第1篇：《在细雨中呼喊》读后感
摘 要：《在细雨中呼喊》采用较为缓和的笔调书写了作者之于世界的思考。其中，女性的屈辱与男性的卑劣使得人性的弱点得到了全方位的袒露。同样，小说按照思考的需要，实现了对回忆的重构。其丰富多变的叙述视角，使人物的情感抒发更为深刻。整部作品构思巧妙而独特，堪称余华转型期的代表作之一。关键词：人性；回忆；叙述视角；黑色幽默
作为余华的第一部长篇小说，《在细雨中呼喊》在其创作历程中具备了应有的价值，即评论家所公认的“过渡性”。“《在细雨中呼喊》是一个分水岭，借助于它，余华了结了自己的某些心结，抚平了心灵上的焦虑，获得了一次喘息。”1不同于早期《世事如烟》等先锋特征明显的作品，余华在这部小说中已经开始收敛“锋芒”，并试着采用较为缓和的笔调来书写自己之于世界的思考。如果将他之前的创作比作外科医生的手术，其尖锐刺痛难以名状，那么《在细雨中呼喊》似乎就是手术后的休养，充满了淡淡的温情与隐隐的疼痛。这种类似于暴风骤雨过后的片刻宁静，在余华迄今为止的所有作品中显得弥足珍贵。
本文拟结合该作品颇具特色的艺术手法，对其暗含的主题意蕴作一浅显的论述。拙稚之处，望与研究者们探讨。
一、在对人性的悲悯与批判中呼唤童真
作品命名为“呼喊”，必然有其根由。在首章的开头，有一段可视为“点题之笔”的描述。女人的呼喊使“我”对黑夜的恐惧具象化。“我”急切而害怕地期待着另一个声音的回应却不得，无疑使这种恐惧被无助感渲染得更加淋漓尽致。
女性之于孩童，在弗洛伊德的心理阐释中显得尤为重要。“母亲”这一角色扮演的优劣，将直接影响孩子价值观念的形成。其中的两性关系，极有可能成为这种观念走向极端的突破口。
然而不幸的是，在中国，旧社会的女性一直以来都作为男性的“附属品”而存在。因此，不论是在农村的“南门”、还是城镇的“孙荡”，女性留给“我”的印象，都充斥着凄婉与哀叹，低入尘埃里，连偶尔开出的花朵也饱经风霜的打击。
“我”的母亲，作为“我”长期接触的第一位女性，代表着中国农村妇女具有普遍意义的典型。她勤劳、温顺、善良，嫁人生子，完成了女性履历上的任务，因而对自己的生活心满意足。在她期许成为完整女性时，命运却出现了巨大的空洞将其吞噬，她唯有为那形同虚设的家庭辛苦劳作来证实自己的存在。纵然如此，母亲仍狭隘地将仇恨抛之于寡妇身上，丝毫不会也不可能意识到丈夫的背弃与自身的缺陷是罪魁祸首。
女性作为美的象征，是除却“母亲”这一身份外的另一代言。冯玉青年轻的躯体里住着高贵而倔强的灵魂，却避免不了现世的折磨。她无法掌控自己的命运，如同无法遏止从纯洁的少女堕落为从事皮肉生涯的单身母亲的步伐。冯玉青悲惨无望的遭遇，青春激情的丧失，灰尘般的无所附着，都成为作者同情与关怀的投注点。
相反，与之对立存在的男性，本应是勇武、正直、规范的符号，在小说中却被形形色色低劣的父亲形象所取代。贫穷和愚昧，将“我”的亲生父亲孙广才与伦常纲纪剥离。这个彻头彻尾的无赖毫无廉耻之心可言，他现实地实践了余华所说的“欲望比性格更能代表一个人的价值”。2其次，不论是国庆还是苏宇的父亲，都摆脱不了淡漠与冰冷。《在细雨中呼喊》中的父亲终成久置的虚席，真正的父亲脱离了肉身，只成为一种精神性的存在。
小说从一个孩童的角度观察着整个世界，替作者感受父性的变异，怜悯母性的流失。正是成人世界的肮脏与污秽，迫使在其浸淫下的儿童世界也丧失了纯真，充满了阴谋、陷害、世故及青春期的性意识混乱。“我”的第一次挨打是哥弟二人一手策划的，而“我”在遭受殴打时，两个兄弟神气十足地维持着现场秩序，村里的孩子也兴致勃勃地观赏着。成年人不曾给予孩子性知识的正确引导，从而导致苏杭骚扰七十多岁的老太太，苏宇则更是受了生理冲动的指使，犯下了影响一生的错误。这一切，都让读者听到了“救救孩子”的呼声。
“我”作为独立而清醒的叙述者，虽然也尝试着质疑与反抗，但终究势单力薄，最终不得不退守内心，以追忆美好时光的心态来抚平生活带给“我”的伤痛。在《在细雨中呼喊》中，人性的弱点得到了全方位的袒露，而人物的所有际遇也演化为人与世界的内在交往。个体心灵在对世界万物发出呼喊却得不到应答时，他那孤立无援的悲怆感不禁使读者黯然神伤。
二、在破碎的时空与多变的视角中重组记忆
整部《在细雨中呼喊》的叙述，蕴含着一种余华之前的作品极为罕见的坦诚与放松。在对待人和现实方面，它与《活着》一样，回归了最为原始的追忆方式，但是它并不试图还原往事的真实面貌，而是按照思考的需要，实现了对回忆的重构。
追忆展开的结构，源自于“我”对过去时间的理解。然而，心理时间又可以脱离物理时间而单独存在。在文本前行的过程中，作者在叙事时完全打乱了线性时间的顺序，而将回忆里的各种线索混淆在一起，以一种无时序的方式讲述了一系列过去发生的事件。事实上，在回溯性的文本中，这种构设更有利于体现记忆天马行空的特征，而正是凭借这一点，作者成功地在字里行间以清晰、流畅的风格将回忆不受控制的突然而至表现了出来。而且合理地组织了众多人物的出场，恰当地安排了空间的转换，从而忠实地传达了个体当下的经验，显得收放自如、神采飞扬。
在回忆与时间的密切关系中，叙事视角的交替递变起到了不可忽视的作用。作为一部成长小说，《在细雨中呼喊》主要以第一人称回顾视角切入，间或穿插第三人称全知叙述。不同于其它传统小说的是，作者并没有让叙述者直接跳出文本来发言，而是把其意见隐藏在丰富多变的描述性语汇中，如“这个来势凶猛的家伙”、“那个古板的新郎”、“这个以严谨为荣的男人”等一系列称呼。形容词的充盈几乎溢出，这样，叙述者的思想感情也就逐渐凸显。
这个情绪外露的叙述者，在塑造各个不同人物时反复出现，成为了一个读者无法忽略的在场。不同时空阶段的“我”察觉到的两种主观现实，可以使读者更加深刻地理解过去的时光。
总之，《在细雨中呼喊》运用高超的时空架构方式，使作者和读者在浩瀚无垠的宇宙中不期而遇，产生了一次空茫而迷乱的心灵碰撞。作者对他者丑恶人性的极力扩张，成为了自我孤独的心灵向荒谬的世界“呼喊”的缘由。这一切的缜密安排，无不是作者“匠心”之所在。因此，《在细雨中呼喊》被誉为余华转型时期的成功之作，也是名副其实的。
第2篇：《在细雨中呼喊》读后感
《在细雨中呼喊》读后感
余华的语言平淡而冷静，《在细雨中呼喊》中如同讲述一件完全与自己无关、距离自己很遥远的事情，但读完以后，却有着深入骨髓的无奈，对世事的索然无味和麻木。那种无可奈何的悲凉以及从心底里的震撼感却像一股清泉一样深深地流进我的心底，凉凉的却浸彻心扉。
《在细雨中呼喊》有这样一段很让人印象深刻的一段：“…时间将我们推移向前或者向后，并且改变着我们的模样，我们在时间的推移下继续前行。我看到了这样的真实场景：生者将死者埋葬以后，死者便永远躺在那里，而生者继续走动。这真实的场景是时间给予依然浪迹在现实里的人的暗示。”时间裹挟着一切向前流去，人世在变，沧海也能变桑田，唯一不变的，只有时间。也可以说，世事未变，唯一变的，只有时间。
就像上文写的一样，全书中的语言文字很有哲理、深刻，就像一杯浓茶一样，入口之后，却久有余香，让人回味无穷。
我一直记得书中的一句话：“他的谦卑在很大程度上表达着对自己的不满”。这不是完整一句话，只是一句话里的后半句，他的整句是：“孙有元不是一个懦弱的人，起码他的内心不是这样，他的谦卑在很大程度上表达着对自己的不满。”感情描写的很细腻，很深刻、有韵味，这一点我个人觉得跟大文学家老舍有点类似，总能把你无法用言语表达出来的那些细腻淋漓尽致地表达出来，深刻、朴实却毫不造作。这个孙有元，是文中“我”的祖父，由于腰伤不能干活而被“我父亲”虐待，连菜都不给他吃，他却“总是慈祥并且微笑地望着别人对他的攻击、虐待”。孙有元的微笑，可以说是一种讨好似的笑，也是一种懦弱的表现，但也正是这种颇似讨好似的笑容，以这种懦弱无助的表现，表达着他对现实中困难的不满、他的抗争，其实这也显示了中国人与生俱来隐忍、内敛、坚韧的性格特征，毕竟这些都源于中国很深厚的儒家文化底蕴。
对于孙有元来说，能够这样地生存下去是需要极大的勇气的，他在年轻时也曾是一号有勇有谋的人物。就是最后孙有元的死，也证明了他的不懦弱，他在全村经受涝灾的情况下，让大家把菩萨像扔在雨中，这样做之后天气果然就晴了，村里的人都把他当神，而这个“神”随后就预言了自己的死，因为他“在细雨中呼喊”的时候，觉得自己的灵魂的小鸟飞走了……就是这样一个不懦弱的人，当他需要用微笑做武器以赢得生存的权利的时候，以一种谦卑的姿态来表达着这种不满，于是他就更不满…对自己的不满，对人生晚景的不满。
余华的笔下都是一些普通的人物，平平常常，甚至有时候可以说是平庸、粗俗，可是对于我们这些大部分普通人而言，生活很多的时候都是这样的无波无澜、静如死水，不是吗？其实从这个层面来讲，余华是一位平民作家，因为他的笔下都是一群普通的平庸的人们，平凡的人物，平庸的思想，现实却不低俗，因为这才是生活真正的面目。
在那个封闭的年代，人与人之间的爱似乎都被无形的枷锁禁锢着，无人敢多说一句，也无人敢替别人操心，只要一不留神也许就被戴上了一顶莫名其妙的帽子。因此，全村人特别是无事可做的妇女们，无聊致极的搜索着村里的新闻，然后以最快速度传遍大街小巷。悲哉！可怜的妇女们！孙光林就在这样的环境中出生，出生在一个将爱包裹的时代，一个一穷二白的家庭。这些征兆就注定他将接受命运不平等的待遇，其实也是暗示了文中后面他被生父母送人，不久却又被养母抛弃，这是怎样的一种的人生？后来他再次回到了故乡。细雨中，追寻儿时记忆，一路演绎着儿时嬉戏欢快的场面，因为只有想着这些，才能减轻心头的恐惧。突然，他看到远处有一处火，在那儿他看到了一个瘦骨嶙峋的男人跪在那里，男人嘴里不断的说着：“这火真壮观啊，真壮观！只不过这代价太大了”！他于是走上去说：“我要找孙广元”！孙广元是他的爸爸。
亲人相见已不相认，“物是人非事事休”！故事就在这似完非完中结束了，留给人无尽的思考。最终他依旧面对被亲人抛弃的惨局，故事虽没直接写出，但从整个家庭的遭遇中我们可以推断，虽然他历尽艰辛，心怀希望的找到了亲人，但亲人依然无法承担养育他的责任，他又一次被抛弃，被命运抛弃！
孙光林似乎是那个时代一切不幸的化身，他的遭遇让我心痛，怜惜！那个将爱包裹，人性伪装的时代！余华的笔下都是一些普通的人物，平平常常，甚至有时候可以说是平庸、粗俗，可是对于我们这些普通人而言，生活很多的时候都是这样的无波无澜、静如死水，不是吗？从这个层面来讲，余华是一位平民作家，因为他的笔下都是一群普通的平庸的人们，平凡的人物，平庸的思想，现实却不低俗，因为这才是生活真正的面目。
悲剧的结局，往往给人最深沉的感动。抛弃固然可怕，但只要不自我抛弃，你就会永远的被接纳。不要太过奢求，因为人总是难以满足。知足常乐！当岁月的痕迹已悄无声息的在你脸上雕琢，当你的内心已拥有足够的豁达和睿和，你会霍然发现，早有一朵圣洁的小花在你心头静静绽放，发出圣洁的光芒！
第3篇：《在细雨中呼喊》读后感
《在细雨中呼喊》读后感
抛弃
----《在细雨中呼喊》读后感
读毕余华的《在细雨中呼喊》，突然感觉被人抛弃真可怕，特别是被自己的亲人抛弃。
孙光林做为故事的叙述者和最终的回归者，让他重温并饱尝了那个特殊年月带给他的辛酸。
那个年代，人与人之间的爱似乎都被无形的枷锁禁锢着。无人敢多说一句，也无人敢替别人操心，只要一不留神也许就被戴上了一顶莫名其妙的帽子。因此，全村人特别是无事可做的妇女们，无聊致极的搜索着村里的新闻，然后以最快速度传遍大街小巷。悲哉！可怜的妇女们！孙光林就在这样的环境中出生，出生在一个将爱包裹的时代，一个一穷二白的家庭。这些征兆就注定他将接受命运不平等的待遇，难以揭锅的日子，是他的父母再难负担这三个孩子，于是他被送出了，离开了他也许挚爱的父母和依然眷恋的故乡。他第一次被抛弃！在他的心中是一
第4篇：在细雨中呼喊读后感
篇一：在细雨中呼喊读后感
这次出差的带上了余华的《在细雨中呼喊》。
最早读余华的书是在大学时候了，《许三观卖血记》和《活着》，书中的语言平淡地讲述，如同讲述一件完全与自己无关、距离自己很遥远的事情，但读完以后，那种无可奈何的悲凉却能让我的内心震撼。
《在细雨中呼喊》让我印象最深的，是这一段：“现在眼前经常会出现模糊的幻觉，我似乎能够看到时间的流动。时间呈现为透明的灰暗，所有一切都包孕在这隐藏的灰暗之中。我们并不是生活在土地上，事实上我们生活在时间里。田野、街道、河流、房屋是我们置身时间之中的伙伴。时间将我们推移向前或者向后，并且改变着我们的模样。
他一旦脱离时间便固定下来，我们则在时间的推移下继续前行。孙光明将会看着时间带走了他周围的人和周围的景色。我看到了这样的真实场景：生者将死者埋葬以后，死者便永
