第1篇：李白对乐府诗歌的继承与发展
李白对乐府诗歌的继承与发展
李白是中国诗歌史上最伟大的浪漫主义诗人之一，同时又是新体乐府的集大成者。
一、李白乐府诗创作的时代背景、艺术特点、风格转变及取得的成就
文学的演进总是伴随着新的历史条件，李白生活在政治、经济、文化等各方面繁荣昌盛的盛唐时期，政治开明，思想比较开放，社会秩序稳定，人口增加，经济繁荣，各族间联系密切，是唐代社会上升的最高峰，也是中国整个封建时代健康发展的最高潮。生活于这样环境和条件中的知识分子，大多具有积极进取、追求功名、建功立业的理想抱负。因此，对个性解放的热烈追求，大胆的批判精神和昂扬进取劲头就成了盛唐诗歌的重要特征，亦有人称之为“盛唐气象”。由于大一统帝国的巩固与经济的日趋繁荣，生活环境发生了显著变化，文学的生机也被这种新的生活之风所触动。百花齐放的盛唐，同时也是文化领域各种文学艺术样式，特别是诗歌，从内容到形式体制发生变化的时代。文学艺术不仅继承了前人所有的成就，而且超越前人的境界，更上一层楼，乐府也处于这一发展变化之中。
当我们阅读了《诗经》《离骚》、汉魏乐府、六朝民歌，又读了杜甫、元结以及元稹、白居易等人的新乐府，前后比较，发现李白正处于这一变化的激流之中。他继承了前代人的一切优良传统，而又为后来新乐府的创作作了充分的准备。李白的乐府已不同于旧的乐府了。
李白在中国诗歌发展史上居于继往开来的重要地位，他的诗作成功地塑造了许多优美的典型形象，长久地给人们以美的享受。杜甫曾称赞李白诗作为“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。李白诗的成就所以这般高，是同他向民歌学习，特别是创造性地继承汉魏六朝乐府民歌现实主义与浪漫主义的优良传统分不开的。
郁贤皓在《李白选集序》中说道：“李白诗艺术成就最高的是他的乐府诗，其现存乐府诗一百四十九首。他沿用乐府旧题，在传统规定内加以变化。他的伟大之处，并不在于扩大题材，改换主题，恰恰相反，他是在继承前人创作总体性格的基础上，沿着原来的主题、形象、气氛、韵律向前发展，即在同一方向上把这题目写深、写透、写彻底，发挥到淋漓尽致，无以复加的境地，从而使后来的人难以为继。”
二、李白――新乐府的开创者
新乐府是指唐人自立新题而作的乐府诗。宋代郭茂倩指出：“新乐府者，皆唐世之新歌也。以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。”(《乐府诗集》)明代胡震亨说：“乐府内又有往题新题之别。往题者，汉魏以下，陈隋以上乐府古题，唐人所拟作也。新题者，古乐府所无，唐人新制为乐府题者也。”概括的说，唐代以前的乐府诗就是旧乐府诗，唐以后诗人自立新题写的乐府诗就是新乐府诗。
新题乐府的开创者是杜甫还是李白，一直是文艺界争论的话题之一，在我看来新题乐府的开创者实为李白。首先，杜甫确实是创作新题乐府诗的先驱之一，其最早的新题乐府《兵车行》写于天宝十载，安史之乱中还写有《哀江头》《悲陈陶》《悲青坂》等，均收入《乐府诗集》。但有名的“三吏”、“三别”却未收入，令人费解。即便加上“三吏”、“三别”，也不过十余首。比起李白来，不仅创作时间上迟了一步，而且作品数量上也少得多。李白最早的新题乐府诗《峨眉山月歌》作于开元十二年，因它的.平仄不符合七绝的要求，所以李白才将此诗诗题名为“歌”，显然他是作乐府新题处理的。第二年即作《荆州歌》《横江词》(六首)《东山吟》《白毫子歌》，开元二十二年作《襄阳歌》《元丹丘歌》《江夏行》《江上吟》等，此后，新题乐府的创作一发而不可收，势头之盛，在当时是无与伦比的，他的五十三首新题乐府诗有力地说明李白是唐代新题乐府诗的开创者。而杜甫的新题乐府诗是在李白的影响下才出现的，开创之功不在杜甫。
三、李白创作乐府的动因
格律诗早在初唐时期就已成熟，在盛唐时期更因为行卷和女乐传唱等因素蔚为大观，而身当其时的李白为什么偏爱创作乐府诗歌，并作了如此之多，主要有三个方面因素。其一，源于李白的“大雅观”和诗歌复古思想，因其诗歌复古倾向，使他偏重于创制乐府诗歌。其二，与其多才多艺、唱制娴熟有直接的关系，多才多艺给了他的创制乐府诗歌以极大的便利，于是乐此不疲。其三，李白创作乐府诗歌的动因，不能排除其借女乐自娱和扬名的因素，在李白这类乐府诗歌里塑造了一系列追求爱情、敢爱敢恨、或受礼教摧残的女性形象。
除以上三个方面因素外，当然也不能排除乐府诗歌本身的形式优长对诗人的吸引力。乐府杂言歌词在章法、句式上参差错落，不拘一格，其形式既扬《诗》《骚》之长，又弃其弊。
四、李白对乐府诗歌的继承
汉魏六朝是乐府诗创作的高峰时期，作者多、作品多，然而散佚也多，有待加工的也多，这个任务应当说历史地落在唐代诗人身上，可惜唐代诗人大多专注于创作，忽视了对历代乐府的收集整理，只有李白对传统的乐府旧题作了大量的加工整理与挖掘创新的工作。李白对传统乐府旧题的挖掘整理可分为五个方面。
(一)对乐府旧辞的语言加以修改锻炼，以达到凿璞为玉的功效。
例如李白对《独漉篇》的改编。原作语言精练，但是过于朴实粗糙，有些语句语意不明，特别是最后两节不连贯，李白将“报父冤”改为“雪国耻”，以“鹏搏九天”收尾，浩气磅礴，实为点睛之笔。
(二)将文不对题的乐府旧辞尽力根据史料依题立义。如《幽州胡马客歌》古辞写“剿儿常苦贫”，又写“男女共燕游”，既不统一，也不很切题。李白作新辞极力描绘边塞士卒的豪迈气概：“幽州胡马客，绿眼虎皮冠。笑拂双只箭，万人不可干。弯弓若转月，白雁落云端，双双掉鞭行，游猎向楼兰。出门不顾后，报国死何难……”这才真正挖掘出了这一乐府旧题的本义。 (三)有些乐府旧题无古辞，或者由于年深月久，词已亡佚，李白根据旧题所流传的故事加以增补。如《梁甫吟》本无古辞，《三国志》所谓“诸葛亮好为《梁甫吟》”，正好说明《梁甫吟》不起自诸葛亮。郭茂倩的《乐府解题》也解不出《梁甫吟》的本义。只是猜测地说：“梁甫，山名，在泰山下。《梁甫吟》，盖言人死葬此山，亦葬歌也。”这显然不得要领，诸葛亮隐居隆中怎么好唱葬歌呢?张衡《四愁诗》云：“我之所爱在泰山，欲往从之梁甫艰。”显然有奸臣当道，难近君侧之意，《梁甫吟》当是隐士之歌。李白的《梁甫吟》正是从这一角度生发题意：“我欲攀龙见明主，雷公砰訇震天鼓。帝旁投壶多玉女。三时大笑开电光，倏烁晦冥起风雨。阊阖九门不可通，以额扣关阍者怒。”李白的新作，显然有拨乱之意。
(四)有些乐府旧题的古辞，立意实在欠佳，不足以垂示后人，所以李白要另铸新辞。例如梁朝王筠的《游侠篇》，竟有“侠客趋名利，剑气坐相矜”这种诋毁侠客的句子，这当然是李白所不能容忍的。司马迁的《游侠列传》对侠客的评价很高：“已诺必诚，不爱其躯”，“不矜其能，羞伐其德”。所以李白的《侠客行》重新塑造了一个“十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名”、“三杯吐然诺，五岳倒为轻”、“纵死侠骨香，不惭世上英”的豪侠形象，可谓郑重地为乐府歌词中的侠客形象正了名，纠正了旧题乐府的失误。
(五)有些乐府旧题立义本佳，具有独立的美学价值和讽谕意义。可是后人尤其南朝诗人的拟作，往往偏离原义，在一定程度上削弱了本辞的价值和意义。于是，李白便努力以自己的创作重新阐释本义。
李白以振兴乐府为己任，发掘，加工整理乐府旧题，继承了前人的一切良好传统，他的歌行和他的乐府，虽体制不同，实互相融会。这固然是李白创作上的特色，但也有历史上的渊源和前人创作的根据。《诗经》虽不以乐府名，实为周之乐府。李白在《古风》第一首中提到“大雅久不做，吾衰竟谁陈”?就是宣誓他要继承《诗经》的传统，主要是继承诗的现实主义传统和比兴手法。
李白在盛唐时代精神的哺育下，养成了一种感情奔放，乐观激愤，兴奋超越抑制的心理特征;他的理想，他的苦闷，他的忧伤，都具有当时思想解放浓厚的时代特色――狂放的理想主义。
乐府的变化，不是孤独的或者偶然的现象，也不单纯是作家个人主管的愿望，而是和一定的时代文风和乐府本身流传变化的规律相联系的。乐府古调陈陈相因，传到盛唐时期，老化到再也不能按原板眼歌唱了，不得不为新起的绝句小诗所代替，其后又不得不为词所代替。从杜甫到元稹所写的新乐府，论其内容可谓“缘事而发”，但能唱者绝少。李白处于盛唐，在整个文化领域(诗歌、散文、绘画、雕塑、音乐、书法等)发生剧烈变化而臻于成熟的潮流中，他在乐府中占有突出的地位，与其说他是旧乐府的终结者，不如说他是新乐府的催化者。
第2篇：李白对前代诗歌的继承与发展
李白对前代诗歌的继承与发展
唐朝，是我国历史上最强盛的时代，也是诗歌空前繁荣的时代，两千多诗人的五万多首诗歌，众体咸备，名家辈出，把诗歌这种文学形式推到了顶峰，而在这如众星灿烂般的名家名作之中，李白的诗歌则如同北极星一般，高踞天顶，代表了盛唐一代诗歌的最高成就，并对后世产生了深远影响。“落笔成风雨，诗成泣鬼神”，这是与李白齐名的杜甫给与他的高度评价，而且也可以作为后人对他的最高评价。
李白，首先是浪漫主义的杰出代表，他的诗歌在浪漫主义诗歌发展中有着崇高的地位。李白的诗歌，继承了前代浪漫主义的创作成就，以他叛逆的思想，豪放的风格，反映了盛唐时代乐观向上的创作精神以及不满封建秩序的潜在力量，扩大了浪漫主义表现领域，丰富了浪漫主义的手法，并在一定程度上体现了浪漫主义与现实主义的结合，促进了浪漫主义的极大发展。其次，李白对唐代诗歌的革新也有杰出的贡献，他继承了陈子昂的诗歌革新主张，在理论上和实践上使诗歌革新取得了最后的成功，一方面，他指出了“自从建安来，绮丽不足珍”(《古风》其一)，以自豪的精神肯定了唐诗力扫齐梁颓风，恢复风雅传统的道路，一方面批评了忽视思想内容，追求雕饰的形式主义诗风，认为是，“一曲斐然子，雕虫丧天真”(《古风》其三十五)。此外，他努力学习乐府民歌，大力开拓七言诗与乐府歌行和山水诗, 取得了巨大成就。这一切，奠定了他在诗歌史上的崇高地位，下面，从浪漫主义的诗歌思想特色，山水诗，乐府诗几个方面来看他对前代诗歌的继承与发展。
一、浪漫主义诗歌的集大成者。
盛世喜李白，乱世怀杜甫，李白以他那盛唐时代的开放胸怀，气盖一世的宏大气魄，赢得了人们的推崇和喜爱[1]p86。可以说，李白诗盛唐时期时代精神和艺术风格最主要的代表人物，他的诗歌一方面继承了我国自远古时代以来的浪漫主义传统，一方面又开拓进取，融入了盛唐的时代精神。
远古时期劳动人民口头创作的神话中，便已蕴含着积极浪漫主义的萌芽。到了战国时期，伟大的爱国主义诗人屈原，更是在吸收前代文化与文学的成就的基础上，在与黑暗现实的斗争中，创造了《离骚》为代表的一系列光辉诗篇，以其宏富博大的内容，奇情壮采的形式，为浪漫主义传统创造了第一个高峰。与屈原同时的庄子，在其哲理散文中创造了许多寓言，对浪漫主义传统也作出了重要贡献。从两汉到唐初，浪漫主义传统在民间一文人创作中不断地发展着，曹植的《洛神赋》、陶渊明的《桃花源记》等等，以及六朝志怪小说中的一些优秀作品，都对浪漫主义传统有所丰富。终于，时至盛唐，人属李白，在非凡的时代与非凡的个人相结合之下，浪漫主义出现了新的高峰。
李白在创作中，继承了前代诗歌的丰富遗产，他所继承的传统，首先当推楚辞，特别是他受屈原的影响是多方面的。屈原强烈的爱国情操和坚贞不屈的人格精神对李白的精神气质无疑有巨大的影响作用。坚持人格的完美，保持人的美好天性，不降志从俗，不汩泥扬波，是屈赋的主旋律[2]p63。李白不但继承发扬了屈原爱国主义精神和坚强不屈的斗争精神，还继承了屈原浪漫主义的创作方法，象熔铸神话传说，大胆地幻想夸张等。从具体作品来看，他的《梁甫吟》、《远别离》、《梦游天姥吟留别》等都在精神面貌上与屈原相一致。但是，李白的浪漫主义成就，不仅仅在于继承而更在于开拓进取，他的非凡成就，是个人与朝代的完美结合。
李白生活的开元、天宝年间，唐帝国国力强盛，经济文化空前繁荣，民族交往日益频繁，同时，政治经济各方面也都潜伏着危机。国家的强大，鼓舞他建功立业的雄心，而政治的危机，则激发了他救时济世的热望，这种心情，表现在诗中，自然使诗歌充满了昂扬奋发的精神，而这是前代所不具有的。无论是李白自称的“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”（《江上吟》），还是与他同代的杜甫所称道的“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，都是李白诗歌特点的准确描述。在李白的诗中，经常出现那布衣而抵卿相的人物或功成身退的侠士，他常借这些人物来表达自己的政治抱负。他羡慕姜子牙：“君不见朝歌屠叟辞荆津，八十西来钓渭滨。宁羞白发照清水，逢时壮气思经纶。广张三千六百钓，风期暗与文王亲。大贤虎变愚不测，当年颇似寻常人”（《梁甫吟》），羡慕诸葛亮“鱼水三顾合，风云四海生”（《读诸葛武侯传书怀赠长安崔少府叔封昆季》）。他追求平交王侯，君臣相得，“君不见昔时燕家重郭隗，拥彗折节无嫌猜，剧辛乐毅感恩分，剖肝输胆效英材”（《行路难》其二），他佩服鲁仲连：“齐有倜傥生，鲁连特高妙，明月出海底，一朝开光耀，却秦振英声，后世仰末照，意轻千金赠，顾向平原笑，吾亦澹荡人，拂衣可同调”(《古风》其十)，李白的积极浪漫主义风格，即使在现实中受到严重挫折也不会消沉，相反的，则表现了愤激的斗争精神。像他的《行路难》：“行路难，行路难，多歧路，今安在。长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”像他的《答王十二寒夜独酌有怀》：“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒横行青海夜带刀，西屠石城取紫袍……” 在这些诗里，他不仅表达了自己的悲愤，还对朝廷的是非不分作出了强烈的批判，可以看出，政治上的远大抱负，对祖国人民的关爱，对封建社会一切压迫和羁束毫不调和的态度，是李白诗歌浪漫主义的集中表现，而这一切，往往又闪耀着现实主义的光辉，从而较之以往的浪漫主义作品，那种追求理想，反抗叛逆的精神大大增强了。除此之外，与以往的浪漫主义作品相比，李白的诗歌充满了强烈的个性化色彩与浓厚的自我表现的主观色彩。不论是以“我”或“李白”的出现直抒胸臆，还是借古人的化身自许，不论表现何种生活、何种形象，都使人感觉到诗人李白的形象活跃其中。事实上，在初唐诗中“我”字的使用率很低，随着向盛唐发展而渐高，李白则居于顶峰[3]p53。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”（《行路难》之二），是他政治失意后悲怀难遣的浩叹；“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》），是他眷恋长安时一往情深的痴想。李白也写山水诗，却很少写幽寂的丘壑，宁静的林泉，而是着力表现奇峰大山，千丈飞瀑，滚滚江河，借以表现狂放不羁的个性[4]p3。“黄河之水天上来，奔流到海不复回！”（《将进酒》）“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来”（《西岳轮台歌》），那奔腾咆哮一泻千里的黄河，就是诗人自身热情奔放，傲岸不羁的性格写照。由于上述自我表现的特点，李白的诗歌在感情的表达上就是奔放不羁，以巨大的夸张历史与神话，奇丽惊人的幻境，构成超现实的幻想境界。在以往的浪漫主义作品中，也多有幻想境界的虚构，但却从未有像李白运用夸张运用的如此大胆的。如“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》），借有形的白发表现无尽愁思。《北风行》则以“燕山雪花大如席”来夸张幽州苦寒，以“黄河捧土尚可塞，北风雪雨恨难裁”这样惊心动魄的比喻和夸张，揭示思妇生离死别的绝望悲哀。在李白诗中，夸张往往与神话、幻想结合在一起，从而展开充满奇情异采的幻想境界和形象领域。如《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等作品均是这一方面的代表之作。李白一生都在理想和现实的激烈冲突中挣扎徘徊，思想感情极其矛盾复杂，因而他的诗歌往往呈现出感情充沛，瞬息万变的特点，他的名作《将进酒》、《行路难》等都是这方面突出的例子，一方面悲叹行路难，忽而又高歌“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，强烈的信心转眼便取代了消极的悲叹。他的感情在转瞬之间判若两人。把矛盾复杂的思想感情，处理得这样洒脱灵活，并且达到艺术上的高度完美，在诗史上只有极少数诗人能达到这个水平。从这种跳脱变化的特点继续发展，于是他在有些诗篇里就同时运用浪漫主义与现实主义两种创作方法。作为一个伟大的诗人，他的诗歌必然要反映他所处的那个时代和社会，反映了人民群众的生活现实和痛苦[5]p69。这就决定了他有的诗既写实，又想象夸张，象《北风行》、《关山月》，有时竟把抒写理想愿望与描写苦难的现实结合在一篇诗里，如《古风》第十九： 西上莲花山，迢迢见明星，素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。
在升天神游的美丽幻想中，突然俯见被安禄山毁灭的洛阳，急转直下的感情，浪漫幻想的破灭，深刻表现出诗人无比沉痛的爱国心情。与遍篇以幻境喻现实的《离骚》相比，有过之而无不及。
二、山水诗的开拓性贡献
李白好漫游，终其一生，几乎走遍了天下名山，在晚年作的《庐山谣寄卢侍御虚舟》中，自己也承认，“五岳寻山不辞远，一生好入名山游”[6]p123。他不慕儒家圣人，志在求仙，迹同隐游，所以“心爱名山游，身随名山远”（《金陵江上遇隐者》）。所以，在他创作的大量惊风雨、泣鬼神的诗篇中，涌现出了许多山水篇章，把山水诗推向了一个新的高度，开拓了一个新境界。
山水诗，最早出现在刘宋初期，在当始十分流行，谢灵运是第一个擅长写山水题材的诗人，他大量创作了以欣赏山水为题的诗歌，从而把大自然山水从古来神化、礼教化而玄虚化的观念束缚中解放出来，变为造化的艺术品。在继谢灵运之后，谢眺进一步发展了山水诗，在艺术上，他的作品都较少雕琢，较少玄言成份，有清新自然的特点，但是，在当时分裂的动荡的社会环境下，诗人往往胸怀不高，眼界相对狭窄，因而在艺术上多表现为精致纤巧，而思想境界有限，而李白，正是在前代山水诗人开创的基础上，大力进取，把山水诗推上了一个顶峰。
随着隋代的统一，大唐的昌盛，诗人们的昂扬进取精神高涨，山水诗的思想境界逐渐高远而阔大，艺术表现由形似趋向神似，而山水诗中的山水形象也从纤巧变为雄壮，从观赏自然形态变为表现诗人自我。与此同时，诗人群体中还出现了一类隐士，他们有济世之志但又不慕名利，不附权贵，不受束缚，他们的隐游不同与南朝的消极避祸，而是放歌于名山大川，寄情于五湖四海，虽然隐居，但有着慷慨高歌。这一切，都对李白山水诗的发展产生了积极的影响。
李白的山水诗的突出特点是大自然山水形象的理想化、个性化。如果说二谢是为山水写形的话，李白的诗歌则为山水写心，所谓写心，就是指李白将自己强烈的主观感情也融入了山水之中，在他的诗中，山水往往也带着诗人强烈的感情色彩，他给山水灌注了生命，给它们以活的灵魂[7]p167。在李白的观念里，他不为世俗理解，也不属于世俗的人间。他这种思想观念了的生活际遇而逐渐加深，使他更加热爱大自然山水，也使他的山水诗里的山水形象不仅表现自我形象，而且融化为自我形象，使山水形象理想化，人性化了。像他的名篇《蜀道难》，在诗中，对蜀道山水倾注了雄放壮烈的感情，以极端夸张和非凡想象来表现开辟这条沟通秦中与蜀中的高山栈道所付出的壮烈牺牲。它“上有大龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞不得过，猿猱欲度愁攀援”，高峻惊险，神兽敬畏，正是诗人独特生活道路的象征，理想事业的化身。而登途攀越，高可摘星云，孤寂危险，且有威胁，这进一步渲染衬托出蜀道之险，显示诗人的胸襟情怀。敢登蜀道者需有大无畏的意志，毅力和气概，决非凡夫俗子所能为。而诗人的自我形象，则融化于蜀道高险而雄壮的形象中。
李白还有不少短小精美的山水律绝，具体形象不一，手法技巧各异，但仍都具有幻想化、个性化的特点，像《清溪行》写清溪感受，“人行明镜中，鸟度屏风里。向晚猩猩啼，空悲远游子。”前两句看来只是以镜比水，以屏比山的修辞精巧，实为诗人以水作明镜，以山作屏风，把清山秀水为家。所以末二句写猿啼远游子伤悲，而方外则显示诗人以山水为家的闲适情怀，体现出幻想化的色彩，再如《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，唯有敬亭山。”以山拟人，人同山，有心之人与无心之山，相成知音，也属此类幻想化。最能体现李白山水诗幻想化、个性化特点的，是那些直接描写向往仙境，交往神仙的作品，他的《梦游天姥吟留别》中有集中典型的表现。它写梦中游天姥山仙境和觉醒，诗一开始便断定海中蓬莱仙岛不可信，但高高天姥山却可望可游。于是夜里梦中“飞渡镜湖月”，他“脚着谢公屐，身登青云梯，半壁见海日，空中闻天鸡”，而在“迷花倚石忽已瞑”时，突然来到了“霓为裳兮风为马”，“虎鼓瑟兮鸾回车”的神仙境地。然而，梦忽惊起，惟觉时之枕席，于是诗人感叹“世间行乐亦如此，古来万事东流水”，因而他要骑鹿访名山，寻求梦想中的仙境，大自然山水在诗人笔下变幻成了神仙世界。鲜明地表现出幻想化与个性化的特征。从山水诗的美学角度看，李白对二谢的山水诗也有极大的发展，使山水诗由清丽走向了壮丽。李白的风格，从大体上来说是壮丽。李白其人，不论从胆识，才学、气魄等各方面来看，都高于二谢，因此其风格主导方面，也表现为雄健的阳刚之美，他的山水诗所呈现的美学风格是壮丽，而二谢山水诗所呈现的美学风格则是一种清丽，是一种婉约的阴柔之美，这就扩大了山水诗美学风格上的表现范围。从李白的经历和游踪来说，李白“一生好入名山游”，足迹遍及祖国的名山大川，长河上下、大江南北、塞北江南，无不留下他的身影，他不同于二谢，游踪只局限于江南一隅的明山秀水。所以在他的山水诗中，有泰山的雄伟，华山的险峻，庐山的奇秀，峨眉的伟岸，江南的秀丽与塞北的浩瀚。
平明登日观，举手开云关。精神四飞扬，如出天地间。黄河从西来，窈窕入远山。凭崖揽八极，目尽长空闲。（《游太山》其三）
三峰却立如欲摧，翠崖丹谷高掌开。白帝金精运元气，石作莲花云作台。《西岳云台歌送丹丘子》
庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。金阙前开二峰长，银河倒挂三石梁。香炉瀑布遥相望，回峰沓嶂凌苍苍，翠影红霞映朝日，鸟飞不到吴天长。（《庐山谣寄卢侍御虚舟》）
在李白的这些诗里，祖国的大好河山，千姿百态，气象万千，有的雄奇，有的秀逸，有的苍茫，有的明丽，各显示出其特有的美，在李白笔下的黄河与长江，更是魄力非凡，大气磅礴：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还，黄云万里动风色，白波九道流雪山”。（《庐山谣寄卢待御虚舟》）
西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来，黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。荣光休气纷五彩，千秋一清圣人在。巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。（《西岳云台歌送凡尘丘子》）
在二谢的诗句中，不论是“池塘生春草，园柳变鸣禽”，还是“馀霞散成绮，澄江净如练”，山水仿佛是一张张优美的山水画，给人以清丽之美的感受，而在李白的山水诗中，则有一种跳荡的感情和激动人心的力量在跃动。他的山水诗，常常不是静止的画面，而是一曲动人心弦的山水交响乐，给人以力量，给人以鼓舞，充满着壮丽色彩。
总之，李白的山水诗与二谢山水诗相比，完全是一处新的境界。在他的努力下，山水诗由为山水写貌走向为山水写神，由清丽走向壮丽，在前人的基础上，百尺竿头，更进一步，发展到了一个新的高峰。
三、乐府的进取
作为一个伟大的诗人，李白的各体诗歌都有佳作，尤工乐府歌行。
乐夜歌行这一自由诗体，滥觞于楚辞，孕育于汉乐府，而在鲍照手中得以形成，十八首《拟行路难》思想丰富深刻，感情强烈奔放，形式上变逐句用韵为隔句用韵，并可以自由换韵。这一切都对后代诗人创作乐府歌行开辟了更广阔的道路。到了李白，乐府歌行得到了更大的发展，李白以他横空出世，骏马绝尘的非凡才力，将乐府歌行作为表达他飞腾的想象，纵横的才思，不羁的思想，奔放的情感之最合适的艺术形式。他的二百三十多首乐府歌行，有《庄子》的纵横恣肆，屈骚的委婉跌宕，《孙子兵法》的奇诡多变，汉乐府的长短参差，他集众家之所长融一已之创造，呈现出舒卷自如的自由美。《蜀道难》《江上吟》、《将进酒》、《梁甫吟》等，无不写得纵横开合，跌宕生姿，呈现出诗人天才的创造力，把乐府歌行这种体裁发展到盛唐诗歌的顶峰，成为盛唐之绝唱。李白的乐府诗歌，往往是在大量沿用乐府古题的基础上翻出新意，曲尽拟古之妙。这主要表现为两个方面：一方面是借古写现事，具有鲜明的时代精神，如《丁都护歌》、《侠客行》等，均属于缘事而发之作，表达他对现实生活的感受，具有深刻的寄托。另一方面，则是借古题抒已怀，通过旧题所寓之意或题目本身之意，来引发出作者对自己情怀的抒写。而这一类乐府诗，正因其偏重主观抒情，所以更能体现李白诗歌兴发无端，气势壮大的个性特色。[8]p286像他的名篇《蜀道难》，这一题目本有功业难成之意，而这正触动了李白初入长安追求功业未成的悲愤。所以他在诗中极力抒写蜀道之难难于上青天的险峻，也是他对世道艰险的悲慨，再如另一名篇《将进酒》，这本是汉乐府短萧铙歌的曲调，题目意译即为“劝酒歌”，含有饮酒放歌为言之意，李白由此引发，抒发“天生我材必有用”的豪壮气概，把原本借酒销愁写得气势澎湃，如大江奔流势不可遏，展示出诗人狂放自信的人格风采。
李白的乐府诗，同其它诗作一样，都呈现出他人不可企及的个性特色，在李白的乐府诗中，不论是语调还是气势，都是典型的李白式的，这种以第一人称的抒情和议论表达主观受的写法，完全不同与以往乐府的赋体叙事，他把自己的个性气质融入乐府诗的创作中，形成了行云流水的抒情方式，有一种奔腾回旋的动感。此外，他以大胆的想象与夸张，以及巧妙的比喻来突出主观感受，形成了磅礴的气势，从而使古题乐府获得了新的生命，完成了乐府诗从汉魏的古体到唐体的根本转变。
综上所述，李白作为伟大的天才诗人，作出了巨大的成就，他继承了前代诗歌的丰富遗产，加之他个人的非凡才华，在继承的基础上开拓创新，积极进取，做出了令后人不可企及的贡献。
第3篇：李白对鲍照诗歌的继承和发展
李白对鲍照诗歌的继承和发展
唐代诗人李白善于学习前人的经验，南朝杰出诗人鲍照对李白影响尤为深远。
唐代伟大诗人李白，其诗歌创作有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，除了自身的天赋外，更重要的是汲取前人的成果。可以说，李白对前人的学习是全方位的，远至诗骚，近至六朝乃至同时代的诗人，都成为他学习的对象。南朝的鲍照虽然 “才秀人微，取湮当代”(钟嵘《诗品》)，但他诗歌上的成就却备受李白等后世诗人重视和继承。李白曾高度评价鲍照：“梁有汤惠休，常从鲍照游……卓绝二道人，结交凤与鳞。”李白对鲍照诗歌的继承，前人多有论述，但多局限于乐府诗。如沈德潜在《古诗源》中评说：“明远乐府如五丁凿山，开人世所未有，后太白往往效之” ;詹英《李白乐府诗探源》一文把李白和鲍照的乐府诗进行了详细具体的比较。但对于他们诗歌的题材
第4篇：李白乐府诗歌的审美价值
李白乐府诗歌的审美价值
李白的乐府诗对乐府诗既有继承又有改造，显示了其自身特色。
乐府者，是我国传统的经典诗歌，源于汉代乐府机构演唱的乐歌，之后经魏晋一直延续到南朝，并出现了大量的文人模拟之作。不管是乐府机构演唱的乐歌还是文人的模拟之作，都可以统称为乐府。在众多文人拟乐府中，李白的乐府诗具有独特的审美价值。
一、李白的乐府诗颇具“古韵”
乐府诗无论在今天还是在李白生活的唐代，都是一种经典性的作品，超过了文学本身的价值。经典难以超越，但却可以将它的精华延续下去。李白的乐府诗继承了乐府诗的形制、题材等，古典意象丰满，颇具“古韵”，延续了一种典雅之风。李白的乐府诗不管是在清代王琦《李太白全集》还是在宋代郭茂倩《乐府诗集》中都收录了一百多首。根据现在的研究统计，具体数目为：前者中收录149首，后者中收录159
第5篇：两汉乐府诗歌
文1班
012969
刘双琴
两汉乐府诗歌
继《诗经》、《楚辞》之后，两汉乐府成为中国古代诗歌史上又一壮丽的景观，作为一种新的诗体，呈现出旺盛的生命力。
两汉乐府诗歌是由朝廷系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集，保存而流传下来的汉代诗歌。
一． 乐府的兴废：
什么是“乐府”?它的涵义是有演变的。两汉所谓乐府是指的音乐机关，乐即音乐，府即官府，这是它的原始意义。但魏晋六朝却将乐府所唱的诗，汉人原叫“歌诗”的也叫“乐府”，于是所谓乐府便由机关的名称一变而为一种带有音乐性的诗体的名称。
乐府一名，最早见于汉初，惠帝时有“乐府令”，但扩充为大规模的专署，则始于武帝。
最早见于记录的是沈约的《宋书·乐志》，郭茂倩编《乐府诗集》有所增广。郭氏将自汉至唐的乐府诗分为下列十二类：(1)郊庙歌辞，(2)燕射歌辞，(3)鼓吹曲辞
第6篇：乐府诗歌讲解
乐府诗歌讲解
入汉以来，先秦的雅乐日趋没落，从民间或西域传来的俗乐成为新兴事物，西汉时建立了专门的音乐机构──乐府，用来管理那些新兴的俗乐，乐府诗就是乐府机关采撷、演唱的这些新兴俗乐的歌辞。
汉代的乐府诗合乐可歌，魏晋以后，许多文人曾大力的摹仿过古乐府，他们沿用古乐府的旧题而写新诗，这些作品已同一般的古诗没有什么差别。有的作品连古题一起抛开，着重的是古乐府的风格和意态，习惯上，上述作品也称作乐府诗。（乐府的这个称谓，后来也用过指称按谱歌唱的宋元词曲，不过性质实异，同这里所说的乐府不是一个概念。）
总之，古代的乐府诗既有合乐可歌的，也有仅以书面形式出现的，在古曲早以散失的今天，却都是以书面文学的形态出现。
宋郭茂倩的《乐府诗集》中曾把乐府诗分为１２类：
１、郊庙歌辞：祭祀用的歌辞。
２、燕射歌辞：朝廷享宴用
