第1篇：歌舞片《爱乐之城》台词
歌舞片《爱乐之城》台词
《爱乐之城》是由艾玛·斯通，瑞恩·高斯林，J·K·西蒙斯等主演的。下面歌舞片《爱乐之城》台词是小编想跟大家分享的，欢迎大家浏览。
歌舞片《爱乐之城》台词
1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。
2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。
3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。
4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。
5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。
6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。
7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢
因为你，我现在喜欢了
8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。
9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。
10.人最爱别人倾注热情的事物。
11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。
12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?
我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。
13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。
14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。
15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者?
你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。
16.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。
《爱乐之城》：生命无常，理解万岁
说老实话，这电影演到一半我就开始烦女主了，不切实际、胡思乱想，男主的事业刚有了点儿起色，她在一边泼冷水，一个人怎么可以这么没脑子?
甚至男主劝女主，让她跟他一起去巡回演出的时候，我暗暗给女主鼓劲儿：去呀，你赶紧说去呀，他那边一周底薪一千美元，加上提成、版权和各项收入，怎么看你都不吃亏啊。
后来女朋友点醒了我，她说：女主应该挺痛苦的，我理解她的痛苦。
出电影院我一直在想女主为什么痛苦，还没到家，我想明白了。
电影包了个高大上的外壳子叫梦想，其实底下还是男女关系最基本的问题。有的女性找男人是找饭票，我负责貌美如花你负责赚钱养家，你干什么我不管，钱拿回来就行，我干什么你也别管，你的信用卡副卡在我手里就行。女主属于另一种，我不在乎家里有多少钱，我在乎生活有没有奔头。
她之前的男朋友有钱，一脸的纨绔子弟，吃高级餐厅，话里话外上流人士。女主不乐意，结果被穷困潦倒但是有理想有骨气的'男主攻陷。才华是一方面，另一方面，就是意气相投，大家都有梦想，大家都在为一个目标奋斗，所以怎么看怎么闪闪发光。有的人追求执子之手与子偕老，有的人想不了那么远，她追求执子之手共同进步，理想是系在两人身上的一根线，线断了，人肯定就散了。
所以男主突然开始搞那些以前他瞧不起的音乐、变着法子赚钱的时候，女主一下心沉到底。你几个意思啊?咱们不都是为梦想拼命、摔倒一万次也挣扎着往前爬的人吗?怎么你一声不吭地站起来，换了条路，曲线救国去了?
这就像是那句话说的：说好一起到白头，你却偷偷焗了油。焗了油就算了，你还挺得意，再这么过两年，你还能记得我是谁吗?
电影处理得最出彩的一段镜头，是男主巡回演出，在台上揉那个像是变异版电子钢琴的高科技乐器(我是真不知道这东西叫什么，求大神指点)的时候，台下粉丝像疯了一样为他欢呼，狂热地向他身前挤。这时女主却傻了，她挤不过那些人，她也不愿意，她给一个又一个粉丝让出了位置，最后带着一丝惊惶，退出了镜头之外。
她慌了。从演出一开始她就带着一种复杂的表情在看男主，她想看到他很颓废、很郁闷的样子，想看到他痛苦的表情，以此来验证她心里的揣测：他做这件事，做得并不开心。
正常男的面对这种心态估计都是崩溃的，老子好容易找到个赚钱的营生，你盼着我不开心?你是不是有毛病?
男主也确实没有不开心，他喜欢音乐，他也在做音乐，虽然不是他最想做的音乐，但他能赚钱，还享受着万千目光的崇拜与热爱。你让他怎么不开心?人有七宗罪，其中一条叫虚荣，这是本能，是基因，虚荣心得到满足就必然会获得快感，谁管它是不是真的。
这才是男女主两个人最大矛盾的由来。女主在心疼男主，因为他没有直截了当地实现梦想，他在绕远路;男主也在心疼女主，因为他们不能只靠梦想活着，他们得吃饭，为了先解决吃饭的问题，梦想暂时放一边，绕远路就绕吧，反正还会回来。
不得不说，有的人，真的只能共患难，不能同享福。大家都惨的时候反而比较开心，至少没有比较就没有伤害。一旦一个人先起飞了，另一个人心里就没底了。你能不能飞慢点儿，我跟不上，我害怕。
所以女主的心理活动，一是惋惜男主的才华，一是哀叹自己的事业。
她会不会想的有点儿多?确实是。才华这个东西，只能自己惋惜，别人是千万不能代劳的，“浪费才华”四个字，自嘲可以，打别人嘴里说出来，别管说得多么千回百转，听上去都像骂人。
但她想这些，有问题吗?也没有。
这让我想起《哈利·波特与凤凰社》这一部小说里，哈利烦秋·张动不动就哭，赫敏就给他解释秋·张为什么哭，总结出了四五条原因，把罗恩听愣了。罗恩说：一个人不能同时琢磨这么多事儿，会爆炸的。
赫敏嘲讽他：你不能因为你只有一茶匙的感情，就觉得别人都是这样。
罗恩是典型的男性思维，有一说一，就事论事，不要多想。赫敏是典型的女性思维，不能只看着眼前的一件事，要承前启后，刨根问底。
这也是为什么，男生最常问的一句话就是：这么个芝麻大的破事儿，怎么就上升到我爱不爱你了?
但女生还真就是这样，她们的思维是大马哈鱼回乡式的：你迟到了——你以前从来不迟到——就算迟到你也会事先说明，事后道歉——这次你没有这么做——你是不是不爱我了?
谁有错?谁也没错。男人和女人是两个物种，所以才需要磨合、需要理解、需要不断地交流、认真地沟通。
电影里男女主就没有沟通，男的想：你妈话里话外嫌我不赚钱，我现在赚钱了，你怎么还不高兴?女的想：我不希望你用这种方式赚钱，过得苦一点儿无所谓，我怕你迷失。
其实就是一两句的事儿，说开了就好了。但谁也没说。
女主没有仔细为男主考虑，男主也没有为女主考虑。他让女主抛下正在做的事情，跟他去巡回演出，大概意思就等同于“你事业不顺没关系，我养你”。
按理说这是一句很伟大的话，但女主首先是个独立的人，男主是有事业了，她呢?男主是可以养活她，那万一有一天，男主喜欢上了别人，不想养她了，怎么办?
这是关乎安全感的问题。安全感不是有个人大包大揽我什么都不用干，而是当这个人不能大包大揽的时候，我还可以维持自己的尊严。
于是这个故事才变成了悲剧，还不是一个独一无二的悲剧，是这个世界上，每时每刻都在发生的悲剧。
电影把男性的生存矛盾表现得淋漓尽致：不是他真的多么在乎事业，而是他没办法。虽然我们伸张了很长时间的女权，但真正要实现男女平等，估计还得上百年。在那之前，男的就只能是一个家庭的核心，是房梁，是主心骨。女的不工作，靠男的养活，大家会说这个女的“命真好”，可你要试试一个大老爷们儿天天不上班不赚钱，靠女的养活，大家会说什么?
大家会说这男的真没出息。
当然，我知道，现在很多女性不在乎这些，她们能赚钱，也愿意自己做主导，不介意老公在家里当全职煮夫。但人的眼光要往大了看，全球这么多人，这部分女性能占到多少?百分之一?千分之一?
当一件事需要极其缓慢的历史进程才可以改变的时候，你不能咬死了它就是错的，你得理解。一旦你理解了这个，你就理解了这部片子。理解了为什么男女主都很为彼此着想，但就是吵得不可开交，最后没有在一起。
这也是为什么，我觉得这个电影一点儿都不浪漫，因为浪漫的电影会让男主在女主最需要支持的时候果断放弃事业，去看女主那场门可罗雀的演出。浪漫的电影会让男主在做了这么自毁前程的事情之后，还可以得到合伙人的原谅，继续攀登到人生巅峰。
现实是很残酷的，你想要一样东西，你就得放弃一样东西。没什么可抱怨，没什么好后悔，任何选择都不可逆，人要为自己负责。
女朋友在电影院看到最后十分钟的时候就哭懵了，满处找纸。与此同时，坐在一边的我正因为男女主“果然没有在一起”而心花怒放。散场后我问她为什么哭，她说她在看那个闪回的时候，给男女主想了很多条路，却发现他们命中注定要分开，所以觉得很悲伤。
我愣了一下。因为我想的过程跟她一样，却得到不同的结果。我也给男女主想了很多条路，发现他们真的没办法在一起，于是我很高兴，我觉得既然命中注定要分开，那分开应该是好事儿，说明谁也没耽误谁。
所以这是我们思维的差异所在，一个会因为宿命的残酷而伤心，一个会因为“注定失败的事情终于失败了”而松一口气。
当然我们没有因为这个就出现什么矛盾，相反，这让我爱她更多了一点，因为她有同理心。
有同理心的姑娘，谁不爱呢?
两年前我出书的时候，在后记里写：如果两个人不合适，那早分早好，如果合适的，拼了命也要在一起。
现在我不敢这么想了，我现在想，有时候不是因为两个人恰巧合适才在一起的，而是因为他们走到了最后，我们才说他们是合适的。
生命无常，理解万岁。人不能总想合适不合适的问题，还爱着，就多沟通，多努力。鞋子里有石头硌脚，你不能一生气把鞋子扔了，先脱下来，把石头磕掉，再穿上，是不是就舒服了很多。
第2篇：喜剧歌舞片《爱乐之城》台词
喜剧歌舞片《爱乐之城》台词
《爱乐之城》英文片名“LA LA LAND”在韦氏字典里被解释为：一种沉溺在梦境中一般的、脱离残酷现实的精神状态。下面喜剧歌舞片《爱乐之城》台词是小编想跟大家分享的，欢迎大家浏览。
喜剧歌舞片《爱乐之城》台词
1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。
2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。
3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。
4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。
5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。
6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。
7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢
因为你，我现在喜欢了
8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。
9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。
10.人最爱别人倾注热情的事物。
11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。
12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?
我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。
13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。
14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。
15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者?
你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。
16.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。
《爱乐之城》，情怀还是套路?
本届奥斯卡最佳影片大热的电影《爱乐之城》，其英文片名“LA LA LAND”，在韦氏字典里被解释为：an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life", 即一种沉溺在梦境中一般的、脱离残酷现实的精神状态。
西方电影的取名向来直截了当，“LA LA LAND”亦属此列。不过，这部电影的港译片名——《星声梦里人》，不论和原文的“LA LA LAND”，抑或内地版本的《爱乐之城》比较，却更深得我心。
因为不仅在粤语中“星”和“声”二字发音相同，和开头带着重复音节的“LA LA LAND”异曲同工，读来朗朗上口，而且仅用寥寥五个字便把整个故事的轮廓勾勒出来。“星”是关于梦想，“声”是关于音乐，“人”是关于爱情。而“梦里人”更让我联想到古诗《陇西行》的名句“犹是春闺梦里人”，虽然陈陶写的是晚唐战乱带来的骨肉分离，与《爱乐之城》声色犬马的基调相去甚远，但也在某种程度上预先泄露了电影的不完美结局。
回归正题，《爱乐之城》只是个发生在一对普通的青年男女之间的冗长故事——一心要成为演员和编剧的咖啡师Mia(Emma Stone饰演)，和对传统爵士乐有着宗教式狂热的酒吧钢琴师Sebastian(Ryan Gosling饰演)，相遇在五光十色的洛杉矶。他们携手度过了犹如维瓦尔第的协奏曲般美妙的四季，却没能坚持到过完第二年的冬天。“别时容易见时难”，二人重逢已是五年后，彼时Mia身边有了丈夫，Sebastian惟余“流水落花春去也，天上人间”的感喟。
《爱乐之城》以睥睨众生之势获得14项奥斯卡奖提名，评委们似乎更热衷于这种轻弹浅唱的打情骂俏，多过深刻反思的宏大题材。怪不得那边厢还在为实现诺贝尔文学奖零的突破而笔耕不辍的村上春树，也在最新推出的小说里摒弃了他一贯擅长的政治隐喻，返璞归真地写出了“莫谈国事，只谈风月”的《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》。
毕竟像反战、平等、女权等等宏大的题材对于普通人来说实在是过于遥远，近期另一部成为热点的影片《降临》，同样吸引了不少铁杆粉丝的好评，但作为典型的科幻题材，观众更多是以一种隔岸观火的角度去讨论外星人那套构思精巧的圆形文字系统，或是故意让观众对主角的命运产生误解的“叙诡”技巧，毕竟，在现实中也没有几个人有过跟一群不知道比地球人高到哪里去了的外星人谈笑风生的经历。
反观《爱乐之城》这样平淡无奇、甚至有些老套的情节，更容易让观众把自己代入到电影之中，几乎每个人都能从这部片里面或多或少找到自己的影子，导演Damien Chazelle深谙此道，他竭力去渲染纯粹的音乐、梦想与爱情，这都是大多数人成长路上必然经历过、并深有体会过的东西。
不仅如此，为了唤起观众的“集体回忆”，那些根植于美国流行文化，尤其是电影文化的符号贯穿全片始终。譬如让Mia萌生明星梦的英格丽·褒曼，她在《卡萨布兰卡》中的迷离眼神，和主题曲中的一句“But kiss is still a kiss in Casablanca”，早已成为电影史上的不朽经典。
可以想象，从小浸淫在好莱坞文化中长大的观众，在片中的一张海报、一个招牌，甚至一字一句里找出这些文化符号时会心一笑的愉悦，这种似曾相识燕归来的心有灵犀，就好比我们在《西游降魔篇》里面听到那句“一万年太久，只争朝夕”，会自然而然地想起十几年前《大话西游》中至尊宝的表白：“如果要给这份爱加一个期限，我希望是一万年。”
电影中另一个着力渲染之处便是洛杉矶的风情，从格里菲斯公园俯瞰的万家灯火，到与太平洋相接的碧海银滩，再到略有起伏的公路、雕塑一般伫立的棕榈树、色彩斑斓的涂鸦等等，甚至连某些狭隘的小巷、外墙斑驳的旧房子，还有那个风格古怪的中国城，这一切在《City of Stars》的旋律中都毫不违和地融合在一起，恰如其分地诠释了这座星光之城。
较之毁誉参半的主演Ryan Gosling和Emma Stone，《爱乐之城》里面的洛杉矶，本身就是表演得最灵动的主角，为自己拍了一部引人入胜的旅游宣传片。
但是，对比笔者所接触到的洛杉矶，片中的洛城又太不食人间烟火了。笔者曾开车前去男女主角太空漫步的格里菲斯天文台，那天晚上，整条山道上停满了车，特斯拉线圈和傅科摆周围人山人海;当我站在名店林立的好莱坞大道旁抽烟，间或会有衣衫褴褛的黑人上前向你索要一根;圣莫妮卡海滩边上的老旧的游乐场，里面使用的游戏代币上面都已长出了铜绿;城里有数不清的艺术馆，即便是毫不起眼的一间，也收藏了一屋子印象派名家的真品……
大概是限于影片的长度，导演Chazelle把绝大多数的.镜头留给了别墅、泳池、派对，以及构图精巧的风景，或许这样的洛杉矶，正是他心目中“LA LA LAND”应有的样子。
正如我们在片中看到一个经过修饰的洛杉矶，导演Chazelle似乎把大部分的心思花在如何用浮于表面的精致包装来唤起观众的情怀。相比起那些美轮美奂的小细节，《爱乐之城》在主线上却有不少不如人意的地方。
导演宣称以这部作品向上世纪前半叶盛行的歌舞片致敬，为此采用了古老的2.55:1比例银幕，甚至镜头的色彩平衡也有意调得有些泛黄，以呈现一种久远的年代感。遗憾的是，即便在后期制作尽可能还原成那个时代的样子，两位主演的平庸舞技依然难以让当下的观众如临其境地感受到歌舞片的魅力。
而谈及梦想，《爱乐之城》也远远没有导演Chazelle上一部作品《爆裂鼓手》那样强悍的力度。男主角Sebastian言必称要捍卫爵士乐的传统，却为了生计不得不加入了一个演奏电子音乐和流行音乐的乐队，这样的剧情已经有些勉为其难，而Mia由无人喝彩的小剧场独角戏演员一跃成为国际影星更是足够荒诞。难道只能说导演想要兼顾的情怀实在太多，可是限于影片的长度无法把男女主角的奋斗史讲述清楚来解释?
如果说，“梦想”在这部电影中不得不让位于“爱情”这个主题的话，《爱乐之城》在讲述爱情故事的技法上也乏善可陈。并非说这个故事不够惊天动地，而是这段感情的开始和结束都显得突兀。
当看到Mia在和时任男友的饭局上不辞而别，转而向Sebastian投怀送抱的时候，我大感错愕。而这对任性地在一起的恋人，在花了大半篇幅去做谈情说爱的白日梦之后，中间仅仅隔着一个“五年后”的字幕，Mia便已嫁作他人妇。诚然，春花秋月何时了的美梦终归要回到现实，但是这个转折令人感觉就像一架飞机不断地往前飞行，直到燃料耗尽不得不迫降。
在整部片临近结尾时，这对恋人还一同坐在格里菲斯天文台旁边深情地向对方表白“我一直都爱你”，一眨眼，陪在Mia身边的男人已经不是Sebastian。尽管这一幕显得很生硬，可是此刻整个放映厅的观众竟然出奇默契地同时发出了低沉的一声叹息，隐约还有稀疏的啜泣。
我想起从前看过那部叫《Once》的电影，同样是文艺范的爱情片，同样是两个因为音乐而在一起的恋人，在录完了他们自己写的歌之后分道扬镳，回到各自原来的生活里，那一刻我真的为他们没有在一起而感到难过。
正如《山河故人》里面所说的，“每个人都只能陪你走一段路，迟早是要离开的。”而每一次离别都让人悲伤，可是此刻，我们并非全然感伤于Mia结婚了，新郎不是Sebastian，我们也顾不上去留意《爱乐之城》的情节上这样那样的硬伤了，只是不约而同地想起来某个曾经出现在自己的生命里，却已不联系的人，与其说《爱乐之城》成功地以情怀感动了观众，不如说观众被自己的故事感动了。
第3篇：喜剧歌舞片《爱乐之城》经典台词
喜剧歌舞片《爱乐之城》经典台词
电影《爱乐之城》获得第89届奥斯卡最佳导演、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演等重要奖项在内的14项提名。于情人节在国内上映，大家去电影院看了吗?下面是电影中的经典台词，一起来欣赏吧。
喜剧歌舞片《爱乐之城》经典台词一
总会有个地方能让我实现，对自己的期许。
Somewhere there’s a place…where I find who I’m gonna be.
音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。
A Technicolor world made out of music and machine，It called me to be on that screen
And live inside each scene.
就这样一文不名，我跳上巴士
