第1篇：古代诗歌分类鉴赏归类整理(二）(备课资料)
怀古诗鉴赏要诀
怀古（含咏史）诗词是诗人在阅读史书或游览古迹时，有感于历史人物或事件的是非，引发出对时局或自己身世的共鸣，或借古以喻今，或借古以讽今之作。因为诗涉历史，所以在鉴赏时难度较大，对于中学生而言，不掌握一定的鉴赏诀窍，回答起问题来肯定会搔首踟蹰，不知从和何说起，怎样落笔。本文就此做一点粗略的探析，以拨开疑云，启发思迪，打开解题通道。
在鉴赏时首先要懂得怀古诗词与史书和史论之间的区别。一是不要把怀古诗词看成是历史，由于篇幅的限制，诗人们对历史的处理往往是“攻其一点，不及其余”，甚至不讲究百分之百地忠于史实。比如说李商隐的《贾生》，与史实就颇有出入，其实，汉文帝还不算昏庸，也不是不想重用贾谊，贾谊之不被重用的主要原因是因为遭到周勃等元老大臣的反对。诗人只是抓住“问鬼神”与晚唐许多皇帝佞佛媚道以及自己和贾谊都最终不被重用这两个相似点，借此发挥，以抒发自己“辜负凌云万丈才”的无尽感慨。二是不要把怀古诗词看成是史论，在二十个字到百把个字的一首诗或词中，绝对无法对某一历史事件或历史人物做出全面的评价，做出结论，只是抒发某种感慨。例如课本中历史学家翦伯赞的《内蒙访古》对王昭君的评说则明显带有史论的性质，得出和亲政策比战争好这一结论，这对搞好民族团结颇有意义；而杜甫的《咏怀古迹（三）》只是借写昭君的怨恨来抒发自己一生颠沛流离，遭逢**，功业无成等身世家国之情，而对王昭君斯人则只是表达了自己的同情，不做任何结论，其间有霄壤之别。例如我们用刘禹锡《西塞山怀古》（王濬楼船下益州，金陵王气黯然收。千寻铁锁沉江底，一片降幡出石头。人世几回伤往事，山形依旧枕寒流。从今四海为家日，故垒萧萧芦荻秋。）出这样一道题目：“这首律诗以芦苇在秋风中颤抖着，发出了悲鸣作结，妙在哪里？请结合原诗作简要的分析。”就不能用叙史或论史的手法来考虑怎样回答，只能从怀古诗景物描写的角度来作如下分析：“它妙在含有余不尽之意，这破败荒凉的西塞山不就像割据一方的藩镇吗？他们最终逃脱不了灭亡的命运。其讽刺入木三分，而诗人对割据一方的藩镇势力的警告可谓义正辞严。”
其次，在鉴赏怀古诗词时还要抓住历史人物或事件与时局和诗人自己身世之间的连接点。《三国演义》开篇词有“古今多少事，都付笑谈中”，自然带有很大的戏谑色彩，还是陈与义的“古今多少事，渔唱起三更”说得好，其中蕴含着诗人多少“家事，国事，天下事，事事关心”的无穷感慨。还是以杜甫的《咏怀古迹（三）》为例来阐述这一问题：王昭君与杜甫的的连接点究竟在哪里呢？一是在王昭君的出塞与杜甫的“飘泊西南天地间”颇为相似，二是在王昭君美冠后宫而不得恩宠与杜甫“古来材大难为用”的悲剧命运极其相似。杜甫正是立足于此而创作出历史上最杰出的昭君诗，虽然白居易、储光羲、王涣、欧阳修、王安石、赵翼等历代诗人也都写过不错的昭君诗，但都不能望其项背。抓住这两个连接点，我们就不难探明杜甫这首昭君诗的意蕴，在鉴赏时就不会偏离了方向。前面谈的是从相似点出发来找连接点，还可以从相反方向来找连接点，如苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，周瑜在“小乔初嫁”时就立下了令“强虏灰飞烟灭”之大功，而自己人到中年，却功业无成，“早生华发”，与周瑜相比，简直不可同日而语，正是有感于此，苏轼才创作出历史上最杰出的赤壁怀古词。高中语文课本和读本中有一些怀古诗词，都是很不错的，我们应该潜心研读，从中总结出一些解答怀古诗词问答题的规律。比如，我们用韩元吉《霜天晓角.题采石蛾眉亭》（倚天绝壁，直下江千尺。天际两蛾凝黛。愁与恨、几时极？暮潮风正急，酒阑闻塞笛。试问谪仙何处？青山外，远烟碧。）出这样一道题目：“这首词最后以怀念李白和写景作结，所含有余不尽之意主要是什么？”回答时则应考虑作者与李白来采石矶时有何共同点，落拓的南宋爱国诗人的愁和恨与李白因参加李璘幕府而被流放，最终死于此，十分相似，据此可作如下回答：“李白想‘为君谈笑静胡沙’，落得远贬夜郎路八千；如今佞当道，词人的前程也不会比李白好多少，怕是和青山之外缥渺的远烟一样。”
怀古诗鉴赏要诀二
其三要学会点比较鉴赏。这不但对领会作者诗中所抒发的感情有很大的帮助，而且对提高鉴赏能力也很有好处。历史上的著名人物和重大事件对后世的影响往往都很深远，许多文人骚客对之大都“感极而悲者矣”，便欣然命笔，各抒其怀。但由于各自身世、地位、处境、个性、风格等的差异，其作品也就大相径庭，立意千差万别，水平参差不齐。我们不妨以写项羽的两首绝句为例来加以深入探讨：杜牧的《乌江亭》诗曰：“胜败兵家事不期，包羞忍耻是男儿。江东子弟多才俊，卷土重来未可知。”王安石亦有同题诗曰“百战疲劳壮士哀，中原一败势难回。江东子弟今虽在，肯与君王卷土来？”杜牧以诗人的眼光，从败不馁的角度立意，说明大丈夫男子汉要经得起失败、挫折的考验，要有包羞忍耻的顽强毅力。王安石以政治家的眼光，从当时形势的角度立意，指出项羽已失去人心，不会再有成功的希望。在史识上，王安石见高一筹。从艺术的精度看，也就是说要从作者艺术造诣高低上加以评析，杜牧的诗先提出对问题的正确看法，再概述史实，最后急转直下，一气呵成，全诗气势宏伟。同时，在惋惜、批判、讽刺之余点明道理──如何对待失败和挫折。王安石以三句概述史实，最后一句点题，提出与杜牧相反的看法。因为缺少杜牧那种简练的叙事和顿挫的笔法，以及曲折回环的咏叹，所以显得平铺直议。总而言之，从这两首同题诗的比较中，我们可以得出这样的结论：他们各有所长，各有所短。然而，咏史并非史论，从诗词创作的整体艺术水准而言，王安石远不及杜牧，正如钱钟书先生所指出的，王安石同样犯了宋人写诗填词好议论且缺少形象思维的毛病。值得做比较鉴赏的这类作品还有不少，如写贾谊、王昭君、诸葛亮、杨贵妃等著名历史人物的同题诗，颇有些不凡之作，都可以拿来做做比较，以提高自己的鉴别能力。我们可用王安石《贾生》（一时谋议略施行，谁道君王薄贾生？爵位自高言尽废，古来何啻万公卿！）和前面提到的李商隐的同题诗出一道这样的题目：“李商隐和王安石同咏贾谊，而主题为何相反？谁的诗的艺术水平更高？”其答案是：“主题相反是因为两人说处的时代以及身世、地位、性格等方面的不同。李诗用笔曲折，韵味深长，揭示了历史上人才不被重用的普遍规律；王诗虽用笔奔放，颇有见识，但纯是议论，且只表达个人知遇之恩，远不如李诗。”
第四要掌握一点怎样区分怀古诗词艺术水准高下的要诀。借用王国维《人间词话》中的“无我”和“有我”之境的说法来谈一谈：就写景而言，“无我”之境是最高境界，而对怀古诗词而言，“有我”之作才能臻于精妙。先看一下刘禹锡的《蜀先主庙》：“天地英雄气，千秋尚凛然。势分三鼎足，业复五铢钱。得相能开国，生儿不象贤。凄凉蜀故伎，来舞魏宫前。”这首怀古之作抒发了国家后继无人，将导致倾覆的深沉历史感慨，也是对腐朽的统治者的讽喻，具有重大的历史和现实意义。这首诗前半写刘备的英雄形象，一生功业，高度概括，笔力雄健；后半写蜀汉衰亡，感慨万端。鲜明的兴亡盛衰的对比道出历史的深刻的教训，也是对当时的统治者的嘲讽。全诗警辟工整，垂戒千秋，句句精拔，字字如濯，怀古、论史浑然一体，形象感人，意义深邃，令今人读之，亦掩卷喟叹，感慨系之，国家兴亡盛衰之恨顿生。但胡仔《苕溪渔隐丛话》却批评这首诗为“浅近”（不够含蓄），斯评虽不恰当，而批之曰“无我”则比较准确。刘禹锡只是作为一个客观的评判者，没有把自己融入诗中，因而“诗中无我”，虽警辟深邃，但难臻精妙之品，不如杜甫、苏轼怀古诗词。还以杜甫的《咏怀古迹（三）》而言之：诗人在咏怀古迹时，用的是“古人即我，我即古人”的手法，把自己完全融入诗中，诗人悲明妃出塞与自悲“飘飘何所似，天地一沙鸥”，诗人叹明妃绝色遭弃与自叹“古来材大难为用”，如水乳交融，似水中着盐，浑然无迹。可以说诗中的明妃就是诗人自己，诗人自己就像当年的明妃。吟咏时诗人并非隔岸观火，或作壁上观，而是亲赴火场，身临其境，故感慨格外深切，意蕴分外深邃，情意特别真挚，余韵尤其深长，令后人读之击节赞赏，拍案叫绝，唏嘘叹惋，以至泣下，绝非一般客观评判者之所能及也。例如，可用刘长卿《长沙过贾谊宅》（三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲。秋草独寻人去后，寒林空见日斜时。汉文有道恩犹薄，湘水无情吊岂知？寂寂江山摇落处，怜君何事到天涯。）出这样一道题“为什么这首诗以诘问的语气作结，更富韵味，请作简要的分析。”就要运用诗人咏贾谊亦兼自咏手法回答之：“诗人明知贾谊为何来到长沙，却故意提出贾谊‘何事’来到长沙这一疑问，这就更为曲折地抒发出了对贾谊，也是对自己的怜惜之情，可谓含情不尽。”
最后一点，要知人明世，也就是要了解作者的简历、史实、创作该篇时的背景，以便感悟诗情，这对咏史诗词尤其重要。其实，高考诗词鉴赏题所涉及到的历史事件或人物往往在课本中出现过，比如1996年考的是元朝阿鲁威的散曲《咏史》：“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风。更惊起南阳卧龙，便成名八阵图中。鼎足三分，一分西蜀，，一分江东。”赤壁之战这段历史，在课本和读本中屡见不鲜。1991年考的文天祥的《念奴娇》（也有人认为是邓剡之作）涉及到的也是“三国”的历史，还涉及到《廉颇蔺相如列传》等。由此我们可以悟出这样一个道理：凡是课本、读本及其注释、练习中所出现过的历史人物和事件、典故都应牢牢加以掌握，切不可等闲视之。对于唐宋著名诗人的大体经历，也要略知一二，这样，在不懂得诗人创作该篇时的背景之情况下，也能做个大体的猜测，不至于两眼抹黑。因为这是最基本的，所以就不再详加阐述。例如，我们可以用辛弃疾《水龙吟登建康赏心亭》（楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，阑干怕遍，无人会，登临意。
休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人、唤取红巾翠袖，搵英雄泪！）出这样一道题：“辛弃疾填词喜欢用典，不懂得典故及其用意就看不懂辛词。词中张翰、刘备的典故和桓温的话各表现了什么？”就必须运用本段所谈到的方法回答曰：“以张翰、刘备两个典故表达自己不想追求闲适生活，只想建功的崇高理想。以桓温的话抒发了英雄失意，年华虚掷的的痛苦。”
当然，怀古诗词的鉴赏还要涉及到其他许多知识，如诗中的景物描写，则要结合运用写景诗词的鉴赏方法，又如诗词中所用的修辞手法，和其他类型的诗的用法一样，就不一一细说了
第2篇：古代诗歌分类鉴赏归类整理(四）(备课资料)
写景诗鉴赏要诀
2009年全国高考诗词鉴赏题考的是李白的《春夜洛城闻笛》，李白的这首绝句所表达的是思乡之情，从题材的分类上看，属于“乡思”类。这类诗词明年在高考试卷中重复出现的可能性不太大，我们应把注意力转移到其他题材的诗词上。这篇文章就先结合创作方法谈一谈“写景”类诗词的鉴赏要诀，为迎考师生抛砖引玉。
明朝的胡应麟在《诗薮》中说：“作诗不过情、景二端”；王国维亦云“一切景语皆情语”，因此，在鉴赏写景诗词时首先要缘景明情，紧紧抓住“情”这一牛鼻子不放，由此解题，才算进入解题的大门。
但仅仅入门还是远远不够的，还须从以下几个方面入手，才能登堂入室。
一是要领会诗的主题，了解诗人的立意。黄彻在《蛩溪诗话》中曾说过：“昔人论文字，以意为主。”写诗填词何尝不是如此？写景诗词的创作又何尝不是如此？我们不妨先看一看祖咏的《终南望余雪》：“终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。”
诗人站在长安的城楼上，遥望终南余雪，想到“下雪不冷化雪冷”，想到长安还有许多贫穷的百姓，他们缺衣少食，能否在饥寒中度过难关。其关心民瘼之意，隐含其中，所以清代的王渔洋称之为咏雪的“最佳”作品。这是为什么呢？因为诗人并没有将“意”和盘托出，而是通过最后一句抒发感慨来透露，显得十分宛转。唐末诗人罗隐的《雪》中有两句诗云：“长安有贫者，为瑞不宜多”，所表达的主题与之相同，但罗隐的诗句缺乏此诗的含蓄蕴藉，写得太白，没有回味。这种诗自然是不会拿来做高考试题用的。立意的问题解决了，写景诗词的意境、情景交融的抒情手法也就迎刃而解了。例如，可以用张旭《桃花溪》（隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？）出一道题：“诗中所描写的桃花溪景象表现出诗人对陶渊明“桃花源”的一种什么看法？”就应从立意上来作这样的回答：“诗人对世外桃源心存疑问，以‘隔野烟’和‘随流水’写出了桃源既神秘又虚无飘渺；以‘何处边’提出质疑。”
二是要从结构上将写景诗词看作是一幅画，融绘画欣赏技法于其中。即以王维的《汉江临眺》为例来加以阐析：其诗曰：“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。”这首诗便是作者融画法于写景诗的杰作，全诗气势雄伟，意境阔大，既富诗情美，又富绘画美。首联写汉江境域的辽阔，气势宏伟，境界壮阔。这是一幅巨画的背景，诗人以诗家的眼光，画家的笔法，先勾勒出一个轮廓，充分体现出绘画的构图美。中间两联着意写水势的浩淼，是这幅巨画的主画面。诗人没有采用一般的形容手法，而是富有创造性地从倒影着手，刻画出水中的世界。颔联先写江水奔腾东去，雄浑壮丽，以意境取胜。再写远处的山色，在辽阔的天宇下，在江涛的雾霭中，若隐若现，使人感到似有似无。明朝的王世贞盛赞这联诗是诗家语，却入画三味。很多古代诗人都乐于效法，如权德舆的“远岫有无中，片帆烟水上”，欧阳修的“平山栏槛倚晴空，山色有无中”等，都是由此化出。颈联写两岸的城镇倒映水中，远远望去就像是浮在江面上；远去的江水和远处的天空连成一片，似乎令人感到人间、天上的一切都在波涛中晃荡，摇动。这样的水势，这样的气势，好像是要将一切吞噬。诗人采用绘画造型艺术对客观景象作典型的概括、准确的描绘和洗炼的处理，使这幅巨画富有绘画艺术的形象美。除了构图美和形象美外，绘画艺术中的、色彩美、意境美等，也应懂得。例如，可以用王维《辋川别业》（不到东山向一年，归来才及种春田。雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。）出道题：“这首诗表现出一种怎样的色彩美？”这一问题该作如何回答呢？应从色彩的角度来考虑，做这样回答：“诗人使用‘堪染’来突出一个‘绿’字，用‘欲然’来突出一个‘红’字，红绿两色的突出与夸张使盎然春色跃然纸上，极富色彩美。”
三是要学会对古人写诗填词时炼字所蕴含的深意的挖掘，做深入浅出的分析。如《终南望余雪》中的“浮”字，就把积雪的终南山写活了。其实，雪压山崖时积雪是静止的，流动的是山头上的云。可诗人不从云入手来写，而从雪切入才符合题意。这样着一“浮”字让人从云的流动中观赏到雪的动感，真是妙不可言。再次是“明”字，含蓄地写出了雪霁后的夕阳，为山顶的积雪和树林抹上了一道亮丽的彩色，整个画面因此换了个模样，使终南山有了神秘的色彩，也使这首诗富有诗情画意。又如从《汉江临眺》颈联中的“浮”和“动”两个字的使用中，我们还看到了诗人锤炼的功夫，正是因为这两个动词的出现，才使整个画面似乎跳动了起来。又如王维《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”里的“直”和“圆”，锤炼功夫也十分到家。用《红楼梦》中林黛玉论诗的一段话来解说，颇为合适而且通俗──“想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’似是无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了真景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”这种例子在中华诗词中有不少，平时只要多加留意，仔细品味，自然可以提高这方面的能力。例如可以用王湾《次北固山》（客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸失，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。）出一道题：“这首诗中哪几个字是诗眼？生动地描述了江潮涨后的什么样的景象？抒发了诗人什么样的感情？”回答时应这样考虑：“平”、“失”两个字写出水势，“悬”则写出了旅途顺畅，从所描绘的画面看，境界开阔，这是要首先想到的，然后依照情景交融回答诗人抒发了怎样的感情，这就容易了。其答案曰：“诗眼是‘平’、‘失’、‘悬’三字，生动地描述了水势浩淼，风帆高悬，意境开阔，是一幅绝妙的画图。表现出诗人胸怀的宽阔，表达了征途顺利的喜悦之情。”
四是要领会修辞手法在写景诗词中的作用。比喻、夸张是最为常见的，也比较容易掌握，这里就不多谈了，较难掌握的是拟人，“看似寻常最奇崛”。例如王禹偁《村行》的“万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳”，尤其是“数峰无语”，最有讲究。诗人仿佛是说山峰原先是会讲话的，强烈暗示山峰也有生命或心灵，这并不是简单地运用拟人修辞格。这样写看似无理，却有妙理奇趣，倘若改用“数峰毕静”，则味同嚼蜡矣，这须用心体会。又如苏轼《新城道中》中的“岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲。野桃含笑竹篱短，溪柳自摇沙水清。”尤其是“岭上白云披絮帽”最为奇崛，你看，白云笼罩山顶，仿佛山峰也像人一样，戴上了一顶白色的帽子，就是王维的名句“白云回望合”与之相比肯定没有这么形象生动。这种手法在中华诗词中被广泛应用，如杜甫的“岸花飞送客，樯燕语留人”，李商隐的“暮雨自归山悄悄”，秦观的“怅望倚层楼，寒日无言西下”，“凭栏久，疏烟淡日，寂寞下芜城”，王实甫的“晓来谁染层林醉，总是离人泪”等。诗人们在写诗填词中所用的拟人手法，一言以蔽之，都带上了自己深深的感情。例如用秦观《踏莎行》（雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。
驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？）可以出这样一道题：“苏东坡最欣赏这首词的结尾两句，亲自把它写在扇面上，并叹曰：‘少游已矣，虽万人何续！’这是为什么？请你替苏东坡谈一谈最欣赏的原因。”回答时必须以带情式的拟人手法的妙用作理论依据，其答案是：“流水本无情，可词人却故意责怪其不留情，不愿留下来陪伴词人渡过这寂寞难熬的日子，极其含蓄宛转地表达出内心的极度痛苦。”
五是要弄清写景诗词虚实结合手法的运用。这里所说的“虚”指的是作品所要表达的思想感情，“实”则是指作品中所描绘的景物。范晞文的《对床夜语》有个很好的解说：诗词创作时“不以虚为虚，而以实为虚，化景物为情思，从首至尾，自然如行云流水，此其难也。否则偏于枯瘠，流于轻俗，而不足采矣。”说的是通过“物化”而表达出来的感情才富有感染力，只要采用化景物为情思的办法，才能使感情得以鲜明、生动、充分地表现出来，达到“悠然心会，妙处难与君说”的艺术效果。先从课本里王实甫《长亭送别》中的“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”说起，离别之愁是虚的，毫无重量可言，王实甫用“量这些大小车儿如何载得起”，把它的沉重感一下就鲜明、生动、充分地表现出来。中华诗词不乏这类名句，如李益的“似将海水添宫漏，共滴长门一夜长”，李颀的“请量东海水，看取浅深愁”，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，秦观的“便做春江都是泪，流不尽许多愁”，李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”等等。这些化虚为实的例句都用了一定的修辞手法，较为浅显，容易看出。而中学课本中有几个例子是较难看出的，例如温庭筠的“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，陆游的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马金风大散关”，马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”等，诗人通过事物的排列来显示，则显得尤其含蓄，更应引起足够的重视。而以虚笔写实景的手法很多，有以“问”写景（王维的“来日绮窗前，寒梅著花未”），以梦写景（李白《梦游天姥吟留别》），以幻觉写景（司空曙“乍见翻疑梦，相悲各问年”）等。例如用贺铸《青玉案》（凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟年华谁与度？月桥花院，琐窗朱户，只有春知处。
碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。）可出如下一道题：“贺铸有‘贺梅子’之别称，起因就在这首词的结尾三句。请深入而简要地分析一下结尾三句之妙。”解答时一定要运用虚实结合的理论，作这样的回答：“妙在使用虚实结合的手法和博喻的修辞手法，一川烟草表示‘闲愁’无处不在；满城风絮表示‘闲愁’纷繁杂乱；黄梅雨表示‘闲愁’没有穷尽。抽象的‘闲愁’被描写得丰富、生动、形象、真切，而又新奇。”
第3篇：古代诗歌分类鉴赏归类整理(三）(备课资料)
乡思诗鉴赏要诀
“露从今夜白，月是故乡明。”杜甫的这联诗，道出了人们思念故乡，思念亲人的深沉执着而又殷切之情。就是在今天，抒发思乡之情的诗文歌曲，仍可车载斗量。在唐宋诗词中，直可汗牛充栋，其中有不少脍炙人口的名篇佳什，千古传唱不衰，至今依然能激发读者强烈的怀念故乡的纯真情愫。2002年全国高考诗词鉴赏问答题所考的李白《春夜洛城闻笛》这首绝句，也是属于这一类。要回答好这类诗词的问题，必须从以下几个角度入手：
“一切景语皆情语”这一经典之说，用在乡思类诗词的鉴赏上，也是完全适用的，所不同的是要抓住这类诗词的特有景象。首先要抓住篇中的“月”。因为“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，诗人们移情于月，赋予月亮以人的的感情，并以之象征人世间的聚散。先以王建的《十五夜望月》（中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明
第4篇：古代诗歌分类鉴赏归类整理(一)(备课资料)
边塞诗鉴赏要诀
边塞诗词是边塞生活的艺术反映，这类诗词大多和民族战争有千丝万缕的联系。因为边塞的生活是丰富多彩的，因而就造成边塞诗词题材十分广泛，内容异常丰富。又因为每个朝代的不同时期或盛或衰，诗词中所表现出来的情调或高昂或低沉；还因为每个诗人前往边塞的原因不同，目的不同，所抒发出的感情也千差万别，情况相当复杂。比如说，盛唐时期的边塞诗词大多激情奔放，而中唐以后的边塞诗词大多感慨深沉。边塞诗词的创作形式大多为古风（考虑到高考命题使用长篇古风做材料的可能性不大，故本文不予涉及）和绝句，词的数量较少。中学生在解答边塞诗词的鉴赏问题时，应掌握如下几把打开通往凯旋门的钥匙。
第一把钥匙是要弄清边塞诗词的立意，深挖它含蓄的主旨，从总体上对作品进行把握。因为这一问题相当复杂，所以就先举些名句来加以简要评述：
第5篇：古代诗歌分类鉴赏归类整理(五）(备课资料)
咏物诗鉴赏要诀
世间万物纷繁芜杂，各具形态，各有情性，其中颇有些与人情或相近，或相似，或相通的，这就成为诗人们吟咏的对象。中华诗词中有不少咏物精品，意蕴深邃，感人肺腑，令人击节叹赏。但要做到领会咏物诗词的精髓，却非易事，因为咏物诗词只是以“物”为吟咏的对象，或借物抒怀，或托物寓意，而上乘的咏物诗词往往达到“物我一境”的境界，因此，我们必须仔细体贴诗人用意，才能达到鉴赏的目的。鉴赏咏物诗词的主要秘诀有如下几条：
首先要了解咏物诗词在创作时要采用“不即不离”的吟咏方法。那么，什么叫做“不即不离”呢？通俗一点儿说，就是诗人在创作时，要在切合咏物，曲尽“物”的妙处的基础上来抒发作者的情思、感慨，而不仅仅停留在“物”上。例如，高中《语文读本》第三册中的苏轼的《水龙吟次韵章质夫杨花词》，刘熙载在《艺概》中评论
第6篇：古代诗歌分类鉴赏归类整理(七）(备课资料)
赠别诗鉴赏要诀
赠别类的诗词在唐宋诗词中占有相当大的比例，而且内容丰富，可谓“说尽故人离别情”。在交通不发达的古代，亲友们“相见时难别亦难”，而诗人们对亲情和友情又看得很重，抒写了大量的这类诗词，给后人留下了宝贵的精神财富，其中不乏脍炙人口的名篇佳作。这些作品大多写得情真意切，感人肺腑，余味深长，令人击节叹赏：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，诗人无尽的友情熔铸在诗情画意中；“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，诗人深挚的情谊包含在殷勤的祝福中；“惟有相思似春色，江南江北送君归”，诗人的相思之情充塞在天地春色中；“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”，诗人的质朴与豪爽寄托在朴素无华的语言中；“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，诗人晶莹透明的冰壶装下了理解和信任……
我们在解答赠别诗词问题时应着重抓住以
