第1篇：美术教育读书笔记
美术教育读书笔记
认真品味一部名著后，你心中有什么感想呢？这时候，最关键的读书笔记怎么能落下！你想知道读书笔记怎么写吗？以下是小编精心整理的美术教育读书笔记，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教育读书笔记1
中国近代美术教育已有近百年的历史，从根本上来说，是人们对美术教育自身的价值有了更深刻的认识。美术教育是人类文化教育最早的门类之一，有美术就必然有美术教育，没有美术教育就不可能有美术的延续和发展。这一段话在前言中提到。刚翻开，便让我对这本书有着极强的兴趣。
美术一直是历史悠久的学科，因为美术能帮助人们批评社会，并以隐喻的方式传达某种价值观。美术能将人们带入梦幻和潜意识境界，从而使心灵最隐秘处的思想和情感得以敞开。美术能使我们注意经验中琐碎的方面，从中发现新的价值。美术以极强烈的情感力量，培养人与人的亲善关系等等。然而在学校中，美术却成为尴尬的学科。导致美术教育慢慢湿滑。在学校中不受重视。读了尹少淳教授的这本书，我开始发现美术教育的重要性，必要性，让我对美术教育有了更深层次的认识。
本书提到美术教育的发展历史、分类，以及美术与美术教育的关系。美术教育的价值。都让我颠覆思想，重新建立美术教育体系。本书中提到主张美术教育本质价值观的人，十分强调美术对人类经验与认识的独特的贡献，而这种贡献是其他人类活动所难以提供的。艾斯纳本人是主张美术教育本质价值观的人。
我们认为，人类的活动都应遵循经济的原则，即以最小的投入获取最大的效益。既然美术教育是包含多种价值的一种活动，那么，在每次具体的教学活动中为什么不尽量实现其拥有的价值呢？一项活动既然具有多种价值，又何必人为地阻碍它们的实现呢？换句话说，既然能一箭数雕、一举多得，又何必去刻意寻求一箭一雕，一举一得呢？因此，我们主张对不同的美术教育价值观采取综合的态度，以便形成更为完善的美术教育价值体系，并力争在每次教学活动中尽可能多地实现其多重价值。在建构美术教育价值体系时，我们有必要将美术的价值与美术教育的价值的关系加以说明。
我也有幸听过尹教授的讲座。其中“核心素养”也让我印象深刻。美术学科方面，综合考察美术特征、社会特征和教育之关系，专家们提炼出了图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个核心素养。它们将成为少儿美术的核心概念，引领其发展和变革。我认为对五个美术学科核心素养表现的描述，是基础美术教育的高峰值。少儿时期则是获得美术学科核心素养的关键期，因此，核心素养的培养必须从少儿抓起。
看完本书，我最大的感想就是美术教育与教师自身分不开，作为教师的我们要不断更新知识结构，完善教学理念，先提升自己，才能教育好学生。
美术教育读书笔记2
前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育》。这是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系。作者在书中根据自己切身经历进行教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
《美术教育》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。
另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的`教学体系......致使教育产生放任自流的不良后果......我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，就如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。
在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。
第2篇：关于儿童美术教育读书笔记
关于儿童美术教育读书笔记
绥芬河市第二小学 王程程
儿童们愿意去画画，恐怕不是他们热爱艺术，而是想要通过画画来表示些什么。创造你们心中的画面。儿童“为谁而画”？我们只能说：儿童在一定的社会文化环境中，为“交流信息而画”，为了获得社会、成年人或教师的赞赏而画。
什么才是“自由的教育”呢？用一个不甚恰当的比喻：就象昆虫神秘的蛹化现象，儿童们按照知觉与心理的密码在美术上发育成长，教育的主要责任是拚弃外界的干扰，让儿童顺利地渡过蛹化期，然后，化为“蝴蝶”进入成人社会。
科研表明，当孩子生活在一个轻松愉快的环境中的时候，就容易发明创造，反之，当孩子生活在一个压抑拘束的环境中的时候，就难以发明创造。
孩子志在玩弄这些材料，而不是真的打算做出什么东西来。例如，在绘画活动中，孩子热心的是画图，而不是图画；在玩沙活动中，孩子热衷的是把沙子倒进倒出，而不是要堆沙成塔。正是这种创造的过程，给孩子带来了无穷的乐趣。所以，在创造活动中，父母关注的重点应是“孩子是怎样创造的”，而不是“孩子已经创造了什么”。应接纳孩子的一切作品，不论从成人眼光看来这个作品的质量如何；应允许孩子“犯错误”，反复进行尝试；应鼓励孩子自由创造，不要求孩子一定迎合大人的口味。
毅力。教师强调不要轻易换纸，一堂课画好一张画是有道理的，可以逐步培养儿童画前先构想，画中不断改，坚持完成一张作品的好习惯。1.宋代诗人陆游对儿子说，汝果欲学诗，功夫在诗外。创造机会让孩子广泛接触文化：诗歌、小说、舞蹈、电影、音乐、历史、哲学、工艺、摄影„„
2.买些好画册。歌德、鲁迅都喜收藏各类图片，分类装着，有空就自己或与朋友一块欣赏。3.多带孩子去参观或旅游。
4.不要一下换一种学习。艺术要学到成为一种气质才有用，武术里叫做“功夫上了身”。蜻蜓点水、水过鸭背没有用。
照葫芦画瓢、概念画、成人画、儿童自由画
传统的、错误的儿童绘画教学方法有三种：
1.照葫芦画瓢。老师挂一张范画，学生照着画；或老师画一笔，学生画一笔，谁画得像谁分高。
2.概念画。把气象万千的世界稀薄地抽象为几个形象概念：红蜘蛛（太阳）、面包云、白菜树、鸡爪草、圆圈花、馒头山、三角房子、蓝色感冒（天和水）„„市售的儿童读物中充斥着这类形象。3.成人画（化）。把教成人那一套照搬过来教孩子，例如人体比例、三停五眼、焦点透视等等。本来孩子很敢画人的肖像，而且能抓住特征，结果老师为了“提高”，一讲脸部结构的“三停五眼”，孩子反而顿时不敢画，不会画，画不出人的肖像了。
正确的方法是儿童自由画教学法。这种方法是奥地利画家齐赛克在本世纪初，经过数十年的摸索，逐步创造出来的。
家长有空应该带孩子去郊游。野外的生物千姿百态，生动异常，孩子只要看一眼，画起画来都会灵感突现，画出一些意想不到的画面。教学方式的多样化——上课、讲座、演说、书信、聊天、野外活动等。加上他的书在时间的延伸性和空间的广阔性上都包容了我们想要的答案。但这又不是平铺直叙式的，而可以是“自选商场”式的；由我们自己各取所需。
看一个文明与国家的落后或先进，不用看科技，由那地方第一眼的环境形象便决定了。
美术学习最重要的是通过学习绘画，在绘画过程中内化美感，使人从生物人，社会人，进化到美学人，实现个体生命的审美生成。绘画过程有一种神奇的审美体验，便是“化腐朽为神奇”。一张布满皱纹的脸，一块枯干的骨头，一件破旧的背囊，乃至小小的昆虫、朽坏的墙面、多节的树根„„这些在平时看起来不起眼，甚至丑陋的物象，一旦进入绘画，被作为艺术表现对象，它们便使人感到一种非凡的美，每一个细节都会在我的心里激起审美的狂喜和创造性表现的欲望。
教会了孩子审美，他便会自己到世界上去寻找美和创造美。审美体验升华人的心灵。美感使人不易庸俗。过审美的生活，以美感组织自身的生存经验，可以超拔一个人，优化人的生存境界和生存环境。画画的人都知道，心情一紧张就画不好。
人从出生到１２岁左右是右脑优势期。右脑主管形象，因此儿童大多喜欢画画（国外调查，占９２％）。
我们应该把钥匙交给孩子后，让他自己想办法怎么开门。
孩子画画以后，注意力集中程度提高了，或者是“干别的都不能集中，就是画画能够集中”。迟早，这种集中能力会扩散到干其他事上去的。看看谁画画能画得比较久。
使用是否能抓住物象特征作为判断象征期与高峰期儿童绘画的优劣标准之一。
另一个是针对老师的，比较婉转：老师你不教我孩子怎么会画呀？ 自由画并不是“放羊”画，老师并不是什么都不教。使用自由画教学法，老师教些什么，怎么教呢？
１、根据需要，制定每学期的教学计划，确定每堂课的绘画主题，逐步引导学生扩大观察和表现的视野。不然男孩只画打仗，女孩只画公主、美少女战士。
２、在开始阶段，全力调动学生的积极性，使他们逐步愿画，敢画，“画开手”，不拘谨。学生差别很大，有的几次就行，有的要一个学期或两个学期，甚至更长。
３、在学生愿画、敢画、自由自在画以后，逐步提出进一步的艺术要求，总的原则是色求丰富，形求特征，构图求生动„„具体落实到教学上，就是根据不同的学生提出不同的要求，按照他们的可能性对每张画作出判断：画得够不够；哪里还需改进，等等。因人、因画题而异，因材施教，对某个学生已经够好了，对另一个学生则可能还可以提出更高的要求。
４、在学生已经画到一定时侯，积累了一些绘画感受之后，逐步向学生介绍一些技法要求：写生的程序，明暗的处理，色彩的调配，点、线、面，不平衡中的平衡，疏密、冷暖、放松与抓紧、单纯与丰富、变化与不变化等种种对比„„这些技法有时是上课时对全班讲的，更多的是融入对个人具体作品的分析指导过程中。如果一开始就对孩子提出太多的要求，结果只能是吓得他们不敢画。
５、一个时期变换一种手法：水粉、水墨、线描、版画„„既扩大孩子的表现可能，又增加他们的兴趣。
自由画教学法对老师的要求很高：对人的判断；看画的眼光；儿童心理学与教育学的素养„„最重要的是对孩子的爱。自由画教学法创始人齐赛克说：“我的教育方法没有什么秘诀。只有一个——爱孩子、关心孩子、鼓励孩子并做他们的好朋友。”孩子情绪、课堂气氛、画室环境都是重要的教学因素，老师应尽力使画画成为孩子们快乐的事情。好老师便是使学生对他所教的内容产生由衷的兴趣。画得够不够；哪里还需改进，等等。
重视过程便是尊重偶然，尊重偶然便是鼓励探索。
没有人愿意让人骂着画画的，兴趣才是最好的老师，而兴趣只能在轻松愉快的气氛中培养。儿童画不能算“成就”应该直接了当地告诉孩子，这些是虚名，人生能够作出的任何一点真正有价值的成就，尤其是文化成就，都是长期积累，艰辛劳作的结果。
我多年的教学经验表明，宽松的家长孩子画画进步快。
作为父母，把孩子培养成一个心灵美好的人，并把他引上一条幸福道路，这就足够了。
以前在家长的一再要求下，有一次我试过画给学生看，结果全班都这样画。老师只应教最基本的技法原则，让学生自己去和表现对象搏斗。
画出来的却是儿童读物上概念化的鸟。？
孩子渐渐长大，如何通过转折期是一个世界性的难题。国外的同行也很关注这个问题。１２岁左右的儿童，由于学习语言和数学的需要，主管逻辑的左脑逐渐取代右脑而成为优势脑，此时，他们自己会逐渐产生逻辑地再现对象世界的要求。如果做不到，他们就会放弃绘画。广州少年宫在这方面积累了很好的经验：在学生出现这种要求时，因势利导，猛画石膏，一两年形准功夫便大见成效。
但同时，另外一个难题是，如何保持儿童绘画中的自由精神和画画兴趣，使之不致被转折期严格的训练所磨损？《卜镝的画》一书所介绍的经验很有启发：多种训练并重－－石膏像、记忆画、写生画、创作画、日记画、插图画、工艺设计„„多种媒介并用－－钢笔、毛笔、水粉、油画„„为的是保持和增加兴趣，结果绘画的自由精神日益发展，抓形的功夫也上来了。而是用生动有趣，细节丰富特征明显的蔬菜、花卉等等，在激发起学生浓厚的表现欲望的同时，达到了训练抓形能力的目的。如果艺术不能为人类增添新的认识和增加新的表现手法，那么它是没有价值的。
儿童美术学习应以儿童自由画教学方法为主。鉴于转型期以前儿童处于色彩的优势期，可以以水粉为主，配合油画捧、水彩笔、油画颜料等多种色彩媒介，让儿童自由地感受色彩所带来的美感和欢乐，感受用色彩表达情感的可能性。建议：
１、尽量不要照画来画画，尤其是不要照那些概念化的儿童读物来画－－可照相片画画，如风景挂历等。为了学习美术史知识，感受大师们的作品，可以在老师的指导下，安排一些“表现性临摹”，即：临摹大师一幅作品，不要求准确，只要求感受这部作品的审美气质和艺术风格，按照自己的理解表现性地画出来，便可以了。
２、多鼓励，少指责，尤其不要老说别的孩子如何如何好，自己的孩子如何如何差。
如何判断孩子有无绘画天赋呢？
１、对形态是否敏感－－具体表现在对物象特征和细节的敏感上。
２、能否逐渐增加画面的复杂性、丰富性，特别是增加装饰的因素。
３、在正确的教学方法下，有无绘画的激情，即画画时是否兴奋，是否专注？
４、能否逐渐学会用艺术语言表达自己的思想和情感，逐渐发展出自己的审美气质和形式激情？
以德国著名钢琴教育家列高兹曾经说过，普遍强迫的钢琴教育，不会使现有的钢琴家增加，只会造就出更多讨厌钢琴的人。儿童绘画的本质作用，是通过艺术学习和创作过程，使包括审美感受，美学判断，情感体验，自由精神，创造才能等在内的人格获得全面的发展，因此决定了对于儿童美术教育来说，重要的是过程而不是结果。应该让孩子在没有任何竞争压力下好好地过一个童年。创造性、想象力。只要完成今天的绘画主题，谁都有奖励。不要放弃生命生长过程中最可宝贵的自由精神 也是现在最缺乏的：美术史、美术鉴赏和批评等等 追问——什么是艺术？
有时候，只要转换一下观察的角度，改变一下感受的方式，尝试一下不同的价值判断，小至一件事，大至整个人生，世界就会焕然一新，大不一样。
只有非急功近利的教学手段，才能达成深远功利的教学目的。慢慢来！
现在的孩子拥有太多现成的物质，太少改变物质的机会和实践，连我们小时候自己动手做木枪、做刀、弹弓、养鸡的乐趣也被剥夺了。实际上，孩子通过自己动手，改变和创造出某种物品，哪怕只是一件微不足道的物品，也具有自己独特的乐趣，这种经验也是其它经验所不能代替的最大的教育危险不在于“知道”，而在于“不知道”。
缺乏“阳春白雪”的信息——天才、大师、英雄、经典、理想、哲学、诗、终极精神（科学宗教）、正义、独立、尊严、高贵、美学„„ 以及按一句古诗做一道菜。
天上有什么？天上住着神吗？我是从哪里来的？人死了以后去哪里？有灵魂吗？„„这便是哲学与宗教的萌芽。我真希望带学生去体验这种仰望星空的意境，我嘱咐他们有机会时一定要这样做—— 我安排的文字作业是——把自己想象成处于原始崇拜阶段，正在消亡的玛雅文明中的一名玛雅同龄人，根据原始崇拜、泛神论的思维逻辑，按照自已的解释，写出想象中的玛雅衰落所见所闻。（见学生文章）绘画作业是——全开纸，色彩，创作一幅你心中的玛雅造型作品。离我希望的学生踊跃发言，口若悬河，与老师唇枪舌剑，平等辩论、交流的情况还差很远。
第3篇：关于儿关于儿童美术教育的读书笔记
关于儿关于儿童美术教育的读书笔记
范群山
儿童们愿意去画画，恐怕不是他们热爱艺术，而是想要通过画画来表示些什么。
创造你们心中的画面儿童“为谁而画”？我们只能说：儿童在一定的社会文化环境中，为“交流信息而画”，为了获得社会、成年人或教师的赞赏而画。
什么才是“自由的教育”呢？用一个不甚恰当的比喻：就象昆虫神秘的蛹化现象，儿童们按照知觉与心理的密码在美术上发育成长，教育的主要责任是拚弃外界的干扰，让儿童顺利地渡过蛹化期，然后，化为“蝴蝶”进入成人社会。
科研表明，当孩子生活在一个轻松愉快的环境中的时候，就容易发明创造，反之，当孩子生活在一个压抑拘束的环境中的时候，就难以发明创造。
孩子志在玩弄这些材料，而不是真的打算做出什么东西来。例如，在绘画活动中，孩子热心的是画图，而不是图画；在玩沙活动中，孩子热衷的是
第4篇：美术教育
美术教育：
中小学美术教育是中小学教育体系中不可缺少的组成部分，它在促使学生在德、智、体、美诸方面全面发展中小学过程中具有不可替代的作用。它是按照一定的社会要求和学生身心发展规律，通过有计划、有目的、有组织的美术学习实践活动，来促使学生全面发展的教育活动。中小学美术教育主要通过学校课程中的美术课教学来实施。其美术教育目的主要体现在：培养审美感受力、培养审美鉴赏力、培养审美创造力、树立正确的审美观
中小学美术教育是学校以美术为内容的学科教育实践活动，它既包含了美术的特性，又包含了基础教育的特征，这是把握和认识中小学美术教育的关键所在。
基础教育：即普通中小学教育，包括小学、初中和高中教育。基础教育旨在使受教育者在道德品质、文化知识、身体素质、审美能力等方面得到全面、健康的发展，为今后进入社会或高一级的
第5篇：美术教育
1、美术教育的划分方式：（p53）（1）、按场所划分——学校美术教育、家庭美术教育、社会美术教育（2）、按年龄划分——少年儿童美术教育、成人美术教育、老年美术教育（3）、按目的划分——职业美术教育（也称专业美术教育）、普通美术教育（也称基础美术教育）
2、1904年《奏定学堂章程》（癸卯义看，鸿都门学可谓后世科举和各种专科学校之先猷（you）。
7、词语解析：宋代画院
五代时期的西蜀（891年—的教学或学习方法（1）重视技巧的训练（2）利用口诀帮助理解和记忆
9、《考工记》被认为是中国显存最早
中包含了对艺术的技术（尤其在交流媒体）的兴趣，以及对设计元素的重视和对新材料的关注。包豪斯的观念激发了对多种感觉方法的兴趣，导致了将审美态度与环境及工业设计相结合的倾向。这一切不仅对高等美术教育产生了巨大的影响，
第6篇：美术教育
美术专业教师招聘考试试题专业知识（分）
一、填充题：分
、《美术课程标准》根据美术学习活动的方式可以划分为（造型，表现、设计，应用、欣赏，评述、综合，探索四个学习领域。
、综合探索领域的美术活动分为三个层次：一是（融美术各学习领域为一体）；二是美术与其他学科的结合；三是（美术与现实社会相联系）。
、中国古代第一幅真正的绘画实迹是战国时期的帛画。
、《林泉高致集》中的三远指的是（高远）、深远、（平远）。
、清朝是中国年画的鼎盛时期，其三大主要产地是（天津杨柳青）、山东潍县、（苏州桃花坞）。
、中国画按题材分类有人物画、山水画和（花鸟画）三大类。
、意大利文艺复兴的三杰是达芬奇、（米开朗基罗）、（拉斐尔）。、古希腊时期
第7篇：美术教育
自 荐 书
尊敬的领导：
您好！
首先，衷心感谢您在百忙之中给予我的关注，今毛遂自荐，诚待您的指导。我叫罗海霞，是玉林师范学院美术与设计学院美术学专业2012届本科毕业生。值此择业之际，我怀着一颗赤诚的心和教育工作的执着追求，真诚向您推荐我自己。希望我的到来能给您带来惊喜，给我带来希望。
大学四年，我本着“自强不息、学以致用”的原则，一直以认真的态度对待学习。在校期间，主修了油画、版画、国画、水彩画、设计、中小学美术教育、教育心理学等一系列专业学科。通过专业课的学习和大量的专业的培训，对绘画的思考，逐渐形成自己独立的风格和理性的思想。通过教材理论的学习与教学实践，养成了良好的教师素养，具备在中学进行美术教学的能力。在工作方面，热情、上进、不屈不挠的性格和办事有条理，对待工作认真负责的态度。四年的工作经
第8篇：美术教育
中学美术教育之调研
中学美术教育对提高未来国民素质是不可替代的。随着我国素质教育的发展，越来越多的人认识到美术教育的重要性。如何使中学美术得到进一步的发展，真值的我们思考。
本文通过对白浮图镇中学美术的教育现状调查研究，表明白浮图镇中学的美术教育还存在一些问题：传统的教育观念仍未完全解除，部分家长、领导依然把美术当为一门副科，认为学非所用；美术教师力量薄弱，得不到充分利用；美术教学缺少地方特色；美术教学方法不够丰富，使学生对美术的学习兴趣缺乏。该校的美术教育在教学理念、教学方法有待于改进，针对白浮图镇中学美术教育中存在的，就如何更好的完成美术教学任务，促进学生全面发展，提出几点粗浅的看法：
（一）创建良好的教师相互学习的平台，保持教学观念和教学方法的与时俱进。主要是强调，本校教师之间或本校教师与其他
