巧,对画面的合理布局,即位置得当适宜、整体和谐。在整个教学系统里,构图是画好速写的第一步。
谈到比例,这里应再强调人体的基本结构和动态。如人体的基本比例:即以头为基本单位,按从发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为3个头长,还有脐孔到耻骨联合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线为4个头长,骨盆线到肚脐还有半个头长。
坐五(大家知道,在产生坐姿比例时,上半身基本保持不变,而产生比例变化的地方就在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。这是画好速写的第二步,这一步强调在平时训练学习过程中,我们必须熟练掌握并了解人体的基本比例。
把握控制人体运动规律的两条线:肩线,骨盆线。肩线就是指两个肩点的连线,在人体产生动态变化时,肩线和骨盆线这两条线将会成“倒八字”。在大家充分认识这一规律后,就可以熟练地把握人物运动的基本特点。
比例和动态在速写学习过程中属于重中之重,大家必须熟练地掌握人体结构的基本知识、比例和技能,理解人物骨骼和肌肉的生长规律以及对形体运动所产生美的能量进行明确判断。善于抓住物象的基本特征、注意每个转折部位的扭动关系。
“用线”在表达速写语言里尤为重要,大家应在学习的过程中研究线条的趣味,发现线条的魅力、情趣。“骨法用笔”强调了在用线时应该根据物象的形体变化为支撑,善于把握物象的实质,即骨架。所以大家画速写用线时也应注意线条的穿插、取舍和提炼,注意线条的对比、变化和节奏(如轻重、虚实、方圆、曲直、疏密、粗细、长短)。大家要值得注意的`是流畅的线条可增强画面表现力和生动性,线条的特质与形体结构的巧妙结合,是速写达到“气韵生动”的重要条件。当然,线、面结合的速写更利于增强绘画层次感。
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