第1篇：重返自由的工艺美术高中散文
重返自由的工艺美术高中散文
工艺美术在新的时代语境下面临着新生与转变，面临着当代物质文化与精神文化建设，以及社会经济与民生诉求、传承与创新等诸多来自实践和理论前沿的问题与挑战。在日前举行的“再生产――中国当代工艺美术学术论坛”上，中国美院教授、中国工艺美术学会理论委员会副主任杭间进行了主题演讲《重返自由的“工艺美术”》，摘编其文，以飨读者。
“工艺美术”这个词在今天重新焕发生机，我们心里都清楚，这是形势“倒逼”学术的结果。半个世纪以来，专业学术界都希望将“工艺美术”阐释成“现代设计”，随着教育部在1997年学科目录调整中正式将“工艺美术”剔除，而以“设计”取而代之后，“工艺美术”一片衰落，为其“正名”也一度惨败，但今天，它以蓬勃之势“卷土重来”却是不争的事实。
现代设计与手工艺不是一种东西，“工艺美术”不是一种注重美术的技艺，而是要关心现代生活。
今天的“工艺美术”，实际上是“手工艺”――无论现代或者传统都包含在其中。“手工艺”在上个世纪后半叶，尤其在上世纪70年代“改革开放”后，随着传统乡村的急剧减少和外贸体制供求关系的转变，有许多人――包括我，都以为“手工艺”真的要死了。大工业逼得手艺人无法生存，现代产品价廉物美，就连边地民族美轮美奂的服饰也不再有人穿。现在看来，当年的判断还是过于保守和悲观，因为“手工艺”现在不仅没有死，而且愈发蓬勃。一件玉雕、一把紫砂壶、一幅缂丝动辄几十万、上百万元；在苏州的小巷中，各式工艺店中隐藏着某项技艺精湛的“高人”，沏壶好茶，文文静静拿出手艺，一些文人工艺复原水平已经直追明清；好的手艺人收入可观，徒弟成群，成为社会新宠；收藏蔚然成风，拍卖市场不断创下佳绩，在江南，就是最寻常的人家，也有几件“佳器”。
源于上世纪30至50年代的工艺美术“正名”，我认为是一种针对中国“现代性”的生活“启蒙”。与五四时期“民主、科学、自由”等许多启蒙一样，“工艺美术”作为生活启蒙具有特别的意义。当年我在城里读高中，老师讲茅盾的《春蚕》，城里的同学悠闲自在，我却听得惊心动魄，以我乡下生活的经验，那些进口的阴丹士林布，对那些养蚕户的打击是致命的，但“洋布”还是不可阻挡地来了，蚕丝业萎缩到了极点。想想我们少年时全民都穿咔叽布、的确良的时候，有谁能想到今天的爱马仕丝巾会卖到如此高的价格呢？这是一个典型的西方现代化对中国冲击的缩影。因此，庞薰等先生们使用“工艺美术”的时候，实际上是提醒中国：时代变了，与我们生活有关的是一个叫“工艺美术（设计）”的新东西。但是为了大家能明白，也为了说明它有延续性，所以让它包含了手工艺的传统。这是一种策略，但实际是妥协性的。
现代设计与手工艺不是一种东西，“工艺美术”不是一种注重美术的技艺，而是要关心现代生活。但这种误会，影响了中国人20世纪后半叶的生活格局，“实用、经济、美观”的工艺美术，变成与大众生活有遥远距离的“工艺美术品”。
其实学术界也有误会，今天可能还存在。威廉?莫里斯的艺术与手工艺运动（Arts & Crafts Movement）旧译为“工艺美术运动”，长时间来引起误解。误会之一就是，彼“工艺美术”与中国的“工艺美术”内涵一致，进而误解欧美的手工艺与中国的手工艺是一回事。其结果是，它使我们在思考设计在中国近代处境时，模糊了手工艺与纯艺术在大工业背景下要解决的本质问题。中国近代的手工艺是在长期农耕社会条件下产生的手工艺系统，与英国孕育出工业革命的手工艺有很大的不同，这在于中国传统手工艺多为生活用品和装饰艺术，而欧洲的手工艺者有相当的技术性，化学、物理、机械制造均包含其中，因此莫里斯也能通过艺术与手工艺的结合，对工业制造产生示范，而中国农耕文化下的手工艺（除了纺织等极少类别外），很难对工业制造形成改造和促进。这也反过来说明了中国早期现代设计先驱们在命名时的妥协所引起的悲剧的原因了，我们想当然地认为在中国推行“工艺美术”就能解决现代设计的问题。
误会还引起了对手工艺本身的损害。20世纪50年代将偏重“艺术”的手工艺分离出来，并以半机械化生产的方式分工生产，在最大化量产的前提下将它商品化处理，变成一种作为文化消费的外在符号，严重脱离了手工艺的生活本质。看看当年那些遍布全国主要城市如今已经衰落了的“工艺美术服务部”都卖些什么，以及每个省会城市都有的工艺美术研究所的研究结构，就很清楚这种局限。半个多世纪过去了，当年曾经占整个国民经济总产值四分之一的手工艺在合作社或集体所有制下惨淡经营，已经于上个世纪90年代基本解体。相当长的时间，作鸟兽散的各类工艺美术厂只剩没有手艺的徒弟在看门，而其中的聪明师傅早早建起家庭作坊，努力回归手工的个人本质，刻苦钻研技艺，通过前店后厂的手艺经营模式，走向市场，随着商业上的节节成功，他们自以为已成为新时期的“工艺美术大师”。
当代工艺美术的繁荣只是一种表象，远未达到它应有的高度。
我们这一代人一直在现场，但是对于现代“工艺美术”的变迁，还是有很多地方不明白。今天的世界较之一百年前，变化翻天覆地，当代数字产品何等炫目缭乱，其满足人性何等细致入微，“奇技淫巧”何等腐蚀人心，但是在拍卖会、古玩店、会所、私人收藏、民营博物馆、文化创意产业等领域，“工艺美术”卷土重来，文房回到书桌，家有藏瓷，佩玉又成时尚，好像社会从未曾经过当年的“文化革命”。这是为何？一个人，比如我，年轻时热衷五花八门的电器，但韶华退去，人生不惑，相遇那温润的美玉，把握在掌中，感觉隽永的静好，放眼世界，越过尘世的喧嚣浮华，与古人的意趣怦然相通。
古代的手艺美学简而言之，有两大内容，一是超越时代的“材美工巧”――这是手艺永远不变的原则，二是每个时期的审美趣味。从某种意义上说，重回手艺美学的本质就是重回“材美工巧”，在合成物质极其丰富的今天，那些天然的美材在特别的意义上更让人心动。我想，黄昏时漫步在雾霾里的孤独者手里的握玉，不是一种美好的占有，而是一种美好的陪伴。我们往往有这样的体会，在看过平庸之作之后，相遇那些“大匠”的智慧之作，真是有难言的愉悦，“工巧”的无边是人性的无边，巧妙、天成、善意、悲悯、诙谐，内中蕴藏的是作者的世界观和价值观。
“工艺美术”不是一般的人工制造物。尤其是中国的“工艺美术”，它是亚洲这个独特文化国家在地理上的标本（活的、生活的），它是中国独特生活方式的“原型”所在，它折射了土地、人、生产之间的关系，并通过“馈赠”和流转，在纵向的历史和横向的'生活片断中传承。也正是这个原因，“工艺美术”不死，它会与中国人如影相随。
回到观察“工艺美术”的创作者，青铜艺术是一种国家艺术，我们无法用工匠一人的劳动去评价它，它身上的“礼”集合了国家意志；在“匠人营国”的时代，公输班和墨子可谓是超越时代的大匠，诸多思想的阐述都要借助“技艺”来表达；但是也应该看到，几千年来的“匠作制度”依然十分残酷，有多少传世杰作是工匠戴着“镣铐跳舞”的结果，在工匠作为“工奴”的年代，伟大的手艺背后是血汗。即使今天那些大富的工艺美术“大师”，也依然没有摆脱被人轻蔑的命运。说到这里，我们可以感觉到中国“工艺美术”与欧洲的不同了。
十几年前我总结过鲁迅提出的“一代不如一代”的定律，不幸的是那个九斤老太的经验式的苛求在今天成为真的事实。“工艺美术”仍然今不如昔，手艺在表面的繁荣下，即使有国家非遗政策的支持，也远未达到历史的高度，由于传统生活不再而面临衰落。这是因为“工艺美术”不自由的因素更复杂了，传承断裂为其一，商业盲目为其二，修养缺失为其三。
几千年来，对手艺的蔑视其实是中国文化发展最负面的一个因素，它是想从根本抑制这些伟大的手艺人，使他们不自由――思想和身体的，从而只让他们提供享乐的物品，而不使技艺产生本质的革命。古代工艺美术如此，今天的设计在中国也有些类似。
第2篇：畅想自由高中散文
畅想自由高中散文
渴望得到自由是我的梦想，游历名山大川是我的愿望，梦想和愿望放在一起，那自由便飞到遥远的地方去，带着这份热诚传递到世界上每个角落。
自由就像梦里那扇通向光明的大门，似乎永远触及不到，渴望便化作柔柔细雨，让喧嚣的城市来倾听这嘀嗒的雨声，仿佛世界都安静起来，新绿也许就在此刻萌发，它向着天空，诉说着自由。
我愿做那山间跑跳的松鼠，在密林间沐浴洒下的阳光，听着溪水潺潺，望着阵阵炊烟，或是仰望天空，看形态各异的流云如何打造天空之城，看夜晚点点闪烁的繁星指着自由的方向，能够如此，也许就是快乐的人了吧。
常对着远处一片片的翠绿畅想，多希望它能给我一粒种子，种出童话里那样直插云天的藤蔓，带我到被云彩包裹的地方，看看最美的田野，听听它的稻浪沙沙，鸟声鸣鸣；登上最高的山峰，看看它的绮丽险峻，巍然雄姿；畅游最蓝的大海，找找藏匿其中的游鱼细石，海底森林；爬下最深的峡谷，领略自然风情，日落美景。这，便是我心中，最纯洁，最率真的自由。
我对塞外许下愿望，做一个纵马驰骋的`牧民，放任自己的天性，梦想去到草原的尽头，看黄羊在草原上舞蹈，看狼群在天然的猎场上展现他们的飒爽英姿，望着炊烟袅袅的蒙古包大喊一声“自由万岁”。狂野的自然带来了狂野且最为真实的美。也许，“万类霜天竟自由”才是最豪放的自由。
曾到烟雨朦胧的南方去品味那有诗情画意的雨，打着一把油纸伞，走在那古老的桥头，眼前只有一排排的青砖瓦，游人的背影，和牛毛般倾泻而下的细雨，这江南的魅力让阴天的沉闷彻底消释了，望着这温润的雨，心中却是万里晴空。
这丰富多彩的世界让我有幸领略到了极光的魅力，它如同女娲的甘露洒向人间，带着缤纷的色彩，奇特的图案笼罩住了漫天星光，让黑夜不再恐惧，而是成了希腊神话中的阿佛洛迪忒。它不像盘古体为江海，血为淮渎，毛发为草木,而是成了难得的奇妙风景，也许是特定的环境让它出现在了特定的地方，但终究，大自然给予了我们美的享受，站在天地之间，喜悦与开阔如滔滔江水般冲走了一切的不愉快，只想痛快的大喊一声“自由万岁”。
走过了密林深幽，草原辽阔，畅想过江南烟雨，极光缤纷，如果有机会，我一定到处看看，感受每个人心中的自由，再多的汗水也会化为养料，滋润我绚烂美好的青春。
第3篇：重返校园散文
重返校园散文
“学海无涯苦作舟。”活到老，学到老。”这些个关于学习的良言锦句，从小便是耳熟能详。确实，不管是学习什么类型的知识，只要是健康有益的，积极向上的，我们在闲暇之余去学习它、掌握它、吸收它并在生活之中灵活利用，便都不算是无用之功。
湖南成才职业培训学校，位于长沙市德雅路烈士公园北门。我的认知里，它是一所专门培训残疾人兴趣爱好、职业特长且充满温馨欢乐的校园
成才学校传授学生的知识范围是很广阔的我所了解到的是：里面有电子商务班、电脑维修班、手工艺术、计算机操作员班等等。
我平时虽是常在家电脑上网，但是自认为对于电脑知识很是浅薄。如今我也有28岁了，去学校学习，也并不是闲着无聊，消磨时间。因为身体残缺，无法像常人一样拥有一份理想的工作，拿着虽资金不高但能养活自己的工资。但是，却很想拥有一份属于自己的
第4篇：重返永乐散文
重返永乐散文
梅子老师在上星期永乐采风群里发消息，永乐镇方面，准备在4月23日，邀请采风组的各作家老师前往永乐镇。永乐镇政府将会安排各个受访主要负责人，对采风文稿中出现的一些问题，提出各自的看法与建议。可以看出，永乐镇政府对此次采风活动十分重视，专门地为采风组腾出他们宝贵的时间。只为能进一步地增进彼此间的了解，以便能够更好地宣传推广，永乐镇各级政府部门，在精准扶贫，脱贫致富奔小康的建设中，所涌现出来的种种感人事迹，精彩瞬间。
而这样的采风活动，对于我们这些文学爱好者而言，无疑也是一次极好的体念，能够通过这次改稿会，从中找到自己作品中的不足，并加以改进。也是一次提高自身文学休养，深入基层，了解基层，以切身体会感悟，对党和国家大力推进精准扶贫，建设全面小康社会，实现伟大中国梦的目标梦想，能有一个更加深
第5篇：高中工艺美术教学总结
高中工艺美术教学总结（集锦19篇）由网友 “sdvgevtvr” 投稿提供，下面是小编给大家带来关于高中工艺美术教学总结，一起来看看吧，希望对您有所帮助。
篇1：培训总结工艺美术
培训总结工艺美术
工艺美术培训总结
12月7-11日，我有幸参加了此次工艺美术培训，听取了眉县青少年活动中心两位老师精彩的工艺美术培训，使我受益匪浅，他、两位老师扎实的基本功告诉我们每位美术教师要有自己的最求目标，立志干一番事业，要有咬住青山不放松的毅力，不管别人对自己怎样看待，走自己的路，让别人说去吧。
李晶老师介绍了彩陶脸谱的制作，泥塑、青铜器、彩陶泥等制作技法。廖春燕老师主要培训我们学习了剪纸的技法。这次培训的主要目标是提高受训教师的工艺美术水平和理论素养，更新老师们的教育教学理念和教学方法，要求参加本次培训的40多名教师，
