第1篇：也谈人品与画品-阅读练习及答案
也谈人品与画品-阅读练习及答案
也谈人品与画品
杨悦浦
古人云，“人品即画品”。这也是业内颇为流行的一句话。留意了许多年，我发现，许多人对这句话的理解总是“不得要领”。
“人品”和“画品”，分开来说或合起来说，都很重要。“人品”是“做人”的结果，“画品”是“作画”的结果，一个画家既做一个有品位的人又创作出好作品，是艺术表达的最高境界。但是，如果把“人品即画品”作为唯一的评价标准，会让我们不时在生活中看到相反的情况：有些画家，画得不好，但人品极佳；有些画家，画得“贼好”，可人“不咋地”。
有位画家，很聪明，人过中年开始画中国画，一上手就很老到，不几年便声名鹊起，但业内口碑却不好。一次，一位年轻记者去采访他，行前，某长者特地嘱咐：“此人是当代一位很重要的画家，但俗不可耐，采访时不要因此而低估了他的艺术成就。”记者采访回来后，愤怒地说：“要不是事先有人打过招呼，我真想扭头就走。他一口一句脏话，真让人受不了！”美术界看重的是绘画水平，何况也不能说世俗的人就一定是坏人，就不能当一个好画家。所以，“人品即画品”虽在理论层面被奉为圭臬，现实中却有时只是被当作“幌子”。
在美术界，还会听到“作画先做人”、“心灵美画才美”、“用心作画”、“功夫在诗外”等。要是较起真儿来，会发现这些“流行语”原有的教益在流行之时，常常失去了本然。
“做人”，应怎么做人？做什么人？为什么做人？做了怎么样？做不了又怎么样？这一系列的问题，美术界一些人会用自己的行为做出各种各样的解答。有的人画很一般，但能靠“官僚奸商”大红大紫，被媒体热捧，但终为大众不齿。“浮躁”的社会，“做人”的标准也许随之“浮动”。于是，我们不难见到这样的'现象：要想提高画价，便开始自己炒作、商人炒作、圈子炒作，弄个主席、院长之类的头衔，于是那些略知皮毛的官员利用职权谋取“学术”地位，也便似乎不是什么见不得人的事了。比起长年累月拼命奋斗才能获得社会承认的人来说，这可是省事多了。这样的“做人”，与真正的艺术创作之间，有什么本质联系？“人品即画品”便仅仅是一句空谈。
若从这些现象看，“人品即画品”在现实中便成了一个可疑的命题。人品就是人品，画品就是画品，常常被分置于两个完全不同的评价体系。
画品，包括很多方面：作品是否达到了艺术基本品位，它的艺术价值如何？作品在社会领域会起到什么样的作用，是否为社会文化艺术综合方面所认知？作品是否经得起历史的鉴证，不要说在历史的长河中，就算是在当代的位置又如何？艺术是要画家拼尽全力投入的事情，技艺要不断地磨练，风格和个性要不断地锻造，艺术修养要不断地提升。这些问题说穿了，就不只是画品，更是人的性情、品质、操守。
打开美术史，都是由无数名作和艺术思想发展而组成的。历史上画得好的画家很多，人品好的画家也很多，美术史不会将其全然割裂。“人品即画品”的道理，是经得住时间检验的。我只想提醒，在鱼龙混杂、浮嚣躁动的社会现实中，若有人还拿“人品即画品”说事儿，千万别当真。一个真正的艺术家还是要做人有标准，从艺有高度，惟德艺双馨方能遗泽后代。
《人民日报》（2013年08月11日12版）
1.下列对原文理解和分析不正确的一项是（ ）（3分）
A.美术界所重视的一些关于人品与画品的“流行语”在较起真儿来时常常让人感觉名不符实。
B.“做人”要有一定的标准，画很一般却靠“官僚奸商”大红大紫，被媒体热捧的人终会为大众所不齿。
C.“浮躁”的社会里那些“浮躁”的人，其做人方式比长年累月拼命奋斗才能获得社会承认要聪明多了。
D.美术史是由无数名作和艺术思想发展而组成的，很多画得好的画家人品也好，“人品即画品”从长远角度来看是正确的。
2.文中讲到一位年轻记者去采访一位画家的故事有什么作用？（3分）
3.读完文章，你对“人品即画品”有了怎样的认识？请结合文中的观点进行概括。（3分）
参考答案
1.（3分）C（“比长年累月拼命奋斗才能获得社会承认要聪明多了”不是作者的观点也未在文中体现。）
2. （3分）这一故事在文中是举例说明“人品即画品”的说法在浮躁的社会中往往是不正确。绘画水平高的人也可能很世俗，但世俗的人也不一定是坏人，也不是不能当一个好画家。
3. （3分）画家有品位又能创作出好作品，自然是艺术表达的最高境界；但现实中“人品即画品”却只在理论层面被奉为圭臬，被当作“幌子”；而“人品即画品”是经得住时间检验，真正的艺术家也应该德艺双馨。（答对一点得1分）
第2篇：《丰子恺的人品与画品》阅读答案
《丰子恺的人品与画品》阅读答案
①我对于子恺的人品说这么多的话，因为要了解他的画品，必先了解他的人品。一个人须先是一个艺术家，才能创造真正的艺术。子恺从顶至踵是一个艺术家，他的胸襟，他的言动笑貌，全都是艺术的。他的作品有一点与时下一般画家不同的，就在他有至性深情的流露。子恺本来习过西画，在中国他最早作木刻，这两点对于他的作风都有显著的影响。但是这些只是浮面的形相，他的基本精神还是中国的`，或者说，东方的。我知道他尝玩味前人诗词，但是我不尝看见他临摹中国旧画。他的底本大半是实际人生一片段，他看得准，察觉其中情趣，立时铺纸挥毫，一挥而就。他的题材变化极多，可是每一幅都有一点令人永久不忘的东西。我二十年前看过他的一些画稿——例如《指冷玉笙寒》，《月上柳梢头》，《花生米不满足》，《病车》之类，至今脑里还有很清晰的印象，而我素来是一个健忘的人。他的画里有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意味;它有时使你悠然物外，有时使你置身市尘，也有时使你啼笑皆非，肃然起敬。他的人物装饰都是现代的，没有模拟古画仅得其形似的呆板气;可是他的境界与粗劣的现实始终维持着适当的距离。他的画极家常，造境着笔都不求奇特古怪，却于平实中寓深永之致。他的画就像他的人。
②书画在中国本有同源之说。子恺在书法上曾经下过很久的工夫。他近来告诉我，他在习章草，每遇在画方面长进停滞时，他便写字，写了一些时候之后，再丢开来作画，发现画就有长进。讲书法的人都知道笔力须经过一番艰苦的训练才能沉着稳重，墨才能入纸，字挂起来看时才显得生动而坚实，虽像是龙飞凤舞，却仍能站得稳。画也是如此。时下一般画家的毛病就在墨不入纸，画挂起来看时，好像是飘浮在纸上，没有生根;他们自以为超逸生灵，其实是画家所谓“败笔”，像患虚症的人的浮脉，是生命力微弱的症候。我们常感觉近代画的意味太薄，这也是一个原因。子恺的画却没有这种毛病。他用笔尽管疾如飘风，但笔笔稳重沉着，像箭头钉入坚石似的。在这方面，我想他得力于他的性格，他的木刻训练和他在书法上所下功夫。 (《中学生》复刊后第六六期，1943年8月)
16.读第①节，思考：丰子恺的画大半取材于什么?他的画有有哪些特点?(4分)
17.“它有时使你悠然物外，有时使你置身市尘，也有时使你啼笑皆非，肃然起敬。”这一句话是从什么角度评价丰子恺的绘画的?(2分)
18、读第②段划线句，作者认为当时一般画家的“败笔”是什么?作者写这点用意是什么?(4分)
19、丰子恺的画为什么能“笔笔稳重沉着，像箭头钉入坚石似的”?(用文中原句回答)(4分)
参考答案：
16.实际人生。真诚、平和、超脱、对人怀有深刻的同情和爱。(4分)
17.是从读者的心理感受、情感体验这一角度评析的。(2分)
18.墨不入纸，画挂起来像是飘浮在纸上，没有生根。(2分)与丰子恺形成鲜明的对比，反衬丰子恺的画沉稳、坚实。(2分)
19.“我想得力于他纯朴执着的性格，他的木刻训练和他在书法上所下的功夫。”(4分)
第3篇：《人品与作品》阅读练习及答案
《人品与作品》阅读练习及答案
人品与作品
徐云方
古人常说，字如其人，文如其人，用来说明人的品性与作品之间的天然联系。从作品看人品，从人品观道德，这些环环相扣的事物着实给我们一些启示：人品与作品的关系呈现正相关。而正态的人品总能催生饱含深情的作品。
饱含深情的作品总是能够引起共鸣。小时候，读余光中先生的《乡愁》，只知道很押韵上口，却不解个中滋味；待到自己远离故土，异地求学工作时，方才深刻地理解余先生对祖**亲的拳拳怀念之心。一篇作品如此的饱含深情，能够打劫我们的感情，一方面需要作者有着丰富的人生阅历，另一方面需要作者有正态的人品，把自己所想所思所经历的人生百态，用最真实的想法刻画出来，这样的作品岂能没有共鸣的读者？
作品之所以能够饱含深情，说到底，还是作者的品行与作品的风格达成了协调统一。苏东坡为人率真
第4篇：画品与人品的再思考论文
画品与人品的再思考论文
画品与人品的再思考论文
摘要： 中国画本质上是在画画家本身，画自己，是画家自己内涵和修养的展现，所以，画的境界体现了人的境界，画的完善过程就是画家自我完善的过程。
关键词 ：画品；人品；关系
西方艺术家罗丹曾说过：“做一艺术家，须先做一堂堂之人。”在唐朝以后的史论典籍中也经常出现“人品不高，落墨无法”等等相类似的说法。潘天寿大师也认为“品格高，落墨自超。”他还说：“艺术品，为作者全人格之反映，无特殊之天才，高尚之品格，深湛之学问，广远之见闻，刻苦之经验，决难得有不凡之贡献，故画人满街走，而特殊作者，百数十年中每仅几人而已。”这段话说明在天才、学问、见闻、经验方面，不同的人可以有相同的认识和感受，但画品与画家人品是否相关一直颇具争议。在国画传统理论中，一件艺术品病不是孤立的，而是综合
