第1篇:素描向设计素描的转换论文
素描向设计素描的转换论文
素描向设计素描的转换论文
【摘要】 素描;设计;设计素描;由自然形态过渡到设计形态,这其中需要架起一座桥梁,面对自然的大千世界,使学生掌握正确的学习方法,打下坚实的基础,培养出具有创造性思维意志品质,这桥梁的作用正是设计素描课所承担的任务。
【关键词】 转换;设计素描
素描作为基础学科专业的研究,在艺术与设计领域,从20世纪初现代主义到当代的数字化后现代主义的发展,经历了吸收和消化及应用、创新的艺术实验。随着时代的发展和进步,在美术院校里,实验教学正形成一股势头,从而发生了根本的变化。培养学生创造力作为基础造型学科主要内容,已被旗帜鲜明的确立下来。
素描作为艺术和设计的基础,作为传统性的学科,有其相当的系统完整性与可比性,但仅仅满足于再现客观自然形态是远远不够的。由再现客观物象到表现客观物象,从具象发展到抽象,素描充当着载体与手段,最直接、最便捷的充当艺术与设计的先锋。我们从当代文化体系的背景出发,寻求素描教学的综合性、素质性、结构性,进而探求对于形态创造的新空间。
传统的素描课的授课模式延续如实再现,以至于学生产生疑问,认为素描对专业设计有多少实际用途?有多少必然联系?这直接影响学生对素描的学习热情和态度。毫无状态的面对客观物象进行写生研究,在此范围中研究各种相关技法,对创造主观形象,超越自然形态,表现主体精神,都缺乏相对的目的性和实际意义。对于设计思维的形成与实践都具有局限性。从设计专业的角度分析,过去虽说在教学中对此有所关注和探讨,但相当长的一段时间内,明确这种观念和教学思想却滞留在一个模糊的范畴里,对于学生只是表面提出转变意识理念,创造个人风格,甚至只是表现内容上的置换,并没有从学生的思维模式、观察方法,去引导学生。对于如何“转变”、怎样“创造”,并没有具体可行的教学计划和方向,带来的结果是技能素描与艺术设计的脱节,或从表面上形式变化,但没有从根本上体现素描是艺术设计的桥梁。由自然形态过渡到设计形态,这其中需要架起一座桥梁,面对自然的大千世界,使学生掌握正确的学习方法,打下坚实的基础,培养出具有创造性思维意志品质,这桥梁的作用正是设计素描课所承担的任务。
任何事物都是一个立体的、由里到外的东西,同时又与周围环境相联系、不断发展变化,设计素描也是如此。设计素描必然是为设计服务的素描,设计是创造性的活动,其中想象力的训练需由设计素描来担负。造型活动不仅仅是动手,在电脑成为工具的今天,观察与动脑更为重要。设计素描从绘画素描脱胎而来,它与绘画有着密切的联系,但它们的性质是有区别的。我们把设计素描以课题的形式确定,它的意义包括以下几个属性因素。
目的性:通过造型研究激活学生的设计才能,了解设计素描为设计服务的特性,帮助学生有针对性的由绘画向设计专业学习转换,并掌握必须的技能及原理,使脑的思维能力、手的表现能力得到综合发展。
思辨性:把对客观事物的感性认识通过直觉的感受上升到理性的思维阶段,并且进行分析、综合、判断、推理及重组。从而培养学生的结构分析能力和逻辑思维的能力。
审美性:通过各种有效的基础造型训练改变学生的审美品位,增加必须的艺术修养掌握形式美法则及艺术规律,使学生对艺术与设计有一个清晰的认识,从审美角度审视艺术与设计,从文化角度感受艺术与设计,把美的判断建立在具有综合教育基础之上。
经验性:训练不仅仅只是思维的形成,还要培养学生通过实践获得关于工具、材料、语言等方面的知识与经验。
造创性:充分发挥学生的创造力,培养学生的创新意识是这一课题的最终目的。这是在学习过程中始终贯穿的唯一目的。重点是培养训练学生的设计思维。
设计素描作为基础造型训练的内容包括:由自然形态向设计形态转换,由具象向抽象转换,由具象思维向逻辑思维转换。这种转换作为基础训练的.手段和方式,在其演变发展和完善的进程中,不以写实再现为目的,而是从研究形态入手,获取形态的本质特征,超越外在的表现形式,从而主动地认识和创造。近年来,我通过教学,把设计素描的教学内容主要归纳为八个转换课题:
转换一:具象写实
转换二:结构解析
转换三:工具与痕迹
转换四:线表达
转换五:光与影
转换六:创意联想
转换七:材料与材质
转换八:综合练习
在这里由素描引发的对造型的思考以及在特定范畴中对素描的理解,如何通过概念性的阐述转换为可操作性的课题。从造型的角度,把相关的内容提取出来,加以选择、判断、分析,使之成为理性的认识,然后通过课题的实践变为可实施性的作业,从而使学生完成艺术与设计、绘画素描与设计素描的基础造型训练的整体演化。
课题的设计是一个引发点,引导学生将其扩展和延伸。在作业的布置中对学生明确我的意图和要求,阐述课题的概念和内容,设定条件,确定主题。由学生用自己的思维、语言、程式,在观察、发现、分析过程中获得自己的视觉语言。对于作业要求学生不仅用手,还要用心来完成,必须投入的去完成每一个作业,既要体现由知识转化为方法与具体效果的进程,又要体现习作生成、发展、深化的演变过程。
当画面不再是具象的再现,我们才能更清晰地看到事物的本质。具象、意象、抽象总是相互依存、相互转化、相互渗透,无论是精神上还是形式上。思想的过程贯穿了直觉、感觉、感受、想象、联想、意象、知性判断、理性思索等各种因素,而思想的困扰则可能阻碍创造性行为的产生。我们所要做的,是在艺术与设计中,将思想转化为视觉的真实物象。这样,我思我创造,就将是我们一生都乐于从事的生活方式。
参考文献
1 《设计素描》 唐鼎华 上海人民美术出版社
2 《素描与设计的转换》路加明 上海书店出版社
3 《思维与设计》 周至禹北京大学出版社
第2篇:设计素描论文
改变
设计素描是一种现代设计的绘画表现形式,在工业设计过程中,是设计师收集
形象资料,表现造型创意,交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础,是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法,是认识形态、创新形态的重要途径。
作为一门绘画艺术基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。通过量变到质变,从形变到
神变,从软态到硬态,从硬态到软态的转变我称它为改变!基础素描作为一种素描形
式,它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成,于上个世纪初被引入我国,发
展至今基本遵循的规律,可说已相对确立。设计素描则相对年轻,虽说于1919年德
国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代,90年
代才真正开始深入设计教学体系之中。
基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分,它是设计的基础,它又
是设计师的必经之路,要成为一名优秀的设计师,就必须通过这门课程来培养观察能
力与他的创新能力,与至能够达到质的改变!设计素描使我懂得改变的含意,它可以
是我们人生成长的改变,也可以是我学习的改变,设计素描里教会了我设计素描与以
前的基础素描的不同,设计素描是讲究创新与细微的观察能力,而以前基础素描切是
个应试教育.一个物体,你怎样让它从硬转变成软态而有不失与它的某些特殊的形态呢?
而这门课程教会我,一个物体的改变,你可以从它的质发生改变,也可以从它的裁制方面发生改变,这些看似大家多数人都会想到的。而更为特别更为有创意的是从
一个有生命的与一个没有生命力的改变更为吸引人,这就是设计素描的创新能力和细
微观察能力的结果。应老师的从简单画笔中的改变,转变成我们人生成长细微的改变,来引导我们怎样学好设计素描,培养我们要学会留意生活观察生活,从生活中的细节
来改变我们设计与创作能力,由浅到深的教育方式来开导我们,是我们更佳接受理解。
设计素描培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。虽然每个学生个有一定
认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。但是还是要通过各种
观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物,多做速写练习。来
改变自己的创新能力和创坐能力,为自己以后的设计做好基础,到最后达到质的改变。、
第3篇:素描论文
画家贾克梅蒂素描尚像作品鉴赏
具体与意识流的结合学号2801102023姓名 于思宇
一:我很喜欢看我们素描老师绘画,总是很快速,很利落,很少有拖泥带水的时候。王老师的画很有针对性,放置在投影仪器之下,总是那么有吸引力,一幅画总是要画许久,每次绘画的第一件事就是要在案上的画幅上画几条线或加几个点。画出大体轮廓框架,画到差不多,然后会仔细观察一会。然后,再画。老师写作不娇气,到时候就坐下写。写作时要喝点儿水,只有在给大家展示的时候的时候,他才会把节奏放慢下来,不惮繁难地一遍一遍地改。从老师对学生绘画的指导,看到老师的绘画境界。
从老师对《军民鱼水情》 的介绍,可得到不少知识,了解了大概绘画过程及其考虑的因素。下面是我对贾克梅蒂素描做片的理解。
二:贾克梅蒂用在视觉和意识的不断感知和流变的过程中, 通过抹
第4篇:素描论文
通过这一段时间对设计素描的训练,深有感触。首先我们开始的是对结构素描的训练,通过对理论知识的学习,深化了我对素描的理解。
姚老师一直说我的线条用的比较拘谨,线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式,无论在塑造形体、表现体积和空间方面,还是表达情感方面,都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时,首先要加强线条的熟练程度,要做大量的线条练习。提高线条质量,也就是说达到熟能生巧,“巧”线条才有质量,线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧,有虚有实有粗有细有深有浅,随着形体的变化而变化。作到变化中整体,整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。
先整体,后细节,再整体。素描的整个进程大致这样。但在深入描绘各个局部的过程中自然地形成了很多小的阶段,应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体,并为掌握整