第1篇：古诗词教学
透过英美“新批评”方法，初探小学语文诗歌教学
【内容提要】
新批评方法认为一首诗可以用不同的意思表达，是含糊的，任何明确的表达都有相对的不确定。不仅意思是多重的，情感也是多重的，研究他可以感受不同的情感。他们提出了对作品“细读法”和“作品的四层面分析法”如能按照这样的办法去引导学生欣赏诗歌，从学生自己的角度去欣赏诗歌，将极大的丰富学生的想象力，让他们从小就知道读诗要有自己的见解，提高他们的审美能力，提高他们对诗歌的兴趣，进而对语文感兴趣。
【关键词】 细读法 四层面 声音 语义 意象 象征
一、让学生感受诗歌的声音美
新批评方法认为文学作品里有韵律、节奏、拟音等所有音乐性的要素。
人的精神成长和生命演变如同春夏秋冬的季节变化一样，时序是不能变更的。儿童时代是人生的早春，这是一个想象丰富，充满梦幻的时期。我们不能跃过这一重要时段，让冷酷的冬天过早地降临。否则，就是悖逆了孩子精神成长的自然法则，其结果只会导致孩子童心丧失，灵性泯灭。诗歌是抒写心灵的艺术。因此，在诗歌教学中，教师应根据诗歌所具有的抒情性、音乐性特点，通过一套切实可行的科学方法，引导学生步入诗歌的殿堂。
案例描述：
教例：人教版实验教材第三册《四季的脚步》教学片段
教师利用多媒体课件播放四季的美丽景色，并配乐朗读诗歌。
（学生欣赏着教师声情并茂的朗读，一脸陶醉）
师：美吗？刚才从你们那专注的神情中，可以知道你们已被深深地吸引。
师：说说你刚才听到了什么？。
生：我听到了知了的叫声。
师：是啊，还有可爱的知了呢！你能不能把话说完整呢？
生：我听见知了在树上叫着。
师：瞧，听得多仔细呀！
生：我听到了落叶落下的声音还有雪花飞舞的声音。
（师生对话，交流感受最深的情景。）
师：此时此刻，你的头脑里想到了哪些好词好句？
生：六角形的雪花无声无息地飘着，地上、树上、屋顶上全都白了。
师：这个句子美，你的声音更美！
生：花儿在春风的吹拂下张开了花瓣，燕子在天空中一边飞一边欢快地叫着，仿佛在祝贺着春天的来临。
师：真好，你肯定是一个爱学语文的孩子！
生：夏天的雨后，空气是那么新鲜，其中还带着泥土的芳香味。
生：河两岸新生的小草，笑眯眯地像是正在和蒲公英的小黄花悄悄说话。
师：在大作家、小作家的笔下，四季显得更加多彩。可见，我们祖国的语言文字是多么的丰富。
师：有一位叔叔把四季的美景写成一首诗。（教师板书课题）师：刚才你听到什么声音就用什么声音读课题吧
（学生齐读课题）
师：认认真真把这首诗默读一次，思考：这首诗有几个小节？节与节之间有什么共同点？看谁发现的规律最多。
生：老师，它们的行数都是五行，而且句式差不多。
生：我发现每个小节都有“——“。
师：你的小眼睛真亮！
生：诗歌中的“到、道、蹈”读音很像！
师：你真会动脑筋。不仅只有这些，还有“悄”、“笑”等，我们称为押韵，那这些字押的都是什么韵呀？
生：“ao”韵！
师：还发现了什么？
生：“小溪”、“金蝉”、“落叶”、“北风”都唱起了歌儿。
师：他们都唱起了什么歌呢？
（指导学生读好象声词）
„„
师：来，我们分四人小组学习，先将你喜欢的季节读一读，再把你的发现告诉大家。
四人小组合作学习，进行巡视指导。
师：我们班的小朋友真会学习！现在，来谈谈你的收获吧！师：刚才我们读诗的时候你发现了什么。生：我发现了读诗的声音朗朗上口，好听。生：我发现了诗歌里边有音乐。
师：对啊，诗歌里有各式各样的旋律，只要你多读，认真去体会就可以感受到。
【分析与讨论】
文学是语言艺术，音乐是听觉艺术。但是从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术。音乐具有着细致、优雅、朦胧之美，而语文的世界是人性的、情感的、审美的世界。诗与歌本是一家，在诗歌教学中，教师只要充分利用诗歌的思想内容，让诗与歌融合起来，引导学生体验和感受，从中受到教育和陶冶，进而产生共鸣。
（一）、音乐的感染可以渲染主题氛围，引人入胜，更好地调动学生参与的积极性，加深对课文的理解，品味意境，提高学生学习诗歌的能力。在学习第一小节时，一曲欢快动听的《春天在哪里》，很快就将教师和学生带入春天盎然生机的意境中，桃花、梨花、蜜蜂、蝴蝶„„随着这一串串音符扑面而来，对春的喜爱和赞美已蕴在心底。这就不仅仅是活跃了课堂气氛，将学生带入美好无比的春天，使学生身临其境。学生在美的享受之中，读通了课文，读懂了课文，读透了课文，其教学效果自然是不言而喻了。
（二）、用音乐的形式沟通教师与学生、学生与学生、师生与文本，不仅融洽了感情，而且充分享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。在新课伊始播放与文本内容及情感相应的乐曲，教师声情并茂地朗读诗歌，能很好地引导学生入情入境，自然就能扣动学生心弦，诱发学生情感，激发学生主动学习的欲望，达到“课伊始趣已生”的效果。在诗歌教学中，尤其是低年级的诗歌教学，朗读是必不可少的，在案例中的老师充分注意到诗歌的特点，让学生在朗读中感受诗歌的节奏感、韵律美，使学生产生爱学诗歌，乐学诗歌的感情。《四季的脚步》
整首诗押的是“ao”韵，如“悄、到、笑、道、蹈„„”，而且采用反复吟诵“ＸＸ的脚步悄悄，悄悄地，她笑着走来——”的手法，老师让学生读诗歌，找出节和节之间有什么特点，这样从整体入手，学生更易于品味诗歌的整体意韵。所谓“三分诗，七分读”，“读书百遍，其义自见”，只有让歌与诗中的内容结合到一起，通过多种形式的朗读，沟通情感，并让“歌”为“诗”的情感升华，一浪高过一浪，从而激发学生的情趣，实现“我”、“诗”、“歌”三者的共鸣。
我们的教育，我们的诗歌教学，应用灿烂的阳光照耀他们，应用清纯的雨露滋润他们，更应用优美的乐曲熏陶他们，使它们在明媚的春光中盛开多彩而艳丽的花朵。
二、让学生感受诗歌的画意美。
新批评认为作品可以有很多不同的意思表达，是含混的，作品通过字面的意思使真实的意思隐藏起来，说话者的真实意思不同于他的表达意思，目的是引起人们注意并且激发新的意思。
宋张舜民有诗云：“诗是有声画，画是有形诗。”自古至今，便有诗画同源之说，诗中有画，画中有诗，能诗者多识画，能画者多知诗，二者同体也。人们也常说“如诗如画”，由此可见，诗与画这两种艺术形式经常是“画中有诗，诗中有画”。诗歌里的画，即诗中的景物及其所诱发的想象空间、场景；诗歌里的诗，即诗中的景物及其所诱发的想象空间、场景里蕴含的情思韵致。诗画相融的境界即是所谓的意境。中国的优秀诗歌都是有意境的。而阅读、欣赏诗歌一个必
要的也是一个很难的环节就是入画入境。诗有可解、有不可解、有不必解，小学阶段学生所接触的诗词多属于不必解作品，教师除了帮助学生作必要的字词疏通外，不必把过多的精力放在旨意的挖掘上，而应该创造条件让学生入画入境。辛弃疾的《清平乐·村居》就是一首将多幅富有动感的画面高度浓缩于46字之中的传世佳作。但它又只不过是等待读者激活的一串符号，在教学中如何能让学生从文字进入画境，让他们在脑海中形成一幅幅气韵生动的画面，显得尤为重要。按照新批评方法，我们用作品四层面分析法里的第二层（语义层）的分析办法，先引导学生想象茅檐、青草、小溪等单独的画面，然后又通过小溪这条线将“瓮媪”、“大儿”、“中儿”、“小儿”等多幅画组合成一幕有立体感的生活场景图，然后，她又引导学生想象画中人物的动作、神态„„不知不觉中，孩子们脑海中的画面被激活了，变得有血有肉有生命了。
教学《长相思》也是如此，1．对诗人纳兰性德身在何处的生活画面描述。
教师放音乐（背景音乐是《怆》，教师范读）
师：孩子们，请闭上你们的眼睛，让我们一起随着纳兰性德，走进他的生活，走进他的世界，随着老师的朗读，你的眼前仿佛出现怎样的画面和情景？
教师范读）
师：孩子们，睁开眼睛，现在你的眼前仿佛出现怎样的画面和情景？你仿佛看到了什么，你仿佛处在一个怎样的世界里面？
生：我看见了士兵们翻山越岭到山海关，外面风雪交加，士兵们躺在帐篷里翻来覆去怎么也睡不着，在思念他的故乡。
师：你走进去了。
生：我看见了纳兰性德在那里思念家乡，睡不着那样的情景。
师：你看到了作者辗转反侧的画面。
生：我看见了纳兰性德走出营帐，望着天上皎洁的明月，他思乡的情绪也更加地重了起来。
„„„„
2．对“故园情景”画面的描述。
师：„„„„在纳兰性德的心中，在纳兰性德的记忆里面，在他的家乡，在他的故园，又应该是怎样的画面，怎样的情景呢？展开你的想象，把你在作者的家乡，在作者的故园看到的画面写下来。
（教师放音乐《一个陌生女人的来信》，学生写片段。）
师边巡视边说：那可能是一个春暖花开的日子，在郊外，在空旷的田野上„„那也可能是几个志趣相投的朋友围坐在一起，一边喝酒，一边唱吟着什么„„那也可能是在暖暖的灯光下，一家人围坐在一起，在„„在故园，在家乡，你将会看到很多很多美好的画面和场景。
（学生继续写片段，教师继续巡视）
师：好，孩子们，请停下你手中的笔，让我们一起回到作者的家乡，走到纳兰性德的故园去看看，在他的家乡有着怎样画面和情景。谁来？
生：我看见了纳兰性德的家乡鸟语花香，纳兰性德的家人在庭院中聊天；小孩子们在巷口玩耍嬉戏；牧童赶着牛羊去吃草；姑娘们坐在家门口绣着花；放学归来的孩童们放下书包，趁着风，放起了风筝；还有的用花朵变成了花环带在了头上，家乡一片生气勃勃。
师：好一个生气勃勃，好一幅乡村乐居图啊！这是她看到的。继续看。
生：我看见了晚上月光皎洁，星星一闪一闪的，他的亲人坐在窗前望着那圆圆的月亮，鸟儿不在唧唧喳喳地叫，外面只听见阵阵呼呼的微风，花儿合上那美丽的花瓣，亲人是多么希望纳兰性德能回到家乡与他们团聚啊！
„„„„
这就是诗中的画，它的意蕴无限，内涵无穷，它能将人带回到古代诗人的生活中，让读诗的人走进诗人丰富的内心世界。诗中有画，画中有诗。我们在教学中抓住诗激活画，让孩子们脑海中的意象立起来的过程，不就是学生读懂诗词的过程吗？
三、让学生透过诗里的画感悟诗里的情。
新批评方法认为，读作品我们要透过字面意思看到里边隐含的情感，当然不同的读者会有不同的情感。“诗者，根情，苗言，华声，实义。”诗歌的目的即表情达意，情意统称为意蕴。意蕴中情是根本。因此读诗的最终旨归是入得其情、会得其意。在《清平乐·村居》的教学实录中，我们可引导学生在诗画中品情会意。例如：
师：让我们好好看看这个“卧”。看图，小儿的“卧”是什么意思？
生：（七嘴八舌）趴、躺。
师：把“趴”“躺”送进诗句中，说说感受。
„„„„
师：小儿的两个脚丫翘起来，想分开就分开，想合上就和上，想前后摆就前后摆„„总之想怎么样就怎么样。送他一个词！
生：无忧无虑。自由自在。天真无邪。悠闲自得„„
师：这是“卧”动态的时候，可“卧”还指“睡觉”或休息的时的安静，例如“卧佛”，多么安详宁静。那你再看小儿“卧”剥莲蓬的表情，再送小儿一个词！
生：专心致志。聚精会神。全神贯注。旁若无人„„
„„„„
从诗中的一个“卧”字入手，让学生反复咀嚼想象，不仅激活了孩子们脑海中关于小儿的那副画面，而且又透过画面十分自然的想到了使这幅画面有灵性的小儿身上流溢出来的那份悠闲自得，若无旁人之情。
同时，“醉”字也可以引导学生反复推敲的一个诗眼。当学生明白了瓮媪为什么而醉，醉成什么样的时候，我们也醉了。诗人心中那丰富的生活情趣，极富人情味的内心世界不就跃然纸上了吗？
诗中有画，诗中有乐，画乐中渗融情意。“读者，志之所之也，在心为志发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故蹉叹之，蹉叹之不足，故咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”这就是有名的“诗言志”的主张。这里所说的“志”就是“情”或“情感”。因此，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗。所以在古诗教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。在教学过程中，可以这样做：
1．从主题展开。面对奇特的自然景观，变幻的社会生活，曲折的个人经历，无论谁都不禁心生感慨，嗟叹不已。于是，面对同一轮圆月，多少诗人写下自己心中情；面对同一处庐山，多少诗人表达出心中感慨；面对一次次朋友的分别，多少诗人描绘了对友情的眷恋。这种围绕同一主题而抒写的诗作，在诗歌的宝库里比比皆是，只要加以恰当的运用，就会对学生情感的触动作用巨大，意义明显。如教学《村居》这首古诗，诗的前两句：“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。”中“醉”的理解是“让人陶醉”，究竟是哪些景物让人陶醉呢？结合学
生学过的描写春光的诗句，学生纷纷回答，是“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”；是“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”；是“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”；是“一年好景君须记，最是橘黄柳绿时”„„对春天赞颂的情感，一触即发。在诗句诵读中一次次撞击儿童的心胸，以一首整合多篇的呈现方式，让生情与诗情有机地融合在一起。
2．由景引情。在古诗中，诗人常常把自己的感情融入到所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，句句含情。诗人谛听鸟啼，回忆风雨，猜想落花，把爱春和惜春深情，寄托在对落花的叹息上。诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。教学时，我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物的，再引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。
3．由读引情。古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。“书读百遍，其意自见”，因此，必须加强朗读。要通过反复朗读、吟唱才能入境入情。所以，我教古诗，总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生品味朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。如学习《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，要求学生反复颂读，把热爱春天的感
情读出来，读着，读着，我惊喜地发现学生愉悦、向上的情绪便油然而生。这时，再学古诗，学生较快进入诗人的情感世界。诗人笔下美丽多姿的新柳，便能很快唤起学生的共鸣。学完全诗后，我再让学生一边读，一边展开想象。此刻，学生声情并茂、摇头晃脑，„„看着他们的表情，似乎陶醉在充满诗情画意的春景中，在美好的春光里神游遐想。读后，心中禁不住勃发出一股对春天无限的热爱和赞美之情。于是，纷纷发言：“啊！春天，我爱你！”“我要为贺知章的《咏柳》配幅美丽的图画。”学生的发言表明，他们已深深体会到了诗中的情感美。总之，要让学生读得琅琅上口，滚瓜烂熟，方肯罢休。
四、启发想象，领悟古诗的意境美。
新批评方法认为我们读诗要透过联想看到更大的空间。也就是象征（神话）这一层次。小学生不象我们成人有丰富的社会经验，但，孩子能感受到的东西我们承认往往给忽略了。所以我认为在这个层次里因为有前面的层次做铺垫，可以让孩子畅所欲言，让他感受到什么就说什么。
如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来去过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中我们可以首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能根据童子的回答展开联想补充出来吗？”“假如你是
书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了，初步领悟到诗的意境。学生通过想象和表演，领悟到了“问”字所蕴含的意境美。
学习诗歌，得到的不仅仅是一种享受，一种积淀，更是心灵与诗歌的融合。语文教师尤其应身体力行，更新观念，创建氛围，优化教学，引导学生随着诗人所表达的感情产生共鸣，随其悲而悲，随其喜与喜，让诗歌的精华，渗融于他们的血液中，使生命在诗歌的滋养中得以鲜活的成长，与诗歌相伴，芬芳一生。我们透过新批评的方法，拉着孩子们的手，去靠近诗歌，走进诗歌。德国诗人荷尔德林有一句名诗：“人，诗意地栖居在大地上。”在当代高度发达的物化生活里，揉进生活的诗情画意，那应该是一种非常美妙的诗化生活。一个炎黄子孙，能得到古诗词的熏陶浸润，也许更能谱写出自己的诗意人生。在语文课堂里，让我们的古诗词教学也呈现“万紫千红”的美丽，让我们的引导也有“润物无声”的渗透力，让我们的“用心教学”也能“春种一颗粟，秋收万颗子”吧。来，挽起孩子们的小手，快快乐乐，走进古诗词！
参考文献、资料：
1、《文学批评原理》 华中师范大学出版社
2、《中国文学鉴赏》 作者：袁行霈
3、《文艺理论教程》精编版2002童庆炳
4、《小学语文新课程标准》
5全国小学语文核心期刊《小学语文教师》
第2篇：古诗词教学
闵行发帖人：yugangfa 发表于:2013-04-29 16:15:37 古诗词教学讨论
古诗词教学，仅有“朗读——背诵”的教学模式，使诗词失去了本身所拥有的形象感、层次感、朦胧感，久而久之，学生对诗词会产生厌恶之情，只有从诗词意境出发，积极开拓并发掘其特有的美感，才能将诗词教学带入一个豁然开朗的新天地！山水田园诗时，我尤其注意创设氛围，甚至让学生展开想象。如王维《山居秋暝》，我一边富有感情地朗读，一边用诗意的语言描绘：秋雨初霁，晚间青山，朗朗的新月透过林间枝桠把月光斑驳地洒落于地面，清莹透彻的泉水在泉道山石上有声或无声地流淌„„山风吹竹，竹林中走出娉婷且朴素健康的浣衣女；风过荷塘，荷声荷香中轻轻巧巧地漾出一叶渔舟„„清幽的意境与恬然的心境便传达出来。
嘉定发帖人：寻常巷陌
发表于:2013-05-01 07:47:09
心欲碎，声声催忆当初
——《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》教学案例 上海市曹杨二中附属江桥实验中学
周二梅
【案例背景】
《上海市中小学语文课程标准》明确指出：“课文内容适度强化文言诗文的学习，目的是促使学生加深对中华民族优秀文化的了解，充实文化底蕴，提升文化品位，形成正确的价值观，并在学习文言诗文的过程中，吸取语言精华，提高书面语表达能力。”⑴
古诗文教学现状： 其一，有的不屑于古诗词通解诠释，直接进行思想情感之分析，致使教学成为空中楼阁，陷入脱离实际的无效之境。其二，“不原大理，唯字是求”，无视诗词整体意境，把词句机械割裂，结果未“得言”而“忘意”。本该独树一帜魅力四射的古诗词教学反而在现代语文教学中失却了应有的语文味，被边缘化（弱化）、功利化（应试化）。⑵
学情分析：
由于长期以来教与学受制于应试，教师教法陈旧，以释词背诵为主要教学内容，因而学生学习兴趣不浓，对诗词的理解基本属于浅尝辄止类型。但是经过近八年的语文学习，学生积累了大量的古诗词，并能有感情地背诵一些诗词。大部分学生对古诗词是有浓厚的学习兴趣的。
文本分析：
《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》是南宋杰出的爱国词人辛弃疾的名篇之一。
该词是作者失意闲居信州时所作，无前人沙场征战之苦，而有沙场征战的热烈。辛弃疾的这首投赠之作自称“壮词”，全篇以“壮”语贯穿始终。作者根据他三十年前抗金的战斗经历和他矢志恢复中原的理想，运用浪漫主义手法，在词里描绘了一个幻想中雄壮兵营生活画面。词中通过创造雄奇的意境，抒发了作者渴望杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的却又壮志未酬的悲愤心情。
【设计理念】
词作音韵铿锵有力，语言生动豪壮，意境深邃悠远。因此本教学设计立足于引导学生在朗读中圈点批注，思考、联想，讨论交流，感悟把握作品的意旨，在整体感悟基础上推敲品味诗歌的语言，领会诗歌的韵律美和意境美，进而培养学生古代诗词的阅读、鉴赏能力，使他们在诵读中陶冶情操，受到启迪，进而体会诗词的精妙之处。
【教学目标】 知识与技能：
（1）理解这首词用梦境来抒发报国之情的抒情方法，体会词的意境。（2）理解词人深沉的爱国激情以及壮志难酬的悲愤。
（3）理解本词通过前九句与末一句进行对比、以壮衬悲来突出主旨的特色。过程与方法：
通过学生反复朗读，自主探究，亲身体验，培养学生获取新知的能力，培养学生探究质疑能力。
情感态度、价值观：
通过学习本词，激发学生热爱祖国和祖国诗词以及立志报效祖国的感情。【案例呈现】
一、“壮举”导入
公元1162年，23岁的他受北方起义军首领耿京的委派，从山东济南赴建康（今江苏南京）面见宋高宗，联络共同抗金之事。他，在完成使命返回山东途中，听说叛徒张安国杀害耿京，投降金朝，起义军已溃散，便立即率领50名骑兵，深夜突入有五万之众的金兵军营中，生擒张安国，策马飞奔，星夜渡江，直到建康，将叛徒交南宋朝廷处置。
就是这样一个能在千军万马之中取上将首级宛如探囊取物的英雄，南渡之后的人生是怎样的呢？今天，让我们一起走进他的《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》，走近词人辛弃疾。
[教师评析]：探究的源泉和动力来自于问题，“壮举”的导入既是课堂情境的设置，更是悬念设置之始，更好激发学生的探究欲望。
二、初读壮词：读准字音节奏 1.读准字音。2.读准节奏
指导（下阕为例）：马作/的卢/飞快，弓如/霹雳/弦惊。了却/君王/天下事，赢得/生前身后/名。可怜/白发/生![教师评析]：通过散读、点名读，教师范读、齐读等多种诵读形式，读准字音，读准节奏，初步掌握词的内容。
三．品读“壮”境：以朗读促理解
1.“壮”词是怎样的词？壮词即雄壮的词。
2.反复诵读，说说你认为词中哪些句子最能体现标题中的“壮”字？指导朗读，“品”与“读”相结合。
（1）读着“梦回吹角连营”你听到了什么？如果把“连营”换成“众营”效果一样吗？为什么？
（2）“沙场秋点兵”秋天的沙场是怎样的？（3）“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”塑造了怎样的英雄形象？（4）“了却君王天下事，赢得生前身后名”体现作者怎样理想？（5）“可怜白发生！”为什么可怜？“可怜”一词表现了作者怎样的心情？ 上述问题学生研讨，并归纳总结（围绕“壮”字归纳）。“看剑” ——“壮”
以“不壮”反衬其“壮” “可怜” ——“不壮” 3.词人为什么“看”剑？而不是“握”剑、“舞”剑、“挥”剑？ 学生自主探究。教师出示辛弃疾南渡后背景资料。要求用一个词来形容辛弃疾在“看剑”时的心情。
学生归纳：无奈、痛苦、落寞、悲愤„„
[教师评析]：通过设置问题，引导学生朗读重点语句，在反复诵读之中，既读又品，品读结合，以读促品。
四、感悟“悲壮”: 以朗读鉴赏形象
1.学生散读，小组读、齐读。
2.提问：词作体现作者怎样的情感变化。
学生归纳：现实（无奈、痛苦）——梦境（豪壮）——现实（悲壮）[教师评析]：读本词若仅读出“雄壮”是远远不够的，“壮”中含“悲”，以“壮”写“悲”才是这首词的精髓，尤其“可怜白发生”必须读出陡然下跌之感。在诵读中突出渲染在表达中的作用是本环节立意所在。
五、读出艺术：以朗读积淀语言 1.朗读指导： 2.学生讲台诵读 3..全体师生诵读结束
[教师评析]：突出重音，强调感情；情感变换，读出语调；缓急错杂，体现变化；肢体语言，增强效果。总之，在师生诵读中，要能体现出词人“壮”中含“悲”，“悲”中更见其“壮”的悲愤悲壮之情。
六、作业布置：
比较诵读《水龙吟•登建康赏心亭》中“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意”词句，体味该词句与《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》中“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”所表达的思想感情有何异同。
[教师评析]：以教促学，通过教激活学生思维，延伸课堂的空间。【案例反思】
语文课程改革的基本理念是“全面提高学生的语文素养，正确把握语文教育的特点，积极提倡自主、合作、探究的学习方式，努力建设开放而有活力的语文课程。”这些基本理念是课改的核心，是课堂教学的出发点，也是教师教学设计的指导思想。正因为如此，新课程背景下如何提高语文课堂教学的有效性，成为当前语文界的热门话题和关注焦点。在语文课堂教学中促进学生积极有效的学习，已成为当前语文课程改革的重要方向。因此，本人在构思《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》教学设计时，作了以下思考：
一、确立什么是本词教学内容。本词作为辛词代表作品之一，“心欲碎，声声催忆当初”是本次思想与艺术的凝练概括，因此理解词人深沉的爱国情感、壮志难酬的悲愤以及渲染在表达中的作用应该是教学内容及目标。
二、确立什么是本词的教学方法。
改变传统教学模式，贯以逐层深入诵读为主线。在以学生为主的诵读活动中，启发引导学生自主探究，让学生带着问题朗读，感悟词的思想内容与品味词的艺术特点。体味作者“心欲碎，声声催忆当初”具体过程为：以读代讲，整体感悟，读出词的韵律美，读出词的意境美，读出词的情感美。
三、确立什么是学生学习本词的方法。
本文主要运用朗读教学法，但是每个环节读的目的的确立，读的方法的指导，以及朗读方式却是至关重要的。不同环节中读的目的不同，相应读的要求也不一样，读的方式自然因此而异。我在教学过程中读的要求提高，读的方式更是“散读”、“齐读”、“点名读”“分小组朗读”、“教师范读”、“学生个人演读”形式俱全。这样的课堂既充满语文味，又不呆板，显得有变化，同时学生参与广，课堂气氛活跃，最终 “心欲碎，声声催忆当初”成为词作者与学生共同体悟。
全球的课堂正在静悄悄地变化：未来的课堂教学无论是在教育观念上，还是在教学结构上，都将朝着以学生学习为中心这一核心内容发生转型，也即是“以学定教”。因此，我们必须在对文本的深入研究的基础上，加强对学生的研究，把教学的出发点和着力点从教师如何“教”转变为学生如何“学”，唯有如此，才能真正做到“以学定教”，“以教导学”，从而提高语文课堂教学的有效性。
教无定法，唯有因文因人施教，能够促进学生发展的才是最好的方法。参考文献：
⑴上海教育委员会，上海市中小学语文课程标准，上海：上海世纪出版集团，上海教育出版社，2004.10第2版，026-034.⑵管然荣，如何确定古典诗歌的教学内容，中学语文教学，2011，03：4—11 ⑶顾泠沅，以学定教的课堂转型，上海教育，2011,04A，33-37
崇明县发帖人：曾智
发表于:2013-05-03 10:10:17
诗歌教学应该让孩子们多读、多思、多说
为大家推荐王崧舟老师的公开课《长相思》以及《枫桥夜泊》，优酷网可以搜得到，个人觉得是很好的诗歌教学案例。另外再推荐王崧舟老师的《诗意语文——王崧舟语文教育七讲》，从书中我们也可以看到王老师语文教学如何不枯燥，如何像海德格尔般所说的“诗意地栖居”。
有时候我自己诗歌教学中也会陷入一种误区，跟着中考指挥棒跑，是围绕考点和考题进行课堂教学，整个课堂缺乏情趣，这是我作为教师自身的问题，反思自己之后，我认为关于诗歌阅读指导，应该让孩子多读、多思、多说，而不是让孩子在回答标准答案或者是推着学生向标准答案靠拢，我们的考试是有标准答案，但是我们的审美没有标准答案，一千个读者就有一千个哈姆雷特，记得收获杂志的主编叶开曾经讲到语文课应带是带领学生审美的，想到这很惭愧，因为自己确实没做到。在王栋生先生看来，教学的目的在于启发学生独立思考。他说“如果学生对教学内容不敢有个人观点，如果学生连校政都不敢评论，把教师、家长的话奉为金科玉律，如果学生对社会灌输给他的任何东西都坚信不疑，会有什么结果？那样学校只能教出一群精神侏儒，只能培养驯服的、没有思想的努力”。作为青年教师，有时候知道怎么做是对的，但到底怎么去做是个难题。
对于诗歌内容的理解，有的时候正是因为自己的纠正，才会让学生不敢说、不想说、不爱说。其实初中生年纪还小，应该允许孩子对诗歌的理解有误，或者允许孩子不理解诗歌的一些内容。为什么这么说也源于我的一次经历。一次坐火车的时候，遇见了一位孩子已经上小学的父亲，他说自己上中学的时候老师讲得什么李白、杜甫的诗歌他就是不明白，也不爱听，但是如今过了而立之年，他的生活没有了考试，工作还算轻松，于是他慢慢地开始喜欢上了李白的诗歌，他说的诗我已经忘记名字了，但是他在向我解读李白诗歌的那种手舞足蹈的音容笑貌至今仍然让我记忆犹新，也许他解读的未必对，但是那是他的理解，那是他的收获。从这次经历中，我感觉到了一点——当没有学业压力时以一种轻松的心境去读诗，感觉是不一样的，再者对诗歌的内容理解，我觉得年纪是一个问题，一个人在初中对一首诗歌的感悟和等他上了大学或者工作以后的感悟是会加深或者说感悟会改变的。有时候这种改变或者加深不是老师教出来的，而是自身的修炼达成的，没必要拔苗助长。
社会提倡“以人为本”，课堂也是应该“以生为本”，或许我们的诗歌教学，教什么，怎么教可以让学生参与进来，我们成人可以倾听一下孩子的内心世界，他们想从诗歌中学什么，我想这样的教学过程应该是比逐句结合课下注释理解诗歌的内容，记住关键课下注释，明白作品的主旨以及作者的感情倾向来的愉快些吧。
闸北发帖人：陆小包子
发表于:2013-05-04 11:39:59 美丽的笔误——谈如何因声求气上好文言文——上海市回民中学 何洁
美丽的笔误
——谈如何因声求气上好文言文
摘要：初一年级语文课堂上一首小令中标点符号板书错误，引发学生一连串思维的火花，更使得笔者对于“因声求气”上好文言文有了实践的认识，从而重新审视初中语文“听、说、读、写”四大块能力各自在教学中的比重及相辅相成的关系。
关键词：因声求气、逻辑思维火花、以学定教
不久前就对《如梦令》一词的授课中，因书写板书的错误，使得我幸以得见学生思维的火花，更使得我对“因声求气”文言文解读的理念有了更深层次的思考。
一、预设的挑战
《如梦令》一词中的末句“知否，知否？应是绿肥红瘦。”是历来称颂的名句，更是教师在分析上所要讲究的重点。对于“卷帘人”道出“海棠依旧”的话语，“我”是急切想要反驳的，所以在“知否，知否？”这个叠词的运用上，预设想让学生明白通过反复的修辞，来加强语气，更加体现李清照对于自然观察之细致，惜春爱花的情感。
于是我在黑板上书写了“知否？知否？”之后，便踌躇满志、笑容满面地等待学生进入我的预设，就在这时，意外发生了„„
二、美丽的“意外”
我刚落笔，本班一位颇有文学功底的男生就喊出了声：“老师，第一个知否后面不是问号，是逗号。”我还在愣神，因为潜意识当中一直就觉得是两个问号连用，连同学的提醒也没有能立即反应过神，看到底下同学附议得越多，我赶忙看了一眼书本，的确在第一个“知否”后面果然是一个逗号，将黑板上的错误改去后，看见学生脸上笑嘻嘻的表情，我知道我的考验到了。
三、惊喜的收获 好在我颇有些急智，立即问了学生一个问题：为什么此处要用逗号，如果连用两个问号，不是于语气上面更加强烈呢？问题一出，我发现学生脸上笑嘻嘻的表情被思考的神态所代替，看得出，这个问题对他们有所挑战，能激起他们的思维锻炼，他们，感兴趣了！
我也在期待他们的思考结果，一分钟过去了，一个女生举手回答：“老师，我们在听读录音时，发现读到‘知否，知否？’时候语速特别的快，就表示当时李清照是急切想反驳侍女的观点的，如果用上问号，则是句与句之间的停顿。”回答到此处，她还特意将此句用“知否？知否？”的停顿读了出来，果然语气强烈有余，而语速急促不足，引来学生会心一笑之后她继续说道：“而逗号是表示一句话中间的停顿，它的停顿自然是比问号短得多，联系上下文，逗号是最合适的。”话音刚落，学生中传来一阵恍然大悟的“哦”声。我也为她精彩的回答而喝彩。
可就在我感动于这位女生神情兼备、知识素养过硬的讲解时，又有同学发问了：“老师，那么这中间不用标点符号，不是语速更加快吗？表现急切的心情不是更加合适吗？”好了，同学们的思维已经完全被激发出来了，这又是我一个始料未及的问题，我的学生总是能给我带来意想不到的惊喜。就在我脑海快速转动的时候，有一位同学已经自行为提问的学生解惑：我们不是学过什么是“词”嘛，写词的时候必须按照词谱规定去“填”的，你看李清照另一首《如梦令》词中也是“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”2、2、6字的停顿，还有老师说古代的诗词都是可以唱出来的，那你再急，唱歌的时候唱到这里也得给大家换口气吧？于是其他同学在一片笑声中恍然大悟！之后的教学便在一种轻松愉快、思维活跃中进行，这真是一节让师生都觉得颇为“舒服痛快”的课！
四、深深的反思 课后，我一面沉浸在这份教学相长的喜悦中，一面觉得这堂课中一定还有一些规律性的，值得我去开采挖掘的闪光点所在。
首先：文言文究竟如何教才是最契合初中低年级学段的学生？除了作文、鲁迅的作品外，文言文教学也是一直困扰初中语文教师的老大难问题。尤其是对于初中低年级学段学生，严格意义上来说，他们是进入初中之后才正式展开文言文的学习的，那么对于刚学习文言文的学生，兴趣肯定是存在的，可为何发展到后面学生谈“文言”就色变的尴尬呢？这就不得不思考文言文在初中低年级学段学生授课展开方式。如果不是因为一个板书的错误，我不会知道在正式学之前，让学生听范读，反复读究竟有多重要，如果没有先行的“听”的体验，那之后教师的“逗号、问号”的问题，也就无从入手的回答。于是我在反思本上写到：听、读很重要。接着再想，如果我也是将此首词先和同学讲翻译，然后再读文本，这样“知否，知否？”就会变成“你知道吗，你知道吗？”这样学生除了明白反复的修辞之外，怎会知道原文朗诵的那份精炼的急促，李清照那份爱花惜春的闺情又如何体会出来？于是我将笔记本上的“听、读很重要”用箭头延伸到“因声求气。”
其次：常听到隔行如隔山，即便是语文老师，初中语文老师教和高中语文老师教的方式也不同。诚然初中学生和高中学生的学情不同，初中生偏感性，高中生显理性。但是语文思维的形成一定要到高中才要进行吗？初中学生是否只能进行感性的阅读体验，而不能有语言思维的训练呢？从这堂课反应来看，学生会去斟词酌句，甚至是去品析标点符号的作用，还会自发地质疑，更能通过词的本体性质去帮助同学解答疑惑，这份惊喜的背后是汉语言逻辑思维训练的火花。于是我在笔记本上再书：课堂题目要有助于初中低年级学段汉语言逻辑思维训练。
最后：标点符号板书错误其实是这堂课中的一个意外，我也可以有以下的解决方法：将错误的擦去，然后按照备课的内容继续课程，中规中矩，该的知识点也会讲到，人物形象也会分析，但这样的获得无论对学生也好对我也罢，味同嚼蜡。所幸我能抓住这个课堂中的小小意外，并能顺着学生的思路，在这处做些文章，激发学生的思维，之后的课堂，简直就是学生主导，好问题、好答案层出不穷，让我欣喜、让我赞叹，问题水到渠成的完成，没有按部就班、框框架架，学生已经在质疑、答疑中发现学习的乐趣，“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”这样欢喜的氛围下，所获得的知识是不会忘怀的，更何况他们还会举一反三，问出“‘知否知否’中间不加标点符号不是更加体现急切心情的问题”，其他同学也能用“词”的本体知识回答，这已经不仅仅是知晓知识了，这已经是知识的内化成能力的运用了。这份欣喜，源自于将学生作为课堂的主题，于是我又提笔在本上：以学定教。
五、我的教学“三宝”
于是我欣喜的发现，刚踏入这三尺讲台一年多的我，似乎隐隐约约窥得那桃花源路口，在那曲径通幽、落英缤纷处散落着熠熠生辉的属于我教学上的“三宝”。
“因声求气”，对于初中语文的教学要点，约定俗成为“听、说、读、写”四大能力的训练，近年来有趋向于“读写结合”、“以读促写”的趋势，教师们视品读文本、获得体悟、落实写作为上语文课的必要环节。于是将前两者“听、说”逐渐弱化，特别是“听”。七年级上有一篇《你一定会听见的》课文，其中提出铿锵有力的呐喊“你善用了你的耳朵了吗？你听见了世界的声音了吗？你用心听了吗？你听见了什么？”这是对于“听”的能力地位的正名。在文言文教学中提倡“因声求气”，以文言文的读音、形式来解读文言文的内涵，正是契合《师说》中“句读之不知，惑之不解”的认知先后循序，以此观之，只有先知“句读”，方能解惑。“因声求气”可以正读音、区分一词多义现象，如“千骑卷平岗”，“骑”此处读“jì”为名词，解为“一人一马”区分原来第二声时作动词解；“因声求气”还能区分古今异义，如“今齐地方千里”，读音中“地/方”处有停顿，这便是古今相异之处；“因声求气”还能正确理解人物形象及揣摩当时的人物心境，《卖油翁》中“康肃笑而遣之”，未听范读前，学生多停顿为“康肃/笑而遣之”主谓分开，本也不错，但范读为“康肃笑/而遣之。”这是十分值得琢磨。这份推敲不仅在虚词“而”是表修辞还是表承接上，更是揣摩康肃公当时心境的关键。此句位置在文章末端，表明原本自傲的陈康肃在见到卖油翁熟能生巧的高超技艺后心有所感，领悟后再打发卖油翁离去，如果“而”表修辞的话，那个“笑”就没有“会心一笑”的含义在里面，陈康肃究竟明白卖油翁的“熟能生巧”与否就不得而知了，可见一个停顿，对于文章的主旨及人物形象的塑造有着至关重要的作用。因此，“因声求气”的解读文言文，是符合文言文文体特征的良方。
逻辑思维火花，在国外，母语和数学一起被划分为“科学”，这颇值得探究。以此类推，语文学科就是研究中国人汉语言文学逻辑思维能力的学科。从有意味的形式入手去探寻文本的真谛，再由文本的真谛反溯到文本形式，这与韩愈提倡的“文以载道”不谋而合。在初中现代文的品读中越来越多的会注意到文本的形式，这对于学生的汉语言文学逻辑素养能力是很好的锻炼，如朱自清《春》中的“草、花、风、雨、人”五幅图是否可以更换顺序等问题，且欣喜的是这类问题通常会激发学生的兴趣，也让我逐渐感知初中学生，即便是初中低年级学段的学生，也具备相当的汉语言文学的逻辑思维能力，这在文言文的教学中是否可以运用呢？我在《陋室铭》中设计了：“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”这两句话和“陋室”主旨无关为什么还要在开篇呈现的问题？”这其中蕴含的是华夏民族千百年传承的“比兴手法”，相当于现代文中的“托物言志”写作手法，现在有人提倡少学甚至不学文言文，认为这是“死的语言”，提出这样观点的人，一定没有发现在不同的语言形式在，流淌的是千百年来华夏儿女的思维模式，一以贯之。《爱莲说》中我提出我提出为什么第一节中是“菊、牡丹、莲”的顺序、第二小节一开始也是“菊、牡丹、莲”的顺序，而在第二小节末端却是“菊、莲、牡丹”的顺序？这个问题一提出，同学们十分活跃地提供自己的思路，课堂中充满着思辨的气息，终于同学最终结合文本主旨提出：菊是遗世而独立的，是出世，而莲是入世中的出淤泥而不染，牡丹是人间富贵花，这是从出世入世的程度上有所差异。更加能体现出以莲自喻的作者的洁身自好，不与世俗同流合污的高风亮节。这一答案，真是让我拍案叫绝，赞叹练练！所以初中学生不管在现代文也好，文言文也罢，他们都是存在一定的母语逻辑思维能力的，我们在关注现代文文本形式的同时，也不能对文言文的形式促进初中低年级学段学生的语言逻辑思维能力的作用等闲视之，或许这也是能激发初中学生爱上文言文的重要契机。
以学定教：教师是学生的引路人，在课堂中，学生是主体，教师是主导。教师的作用不是命令式的强求，而是循循善诱的引导，要具备敏锐地观察学生兴趣点、发展点所在，这些能力都是要靠平时积累而成的。这学期契合本校回民中学的教学理念，将“以学定教”落实到本学科的实处，于是在每堂新课之前都有习题的预学，这些习题都是根据学生学情、文本特征精心挑选的，从中可以更好地发现学生的掌握程度如何，在课堂中不仅可以有的放矢，更可以锻炼对于学生需求知识点的敏锐程度，那个“逗号、问号”的问题，就是在之前课文的预学基础上，让我有那么灵光乍现的感应，觉得这就是学生感兴趣且值得挖掘的地方。学生主体，并不是追求一种场面上的万紫千红的发散性思维，而是要符合他们学情及学科特征的，以教师为合理引导的，目的唯一，过程千遍的殊途同归。作为教师，不管是在现代文教学还是文言文教学中，能有技巧的引导学生，最大程度的激发学生的兴趣和思维是尤为重要的，在文言文教学的瓶颈期的现在，“先学后教”的理念的贯彻应该更为迫切。
求学期间，文言文一直是自身感兴趣的文体，在教学中又不断发现她的魅力，这当然是学生和我共同成长的收获，所谓教学相长的乐趣不外如是！作为一名资历尚浅的年轻教师，我一定会在之后的教学课堂中，不断地实践和更新我的文言文“三宝”，让它们随同自己一起日趋成熟，为学生及自身带来一堂又一堂好课，在学习中进步，在进步中进一步学习！
闸北发帖人：孙友梅
发表于:2013-05-03 15:59:00 上海市闸北区 青云中学 孙友梅
古诗教学可以发展学生的智力，激发学生的想象力和创造力，使学生受到良好的传统文化的熏陶，有助于学生“认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧”(新课标语)，提高学生的语文素养，为学生进一步学习古文及写作打下基础古诗教学的内容需要我们教师立足诗文，兼顾诗外，细心挖掘。除认读字词，诗句今译，诵读古诗外，古诗的教学内容还可以从以下几方面进行挖掘：从背景内容及相关知识点上挖掘
我国南宋时期的爱国诗人陆游曾对他的儿子说：“汝果欲学诗，功夫在诗外”，这话虽然说的是学写诗，对分析理解古诗同样也适用。
相对来讲，叙事、抒情的诗其背景知识显得尤为重要，因为任何一件事，任何一种情都不是孤立地存在的，其背后往往有更深层的原因。比如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”写的是一个风雪天里，一位老者在寒冷的江面上独自垂钓的场景。从表面上看，冒着严寒垂钓，似乎是在写贫苦百姓生活的艰辛，寄寓着诗人对贫苦百姓的同情。然而，如果能结合当时的背景来读诗就不会这样理解了。柳宗元为人刚直，曾经参与王叔文推行的“永贞革新”，得罪权贵，被贬永州，而《江雪》正是柳宗元被贬永州时写下的诗。结合当时诗人的处境和心情来看，那漫天风雪无疑是政治风暴的写照，那寒江独钓的老翁更是一种坚韧不屈的孤傲精神的象征了。了解了诗文背景，无疑能对诗意的理解更深一层。在教学写景的诗文时，如能对诗中所写的对象有所了解，也能加深对诗文内容的理解。如教学李白的《望庐山瀑布》时，了解有关庐山的知识，比如庐山有个香炉峰，香炉峰上常年水气缠绕，庐山山势险峻等，对诗文的理解也就容易把握得多。从诗题中挖掘
诗题就是诗文的题目。诗题中包含了大量的信息，如能好好挖掘解析，也能促进对全诗的理解。如唐代诗人贾岛的《寻隐者不遇》，诗题中有一动作的词“寻”，却缺省了“寻”这一动作的生发对象，“谁寻？ ”诗是贾岛写的，应该是贾岛寻。“贾岛是个怎样的人？ ”是唐代的一位诗人，也是一位僧人。“寻谁？ ”从诗题中可知“寻隐者”“隐者又是怎样的人？”。结合魏晋以来的隐逸之风来想，隐者常常是颇具才华，却又性格孤傲，与世俗格格不入，甘居山野避世的人。“贾岛为什么要寻隐者？”结合诗人和隐者的特点可知，也许诗人是向隐者请教一段诗文，也许是向隐者讨教某个佛法要义，也许就是慕名前往拜访。“寻”的动机已是够引人遐想的了。“寻着了吗？ ”从诗题的“不遇”两字可知：没遇上。“那他会遇着谁呢？ ”是“童子”„„一个诗题，一番思考，吃透了，诗文内容也就理解大半了。像这样的诗还有王维的《九月九日忆山东兄弟》、陆游的《秋夜将晓，出篱门迎凉有感》等。从诗文中所包含的主要物象上深入挖掘 古人写诗十分注重诗境的营造。诗境是由物象和诗情交融重新构建的一个虚拟的新的境界，其构建的起点是物象，真正的无象之境应该是不存在的。教学中紧扣诗文中的物象来挖掘教学内容是个不错的方法。如苏轼的《望湖楼醉书》：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”诗中提及的物象有“云”、“墨”、“山”、“雨”、“珠”、“船”、“风”、“楼”、“天”等，在这许多物象中，诗人是有所侧重的。首句重在写“云”，云很黑，黑得像墨一样，而且那墨是打翻了的墨。为什么是打翻的墨而不是乌黑的墨块呢？ 只因打翻的墨是会流动的，正好和黑云的涌动有相通之处。足见诗人写云时观察得细致入微。“山”是用来作参照的，云还没有把山完全遮住，雨就来了，可见雨来得有多急。次句重在写“雨”，雨点是白色的，像珍珠，而且是跳动的珍珠，比喻形象贴切。“船”是雨侵凌的对象，由于雨来得太急了，船家都来不及摇船靠岸躲雨。第三句重在写“风”，迅疾的狂风贴地而来，吹散乌云，恰如一辆急驰中的快车戛然而止，雨中的人们都还没有回过神来，雨便停了。未句重在写“水”，“望湖楼下水如天”，风停雨住，似乎什么也没发生过，瞧那望湖楼下，留下的只有那一湖像天空一样开阔明净的湖水。诗中物像虽多，但却主次分明，概括起来写的主要是“一团云”、“一场雨”、“一阵风”、“一湖水”。仔细品味诗人是怎样来刻画这些物像的，理解透彻了，诗文的主要意思也就理解了。从诗文中描写声音、色彩、动作等有特色的关键词上挖掘
诗文中描摹物象，往往会用一些表现声音、色彩、动作的词，从这些词入手理解诗文也不失为一个好办法。初唐四杰之一的骆宾王有一首诗———《鹅》，想必大家都很熟悉：“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拔清波。”诗人首先从描摹鹅的声音入手，连用三个“鹅”，先声夺人。次句写鹅叫，鹅叫却又不写“叫”，写成是“向天歌”，一“歌”字用得极妙，突现了鹅在水中的欢快活泼之情。最后两句连用了三个表现色彩的词：“白”、“绿”、“红”，白色的鹅毛，绿色的清水，红色的鹅掌，令诗文如画，色彩丰满，美轮美奂。全文正是从声音、色彩、动作三方面将鹅的形象写活的。其他如王安石诗《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”的“绿”，杜牧诗《山行》中“霜叶红于二月花”的“红”等，都很值得细细品味。从诗文的表现手法上挖掘
诗歌等古典文学是我们学习吸收文学知识的一大宝库。中常用修辞手法，如比喻、拟人、夸张、排比、对偶、双关等大多能在古诗中找到典型的范例，教学中如能重点留意，对提高学生的文学素养及今后的写作都是极有帮助的。如白居易的《暮江吟》中写道“可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓”，把九月初三夜的露珠比作珍珠，月亮比作弯弓，喻体形象而富有诗意，真是绝佳的比喻。李白的《夜宿山寺》：危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。诗尽写危楼之高，高得一伸手就像能摸到天上的星辰，连大声说句话都怕吓到天上的仙人(仙人正在睡觉呢)，真是极度的夸张。“摘星辰”、“吓仙人”，夸张中分明充满了幽默和童趣。难怪人们常常称赞李白的想象力是“想飞天外”。南宋诗人林升在《题临安邸》中，写道“暖风熏得游人醉，只把杭州作汴州。”诗句中的“暖风”既指和暖的自然之风，也暗指统治者声色犬马的淫逸之风。“游人”既指普通游客，也指游湖的王公贵族们，一语双关，而又自然天成。其他如对偶句在古诗文中更是比比皆是。从诗情、请理上挖掘
文章具有传情载道的功用，诗歌也同样。每首诗或多或少的都融入了诗人的情感，即便是写景的语句往往也饱含了诗人的深情。李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影毕空尽，唯见长江天际流。”在繁花似锦的三月天里，本是好友携手畅游的好日子，可孟浩然却要到扬州去了。写景中饱含着惜别之情。朋友乘坐的小船已不见踪影了，可李白还痴痴地望着长江水不停地流向天际，无限惜别之情跃然纸上，表达的是热情真挚的友情；其他如王维的《九月九日忆山东兄弟》传扬的是感人至深的骨肉亲情；陆游的《示儿》表现的是至死不渝的爱国之情；苏轼的《题西林壁》“不识庐山真面目，只缘身在此山中”说的则是警世哲理。以情理入诗文可说是我国古典文学的一大特色，教师在教学中追本溯源，好好把握诗情，挖掘诗理是十分必要的。
古诗的教学内容是十分丰富的，不同的诗歌可以抓住不同的侧重点来教。古诗教学绝不是走走过场就能教好的，只要我们广大教师能够结合学生特点、诗歌特点，认真挖掘，一定还能找到更多有益的、值得教学的内容。
闸北发帖人：周月琴
发表于:2013-05-02 21:26:16
“仙湖的消逝”直指人心——上海市三泉学校 周月琴
“仙湖的消逝”直指人心 ——《罗布泊，消逝的仙湖》课堂实录学习体会 上海市三泉学校 周月琴 悉数初中语文课本，从严格意义上来说，只有《罗布泊，消逝的仙湖》这篇文章是报告文学，就好像之前初中语文教材中安妮•弗兰克的《密室的生活》作为日记体一样独一无二。所以，对于这篇文章的教学，一定要以报告文学作为抓手，抓住报告文学的特征展开教学，我觉得这样是非常有意义的。起先，得知本次网络教研活动可以谈谈如何教学报告文学，本想把自己之前对《罗布泊，消逝的仙湖》一文的教学设计拿来进行交流，当时我主要是设计以学生质疑为主，小组讨论、班级解答、教师点拨的过程，设想是美好的，想要真正意义上将课堂思维还给学生。但由于所授的两个班级学生学习基础不是很好，所以他们的质疑没有达到教师预设的目标，我想在起初的教学设计中肯定是存在一定的问题的。对于《罗布泊，消逝的仙湖》这篇文章来说，其中蕴含着作者深刻的情感，存在着深刻的逻辑过程，比如文章起先提到了罗布泊消失了，但为什么后来作者还要亲自再走一遍呢？而后文中“此时此刻我们停止了说笑。”其实是作者在书写整篇文章中非常清晰的一条逻辑纽带，可是，如何将教师深入解读到的内容与学生进行思维火花的碰撞，如何引导学生深入文本进行细读，一直困惑着我。直到学习了本次网络教研活动中周海燕老师《罗布泊，消逝的仙湖》的课堂实录，真是让人有豁然开朗之感。周老师的这堂课非常清晰地抓住了“报告文学中由点到面的写法”，围绕文本中“理智”与“情感”这两部分层层铺设抓住字词、标点等细节通过朗读进行学习策略指导，真有大师风范。通过学习，我将这堂课中特别精彩之处整理出了“三好”，做了学习笔记： 一好，抓住文本中的“消失”与标题中的“消逝”进行比较阅读，通过师生合作朗读自然引导学生理解“罗布泊消逝了”独立成段的情感价值，特别是这句末为何用一个句号收尾的提问更是引领学生斟酌语句与作者情感，学生能读出“惋惜”与“沉痛”，教学过程已经顺利进入学习“报告文学”的轨道上来了。二好，通过各种形式的朗读，教师在潜移默化中引导学生体会作者的情感，从痛惜、沉痛到最后悲愤，作者情感一步步推向高潮，让读者鲜明地感受到一股情感的力量正在震撼着我们的心灵，为何文章的后半部分转变叙述视角，这些难题在朗读与分析中都会迎刃而解。三好，PPT中“关爱江河，其关键不在江河而在于人心”的“亮相”，提出“消逝的仙湖”与“仙湖的消逝”如此深层次的追问，正是以罗布泊为一点来窥全豹，让所有人来审视自己的内心，深化课堂内涵。这样的好课真是值得我们年轻老师来反复学习与推敲，以上是我的学习体会，有不足之处，希望大家批评指正。
第3篇：古诗词教学
乘着诗歌的翅膀
——浅谈古诗词教学诗意化的营造
谭海鹏
今年的研修平台上，我观看了两节有关古诗词的教学课例。一节是冯琳琳老师的《行路难》，一节是梁云青老师的《品味诗词里的人生（李清照专题）》，不禁引发了我对古诗词教学的一些思考。
诗歌是文学的骄子，是文学的最高艺术表现形式。《诗经》、《离骚》、唐诗、宋词等，犹如一粒粒珍珠，在中国文学这片浩瀚的海洋里熠熠生辉。它们共同营构了中国人共有的精神家园。
语文教学离不开诗歌，古诗词在初中语文课本中比比皆是，初一上册的《古代诗歌五首》，下册的《木兰诗》；初二上册的《杜甫诗三首》，下册的《诗四首》；初三上册的《 诗词曲五首 》、《诗五首 》，下册的《词五首》 ；初四上册的《陌上桑》，下册的《诗经两首 》，共计9课26首诗歌，另外，每册课本还有为数不少的《课外古诗词》。
第4篇：古诗词教学
古诗词教学：要回归传统吟诵
——以省优质课一等奖《使至塞上》为例
山东省宁阳县教科研中心 孔令军 邮编 271400 古诗词在初中语文教材中所占的比重不小，古诗词教学自然就成了重头戏。然而当下的古诗词教学无非就是创设情境，读读译译赏赏背背了事，乏有美感，学生兴趣不浓，教师思路打不开，在这种情况下，古诗词教学很有必要回归传统吟诵。
金盾出版社《汉语词典》中这样解释“吟诵”：“吟咏；朗诵。如吟诵诗歌。”事实上，真正的吟诵是吟咏，包含着吟唱诗歌。“吟”的总体特征是拖长腔，即“歌永言”，通过这种方式达到沉潜诗歌，理解诗意，进入诗境的目的。
刚刚结束的山东省初中语文优质课比赛一等奖课例《使至塞上》给我留下了深刻印象，执教者在诗教吟诵上进行了大胆尝试。
来自章丘的刘霞老师着一身黑色稍宽松的类似唐装的衣服，袖口是一圈
