海上钢琴师读后感（精选8篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“海上钢琴师观后感”。
第1篇：海上钢琴师读后感
找到属于自己的世界
-------观《海上钢琴师》后感
故事是从一艘船上讲起，也是在这艘船上结束。
1900，故事的主人翁，他是被遗弃在蒸汽船上的孤儿，好心人的收养好像也不能改变他在这个世界里的孤儿角色。他凭借自己过人的天赋再加上后天的勤奋，对音符的掌控令人难忘。从一个小角色到一位大人物，不应该用幸运来理解，因为他只是一直在这艘蒸汽船上，独自一个人去领悟这生活的真谛，一路走来，没有什么可以依靠的地方。
钢琴，大海，无暇的蓝天，就是他所在的世界。美好的世界，好像就在天堂的脚下，远离了城市带来的喧嚣，让他轻松自如的生活着，也难怪给他带来了无限的音乐灵感。
影片两次重点涉及到他的离开问题，第一次是为他心爱的姑娘决定去岸上，第二次也是最后一次，他在生死抉择的关头，依然决然地坚持没有上岸。也许，观众看到最后都会感到很惋惜，他为什么不离开呢?为什么宁死他也不愿踏上那片他曾经愿望踏上去的岸上呢?
“Take a piano.The keys begin, the keys end.You know there are eightyeight ofthem, nobody can tell you any different.They are not infinite.You are infinite.Andon these keys the music that you can make is infinite.I like that.That I canlive by.”（拿一部钢琴来说，从琴键开始，又结束。你知道钢琴只有88个键，随便什么琴都没差。它们不是无限的。你才是无限的，在琴键上制作出的音乐是无限的。我喜欢这样，我活的惯。）
这是他给出的回答。站在我们的世界看，学习，工作，为人父母，然后老
去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。我们一路走来，一切自然而然。我们已经习惯被身边那些繁杂的事物消磨、吞噬，而自己却从来不觉得自己应该有一些简单的日子。从另一面来说，更多的人畏惧简单单调的事。而对于1900来说，岸上的世界“什么东西都有，可唯独没有尽头”。
或许这样说你仍不明白1900所畏惧的是什么，那让我们来看一些其他的天才，失去了声音世界却建立自己一个音乐帝国的贝多芬，完成《雪国》后选择死去的川端康成，现实与他的理想格格不入的海子。这些都是站在自己领域巅峰的天才，也都从自己纯粹的简单出发。这很容易让我们对比中国一篇广为人知的文章——《伤仲永》，原本极富创作天赋的仲永在那些源源不断的应酬中泯然众矣。这就好像我们有理由相信每一个从高考走来的你们，都抱着为自己理想而奋斗的信念，但从你踏上这条路开始，或许就已经很难沿着自己预定的轨迹去过自己想要的生活了。我们又如何能保证，来到这个“没有尽头”的世界后1900不会成为下一个仲永？
在船上，那些所有关于音乐的不纯动机都被隔离，有的只是自己对音乐发自内心的理解。他可以随性去读眼前人的喜怒哀乐，然后用琴键为所有人安排上一首背景音乐。他从来不用因为指挥的哀求而让自己久久违心地弹奏那些枯燥无味的舞曲，他永远可以弹奏自己的格调，然后让那一群人跟着自己舞蹈。记得最后的场景，1900和康坐在废船里交谈，他说出了他的所有迷惑，经典的长段自白，叙说自己对未知世界的恐慌，他说外面的世界是无数琴键的钢琴，只有上帝能够弹奏，而自己远不能够。他说着，康泪流满面，甚至哭出声。这个场景很触动我，仿佛是两个来自不同世界的人在交谈，一个在里面，一个在外面，里面的人说尽了生活中的设防让他畏惧，而从外面闯荡过的人，只能
是心酸的默许的回应。他们都知道，这个世界就是那个样子，可是还有人要去外面闯一闯。
那么如果我选择原地待命，也请别说我懦弱或是一根筋。
弹奏生活的章法，不是每一个人都有天分。所以不要任意的去评断这个电影中的1900，是懦弱还是一根筋，是太矫情的戏剧化还是欲望都市的意识反抗，他不属于任何一种生活，他被上帝雪藏，被海洋保管，被一个细腻多情的导演，用戏剧把他的所有一一遮盖，所以，他的恐惧他的延宕他的悲情结局，都是来自人类纯真才华时期的抗拒。
1900的琴键从来不为金钱而弹奏，唯一录制的一段音乐，一段为心上人弹奏的一段曲子，也不愿让它广传于世界。他说：每一首曲子都应该是唯一的，唯一的情绪，唯一的演奏者。
电影的最后，1900仍然没有走下那艘游轮，湮没在一声震耳欲聋的爆炸声中。维珍尼亚号才是他唯一的方向，在这里，他有时像个顽皮自在的孩子，有时却又孤独的叫人心酸，孤独的艺术人生与无尽的大海也就是他的宿命。
他选择了离去，因为他不能活在一个无从选择的世界。
一个没有尽头的世界。
一个人最重要的是要找到属于自己的世界。
当感觉都是选择时你就找不到自己最想要的是什么了。
第2篇：海上钢琴师读后感
孤立世界与混沌社会的内心隔绝__《海上钢琴师》影评
《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。生于船，长于船，死于船。直到1900死去的那一刻，这个世界也没有为他留下任何的痕迹，没有国籍，没有出生登记，或许令人欣慰的只是那张粘合好的音乐碟。1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。
如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满可能性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，1900说他总是会第一个发现美国，越是落魄的人越是充满期待。而1900背道而驰。
而整部影片对于1900的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。似乎是对这种心灵的美好希冀，但最后1900的与船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。正如1900的名字，他所处的时代是这个没落时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，其实是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”这样的几句台词，发人怜悯。
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。故事的一开始，Max的回忆，便将整部影片的发展套路凌驾于现实之上。现实中绝不会有1900这样的人物，但1900又是人们心中良知共性的结合，是人们内心深处纯洁的写照。但这种产物却又与现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。
影片的音乐绝对是一大特色，由埃尼奥·莫里康内大师所谱写的乐曲，再一次打动了观众。与影片基调的完美结合，使得整部影片在艺术表现力上得到了质的飞跃。与其他的电影音乐不同的是，片中的音乐不仅是艺术表现的辅助，更是故事情节的直接参与者。几次的演奏，从与Max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每一次弹琴都融入到剧情发展之中，成为一条主线，同时也成为了影片中最为精彩的部分。
在镜头的使用上，影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。比如在到达纽约码头时，乘客们的熙熙攘攘与大厅中1900孤寂身影的对比。一个热闹，一个安静，这样的反差发人深思。在飙琴的一段中，1900的疯狂的弹奏，观众沉迷其中，假发掉了也不知道，还有烟头掉在自己裤子上烧起来了也不知道，以至于最后的惊呼，形成了一静一动的效果。另外，影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化，省去了繁琐的独白，让观众通过直接的视觉效果更真切的体会当时的场景，也是影片的特色所在。
在光线与色彩的使用上，导演在自然光的基础上加上了一些人工光线来渲染艺术效果，这同时也增添了影片的浪漫主义色彩，与整体风格和谐统一。片中大抵表现的是1900内心的忧郁，以至于影片从头到尾都是一股冷色调，显得凝重而哀伤。
但就影片的细节上来说，个人认为在某些方面的处理上还存在缺陷。片中与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton飙琴的一段无疑是精彩的。1900胜利了，但他的胜利来自与他高超的技巧与手法。我认为，假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思，来唤醒人们心中沉埋的单纯，便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。
这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会只有一段很短的距离----一块甲板；他与这个社会有一段很长的距离---一个世界！
他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。
第3篇：《海上钢琴师》读后感
《海上钢琴师》读后感
寒假回到家后，想想这四十多天的假期，总觉着要做点什么有意义的事。想了那么久，也许只有看看书才是能坐下来安心做到的事。但是好的名著看起来总感觉挺累，还是找个简单点的小说来看吧。记得曾经看到过一个电影叫《海上钢琴师》，电影拍得还是很不错的，就想看看原著写的怎么样。于是就找到这个小说，来看看。现在我就想谈谈看过这个电影还有这个小说后的感受吧。
一九零零年的第一天。油轮维珍尼亚号载着熙熙攘攘的欢呼人群在纽约港靠岸。喧嚣过后，船上除了船员所剩无几。添煤工人丹尼偷偷跑到餐厅搜罗客人遗落下的贵重物品，结果一无所获。失望之余，他在钢琴架上发现一个漂亮的婴儿。他抱起婴儿，看见他的目光清澈，皮肤白净。丹尼对这意外收获十分惊喜，于是收留了这个孩子，起名1900，纪念这孩子在新世纪的第一天被他收养。善良的丹尼十分疼爱1900，教他读书，不让他受苦。但因为没有任何出生证明之类的文件，丹尼害怕1900会被别人抢走，不许他离开船舱一步。在1900八岁那年，司炉工丹尼布德曼在一次的海上意外事件中被击中后脑身亡，船员们一起接替丹尼布德曼继续抚养1900。
某天深夜，船上的众人被优美的琴声惊醒，循着琴声到舞厅里一看，竟然是无师自通的1900在钢琴前忘我地演奏着，动人的旋律打动了众人。从此，1900展开了在维珍尼亚号邮轮上演奏钢琴的生涯并显示出举世无双的钢琴天赋。他可以随心所欲地弹奏出无穷无尽的美妙音乐，那些原创旋律仿佛生来就在他脑中一样。
“1900”长大后成为了一名钢琴师，他有自己的想法和感情，他是自由的，因此他的曲子都是随机创作的，他想到什么，看到什么，然后利用自己的手指，按下琴键，感情在不经意间就流露出来，给人完全真实的感觉。他是那样的自由不羁，有时在演奏的时候他会即兴改变所弹得曲子，这令自己的同伴很是无奈，但这就是“1900”：一个本真的自我。当遇到向自己挑战的人时，他还是以绅士的风度让对手输得心服口服。我们说他的琴声出自内心，没有任何杂质，干净的如同一泓清水。当他在谈钢琴时，偶然间他在船舱圆圆的窗口看到了一张美丽的脸庞，明眸，红唇，让人感觉清新舒畅，他就这样静静的注视着她，琴声如流水汩汩，顿时让人感觉心灵安静，当你静静的倾听那音乐的时候，你会觉得世界上如果没有音乐，那会是多么的苍白。就这样一首曲子诞生了，但是“1900”不会将它运用到商业中来为自己谋取财富，因为音乐是他的生命，而金钱只是外在的东西，他根本不在乎的，当然在如今这个崇尚拜金主义的社会里，金钱是身外之物可能只适合少数人了，说实话我没有那么高尚的境界，以现在我的经济状况而言，金钱对于我来说还是很重要的······哎，我是俗人啊！言归正传，他想把录音带送给她，但是没有成功，他只能悔恨而又伤心地毁掉它，那里面寄托了真挚而又纯洁的感情，那是一种美好又带点遗憾的暗恋。就这样，女孩下了船，而他始终未曾踏离船一步。当他终于下定决心走下船时，当他看到纵横交错的道路时，他将自己的帽子扔入水中，看着它漂浮，看着满眼与船中截然不同的陆地，在众目睽睽之下，他毅然转头又会到了船上。他说这一生都不会离开船，从出生到现在他从未踏离船一步，他已经完全习惯了船上的生活，而陆地对于他来说是一个未知的世界。当维珍妮亚号将要拆除的时候，他的朋友坚信船上有人，尽管他人已经检查过很多遍了。终于朋友还是找到的他。“1900”说，他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐？——不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子——陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可„„舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。” 是啊，当你在一个环境中呆的太久的时候，我们似乎已经感觉与这种环境是密不可分的，对于其他的环境我们真的没有勇气去尝试，去探索，因为我们不能确定会发生什么样的事情。对于他终生没有下船我有两种看法：
一、海上钢琴师虽然在船上是人人敬仰的人物，但是到了陆地上他还会得到这样的赞誉吗？他没有把握，那样的世界对他来说是一个未知数，因此他不敢下船；
二、他爱钢琴胜过自己的生命，在船上，他可以在这个狭小的简单的世界里来创造属于自己的千变万化的音乐世界，但是陆地则不同，陆地本身就很复杂，充斥着各种各样的虚伪与污秽，那原本就是一个千变万化的世界，在这样的世界里，他的纯净的音乐世界与复杂的社会现实肯定会格格不入，那样就会使他失去他所热爱的音乐的本质，所以不下船对他来说是保留了自己的音乐世界。
他的朋友麦克对他的感情也是值得描写的，麦克敬佩他的才华，给他由衷的赞赏，在船上他们结下了深厚的友谊。当维珍妮亚号将要被炸掉时，他努力说服负责人让他上船检查，因为他爱他的朋友，不想失去他，最后他理解了“1900”不下船的原因，他表示理解，这就是朋友。
同样乐器行的老板也是善良的。对他说，一个好的故事比一个旧小号值钱。他听完麦克的讲述后对钢琴师在感到惋惜的同时也对麦克的真诚打动，因此最后他把麦克卖给他的小号还给了他，这是人本性的善良。
直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的麦克偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，几经周折，最终找到了他。但是1900执意不肯下船，世界太广阔了，让他陌生得害怕，这个船对他就是一切。麦克最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。麦克离开了，从此，很少再有人会记起那一生不会踏上陆地的天才钢琴师和他传奇的一生。
生于船，长于船，死于船，这便是海上钢琴师1900，传奇而又平淡的一生，这也是他的命运！
我看完这部小说，很多情节都让我为1900的凄凉身世而感叹，同情他的孤独。每一次我都为他的才华而感慨，欣赏他与生俱来的音乐天赋。这部小说让人们更加明白莎士比亚的名言：“悲剧就是把美好的东西撕给人们看。”我在无语泪流的痛楚中感叹1900的命运，感叹1900和麦克的真诚友谊，感叹世界的多变。
孤独的寂寞与海上的漂泊就是他的宿命，1900最终也没有选择登上陆地，而是与他的船--他的躯壳、他的身体一同沉没。他执着于自己的信念，像一首杰出的乐曲，与其狗尾续貂，不如在华彩中谢幕。
不是所有的人都不畏惧死亡，人的生命很宝贵，活着我们就可以感受生命中的喜怒哀乐，生活在一个从小就适应的世界，受到良好的教育和正确面对失意和挫败的态度，以及如何调试自己，其实我们每个人都有不坚强的一面，唯有信念让我们坚持自己，面对自己......从那个婴儿开始，世界上多了一位没有国籍，没有知识，没有见识的“三无”孩子。没有人了解过他，可能爱她的“爸爸”老也没有，但从第一滴音乐流泻出的却是无限的美好，从一个孩子的眼睛看世界，从这个孩子的眼中看这条船，没有风浪，或常有风浪都是那一般怡人，从命名的那一天是否就是给了这孩子天赋的一刹那呢？我们什么都不知道，只能听一些他抚出的音乐才能了解。
每一滴音乐的味道与麦克
可以说，这孩子没有什么朋友，从小到大，从来到去，最好的朋友就是这个朝夕相伴的船和这位永远无法分开的朋友麦克，一个好朋友，一生的友谊，没人了解过但麦克可以，麦克“喜欢”这个和蔼的孩子。其实，友谊来的总是让我们不知所措，这一切，美而幽，有着一股心的味道。麦克最能体会他的音乐，麦克也是他最愿意为其奉献出它音乐的味道的人，一对朋友，小号与钢琴一样，一样和谐的搭配，因为有了这个世界的音乐，才有了这世界上的这一段真挚的友谊。
每一滴音乐的味道与钢琴大师
没有比自己更伟大的人了，自己可能很卑微，但人生是不允许这种卑微的。比赛，在1900眼中对“它”总是很陌生，让爵士乐的始祖对自己进行次次的“侮辱”，可能在最终他才能展现出它的才华：一只手，两只手的天才到三只手，四只手的怪才，我们渐渐承让了这个孩子的能力，这个不会为人和感情束缚的能力，我们的语言中有对万物的挚爱，而他能把这种感情弹奏出来，一曲又一曲，激烈而强劲的音乐，每一滴音乐都伴着每一滴汗水滑过。这就是音乐的真谛：学无止境，乐无极限，要胜利只有更棒就做到了：每一滴音乐的味道，就是他从小到大的味道，一个伟大的力量，一个好似曲名的每一滴音乐的味道与女孩
“人生的幸事就是有了你，见了你。才知道心带来的感情，每一滴音乐都是为你而来，为你而去，没有你怎会有这‘柔情似水’。我是无法表达爱的孩子，船是我的家，也会是我的监狱，禁锢着自由„„把包含对你的爱带入一点一滴的的音乐，我唯一的礼物，可能你不会喜欢，但这的确是我的心情，一张刻录着我音乐的模版，我的心的模版，希望带来快乐。我知道，我~爱~你，为了你，我向往陆地；为了你，我向往未来。但我没有胆量，总还是迷失了，我想在愚蠢一次，做你的海上钢琴师，但我知道，爱你是个错误就又远离了即将看到的美景！“船儿，就让你禁锢我吧！船儿„„”
每一滴音乐的味道与死亡
麦士与1900的对白是最后的诀别。乐观的孩子知道，生在哪里就要葬在哪里，这就是1900的海葬，没有一个观众却有儿时的乐感，我明白了为什么说“尽头”是下一个“开头”！音乐的曲调会飘扬葬在了这里。最后一曲，爆破的声音，为他最后一次鼓掌，可能对船的依恋，可能对海的依赖，可能对音乐的痴迷让他走不了啦，让他留在这，每一滴音乐的味道，最终的终章，死亡„„
每一滴音乐的味道·麦士与他的故事
从乐器店出来，百感交集的麦士缓缓前进~~理解的话语“好故事值过旧喇叭”，每一滴音乐的味道都是真情实感没有丝毫偏差，麦士与“康牌”静静的思念在哪？ 后记：没有人能把一生过的这么完美，友谊，对抗，爱情，死亡，流传，我知道的，他弹奏的，一个那样的孩子——海上钢琴师。
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第4篇：海上钢琴师读后感
海上钢琴师读后感
导读: 海上钢琴师读后感（一）
《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演《个人回忆三部曲》中的得意之作。影片所讲述的是一个天才钢琴家1900孤寂的一生。生于船，长于船，死于船。直到1900死去的那一刻，这个世界也没有为他留下任何的痕迹，没有国籍，没有出生登记，或许令人欣慰的只是那张粘合好的音乐碟。1900从未踏足陆地，相比于那些执着于未知之地，利益之地的维珍尼亚号上的乘客，真正所反映出的是1900所代表的纯洁心灵与这个社会的格格不入。
如果说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反映。似乎所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满可能性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，1900说他总是会第一个发现美国，越是落魄的人越是充满期待。而1900背道而驰。
而整部影片对于1900的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。似乎是对这种心灵的美好希冀，但最后1900的与船共沉，又使人觉得这似乎更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。正如1900的名字，他所处的时代是这个没落时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，其
实是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”这样的几句台词，发人怜悯。
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，整部影片充满了极端的浪漫主义色彩。故事的一开始，Max的回忆，便将整部影片的发展套路凌驾于现实之上。现实中绝不会有1900这样的人物，但1900又是人们心中良知共性的结合，是人们内心深处纯洁的写照。但这种产物却又与现实社会相抵触，这样两种极端的反差，构造了整部影片艺术基底。
影片的音乐绝对是一大特色，由埃尼奥·莫里康内大师所谱写的乐曲，再一次打动了观众。与影片基调的完美结合，使得整部影片在艺术表现力上得到了质的飞跃。与其他的电影音乐不同的是，片中的音乐不仅是艺术表现的辅助，更是故事情节的直接参与者。几次的演奏，从与Max共度的顺风钢琴，到抛开乐队的个人演奏，再到与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton的飙琴大战，对于女孩的痴情弹奏，以至于最后炸船时内心模拟的悦耳声音。每一次弹琴都融入到剧情发展之中，成为一条主线，同时也成为了影片中最为精彩的部分。
在镜头的使用上，影片出现了大量的对比蒙太奇镜头。比如在到达纽约码头时，乘客们的熙熙攘攘与大厅中1900孤寂身影的对比。一个热闹，一个安静，这样的反差发人深思。在飙琴的一段中，1900的疯狂的弹奏，观众沉迷其中，假发掉了也不知道，还有烟头掉在自己裤子上烧起来了也不知道，以至于最后的惊呼，形成了一静一动的效果。另外，影片通过镜头的快速变焦来表现主体的变化，省去了繁
琐的独白，让观众通过直接的视觉效果更真切的体会当时的场景，也是影片的特色所在。
在光线与色彩的使用上，导演在自然光的基础上加上了一些人工光线来渲染艺术效果，这同时也增添了影片的浪漫主义色彩，与整体风格和谐统一。片中大抵表现的是1900内心的忧郁，以至于影片从头到尾都是一股冷色调，显得凝重而哀伤。
但就影片的细节上来说，个人认为在某些方面的处理上还存在缺陷。片中与爵士乐鼻祖Jelly Roll Morton飙琴的一段无疑是精彩的。1900胜利了，但他的胜利来自与他高超的技巧与手法。我认为，假使1900能通过键盘上弹奏的音符来引起众人内心的反思，来唤醒人们心中沉埋的单纯，便会使得这段戏在精彩的同时还能更贴近于影片主题。
这是我对于1900的理解，一个没有根而终身漂流在海上的男人，独特的价值观与人生观使得他处在一个独立的世界里。他与这个社会只有一段很短的距离——一块甲板；他与这个社会有一段很长的距离——一个世界！
他用音乐解读一生，音乐是他对人生的感悟。
海上钢琴师读后感（二）
似水流年，总是无法挽留那些苍白又静美的片段，被光阴掩埋的故事，想用心去珍藏，便偶感瞬间记载下的文字。希望这字里行间留下的蛛丝马迹，能让时间回复，穿过岁月的断层，回到过去——曾经感动心灵的瞬间。
《海上钢琴师》改编自意大利小说名家Ale Baricco的独白剧。
不明身份的孩子，黑人水手的纯良，深夜琴声的美妙，以及游客们的痴迷，似乎一切的一切的剧情，随着缄默的大海在潮起潮落的间隙，都充满的暖色调的悲哀。在海上所发生的一切，用极端浪漫主义手法讲述了主角1900传奇的一生。而主角1900本身有股很特殊的静态美，好似独立于喧嚣之外的透明体，充满才华，有颗脆弱又敏感的心，却怕被人发现。这样的一个男子，在弹钢琴时的画面，竟是如此的赏心悦目：气质优雅，目光飞扬，双手如蝶，曼妙飞舞。
这样的男子，会令人眩晕，接着，便沉醉于他的音乐中。
影片中钢琴是极佳的音乐背景铺垫，在《海上钢琴师》的剧情中更显现张力。
音乐在节奏的调节、力度的控制、声部的均衡、音色的运用，都达到了极佳的水平。
剧情中，音乐动静分明，张驰有致，演奏技巧令人叹为观止，慢奏时，弱音通透得温馨静雅，颤音细密得丝丝入扣，细节纤毫无遗，快奏时，韵律绮丽，节奏鲜明，跳跃感极为活泼，弹跳感触手可及。
翻过乐章的华服，细细的品味这个男子，干净，纯粹。
他一生看尽海上潮起潮落，透明的寂寞，隐隐的忧郁，孤独的浪漫。他可以掌控钢琴上黑白的琴键，却无法掌控城市里交错的街道。他疏离人世，带着对音乐深深的眷恋与纯净得近乎苍白的浪漫，活在与世隔绝的轮船里，沧桑孤独。
他说，陆地上的人喜欢寻根问底，所以虚度了许多光阴。
1900一个人在船上空弹着钢琴。
他说，希望天堂也有钢琴。
然后，那个鲜活的、用音乐筑起的生命坍塌了。
最后，古朴的街道，定格了这段故事的结束。
第5篇：海上钢琴师英文读后感
Film Review of 1900
I read a lot of psychological book and I learned more about people's psychological problems.So when I watch this movie, I focused a lot on the Psychology.of the actor and I was intersted in this book.Identity is determined by genetic endowment, shaped by environment, and influenced by chance events.People are influenced by their environment and, in turn, influence their environment.He was born on this ship, never more than fit between prow and stern and the world paed me by..He spent all his life in a boat.The environment was special, so he had a special character which was different form the other.He never walked into the land.At a time, he decided to go to the land, but when walked in the half of the hanging ladder, he not dare to go down, and felt at lost.As he said “There were thousands of them!And how do you do it down there？How do you choose just one? One woman, one house, one piece of land to call your own, one landscape to look at, one way to die...”“All that city you just couldn’t see an end to it.”.All his life, just facing the sea and the piano, all the land for him was an uncertainty.He did not know what to do and where to go.He could not face the real world, nothing can instead of his attachment to the ship, even the power of love.He is a person of non-normal psychology。
From a view of psychology, infant safety and careing environment is very important for his healthy growth.We know, when the toddler tried
to walk ,only mother within the scope of his vision he dare to move forward, and he knew it was safe.Mother can give us enough sense of security.We knew, 1900 was abandoned at birth，was born without love.There are no attachment to the object, only in the boat he felt safe.he never walked into real social and could not play his role in society, he felt at lo.From a view of psychology.he faced a self-identity crisis, He could not recognize himself, did not find out who he was and what his strength and weakne was, not knowing, what kind of person he would be in the various world.So he just stood on the ship, repeating a bumpy journey, but dare not go into the community
How to obtain self-identity., is a major obstacle to for most college students to develop in nowadays.The self-identity is formed in response to a number of options: for example, what kind of career I want, what position I belong to in the society and so on.Some students are going through an identity crisis and are endeavoring to find out who they are and what their strengths and weaknees are.As a college student, we are growing in our understanding of ourselves, others , and the world in which we live.Only in this way , can we grow with a healthy psychology and make contribute to our society.
第6篇：海上钢琴师
系别 :艺术管理系年级 : 2012姓名 ：邱丽风
只属于海上的生命
------>观后感 The Legend of 1900又名海上钢琴师，影片采用回忆倒叙的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。1900是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。纵使他后来遇上了一位令他一见钟情的少女，他思量再三后，还是放弃了上岸寻找爱情的冲动。他永远地留在船上了，即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900直至与船葬于海底。
看完海上钢琴师这部电影,我内心久久不能平静.我惊叹他过人的钢琴天赋,惊叹他对自己梦想的执着追求,惊叹他与钢琴共存亡的勇气.他一辈子都在船上度过，出生在船上,成长在船上，死亡在船上，只为钢琴而生的他,只属于海上的他深深的感动着我,感动着世界。他将一生所有的光芒撒在个这艘船上，短暂而凄美。他对于这艘船的爱恋不舍，可能类似于我们对于故土的一种眷恋。生于斯，长于斯，故土赋予我们生命以及生命里的一切，这艘船同样赋予他人生的全部价
值和情感。他淡然的一生，随性的音乐，内心的独白，心灵畅想与黑 白琴键的相遇相知相守，精彩震撼火花燃烧的对决也深深的打动着我。
我记得电影中描写了他带小号手在暴风雨中用音乐寻找到快乐与安定的情节,也描写了他与小号手的聊天的情节,当他们看到小偷时,音乐开始变得鬼鬼祟祟,断断续续.当他们看见老妇女时,音乐开始变得阴险低沉,他们猜想他是谋害亲夫而身缠万贯的人,而当他们看到绅士的男人时,音乐开始变得深情而忧伤,他们猜想是绅士对意外痛失爱人的深切怀念.1900的音乐生动形象的表现出了各种人的心理,无论你是上等的贵族还是下等的平民,你都能从他即兴的音乐中找到快乐.导演也通过这一镜头从侧面烘托出他钢琴上过人的天赋和他过人的钢琴演奏技艺,在斗琴琴胜过爵士乐的始祖Jelly Roll Morto，让1900名声大噪，唱片出版商希望为他录制唱片，并保证他会名利双收，他的内心依然平静，安于生活和音乐带给他的快乐。直到他遇到一个朴素而迷人的女孩。那一天他正在录制唱片，女孩顺着窗子向里看，和他四目相对，他对她一见钟情。随兴而发弹奏了一曲为他而写的柔情似水的曲子。在女孩下船的几周后，1900十分的痛苦，他想去找她。max的劝说和对爱情生活的憧憬打动了他，他最终决定下船，登上陌生的陆地。那天所有的船员都和他挥手告别，他穿着max送给他的大衣，缓慢的走下船梯，走到一边时，他茫然的看着诺大的纽约市，凝视了一阵，他突然拿起礼帽抛向远方，然后回头，返
回了船上。他对max说，我再也不下船了。无际的高楼和川流不息的 人群让他对陆地止步了,他说:陆地上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天忧虑夏天的姗姗来迟，夏天则担心冬天的将至。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方—我并不羡慕。”直到许多年后，大战结束，早已离开维珍尼亚号的max偶然发现破旧的维珍尼亚号就要被炸掉，他坚信1900在船上，几经周折，最终找到了他。但是1900执意不肯下船，他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐？——不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子——陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可„„舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。”max最后没有再去劝他，所以他是1900的知己，他知道1900的结局之能如此，无人能改变，这对1900也许是唯一的，最正确的选择。在离别时max不时的因为1900的轻松的玩笑话停下脚步，仿佛告诉我们，1900的死去对1900自己是真正的幸福。世界太广阔了，让他陌生得害怕，这个船对他就是一切。max最终悲伤的离去，在远处目送维珍尼亚号和1900一同被炸弹粉碎。这个结尾深深的震撼着我,虽然1900从没有上过岸，但他通过与乘客交流还是接触到了世界，这种不完全接触但又有些接触的情况正好使他在保持心灵独立的同时又不至于那么孤僻。他用有限的88个琴键带给了来往的旅客无尽的快乐.面对死亡的他如此的从容镇定,微笑着离开这个世界,离开属于他的大海.电影渐进式的音乐,1990对未知美好生活的无限向往,他的纯净、忧郁,蕴含着巨大的能量。然而,在船与陆地的现实生活中,有一条1900自幼设定的鸿沟。他个人无法逾越.每次看这个电影,总是为这音乐主题打动,为这1900的命运扼腕叹息。忧伤的大提琴旋律贯穿整部电影,从开始就让人思索人生的的目的是什么?
或许与船共存亡是1900医生最好的结束,因为也许1900上了岸以后,确实会变的名利双收,无往不利,但1900后来的人生发展我们不得而知,如果1900这的追求到了自己的意中人,那么这个故事不再会是一个传奇,因为有了爱人的1900,就不再是经典,上了岸的1900便不再是传奇.快乐并不在岸上，它只是欲望的封面，这个一颗单纯的心，如若掉了世俗的泥淖，他不仅没有快乐可言，连唯一的钢琴天赋都要付之东流。
只属于海上的音乐,只属于海上的1900.世界为你感动........
第7篇：海上钢琴师
>观后感
《海上钢琴师》是一部堪比《泰坦尼克》的电影，故事都发生在一艘巨型邮轮上，有一首感人肺腑的天籁音乐，最后的结局都是船毁人亡。但是它却未获得任何奖项，这不得不说是一个遗憾，然而它依旧是经典中的经典。
它是意大利著名导演朱塞佩﹒托纳多雷的作品。是一部荡气回肠的诗意旅程电影。以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位被命名为1900的钢琴天才在一艘远洋客轮上的传奇一生。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，以及演员出色的表演，成功打造了这部经典影片。令我印象深刻的场景有三个。
第一个场景是1900在大风大浪中弹钢琴。那时船正颠簸，钢琴也随之一起在地上滑动。在滑动的过程中，仿佛是在一首乐曲之下，大海和船，与船上的人一起跳舞。使麦克斯当时感到很兴奋，当然我也一样，一下子沉浸在音乐带来的欢乐当中。
第二个场景是比试的第三场。1900以娴熟的手法弹出最快的钢琴，当然这其中肯定有夸张的部分，但那仅仅是一种表现手法而已。当香烟被点着的一刹，一切都顺理成章。
第三个场景是最后1900和麦克斯对话。当麦克斯听说佛吉尼亚号要炸了，就带着唱片来到船上找1900。他把这个唱片放出来，1900才在一个比较暗的角落里出来。他对麦克斯说，他生在这儿，死也要死在这儿。
这部片子它获得一种巨大的成功，还在于这里边对于人生价值，社会内涵的一种变现。这艘船和1900象征着我们人生过程当中一种简朴淡薄的人生观和价值观。这船象征着我们理想当中淳朴的人生观，陆地象征着无边无际的欲望，1900象征着坚守自己的人生观价值观，不被物欲所俘虏。而片子的最后，1900和弗吉尼亚号一起沉到海底，象征着导演朱塞佩﹒托纳多雷对这种朴素人生观和价值观的一种基本坚守。
看完整部片子，我觉得每个人都要把自己的心灵当做一种港湾，当你感到迷失和疲倦的时候，这个港湾会给你带来无穷无尽的动力。所以这需要我们一种看破世事 参透欲望的智慧。
第8篇：海上钢琴师
《影视欣赏》考试试题
试题内容：
请根据欣赏影视作品的三个主要方法，对影片《海上钢琴师》进行赏析，注意蒙太奇及长镜头在影片中的应用。
《海上钢琴师》观后感：天堂里是否有钢琴
姓名：潘泽锐班级：09软件技术学号：0913119
整个城市那么大，谁能告诉我尽头在哪儿？使我停下来的不是我所看到的，而是我所未见的，在那绵延不断的城市中我能看到一切，可我看不到尽头……
----1900
海洋，地球上十分之七的湛蓝，包容一切的广阔。在这瑰丽而深沉的湛蓝中，有沉没的大陆，人鱼的传说，不知所终的财宝，扑朔迷离的故事。
1900的故事，像一枚遗失的珍宝，永远地埋藏在湛蓝深处。
他是属于海的。身世不明，生于船上，被弗吉尼亚号的工人收养，在阴暗空旷的舱底度过童年，日日望着碧涛翻涌长大。那些音符与生俱来地流淌在他的血液里，掉 落在黑白分明的琴键上，碰撞出或激扬或婉转的旋律来。88个琴键，有头有尾，有始有终，用有限的音符
弹奏出无限的快乐，音乐就是他的整个世界，如此辽阔，又如此单纯，如同大海。
人生就像一场茫然无序的冒险，常常会乐意流连于同一个地方，专注于同一件事情或者同一个人，我们在被无常的命运折磨时，拒绝改变会带给我们一种安全感。意 大利著名导演Giuseppe Tornatore的《海上钢琴师》就给我这样一种感受，在那个年代，怀着不同梦想的人们从世界各地汇聚到他们的理想世界——美国，往返于欧美之间的邮轮 “维吉尼亚号”成为这些梦想和这个故事的载体，故事用倒叙的手法在一个小号手MAX口中展开，主人公1900是一个被移民所遗弃的孤儿，被船上的铲煤工收 养，出生在船上，成长在船上，到死也没有下过船，甚至世界上仿佛没有这个人的存在，除了在这个故事的叙述者，MAX的记忆中。
他的爱情是一朵从未绽放过的玫瑰，某日从天空落下，落得他心旌摇荡，措手不及。冥冥之中注定好了，他先听到老人告诉他大海的声音，然后看到那个蔷薇一样的 女子，惊鸿一瞥，手指间的旋律便不由自主地泄露了他最深的秘密，摇曳出一段销魂蚀骨的温柔来，静谧似月夜疏星，又旖旎如晴空丽日。他趁她熟睡，偷偷在她唇 上印下浅浅一吻，虚假得如同梦幻，又真实得不忍怀疑。但他是属于大海的，而爱情却属于陆地，一场短暂的邂逅，比弹指更短，比永恒更长。那朵幻想中的玫瑰，从未盛开，便永不会凋谢，只留下可疑的香味，若有似无地萦绕在襟袖之间。
片中优美的音乐，经典的对白，恰到好处的黑白交替，演绎着这样一种唯美而又略带伤感的氛围，故事有点英雄主义的色彩，主人公1900是一个音乐天才，从他 第一次触碰钢琴开始，轻抚琴键就成了他描述这个世界的方法，他的亲情、友情、爱情，他对生命的思索，对情绪的表达，都在一首首钢琴曲中舒展开来，他坐在钢 琴前时，他在周游着世界。
故事一点点地演绎，音乐的高潮开始于一场决斗中，当然这场决斗用的是钢琴，自称是爵士乐创始人的jelly为维护自己的骄傲和名誉向1900挑战，1900真以为他是爵士的创造者，欣然接受了他的挑战，因为他想看看爵士乐的创始人弹得怎么样。当jelly用一首首华丽的音乐展示他的骄傲时，1900 竟为那些音乐感动得流泪，其实jelly和1900都是钢琴高手，不论是技术，速度，功底，乐感都不相上下。唯一不同的是，jelly的灵感、内心，其来 源的基础是一个繁华迷乱的世界，名利金钱混杂其间，他的内心早已失去平和，甚至将自己至爱的钢琴作为竞争的工具，也是赚取名利的工具。而1900拥有的是 安静自然的心境。他看到的只有88个黑白琴键，无边际的海洋，没有喧扰世俗。音乐的快慢没有对错之分，而取决于内心爆发的情感。最终，jelly不可一世 的傲慢也灰飞烟灭。因为爱情，因为那瓣偶然落在肩头的玫瑰，为了那个似笑还颦、转盼生辉的女子，他突然生出对陆上生活的渴望，终于决定上岸，像一个漂泊多年的人想要安定下 来。但他忘了他是属于大海的，他生长于斯的海，和伴他一生的音乐。他站在舷梯中央，望着他即将踏入的那个尘世，突然改变
主意。“那并不是因为我看见了什 么，而是因为我没有看见。”原来对他来说，陆地才让人感到摇晃不定。大海，如同音乐，如此辽阔而单纯，而陆地上的世界，如此逼仄狭小，却又看不到尽头的复 杂难解。数不清的街道，数不清的高楼，他宁愿选择简单的88个琴键。他拒绝尘世的纷繁复杂，选择了简单纯净的音乐和大海，同时也舍弃掉了尘世中可能会有的 种种美好和温暖，比如家，比如爱情，比如草木和花朵，和尘世中人所听到的大海的声音。
永远难以忘怀的场面，是那个漆黑的夜，狂怒的海，地狱的门，旋转滑行的钢琴，流畅悠扬的旋律。巨大的轮船在海上摇晃颠簸，而钢琴像一叶扁舟，悠然出没游曳 于**之中，优雅轻盈，翩然如舞。迈克斯惊惶而兴奋，钢琴师却从容淡定，顾盼自得。那是属于他的世界，如鱼得水，悠然愉悦。他在那里与迈克斯结下的友谊，也是1900一生中不多的牵绊，在音乐之外的温暖慰藉。
他是属于回忆的。对于整个世界来说，他从未出生，从未存在，而迈克斯却以近乎偏执的直觉确定在仍在弗吉尼亚号上。拼凑起来的老唱片，清晰而可疑的旧日回 忆，音符如水滴一滴一滴坠落，汇成灵魂中永难忘却的旋律，静静流淌过废弃的船舱。斑驳的黄色铁锈一片片从头顶落下，钢琴师讲完他最后的故事。只要你还有一 个好故事，而且有听你讲故事的人，你就永远不会完。1900的一生是一个美丽的故事，迈克斯倾耳聆听，潸然泪下。“天堂里可有钢琴？”他含笑问道，笑容天 真清澈，眉宇间一片明亮的色彩。所有眼泪都融化在这温暖的笑颜中了，离别和死亡，似乎都不那么残酷了，毕竟浮生若梦，死不过是生命的圆满，而非生命的终 结。
1900选择了毫无缺憾的离开，而迈克斯回到尘世，等待他的又是另一场无涯的生。钢琴师活在他的回忆里，伴随他度过漫漫余年，并将随着他的离世而融入时间的洪流，倏无影踪。
所有的故事都离不开对情感的描述，尤其是爱情。在录制唱片的场景中，1900开始了一段不着边际的爱，一见钟情的他决定下船追寻少女，他穿着MAX送他的帅气的骆驼毛大衣和熟悉他的船员们一一告别，可当他走上铉梯眺望整个城市时却停住了脚步。
在与好友MAX最后一段令人震撼的告别中，1900说出了原因：“整个城市那么大，谁能告诉我尽头在哪儿？使我停下来的不是我所看到的，而是我所未见的，在那绵延不断的城市中我能看到一切，可我看不到尽头……就像傻瓜都知道钢琴有88个键，它是有限的，而我们是无限，在这88个键上我们可以演奏无限的音 乐，可你们把我送上铉梯时，就像把我推上一个拥有无数琴键的钢琴一样，那样没有尽头，叫我从何开始演奏，我只能说我坐错地方了，那是只有上帝才可以演奏的 钢琴。在那望不到尽头的城市中，让我如何选择，如何去选择一条街道、一栋房子、一个女人、一片属于自己的风景、一种属于自己的活法……陆地对我来说像是一 艘过大的船、一个太漂亮的女人、一次过长的旅行、一首我所无法演奏的音乐…….”
也有人说，这是一部寓言式的影片，一生不肯上岸的1900，实际上是很多在商业气息越来越浓的社会中迷惘的艺术家们的缩影。而
岸，则是浮躁功利的社会现 实，在这里，丢弃了自我原则和艺术主张的艺人们一步步左右逢源自以为快乐地享受着商业带给他们的“成功乐趣”，在1900看来，这种乐趣是饮鸠止渴，无异 于毒品给人的幻想，在这些幻想背后，不可避免的是艺术与人的分离，最终甚至造成艺人与艺术的敌对。
而凡世终究留不住一个来自大海的音乐精灵，数吨火药怒放的涅槃之花，成为他海之乐章谢幕的最后姿态。
他生于大海，死于大海。他的爱情从未开始，也因此永不会消亡。他的音乐是过耳的烟云，只可谛视，不可挽留。他的故事像一枚珍宝，被遗落在湛蓝的深处，属于大海的回忆，只可凝望，不可触摸。
我明白了1900离去的意义所在，虽然他随着一声轰响而消逝，但他所要捍卫的精神、信念、梦想却永远铭记在我的脑海里，就象当初阿甘给我的印象一样，不要问为什么，一直跑下去，一直坚持下去，做你自己，坚持你的梦想，就这样。。一直。。永远。。永远。。
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