第1篇：钢琴弹奏持久力的影响因素探析论文
钢琴弹奏持久力的影响因素探析论文
钢琴弹奏持久力的影响因素探析论文
【论文关键词】弹奏 持久力 生理 心理
【论文摘要】作品演奏的完整性是钢琴教学中最根本，最直观的要求，是考核演奏水平的重要依据。而弹奏的持久力是直接影响演奏完整性的重要因素之一。由于在钢琴教学中，学生入校时钢琴演奏水平参差不齐，手的条件也各有不同，弹奏持久力的培养就成为了钢琴教学中的重点。本文是一篇重点探讨影响弹奏持久力因素的论文。主要从弹奏生理，心理这两个方面探讨和分析。
在钢琴弹奏中，短则一首曲子，长至一场历时一个多小时的音乐会，都需要良好的弹奏持久力。我国著名的音乐教育家赵晓生说：一个优秀的钢琴演奏者必须具备“运动员”的素质。运动员的五项基本素质是：速度，灵敏，力量，柔顺与持久。前两个条件是指一个好的钢琴演奏者必须具备灵巧而敏捷的思维和准确而迅速的手指跑动，而富有变化的演奏力度和高人一等敏感的指触也是很重要的因素，不过这些条件同时都受一个条件的影响，那就是弹奏中的持久力。
据科学家研究，人在长时间从事一种运动的时候，他发挥的技术水平是受生理周期的波动而上下起伏的，钢琴弹奏也不例外，也受着这一周期规律的影响。但是，一位好的钢琴弹奏者却可以通过自己生理上和心理上的调节和韧性来克服这一问题。换句话说，也就是在弹奏中良好持久力的表现。可想而知弹奏持久力对钢琴弹奏是多么的重要。那么，影响弹奏持久力的因素到底有哪些呢？他们在实际弹奏中又起着什么样的作用呢？下面我们将进行详细的介绍和分析。
首先从生理机能的肌肉纤维类型来看，人体肌肉中的肌纤维可分为白肌纤维和红肌纤维。白肌纤维的特点是持久性差；红肌纤维的特点是持久性好。这样，如果红肌纤维在人体中占优势者就有良好的先天持久力素质。所以每个人的生理条件不同，拥有弹奏持久力的能力也不尽相同。
接下来我们还要来了解一下在运动生理学的角度，肌肉是怎样运动的。我并不打算介绍用来做某个动作的某些肌肉的名称，什么叫伸肌，浅屈肌，掌骨等等，因为不一定任何一个钢琴家拥有高超的弹奏技术都了解了所有弹奏动作所关系到的每一块肌肉的名称以及转动方向等。一个关节的肌肉可以是三种情况下的任何一种：绝对强直，绝对放松，平衡。（1）绝对强直意味着所有的肌肉都是紧张的，就好像握紧拳头似的；（2）绝对放松意味着没有肌肉处于任何形式的紧张状态，就好像睡眠状态中手的状态；（3）平衡意味着一块肌肉紧张，另一块肌肉放松，就好像把手臂举起并保持一定的高度。当你坐在钢琴前的座位上，你的双臂垂放在你的身体两边，整个胳臂的肌肉都是放松的，但当你在开始弹奏之前，就得先活动六处关节：肩，肘，腕，指掌关节和两节指头关节。只有一块肌肉是使肘关节保持你所需要的角度，只有一块肌肉去抬起手腕以起支撑的作用，只有一对指关节使手指保持在琴键上。但在手指头靠顶尖的两个指关节处，肌肉必须是坚定的，紧张的，以防手指下到琴键时滑下去。我们每说一句话，每做一个动作，都需要有很多相应的`肌肉群块共同完成。前臂，手腕，手指，主要都是由成对的肌肉来控制的。在普通的健康情形下，我们绝大多数的肌肉是中等程度收缩的。但是当我们在弹奏中去故意移动一个关节时，我们就急剧地增强肌肉的收缩，弯曲它。而从生理的角度上来说，肌肉是只具备收缩即“拉”的功能而不具备扩张即“推”的功能。那么，与“拉”相反的动作就要靠肌肉的收缩来完成，而每次肌肉收缩，都需要尽快还原，以等待再次拉紧工作。这个时候如果肌肉没有及时的“还原”，毛细血管就会被阻塞，血液就不能正常流通，无法给肌肉输送氧气，肌肉中的能量得不到及时补充。在这种情况下弹奏就会出现疲劳，僵硬的状态。
当然影响弹奏持久力的另一方面就是心理因素，在分析这一因素之前我们应该了解这样一种心理现象：
钢琴弹奏不仅是一门时间的艺术，也是一次性的艺术，不允许再重来一次。它要求弹奏者在弹奏的过程中将曲子中的所有元素都尽可能完美的表达出来。而要将这所有的因素表现在实际的弹奏中是需要一定程度的心理上的紧张。但许多人在弹奏中都会产生一种有害的精神紧张，诸如：面对听众就心跳加速，手脚僵硬等等。这种心理紧张直接影响到肌肉紧张。如果肌肉紧张，毛细血管就会被阻塞，血液就不能正常流通，无法给肌肉输送氧气，肌肉中的能量得不到及时的补充。在这种情况下弹奏，自然会出现疲劳，僵硬的状态，使弹奏无法进行下去。产生这一现象的原因主要有以下两点：
1、心理素质差。有些人由于天生的情绪和心理稳定性差，弹奏中对环境的适应能力很差，特别是在公众场合弹奏时，面对外界的各种刺激，心理过于紧张，导致手脚慌乱，头脑混乱。这种过度紧张会导致大脑处于过于兴奋的状态，大脑皮层的抑制能力和对神经系统以及皮下中枢的调节技能减弱，造成身体紧张使手臂，肩部，手指的肌肉过度紧张僵硬，动作失去协调性。有些人由于指触过于敏感，对不同琴的触感适应也十分的慢，也容易导致在弹奏中不能正常的发挥技术水平。
2、对技术没有把握造成的紧张。这一问题中又有两种不同的情况。一种是曲子的难度太大，超越弹奏者所能驾驭的能力范围，使得弹奏者背负较重的心理负担，引起心理上的紧张，随之产生生理上的紧张。另一种是平时对曲子的练习不够，对技术难点还没有完全克服，对音乐风格还不能完全把握和诠释等等。精神上就开始紧张，手指发抖，全身肌肉运动失调，从而影响弹奏持久力.
影响弹奏持久力的因素还有很多，本文就此浅谈这两方面，只有认识到了这些因素才能对症下药，训练和培养良好的弹奏持久力！
参考文献：
[1]赵晓生 《钢琴演奏之道》 世界图书出版公司1999年版
[2]（苏）涅高兹 《论钢琴表演艺术》人民音乐出版社 1963年版
[3]（法）科尔托 《钢琴技术的合理原则》 人民音乐出版社 1983年版
第2篇：钢琴弹奏学习方法
钢琴弹奏学习方法
学习方法，并没有统一的规定，因个人条件不同，时代不同，环境不同，选取的方法也不同。下面和小编一起来看钢琴弹奏学习方法，希望有所帮助！
一、钢琴的基本练法
（1）钢琴的基本练法就是慢练：
慢练尤如“大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
（2）有计划、有目的地学习：
冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
（3）以良好的心态学习钢琴：
学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
二、钢琴弹奏中自然重量的运用
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。
（1）认识体会到手臂的自然重量
以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
（2）手指要承受并支撑整只手臂的重量
手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称“掌关节”）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。
三、弹奏钢琴时身体的协调
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。
（1）保证身体协调的根本：
保证身体协调的根本是根据自己的`身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。
（2）坐姿的基本要求：
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。
（3）身体的左右调节：
身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
（4）身体的前后调节：
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。一般规律是，较弱的力度时，身体可处在较正的位置，力度越强，身体可越向前倾一些。整个身体臆后活动的范围以坐直为基准，随音量加大而逐渐前倾。反之，随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。前后调节，应是灵活、协调，并随时变化的。
第3篇：钢琴基本弹奏方法
钢琴基本弹奏方法
钢琴基本技术，可从两种角度来分类：
一、从人体的生理结构、生理机能，具体说，从人的手臂来分类。从手臂分类，钢琴基本技术分为三个方面的技术： 手指技术；手腕技术；手臂技术。
二、从钢琴曲的织体结构分类。从钢琴曲的织体结构分类，钢琴基本技术分为四个方面的技术： 单音技术；八度技术；和弦技术；其它特定形态的技术。
单音技术，是指弹奏一个个单音音符接连进行的技术性钢琴织体的技术。这种技术主要包括四大类型： 音阶与琶音；颤音；重复音；其它无统一模式的单音织体。八度技术，是指同时弹下两个相互距离为八度之同音的技术。
和弦技术，是指弹奏由几个互为一定音程关系的音组成之和弦的技术。
其它特定形态的技术，指的是前面说过的那几种最常见的钢琴织体形态以外的其它钢琴织体。如：单手双三度；分解八度；分解和弦。以上
