第1篇：钢琴随笔
钢琴随笔
傍晚的音乐店，暖色的夕阳斜斜的倾泻下来，把小小的店铺照出温暖的色调。浅绿色的植物在墙角静默的呼吸，音响里放着柔和的乐音。CD机里刚刚放的《卡农》钢琴曲，陪衬时光的狭影，渗进柔和的光线里。
我第一次进这个小店的傍晚，柔和的光线，清淡的.香味，干净的乐音，在空气里氤氲出浪漫的氛围。我一进门就看见了你温柔的眼，干净的笑脸如同夏日清浅的阳光。我在低头的那一瞬被天边的那抹火烧云烧红了脸颊。
此后，每天傍晚，当夕阳的光线漫进店里的时候，我都准时推开厚而透明的玻璃门。我只是说我是来学钢琴的，所以没有人会知道，我只为看在音乐店弹奏钢琴的你。
店里面的音响总是放着轻柔的音乐。优美的小提琴弹奏的《月光曲》，柔和的钢琴弹奏的《献给爱丽丝》，或是不知道名字的外国女歌手的歌曲。空灵的声音如同流水一般漫过你修长的手指，一个巧妙的动作，一个动听的音符穿透空气，传到我的耳朵，他们就像一个个的精灵一般，在时间的舞台尽情的演奏，把青春染了色。
而如今，我第一次坐在钢琴旁弹奏着你教给我的《卡农》，轻轻滑过指尖，你好看的眉眼，明亮的微笑，高挺的鼻梁，每一个画面，都被我弹奏成了一段隐匿在心底的秘密，弹成了泛着潮红的暗涌，弹成了夕阳般柔和的光。
只是没等我弹完。你已早早的离开音乐店，你回头对我说了句谢谢你帮我看店，七点就可以关门，你便匆匆的离开。
我只是对你微笑，没有来得及说一声“生日快乐”。就在刚刚，你跟我说起她，要我替你看店，然后你便着急去和她共享生日的快乐。却没有发现，音乐店里的CD正在放着我刚刚买回来的《生日快乐》。
空灵的声音把音乐店装点得空空荡荡，我坐到钢琴旁，修长的手指在黑白键上缓慢的游走，弹奏着我们的那段青葱岁月。
他们事关青春，事关爱，事关小小的伤感。他们和我手下的琴键一样，传递绵绵的情意。
我把那张《生日快乐》的CD取了出来，放在你喝水的玻璃杯旁，希望你明天可以看见只是，那是我们再见，也许再也不见。
明天我就要离开这座城，从此在新的城市新的学校新的音乐店里学习钢琴，那里不会有你。
只剩下那些刻下来的时光，那些没有说出口的话语，还有夏日黄昏里少年棱角分明的侧脸，在记忆中开成美丽的花朵。
第2篇：钢琴教学随笔
钢琴教学随笔
图图钢琴城网站约我写点儿关于钢琴教学的东西，真是让我陷入了深思。能说的话题一大堆，但是从哪儿开始？用什么顺序？想想教学生（各式各样的学生）也二十多年了，但是让我系统地写一本关于钢琴教学法的书那是绝对不敢的，因为越教才越发现其实教学中有很多问题，而且是越教问题就越多。当然我说的这个“问题”是“有关教学方法的疑问”的意思，不是学生越学弹得越糟，当然这种现象偶然也发生过，也让我为此陷入过沉思„„好了废话少说了，我想我就采取一种“随笔”的方式，想到哪儿写到哪儿，这样或许给我、给大家都可以带来一种半消遣、半思考的“绿色”阅读经历吧！
一、关于“基本功”
说到“基本功”，我想大家的潜意识中就会出现几个少林寺的和尚，踢腿、站木桩、提水，青筋爆裂、大汗淋漓，或者少年戏子被师傅折磨得死去活来„„但镜头一转，出现了若干年后少年长大成人，变成了人见人爱的“角儿”的情景，或略有变奏，大体如此。我想这也是中国传统文化中对“基本功”的理解。它基本包括了两个方面：一是对身体某种能力的训练；二是为了得到这种身体能力而需要的坚韧不拔的精神。具体到钢琴学习上，就是手指基本功，或者“技术”，当然还有附加的“毅力”。
这种传统中国式的对“基本功”的理解，无疑也反映在中国青少年钢琴家的成长和演奏中，我的美国的老师米考夫斯基教授在听过大量国内的专业附中学生后总结了一句话，他说：“我发现中国学生的演奏风格有两大特点—要么是炫技的，要么是严肃的。”我听了觉得一语中的，真是总结得太精辟了。但是仔细想想为什么会是这样呢？最终得出一个结论，就是与我们对“基本功”这件事的理解有关。
中国钢琴教学的“基本功”训练以技术训练为主，甚至以技术训练为本，许多老师给学生留曲子都是以“学生能不能弹”作为衡量标准。所谓能不能弹，就是技术上他（她）是不是“应付得了”，或者“够得到够不到”。如果技术上可以“应付”或“够得到”的，就留，够不到的，就过些日子再留（这还是比较理智的老师）。而这个技术的标准，再具体化一些，就是速度、力度和准确性。说白了，就是能弹快、弹响和没有错音。以这种对“基本功”或“技术”的理解为教学基本思路的老师，会多多少少地把莫扎特或海顿的奏鸣曲当作是跨向贝多芬奏鸣曲的进阶性曲目，而贝多芬奏鸣曲一类的曲目又成为最终通往李斯特技巧型作品的进阶性曲目。而且中国老师给奏鸣曲喜欢按乐章给，往往第一乐章弹完了就跳到第三乐章了，因为“快一些所以难一些”，而第二乐章往往被跳过去了，因为速度慢，太“容易”了，“没什么可练的”。这样一来，莫扎特和海顿的奏鸣曲或类似作品在整个小学、中学阶段只学习寥寥几首，慢板乐章弹得更少，因为“都能弹第三乐章了，还弹第二乐章干吗？”“都能弹贝多芬奏鸣曲了还弹莫扎特奏鸣曲干吗？”这种教学思路也就使许多中国学生在曲目学习和演奏风格中形成了向浪漫主义倾斜的“偏科”现象。而也就是这种教学和学习的思想，使得中国学生的演奏风格普遍很“炫技”。
而中国学生的演奏风格“严肃”这个问题，也有它的必然性，一是中国人一向把西方古典音乐称为“严肃音乐”，说真的我也不知道这种叫法是从哪儿来的，而更主要的就是学生们把通过毅力苦练技术时的感觉，或者说把练琴时心里所体验的“痛苦”的感受带到了音乐里面，他们的音乐，往往更多地反映了他们学琴所经历的痛苦感觉，而不是音乐作品中所反映的更丰富的情感内容。任何音乐的表达当然需要有技术功底，但是没有生活、没有“练技术”之外的生活感受的话，演奏者演奏出来的音乐就只是漂亮的手指和苍白的音符。缺乏生活感受、缺乏文化素养和人文及自然体验的中国小琴童们，弹奏出来的音乐当然就只有“严肃”和“痛苦”了。
这种音乐表达中片面的“炫技”和“严肃”，也许是源于我们对“基本功”的理解，其实我并不认为这种对基本功的理解是错误的，技巧的训练和毅力的培养当然非常重要！但这并不是全部，对我来说，“基本功”还包括读谱能力、聆听能力、感受能力和表达能力，还有，最重要的文化素养，这也是基本功的一部分啊！钢琴学习对我来说学的是脑、心、手三位一体的整体配合，而不仅仅是以手的发展速度为基础的技术型训练。（对不起，实在忍不住了，容我吐槽一句：那个是体育好么！）所谓脑，是知识、信息的认识与存储量，包括读谱、乐理，也包括与音乐有直接和间接关系的历史、文化知识，也如作曲家的生平、时代背景，以及美术、舞蹈、文学、诗歌、戏剧、电影等与音乐有关的其他艺术门类，还有心理学、哲学及数学等与音乐有关的其他学科。当然这么多知识与信息，不是一天两天就能“吃成个胖子”的，而是长期的、不断的积累，问题的关键在于这些知识给我们、给孩子们带来的思考，有了思考，人才会自主地进步。读谱、乐理和作曲家生平等音乐知识作为基本功的一部分很重要，但是它们实际上还是更广泛的“文化基本功”中很小的一部分。
我们都认为李斯特是钢琴技巧之神，许多琴童们为了能够弹奏他的作品每天也是五六个小时地练琴，甚至不只是练技术。咱们看一看心中的“技巧之神”，在他大约二十岁时给朋友的信中写的他每天的安排：“我的头脑和我的手指就像两个着了魔的鬼魂一样工作着，荷马、《圣经》、柏拉图、洛克、拜伦、雨果、拉马丁、夏多布里昂、贝多芬、巴赫、胡梅尔、莫扎特及韦伯等，都包围着我。我研习他们，思考他们，疯狂地吞噬着他们，除去这些，我（每天）练习四到五个小时的手指练习，三度、六度、八度、震音、轮指、华彩及音阶，等等。啊！如果我不变成疯子的话，终有一天你会看到我成为一位艺术家！”—这就是我们的“技巧之神”年轻时的言行，请问，咱们中间，谁做到了？
这些知识与信息，不管音乐与否，不但给人带来思考，还给人带来心灵的感受，而有了感受，才有表达。音乐表达的不光是思想，更多的是感情。感情就是我们前面说的“心”。心要有东西感受，会感受，才有东西表达，并且才会表达。李斯特在信中写到的东西都会给我们带来思想，也带来感受。感受当然不只从书中得到，也从音乐中和生活中获取。具体到钢琴教学和演奏中，一首曲子不但要弹得准确、精湛，还要弹得“好听”、感人。
要想把曲子弹得有心、好听、感人，我们就会发现音乐表现所需的技术就不仅仅是手指的快、强和准确这么简单了，我们会发现，用不同的速度、不同的力度均匀地演奏，或者根据作品的需要，有速度、力度和音值长短的伸缩地演奏，还有不同声部有不同声音层次地演奏，歌唱性地演奏，踏板和手的配合等源自于音乐表现的技术上的要求，就都是技术基本功要求的一部分了。我们惯有的思维定式是：有了技术才可能有音乐的表述。其实这只说对了问题的一半。这种思维主要是针对学习的初级阶段的，不论是大到整个学琴过程的初级阶段，还是小到每一首曲子从不熟到熟的学习初级阶段，都是如此。如果手指不会动或者弹不熟，当然表现不了音乐的内涵了，但是当学习到了一个更高的阶段，无论整个学琴的过程还是每一首曲子的学习，都需要用音乐的表达来带动技术的提高。具体地说，每当学生的曲子已经弹熟，但是音乐表现上遇到瓶颈，这就往往是技术能力限制了音乐的表达。那么在这个时候，我往往会让学生过曲子，但是过的时候不用在意技术上的任何失误、不足和失控，而是注意聆听内心的音乐的声音。换句话说，要努力抓住内心的音乐要求，为了心中理想的音乐，手上哪怕“混”都可以，这样忘我地弹几遍后，学生就会发现他们手中技术的差距在哪儿了，他们也因此找到了技术需要提高的具体方向，有了心灵指导的技术才是丰富的、高品位的、有意义的技术，到了那个时候，我们就会发现，弹琴的技术能力不是赛马而是马术。我个人认为，脑、心、手三方面在学琴的一开始就相对平衡发展了，从专业角度讲，长大了才有可能成为有艺术价值的艺术家，而不是只有商业价值的匠人。哪怕不走专业道路，脑、心、手平衡发展的琴童长大了才会真正在人生观和幸福观的层面上以学琴的经历长期受益。这件事当然并不十分容易做到，因为脑、心、手的发展这三件事中往往只有手的发展是最具象、最容易被看到。所以，脑和心的发展需要点儿智慧和信念，也就是需要点儿脑，需要点儿心。
其实我写这篇文章，不但用了手，而且也用了点儿脑和心，你们看，我并没有老生常谈地说：“基本功很重要，但是文化和生活也很重要！”那样说大家看完了就又忘了。于是我说：“基本功是什么？基本功不但是技巧，还是知识思想和情感的体验和表达！”我这样一说大家就觉得做得还不够了，就重视了。这是什么？这是我心理学学得好！
好了，大家赶紧回去练基本功吧！（待续）
第3篇：钢琴人生-生活随笔
钢琴人生-生活随笔
钢琴，88个键，谁都知道，可是能用他演奏出不同的曲子，随之一起哭，一起欢笑，钢琴也可以弹奏一曲爵士乐，只是我不太懂得欣赏爵士音乐！尘缘中琴声，月皎波澄!
他说，你要给我几百个键盘的琴，我还会演奏好的曲子吗？我只会害怕！
他说：我看不见未来！
一个跳板，隔断了大海之船和陆地，彼此在不同的地方擦肩而过，有谁真正在乎过偶然，邂逅也由此而唯美！陆地上的人说，听见海的声音，一种豁达的呼唤，那声音让你觉得自己渺小，而在海上的他，说，我想去陆地，听听海的声音。
我仿佛真的看见浓雾密罩的大地，城市的繁华一点一点被她肆意吞着，我们再也看不见密集的建筑，再也看不见交织复杂的道路，再也看不见喧嚣的街景，只看见白色的仙景，带着我的'心一起漂浮在空中，找不到落脚的地！
终究有人为了那些看见的繁忙而崩溃，终究有人
第4篇：钢琴的自述随笔
钢琴的自述随笔
大家好，我是乐器之王——钢琴，我的英文名叫Piano。我的嘴巴又长又扁，里面有88颗牙齿，有将近一半的牙齿都是黑色的，它们不是“蛀牙”，而是为了区分黑白色的键。我的`肚子可大了，装满了击弦机、琴槌等部件。
我的家族十分庞大。三个脚的钢琴叫三角钢琴，而四个脚的钢琴不叫“四角钢琴”，它叫立式钢琴。我就是一台立式钢琴。
在小主人上大班的时候，他开始学钢琴。我被他妈妈买回家，来到了小主人的身边。我陪小主人已经四年了，他曾经也对我干过一些“坏事”：他剛开始学琴时，经常注意力不集中，于是就开始捣乱。有一次，他把一只活的蛾子和一条蠕动的蚕宝宝塞进了我的牙缝，让我发不出声音来，也害得妈妈吓了一大跳。随着时间的流逝，现在的小主人成了一个阳光、开朗的小帅哥，手指修长，每次弹奏时如行云流水。听说这次他还参
第5篇：钢琴,我快乐的源泉随笔
钢琴,我快乐的源泉随笔
记得我第一次坐在琴凳上时，感觉软绵绵的，舒服极了！当小手第一次触摸到钢琴时，心中的喜悦仿佛要溢出來了。“今天，咱们就从唱谱开始吧！”天，唱谱是什么？没想到老师的一个专业术语就把我砸晕了。
这时，老师轻轻地拍拍我肩膀，微笑着说：“看，这个空心圆，它的辈分最大，算是音符们的老祖宗，我们就称它为‘音符祖宗’。它呀，年纪大，说话语速很慢，所以要唱四拍，你试试。”“哆——二、三、四”模仿着老师的唱法，我轻轻地哼唱了起。“嗯，不错！”老师当即表扬了我。我紧张的情绪随之渐渐缓解，自信慢慢地回来了。
这第一堂课算是给了我一个良好的开端，可唱谱只是练琴这漫漫长路的起点，在练琴的过程中，遇到的'困难和挫折那真是不计其数啊！有时，曲子的高潮部分节奏复杂，技巧要求特别高；有时，小节之间的跨度大，手
第6篇：钢琴我快乐的源泉随笔
钢琴我快乐的源泉随笔
记得我第一次坐在琴凳上时，感觉软绵绵的，舒服极了！当小手第一次触摸到钢琴时，心中的喜悦仿佛要溢出來了。“今天，咱们就从唱谱开始吧！”天，唱谱是什么？没想到老师的一个专业术语就把我砸晕了。
这时，老师轻轻地拍拍我肩膀，微笑着说：“看，这个空心圆，它的辈分最大，算是音符们的老祖宗，我们就称它为‘音符祖宗’。它呀，年纪大，说话语速很慢，所以要唱四拍，你试试。”“哆——二、三、四”模仿着老师的唱法，我轻轻地哼唱了起。“嗯，不错！”老师当即表扬了我。我紧张的情绪随之渐渐缓解，自信慢慢地回来了。
这第一堂课算是给了我一个良好的开端，可唱谱只是练琴这漫漫长路的起点，在练琴的过程中，遇到的困难和挫折那真是不计其数啊！有时，曲子的高潮部分节奏复杂，技巧要求特别高；有时，小节之间的跨度大，手指很难
第7篇：钢琴
来听钢琴音乐会啦
——钢琴作品欣赏
教学目标
1、让新疆学生了解什么是钢琴。
2、欣赏古典主义时期、浪漫主义时期和现代一些钢琴作品，培养新疆学生对钢琴的熟悉程度和钢琴作品的兴趣。
教学难点
让新疆学生感受钢琴音乐的魅力并且对各个不同时期的钢琴作品有个初步的印象。并且了解西方音乐和中国作品的不同。
教学过程
一、情景导入 播放《猫和老鼠》，由动画片引入钢琴音乐的欣赏内容。
告诉学生动画片里的钢琴曲出自李斯特钢琴作品《匈牙利第二号狂想曲》。
二、新授：什么是钢琴
1.介绍钢琴的概念:总共88个琴键，52个白键 36个黑键
2.展示一些钢琴的图片给学生，让他们既有理论知识，也能够亲眼看见钢琴的样子。钢琴分为两种类型：三角钢琴 立式钢琴
三、引入古典主义时期的钢琴音乐介绍
向学生介绍古典主义时期钢琴的时间、特点和代表人物；并以贝
