第1篇：郭沫若诗歌《哀的美顿书》赏析
郭沫若诗歌《哀的美顿书》赏析
哀的美顿书
郭沫若
哀的美顿书已西，冲冠有怒与天齐。
问谁牧马侵长塞，我欲屠蛟上大堤。
此日九天成醉梦，当头一棒破痴迷。
男儿投笔寻常事，归作沙场一片泥。
1913年，袁世凯在帝国主义列强的支持下，摘取了辛亥革命的果实，加快了反革命复辟的步伐，他为了早日黄袍加身，更加奴颜媚骨地投靠洋人，出卖民族权益，在短短几年中，就与各帝国主义国家签订了上百个不平等条约，日本趁第一次世界大战爆发，西方帝国主义无暇东顾之机，大肆加紧了畏略中国的活动，看成独城中国的“天佑良机”，不仅乘机占领山东，想一口吞下东北，还凯叙转一长江中下游及东南沿海。1915年1月18日，日本驻华公使日置益向袁世凯面交了 “二十一条”。照会用纸上面，印有无畏舰和机关枪的蛮横暗示，企图对我施加军事压力。5月7日，日本政府对中国发出了最后通碟。5月9日，袁世凯政府正式接受口本的最后通牌。“二十一条”卖国条约引起全国人民的强烈反对，“宁为中华鬼，不为日本奴”的怒吼声震动了全国。留日学生也无不义愤填膺，同仇敌枚，纷纷回国抗议日本滔天罪氛郭沫若是其中之一。
诗的发端两句，开门见山，直陈其事，情露纸背，慷慨悲歌，顾不得律诗的音韵平仄，直用西文译音“哀的关顿”入诗。用西语译音入古体律诗实为罕有之事。哀的关顿书，即Ultimatum之音译，意为最后通牌，是为外交文书之一种。其意是说，日本的最后通碟已经向中国发出了，对于日本这种横蛮无理的要求，我愤怒无比。日本在东，中国在西.故日“已西”，已向西(中国)发出。根据“书已西”，可知诗人当时已在日本。“冲冠有怒与天齐”，是突然的消息所引起的激怒情绪。怒发而冲冠，言其怒极之状，再夸张一笔“与天齐”更为突出，既深化了情绪，又富于浪漫色彩。
次联两句紧承首联而下，把首联铺开的怒发冲冠之气拓展开去，深化下去。明确表示，谁敢于侵犯我国的神圣领土，我就决心为国为民斩除害虫。为了强化这种情绪，诗人顺手拈来两个典故，大大丰富了诗意。一个借用匈奴南下牧马侵犯边塞、入侵国土典故。贾谊《过秦论》:“胡人不敢南下而牧马，士不敢弯弓而抱怨”。此处暗指日本以“二十一条”达到亡我中华的狼子野心。一个借用晋人周处励志为善，上山射虎，下海屠蛟，耿直烧勇，战死沙场为民除害的故事，来比喻自己愿为国家民族斩除祸根的决心，表示“慨当以慷”的思想。“爱国”、“恨敌”、“悄怒”、“决心”都是比较概念、抽象的词，缺少具象感，通过“牧马畏长塞”、 “屠蛟上大樊”两个典故就把“爱国”、“恨敌”、“愤怒”、“决心”等拍象的概念和情绪变成了具体的'行动，富有形象感。
第三联具体写情绪的曲折变化。“九天”，即九重天。指诗人从5月7日山日本返上海，“在上海的客栈里呆了三天”，“又跟着一些同学跑回日本”。此次回国抗议日本的强盗行为，心中怀着取消“二十一条”的强烈愿望，结果却成了九天迷梦。留日青年学生满腔爱国热悄，而段祺瑞政府却以欺编、敷衍的态度，要他们“回到日本安心学习”，一腔热血骤然冷却，犹如做了一场醉梦一般。日本政府的最后通牌，中国政府对不平等条约的承认，给爱国青年当头一棒，打破了他对段政府的幻想和痴迷。
最后，“男儿投笔寻常事，归作沙场一片泥，收束全落点出题旨。虽是诗的尾端，然而在诗的旋律上却是高潮，在高潮上嘎然结束，结束得铿锵有力、气势雄浑。这时诗人直抒胸怀，爱国热情，炎炎逼人，赤子之心，灼然可见。有志男儿，从军报国寻常事情，为了祖国独立，就是变成沙场泥土，也在所不静。豪雄之气，滋于字里行间，十分感人。
这是一首铺扬爱国主义精神的抒怀之作，诗人矢志献身祖国的壮志紊情，纵情抒写，赤子之心，犹如万解泉浦，奔泻而出，一个热血男儿的光辉形象在五四浪潮的推动下出现在中国诗坛。诗写作技巧的特点是以议论式的抒怀为主，这种议论不是抽象化、概念化的说教，而互在揭示内心世界，;.划诗人的自我形象，具有鲜明的个性特色。诗的感倩色彩强烈，激情如火，紊气如虹，行云流水，一气呵成，旋律高昂起仇具有排山例海之势，读之使人心潮难平。
【知识拓展】：
人物评价
如果他说了十句，只有三句对了，那七句错的可以刺激起大家的研究辩证，那说对了三句，就为同时代和以后的人省了很多冤枉路。(闻一多评)
郭沫若是二十世纪的文化巨人、中国历史上的文化巨人。五四运动以后，像郭沫若这样在许多的方面都取得成就的人是不多的，可以用奇才这个词来形容。郭沫若在学术的若干领域，特别是在中国诗歌史上，在中国古史研究、古文字研究方面所取得的成就都是辉煌的、巨大的。这些年，特别是近几年来对郭沫若的批评，有的符合事实，有的是歪曲事实的。出现批评和新的看法，是社会进步的表现。从总体上说，它会推动学术的进步和文化的发展，一个正常的学术环境应当是有批评有反批评的，但是，在对郭沫若的反思中，有些文章、有些学者采取了轻薄的态度，这是不正确的，应该注意以科学的态度来对他进行研究。(中国科学网评)
第2篇：郭沫若诗歌《断线风筝》赏析
郭沫若诗歌《断线风筝》赏析
在学习、工作、生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的诗歌吧，诗歌饱含丰富的感情和想象。还苦于找不到好的诗歌？下面是小编为大家整理的郭沫若诗歌《断线风筝》赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。
断线风筝
郭沫若
横空欲纵又遭禽，挂角高瓴月影沉。
安得姮娥宫里去，碧海晴天话素心。
这首七绝是和于立忱《咏风筝》诗的，步原韵，1936年12月16日作于日本东京于立忱窝所。原诗有《小序》云:“夜偕达夫往东京郊区访于立忱，立忱以《风筝》一诗见示。诗云:‘碧落何来五色禽?长空万里任浮沉。只因半缕轻丝系，辜负乘风一片心.’有所感触，因而和之，改题《断线风筝》。”最初以《断线风筝—纪念于立忱女士》为题发表于1937年6月16日上海《妇女生活》月刊。于立忱，于立群之姐，时为天津《大公报》驻日记者。因从事爱国活动受到报方带告，被迫于1937年2月由日本回国，同年5月在上海自杀。死时留下《绝命辞》:“如此国家，如此社会，如此自身，无能为力矣I”于立忱的诗表现了她的政治抱负得不到实现，受人牵制的悲债心情。郭沫若的和诗，以《断线风筝》为题，表现了身处异国他方，且受着迫害的诗人对祖国，对人民，对革命事业的一往深情的爱恋。
诗的前两句，诗人借用断线风筝隐喻自己亡命日本被迫害的处境和有志难伸、有国不能回的苦闷情绪。起句“横空欲纵”，落笔不凡。风筝凌空展翅在空中翱翔，显示了风筝雄伟气魄，大有鹤鹏展翅、扶摇直上九霄之势。“又遭禽”，气势急转。风筝毕竟不同搏击长空的雄鹰，不能独立自主，不能自由自在地在天空飞翔，它的命运系于别人手中的'线上，犹如遭擒一般。“断线风筝”的命运是悲惨的，从空中坠落后，或挂于高屋的飞枪斗角，任凭风吹雨打，或飘落江河湖海，浪迹天涯。这里诗人用“挂角高银”来描写“断线风筝”的命运，构思新奇，形象活现，令人感到信而不疑，合乎情理。断线风筝伴随着西沉的月影静静地孤寂地悬吊在半空，飞又飞不得，下又下不来，其命运之苦。处境之险，前途之渺茫，真是难以预料‘
诗的后两句，“安得姮娥宫里去，碧海晴天话素心”。诗人又借风筝拟人的口气，展开了浪漫主义的遐想。面对这皓月当空，星汉灿烂，净朗、安谧的夜晚，风筝在想怎么能到月宫里去，向仙女嫦娥表白自己洁白无瑕的一颗素心。这里诗人表达了自己宏伟的抱负和高沽的志趣，以及对祖国无限思念之情。
这首诗，诗人借断线风筝以咏怀，意垅深，格调高。郭沫若的《断线风筝》和于立忱的《咏风筝》都是以风筝自喻咏怀，虽同物同咏，然而两诗的风格、志趣、意境、格调却显示出明显的差别来。于诗的主旨在表现个人身世的不幸，有抱负、有志向却得不到施展的悲愤心情。“只因半缕轻丝系，辜负乘风一片心”，是一种悲观、无可奈何的心境。诗的容盘不够宽厚，风格沉实，然意境窄小，给人以凄苦孤独之感。郭诗的思想容量自然比立忱宽厚博大，不愿受人束缚，以“断线”风筝抒情咏怀，这样没有“半缕轻丝”受人牵制的束缚，纵然“断”了，纵然悬挂“高瓴”,但它是自由的，可以自由地想象，甚至飞到天宫向仙女们述说自己的宏图高志，表自一个异乡游子对祖国的向往和痴情。在郭沫若旧体诗中，象这样把干预现实和追求理想两者结合起来，运用浪漫主义手法创作的作品尚不多见。这种咏风筝的题材虽不为特别，却不落案臼，思想更高，视角更远，意境更深。
这首诗艺术上颇有特色。整个诗形成了形象飞动的完整画面，既有“横空欲纵”的飞动传神，又有“挂角高扳”的静寂孤影，既有长空万里飞腾、高挂飞檐斗角的生动铺叙，又有神思飞扬、具有高度浪漫风情的心理描写，别开生面，境界独造，情重意浓，真真豁人耳目。
诗在技法上有值得注意的地方。首先，含蓄、蕴藉，寄托遥远。全诗采用拟人化的手法，咏风筝，未见“风筝”二字，其意含而不露。诗中流露出一丝丝幽幽苦闷之情和对祖国眷恋之心，但不是直接表露的，而是采用富有浪漫主义色彩传递的形式自然流露的。其次，用笔集中，首尾一物。诗四句，均咏风攀一物，未有第二。 “横空欲纵又遭禽”，写风筝奋飞之志遭拢之苦;“挂角高扳月影沉”，写风筝断线高挂飞榆斗角之命运，“安得姐娥宫里去”，写风筝想飞向月宫，“碧海晴天话素心”，写风筝向仙女们表白自己一片高沽素心。第三，旨趣超然，情韵独卓。情韵之妙，不在一般地咏风筝，借物咏志，抒情显怀，独异处是在咏“断线”风筝上。这种双关用意，既是诗人浪漫主义风格所决定。同时，也是服务于诗所表达的爱国主义情思主翅的。
【知识拓展】：
郭沫若(1892一1978)。1892年11月16日出生于四川省乐山县铜河沙湾，毕业于日本九州帝国大学，现代文学家、历史学家、新诗奠基人之一。
1914年，郭沫若留学日本，在九州帝国大学学医。1921年，发表第一本新诗集《女神》。1930年，他撰写了《中国古代社会研究》。1949年，郭沫若当选为中华全国文学艺术会主席。
曾任中国科学院哲学社会科学部主任、历史研究所第一所所长、中国人民保卫世界和平委员会主席、中日友好协会名誉会长、中国科学技术大学校长、中国文联主席等要职，当选中国共产党第九、十、十一届中央委员，第二、第三、第五届全国政协副主席。
1978年6月12日，因病长期医治无效，在北京逝世，终年86岁。
郭沫若介绍
郭沫若是我国卓越的无产阶级文化战士。他于1892年生于四川乐山“绥山毓秀，沫水钟灵”的古镇——沙湾。
郭沫若四岁半便进“绥山馆”读书，在这里度过了八个春秋。郭沫若在私塾先生的训导下，读《唐诗三百首》、《千家诗》等许多古书。因此，他不到七岁，就已能写出满不错的对联和诗词。
郭沫若在少年时代就十分同情家庭困难的同学。有一天，他碰到在乐山太平场读书的好友余童生，只见小余表情沮丧，仔细一问，才知他因交不起学费，被迫退学了。郭沫若心想，小余聪明好学，很有抱负，如今中途辍学，多可惜呀！于是，他温情脉脉地安慰小余说：“别难过，我去找私塾先生求求情，让他免费收下你。”说罢，当场作了一副对联，送给了私塾先生。
谁知，私塾先生接过对联，只看了两眼，就无动于衷地扔到了一边。郭沫若急了，又研墨挥毫，作了一首七绝《怜余童生》：“学海茫茫庭院森，无银不敢拜大成。吾望吾师施恩典，同病相怜应有人。”
私塾先生读了这首情深意切的七绝诗，深受感动，不久就免了余童生的学费，使他得以继续念书。
第3篇：郭沫若《静夜》诗歌赏析
郭沫若《静夜》诗歌赏析
在日常生活或是工作学习中，大家都收藏过自己喜欢的诗歌吧，诗歌节奏上鲜明有序，音谐韵美。诗歌的类型多样，你所见过的诗歌是什么样的呢？下面是小编为大家收集的郭沫若《静夜》诗歌赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
郭沫若(1892年11月16日～1978年6月12日)现代作家、诗人、剧作家、考古学家、思想家、古文字学家和革命活动家，文学界、史学界权威。原名郭开贞，字鼎堂，号尚武。笔名沫若。生于四川省乐山县观娥乡沙湾镇。幼年入家塾读书，1906年入嘉定高等学堂学习，1914年春赴日本留学，先学医，后从文。毕业日本东京帝国大学医科。这个时期接触了泰戈尔、歌德、莎士比亚、惠特曼等外国作家的作品。1918年春写的《牧羊哀话》是他的第一篇小说。1918年初夏写的《死的诱惑》是
第4篇：郭沫若《静夜》诗歌赏析
郭沫若《静夜》诗歌赏析
在日常生活或是工作学习中，大家都收藏过自己喜欢的诗歌吧，诗歌节奏上鲜明有序，音谐韵美。诗歌的类型多样，你所见过的诗歌是什么样的呢？下面是小编为大家收集的郭沫若《静夜》诗歌赏析，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
介绍
郭沫若(1892年11月16日～1978年6月12日)现代作家、诗人、剧作家、考古学家、思想家、古文字学家和革命活动家，文学界、史学界权威。原名郭开贞，字鼎堂，号尚武。笔名沫若。生于四川省乐山县观娥乡沙湾镇。幼年入家塾读书，1906年入嘉定高等学堂学习，1914年春赴日本留学，先学医，后从文。毕业日本东京帝国大学医科。这个时期接触了泰戈尔、歌德、莎士比亚、惠特曼等外国作家的作品。1918年春写的《牧羊哀话》是他的第一篇小说。1918年初夏写的《死的诱惑
第5篇：郭沫若诗歌-《天狗》赏析
郭沫若诗歌-《天狗》赏析
郭沫若(1892～1978)
现、当代诗人、剧作家、历史学家、古文字学家。原名开贞，笔名郭鼎堂、麦克昂等，四川乐山人。
《天狗》是《女神》中的一首有代表性的诗篇。这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期，正是青年郭沫若情感最炽烈的时刻。本诗主要通过天狗形象的塑造，抒发了诗人否定旧的社会现实、摆脱旧的思想束缚、张扬个性、追求解放的强烈愿望，集中体现出五四时期提倡科学、民主和自由的时代精神。
《天狗》
一
我是一条天狗呀!
我把月来吞了，
我把日来吞了，
我把一切的星球来吞了，
我把全宇宙来吞了。
我便是我了!
二
我是月底光，
我是日底光，
我是一切/星球底光，
我是X光线底光，
我是全宇宙底Energy底总量!
三
我飞奔，
我狂叫，
我燃烧。
我如烈火一样地燃烧!
我如大海一样地狂叫!
我如电气一样地飞跑!
我飞跑，
我飞跑
