美术鉴赏心得 西方美术赏析心得体会(通用5篇)

其他心得体会 时间:2023-08-29 21:14:21 收藏本文下载本文
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心得体会是我们在生活中不断成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。那么心得体会该怎么写?想必这让大家都很苦恼吧。以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文,希望对大家能够有所帮助。

美术鉴赏心得篇一

第一段:引言(200字)

西方美术是世界上最独特和丰富多样的艺术形式之一。作为一名对艺术有着浓厚兴趣的学生,我充分感受到了西方美术的魅力,并在多次参观展览和研究绘画艺术中获得了很大的启迪。通过这些经历,我从西方艺术中领悟到了许多深刻的体会和感悟,深信西方美术对于我的人生和创作的影响是深远的。

第二段:西方美术的技巧以及其对我创作的影响(300字)

西方美术以其精湛的技巧而著称,尤其是在绘画领域。在参观名画时,我被艺术家们对色彩和光线的运用所震撼。从达·芬奇的《蒙娜丽莎》到梵高的《星夜》和毕加索的《格尔尼卡》,每一幅作品都展示了艺术家对于形式和结构的准确把握。这些技巧让我在我的创作中也能够更好地把握形式和结构,并将其运用于我的绘画和设计作品中。

第三段:西方美术的表现力和主题(300字)

西方美术对于表现力和主题的探索使其与其他文化艺术迥然不同。在观看了一些西方雕塑和现代艺术作品后,我意识到艺术家不仅仅是在追求形式的美感,更是在试图传达一定的主题和情感。例如,在罗丹的《思想者》和达利的《坚硬的记忆》中,我感受到了艺术家对于人类思考和记忆的深刻思考。这种表现力和主题的追求鼓舞了我在创作中表达内心情感和思想的勇气。

西方美术不仅仅是艺术本身,更是传达了西方文化的价值观和历史观。通过欣赏西方绘画作品,我了解到不同历史时期西方社会的风貌和审美观念。例如,文艺复兴时期的作品倾向于崇尚人类理性和自由,而印象派则强调感知和视觉的瞬间性。这些文化价值的传达使我深入了解和欣赏西方文化,并在我的创作中探索了不同的观念和观点。

第五段:结语(200字)

通过对西方美术的赏析和学习,我不仅欣赏到了西方艺术的独特魅力,也从中得到了很多启发。西方美术的技巧和表现力激发了我对艺术创作的热情,并让我不断探索自己的风格和主题。同时,西方美术也让我更加了解和尊重不同的文化和观念。在未来的学习和创作中,我将继续汲取西方美术的精髓,为我的艺术追求和个人成长不断努力。

美术鉴赏心得篇二

作品《伤逝》出自鲁迅《彷徨》小说集,作者鲁迅,原名周树人,字豫才,是我国伟大的文学家、思想家、革命家。

《伤逝》可以说是鲁迅唯一一篇构写男女爱情的小说。在五四新文化运动时期涌现出的一部分青年知识分子,他们要冲破思想上的牢笼,他们要追求自己的个性特点,《伤逝》中的主人公涓生与子君正是他们形象的典型化身。通过叙写涓生与子君勇敢地冲破当时封建社会的枷锁,追求他们自己向往的自由爱情,以及婚后爱情生活由恩爱美好转为淡漠黯然,最后以失败告终的悲惨痛心的悲剧式爱情故事,表现出一种当时封建礼教强大吃人的邪恶势力,旧社会无情、迫害无知百姓以及单独个体的反抗是无济于事的残酷现实。

初读小说的前半部分,主要写的是涓生、子君二人婚前及结婚后前期的生活状态。这段时期,他们的思想是坚定而又决绝的,他们内心想要冲破封建礼教的的信念也是坚定的。在旁人的讥笑、猥亵、轻蔑的眼光下他们毅然决然地要生活在一起。“我是我自己的,他们谁也没有干涉我的权利。”这是子君说出来的话,子君果断与透明的思想,让涓生敬佩不已,不得不觉得这女子和其他的女人不一样,她有着先进的思想,他觉出他们是志同道合的,于是更加坚定了自己对子君爱的选择。我也被其坚定地爱情所感动,面对家人、社会、封建势力的压迫,他们义无返顾的走在了一起,也许年轻勇敢的心正是鲁迅想带给我们当时青年追求个性解放的强烈愿望。

在一起或许并不代表永远在一起,这也只是子君与涓生抵抗当时社会生活压力的小小的一步,未来的艰难他们不知,也只能在摸索中前进,正如当时革命者彷徨、迷茫、而又不知如何前进的境况。只有他们真正的从心底从思想上透彻明确那个光明信念的指引,团结一心,朝着同一个目标奋起,那么,冲破封建思想的牢笼也不是没有希望的。反之,就如同子君与涓生的爱情一般逐渐迷失方向,直至爱情破灭。他们生活的地方是吉兆胡同里的一间小屋子,在这里,他们逐渐互相了解着彼此。他们的迥异性格渐渐地暴露开来。子君爱小动物,涓生却爱花;子君每天忙着做饭饲喂小动物们,涓生则忙碌着抄写公文和信件。

这样的日子持续不久后就被一封信打破了。涓生没了工作。两人婚后后期的悲戚生活就此拉开了序幕。生活经济困难,让子君没有先前那般的活泼,反而怯弱了。以前身上的那种无畏的反抗精神已不见踪影,逐渐庸俗,小市民习气也染上了身,竟也会为琐事与邻居口舌、赌气。涓生则机械般地寻求抄写和教读的工作,渐渐地涓生受不了子君喊他吃饭的唠叨声,越发觉得家里不安静,无法安心进行译书,矛盾由此产生。他们的爱情也逐渐在这些琐事中逐渐淡化。后来子君重新回到了父亲的家中,当涓生再次打探到子君的消息时,已是阴阳相隔。本已圆满生活叙述的故事就这样的剧终了。

细心的读者会发现,文章中多次写道,涓生为想到子君的死而自责并陷入悔恨和悲哀之中,使得涓生这一人物形象大胆而又丰满地展现在读者面前,他起初在追求爱情的方面是勇敢的,但是后来生活各方面的压力与精神上的消磨逐渐将他心底最深处的懦弱,畏于承担责任的一面显露出来。这一性格的转变也可以说是性格的暴露,正是鲁迅想要呈现给读者的当时知识分子觉醒而又无所求,没有找到道路反而倒退的社会现实。

子君和涓生的爱情注定就是一个悲剧,在当时的社会环境中,三纲五常、封建礼教的压迫与束缚、周围人的冷眼相待……重重的难关,仅靠少数人的反抗,其效果是微乎其微的,早晚也会被社会的封建气息所熏染,消磨斗志,回到原点。这部小说不是在歌颂这些青年觉醒分子追求爱情的勇气,也不是赞扬他们对个性解放的追求,而是着重在批判封建社会、封建思想吃人的可怕,悲叹个性解放的局限性,也在暗示着中国民主革命寻找道路时的彷徨、无所方向,反而倒退的悲哀。以悲剧的色彩人物形象,揭示了精神上的痛苦与危机。

小说的抒情效果十分浓厚。开篇便已会馆里的偏僻的破屋,寂静又空虚的氛围展开涓生的回忆。与一年前和子君在会馆里快乐探讨的时光形成鲜明的对比。突出强调了爱情破灭后的萧条,物是人非。比如文中涓生曾多次想到子君的死,却又因为这邪恶的念头而忏悔,刺痛了灵魂。说到对比,不但有生活环境不同的比较,还有两个主人公婚前婚后的性格变化,都展现得十分清晰且过渡自然,真正达到了“伤逝”的效果。

小说以“涓生的手记“为副标题。副标题对文章的内容也有很重要的影响,说明不是叙述鲁迅本身的。以第一人称自述整个故事,让读者感受到了故事的真实感。明智的视角选取让我们深切感受到涓生对子君的悔恨与自责。这种创新式的小说体式是鲁迅借鉴了西方体小说,打破了中国传统小说有头有尾,单线叙述的格式。诗一样的文字抒写了涓生的沉重心境。

对于两个人物的塑造,以小的人物来影射整个社会同类人的状态,不仅描写了人,也描写了人所存在的社会。通过对子君与涓生的对话以及动作、心理、神态,剖析了当时他们所处环境时内心的深刻独白。细腻的表现手法,让涓生和子君这两个人物的形象跃然于纸上。

统观全文,故事的发展背景在会馆与吉兆胡同穿梭,单一而又不影响主题的表达,甚至更能衬出主题的表达并为主题腾出大量空间来进行详细阐述。景物环境的描写深入到位,情即是景,景即是情,在描写中议论,议论中展开故事情节。

《伤逝》这篇小说从无论是从构思、题材还是内容、描写或抒情,都有一定的亮点与新意,在描述故事的同时又给人以深刻启迪,使读者在阅读中深思,在深思中体会作品意境。

美术鉴赏心得篇三

第一段:导语(100字)

美术赏析课程是大学生必修的一门课程,通过学习这门课程,我对艺术的理解和审美水平有了极大的提高。在这个学期的学习中,我不仅欣赏了众多世界名画,还学会了用更深入的角度去理解和欣赏艺术品。下面我将从几个方面谈一下我的心得体会。

第二段:艺术品的欣赏(300字)

在美术赏析课程中,我们学习了很多艺术品的欣赏方法和技巧。由于以前没有系统学过美术,对于艺术品的观察和理解都比较肤浅,这门课对我来说是一次很好的补充和提升。通过老师的详细讲解,我学会了如何通过画面中的元素来揣摩画家的意图,如何从色彩、构图和绘画技巧等角度去分析一幅作品。这些方法不仅使我能够更好地欣赏艺术品,还让我在日常生活中更敏锐地观察和感受美。

第三段:艺术与社会(300字)

美术赏析课程让我意识到艺术与社会之间的关系。通过学习不同时期和不同地域的艺术作品,我深刻体会到艺术家是如何通过绘画、雕塑等形式来表达对社会、对现实生活的思考和追求的。例如,文艺复兴时期的画家对人体的描绘中注重了科学的透视和人体比例的研究,这是当时人们思维解放和人文主义思想盛行的体现。而在现代艺术中,很多艺术家透过他们的作品表达对社会现象的批判和对人性的思考。艺术作品与社会的关联性给我带来了更深层次的思考,让我明白到每一幅作品都有其独特的时代和背后的意义。

第四段:艺术的创作(300字)

通过学习美术赏析课程,我对艺术创作的过程和技巧有了更全面的了解。我学习到了绘画、雕塑以及其他媒介上的一些基本技巧,知道了不同媒介对艺术表达的差异,也学会了通过创作来表达自己的情感和观点。通过实践,我发现艺术创作不仅是一种释放情感的方式,也是对自我的一种关照和表达。艺术创作可以帮助我们更好地了解自己,找到内心的平衡和宣泄情感的出口。

第五段:我的收获(200字)

通过这个学期的美术赏析课程,我收获颇多。我不仅学到了更多艺术相关的知识,也提高了自己的审美水平和艺术鉴赏能力。同时,我也受到了艺术的启发,从艺术中汲取灵感,开拓了自己的思维和想象力。这门课程让我学会了如何准确把握艺术作品的内涵和表达意图,同时也让我理解到艺术给人们带来的意义和价值。通过这门课程的学习,我更深入地认识了艺术的魅力和艺术与人生的紧密联系。

总结:(100字)

通过这个学期的美术赏析课程,我对艺术有了更深刻的认识和体会。我学会了如何欣赏艺术品、理解艺术作品的意义,同时也了解到了艺术与社会、艺术与创作之间的关系。这门课程让我在审美上有了一个质的提升,同时也给了我对艺术的热爱和追求更多的动力。我相信,在未来的生活中,我会更加注重欣赏艺术,用艺术的思维去感受世界,用艺术的方式去表达和创造。

美术鉴赏心得篇四

荷兰画家梵高,后期印象画派代表人物,是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活,但在生活中屡遭挫折,艰辛倍尝。他献身艺术,大胆创新,在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上,吸收印象派画家在色彩方面的经验,并受到东方艺术,特别是日本版画的影响,形成了自己独特的艺术风格,创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品,表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望,至今饮誉世界。

梵高生性善良,同情穷人,早年为了“抚慰世上一切不幸的人”,他曾自费到一个矿区里去当过教士,跟矿工一样吃最差的伙食,一起睡在地板上。矿坑爆炸时,他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安,终于把他撤了职。这样,他才又回到绘画事业上来,受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导,并与巴黎新起的画家(包括印象派画家)建立了友谊。

梵高全部杰出的、富有独创性的作品,都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品,情调常是低沉的,可是后来,他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗,好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难,以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说:“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西,这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩,而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身,并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫,他画了一幅阳光下《盛开的桃花》,并题写诗句说:“只要活人还活着,死去的人总还是活着。”在历史的角度来讲,梵高的确是非常超前的画家。

他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义,以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

梵高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象他重新改变现实,以达到实实在在的真实,促成了表现主义的诞生,在人们对他的误解最深的时候,正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。 他直接影响了法国的野兽主义德国的表现主义以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。 画家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情中去。

梵高的另一幅代表作品《星夜》,画于1890年6月,现藏于纽约现代美术馆。《星夜》呈现两种线条风格,一是弯曲的长线,一是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实,纯为梵高自己的想象。在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。暗黑的龙柏树巫一样飘舞着,涡旋般的星云、旋转的大小星体、甚至是新月都在快速旋转中。那种狞厉的流纹仿佛是宿命的流向,一切都是动荡不安的,摇摇欲坠的。而教堂的尖顶显得那么渺茫无助,它的尖顶几乎被夜空的涡漩所淹没。梵高的世界其实就是如此脆弱无助,而他陷入了一个无法摆脱的涡漩中。全画的色调呈蓝绿色,画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下,星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球,正在奋发向上,具有极强的表现力,给人留下深刻的印象。

梵高的最后一幅油画是《麦田群鸦》,这是他生命中最后一幅逼真而可怕的写照,也是他留给世人一份刺目的图像的遗书。那是一个令人不安的画面:一块被三条岔道切割成两等分的麦田,最左边的道路几乎呈现出一种边界的状态,中间一条道路以令人无限遐想的s形向远方延伸,道路的尽头全是一片迷茫与阴森,道路旁边是充满敬意的绿草,另一条道路向右边遽然偏离并消失。它仿佛一个举着双臂的人,平躺着,双肩上举着丰收的麦田。那种令人激动并慰藉的金黄色,仿佛太阳照耀的圣域,它点燃了一个人的内心的喜悦。而却在此时,天空令人不安地被乌云遮住了,准确地说,那是一群会飞动的阴影,它是一群乌鸦,纯黑色的乌鸦以及远处天空中出现的阴霾仿佛是女巫的黑色大氅一样遮住越来越少的阳光和麦田的光芒。它是一种矛盾的心情,是一种内心深处隐约的恐惧。这就是濒临死亡之前的梵高的世界,他眼里的世界分为两种颜色,一种是令人激动的金黄色,它是属于他那执著的精神的阳光色彩,另一种是令他恐惧的阴影和失望,他对那个世界失去了最后的信心,他的心情因此被切割瓦解,一块麦田因此陷落,一片阳光因此而支离破碎。

梵高以自己的生命为赌注作画,像荆棘鸟般用灵魂与鲜血谱写生命的最后华章。在这幅绝笔画中表达出梵高的“悲伤与极度的寂寞”, 他的结局似乎早就注定了。于是在奥维尔,七月灿烂的夏天,他朝自己的胸膛扣动了扳机,倒下的一刹那他的灵魂归于永恒的金黄色大地,这位癫狂的天才画家终于得到了解脱。梵高一生坎坷,尤其是在生命的。

最后几年,他的精神世界已经完全破碎。一如大海,风暴时起,颠簸倾覆,没有多少平稳的陆地了。然而与之相对的,却是他对艺术的爱。在面对不可遏止的疾病的焦灼中,他说:“绘画到底有没有美,有没有用处,这实在令人怀疑。但是怎么办呢?有些人即使精神失常了,却仍然热爱着自然与生活,因为他是画家!”“面对一种把我毁掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不会动摇!”然而就是这样一个对绘画有着偏执信仰的“疯子”,用其短暂的一生向我们描绘了他对生命的热爱与追求,诉说着他的激情与理想,给我们的生活增添了永恒的色彩。

美术鉴赏心得篇五

第一段:引言(约200字)

美术作为一门艺术形式,通过创作呈现艺术家的思想、情感以及对现实世界的观察和体验。赏析美术作品,不仅是欣赏艺术家的创作成果,更是一个与艺术家进行对话并深入思考的过程。通过赏析美术,我不仅扩展了我的艺术知识面,还培养了对美的敏感以及对艺术作品的理解能力。

第二段:审美视觉的开拓(约300字)

美术作品可以为我们提供一种全新的审美经验。从古代到当代,各种不同风格、不同流派的作品呈现了多样的观念和审美标准。当我站在美术馆的角落,凝视着一幅幅作品时,我会被绚丽的颜色所吸引,或是被柔和的光影所感动,这些作品让我感受到美的力量,让我对世界产生新的认知。审美经验的开拓使我更加敏锐地观察周围的事物,并从不同的角度去审视和理解艺术。

第三段:艺术家的思想与情感(约300字)

每位艺术家都有自己独特的创作理念和风格,他们通过各种艺术形式表达自己的思想和情感。赏析艺术作品,就像是进入一个艺术家内心世界的窗口。例如,当我欣赏凡高的作品时,我能感受到他的孤独和痛苦;当我观看米开朗基罗的雕塑作品时,我能感受到他对人体的细致观察和大胆表现。通过与艺术家内心的对话,我更加了解到艺术是如何为艺术家提供情感宣泄和思想表达的方式。

第四段:个人情感的共鸣(约300字)

赏析美术作品不仅仅意味着欣赏艺术家的创作,更是一种对作品与个人情感的共鸣。艺术作品中蕴含着丰富的情感,让观者可以在无言的画面中找到自己的心灵寄托。赏析美术作品让我更加了解自己的情感世界,让我从作品中找到自己的共鸣点,也让我思考自己对世界的感受和态度。这种与作品的情感共鸣让我更加珍惜艺术的存在,也让我更加真实地面对自己的情感。

第五段:丰富的艺术学问(约200字)

赏析美术作品不仅能够给我们带来审美享受,还能够为我们提供丰富的艺术学问。通过对艺术史的了解,我可以了解到不同时期、不同文化背景下的艺术发展和演变,了解到不同艺术家的风格和作品特点。这种学问的积累让我在赏析作品时更加理性,能够更好地把握作品的内涵和表达方式。艺术学问的丰富让我能够更加深入地思考作品背后的意义和艺术家想要表达的思想。

总结(约100字)

赏析美术的过程是一次心灵的与艺术家对话的过程,它使我走进了一个全新的世界,感受到了美的力量和艺术的魅力。通过赏析美术作品,我不仅开拓了审美视野,还培养了对美的敏感以及对艺术作品的理解能力。赏析美术作品让我与自己的内心产生共鸣,并为我提供了丰富的艺术学问。赏析美术的心得体会让我深刻体会到艺术的重要性,以及艺术对个人成长和情感世界的影响。

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