第1篇：美文失落的昆曲
美文失落的昆曲
“情不知所起，一往而深”，痴男怨女们无疾而终的爱情最后都只剩下一声叹息，汤义仍的《牡丹亭》如是，洪昉思的《长生殿》亦如是，那是江南如水的温柔和寂寞。
昆曲是个出生在娄城南河的小姑娘，那是曾孕育了江南丝竹的小城。后来，她在姑苏城里长大，有一口温婉软糯的水磨腔，像春日刚抽条的柳枝似的细腰柔软娇嫩，浓墨重彩的面妆下是清澈的情意。再后来，她遇见了几个落魄的文人，在那最好的年华里，她有了潸然的故事。
我很久以前是学古筝的'，但后来不知怎地又非要学琵琶，许是被江州司马的《琵琶行》打动了。老师年过半百，早先唱过越剧和沪剧，兴起时还会唱那么一两折昆曲。很可惜，这么几年也没完整地听过一出《游园》。
可我看见了长生殿里贵妃那场惊天动地的儿女情长，最后还是葬送在了帝国的万里河山之下，魂销马嵬坡。我本楚狂人，凤歌笑孔丘，太白醉酒，孤影成双，落拓的诗人有着世外的轻狂。玉芝兰树的潘郞风华绝代，朱笔亲点的状元意气风发。窦娥清瘦可怜。
前几年在苏州念的时候，昆曲学校来了人说要选几个学生去学习，很可惜，颗粒无收。京剧一些北曲作为守护者甚至是崛起者这么多年来独挑大梁。南曲之中似乎只剩下沪剧越剧撑着门面。自古以来，江南就一味温婉，缺少帝王之气，难以进入人们的视野，除了那东南形胜，自古繁华的钱塘。吴语又作为小部分地区的语言而通行着，又更何况昆曲的语言那本就是吴地之中又一小部分的存在。
时光倒退几百年，也许人们会对杜丽娘，崔莺莺的故事颇有感触，大门不出，二门不迈，养在深闺的女子，永远掌控不了自己的命运，会觉得张生寡情，红娘不安好心，悠长时光之中，一切都在改变。可那对话仔细瞧瞧又着实有趣。例如，曹芹溪的《红楼梦》中宝黛共读西厢，宝玉一句：“我就是那多愁多病的身，你就是那倾国倾城的貎”。虽显轻佻，可又贴切得紧。什么“良辰美景奈何人，赏心乐事谁家院”，《牡丹院》中的句子似乎句句都美得不像话，而长生殿是贵妃的每一次回眸都殊色惊人。
可时至今日，这些都已经不适合了，咿咿呀呀的曲调似乎更像靡靡之音，昆曲讲的是小儿女的情人，那恰恰是英雄的气短。温柔乡即英雄坟，于是昆曲披上了失落的阴影。
但她不该绝，旧戏折子过时了，新本子仍然可以写。可昆曲的落寞恰恰应证了没有好的本子的短板。因为方言正在失落，普通话、外来文化带来的冲击，以至于方言成了外婆积灰的梳妆盒，于是人们只会说“她”，不会说“伊”，会说“你”而不知“侬”。为你寝食难安远不及为伊憔悴来得有味道。
失落的昆曲背后是姑苏失落的乡音和旧梦。许多年之后，你是否还会记着即登台时的衣带翩跹，开口时的水磨婉转，这不是什么历史名人、明清古迹所带来的印象，而是似水柔情，吴侬软语的姑苏记忆。
第2篇：美文欣赏香薰的昆曲
美文欣赏香薰的昆曲
又到了母亲的祭日，该烧第三炉香了。
烧七，香薰的仪式，宛如高亢的昆曲，华丽却蛀满了苍凉。
对七的敏感很早就有，直至母亲去世，每到烧七，总也逃不开它，这时候，才觉得出它的神秘：竟然连接了生命两端-----生与死。天地之初，它的诞生已经带上了无可躲避的隐秘的生命意义:旧约告诉我们，上帝完成他理想的人类世界的秩序用了七天，佛教记载，释迦牟尼经历七七四十九天完成生命的转化，我们的先民提醒我们,女娲补天造人，也是用了七天的时间。 可见它是连着我们的生命，更连着我们对自身最深入的窥探，也连着人类对宇宙的最高意识，跨越民族，肤色，地域和文化，凛凛然的存在着的。并且承担起了轮回的责任，让今世彼世的灵魂带上了它的印记。
记得以前看过藏地关于高僧为亡灵引渡的故事，约略知道了汉族传统的烧七的仪式大体的意义。原来，亡灵要经过七七四十九天的波折才能超生，七天一段，节节重生。在世的人，对亡灵要经受的痛苦无能为力，只有借助烧七，帮她减轻一些磨难，是否如此，不必知道，但只要关乎至亲的人，一定认认真真的去做，仪式不管如何繁琐。所以烧七，成了极为隆重的事。
三七，这两个数字，因着时间的苍茫、空间的渺远，中间加入的人事活动，而显得格外珍贵。今天是母亲烧三七的日子，父亲骨子里本是一个最强烈的、最直接的无神论者。但今天起的比往常早一些，和乡邻早早准备着祭祀用的各种物件。于是，相干的，不相干的人们在黑白黄中轮转。袅袅婷婷，粗粗壮壮，轻言细语，闷声大嗓，闪来闪去，不见得悲哀，但一定是严肃的。虽然可能其中某些人还心怀乐事。
一场仪式在慢慢地开启，极富经验的乡亲常常会因为一件极细小的东西的摆放而起争执，但好像都乐此不疲。一些年轻的新人，也在此中慢慢浸染着，原本新潮的思想，毫无招架之力的弥散在黑白的空间了，我讶异那些年轻的少妇，竟然人人都深知其中的套路，说起来如数家珍，做起来滴水不漏，无需他人一言，已把相关细节处理得井然有序。原来千百年里，层层叠叠的曲裾、粉色的底子里装的是一种黑色镶金的灵魂。
关于细节的争论永远在产生着，礼数确是在最后的调和中变得极为周全，不得不感叹，我们的文化怎么如此博大而从容?
仪式顺畅的`进行着。年轻的，年老的，男人，女人，在此一番周转中看起来都有了很深的关于礼数的成长，我们终于在最后回到自己亲手建立起的古老旧宅。
仪式的高潮，周围全是寂静，唯一的声音是“痛，痛”的炮竹声，烟花本是极喜庆、热闹之物，用在这里，大概是要从它感受到生命乐极生悲，归于寂灭的苍凉吧，那么，烟火的最初诞生，到底是为着喜庆还是为着悲怆?在我，每每看到烟火，心里悲凉却不免加深，听着炮竹，戚戚然地，总想起昆曲里杳然渺茫的一声长腔。绚烂里的落寞，生的背后的苍凉，在烟火燃放中取一点热闹来聊以慰藉，岂不知越发沉沦。燃放了千年的炮竹里，勾勒着隐隐暗暗，莽莽苍苍中钟馗娶妻的画面，那是在另一个世界。
对亡灵的种种忆念的方式，到底是一种企图，想通过它来窥探生命中不可知的隐秘，还是一种补足，想借助它来满足现实中的种种缺憾，或者兼而有之？无论哪种，总之是，祭奠的元素在异常活跃的存在着，并且常常随着时代的发展被任性的篡改着，篡改到后来，又把改的面目全非的东西保存下来，极为庄严的延续下去，于是，我们对先人的尊重就这样的自以为是的风雅着。
香薰的仪式，宛如高亢的昆曲，华丽却蛀满了苍凉。
母亲，在昆曲的仪式里，祝你安居上帝之旁。
第3篇：昆曲
牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇
——关于昆曲
朱瑾
人们都知道京剧是我国的国粹，然而相较于至于两百多年历史的京剧，已经存在六百多年的昆曲，却由于自身的艺术特色逐渐被人们遗忘。在这次的暑期实践中，调查苏州地方方言的时候，我再次对这个美丽的剧种产生了浓厚的兴趣，所以去追溯了昆曲的前世今生，内容虽不甚深刻，但希望能让更多的人了解她，保护她，也能带动对于吴方言的重视和保护。昆曲简介：
昆曲是发源于14、15世纪苏州昆山的曲唱艺术体系，揉合了唱念做表、舞蹈及武术的表演艺术。现在一般亦指代其舞台形式昆剧。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，主要以中州官话为唱说语言。
昆曲早在元末明初之际（14世纪中叶）即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同
第4篇：昆曲观后感
昆曲观后感
无声不歌，无动不舞
拉开昆曲这道帷幕，出入梦境之间，给我们今天的人生打开了一扇窗户。就在今天紧张繁忙的生活之中，在我们必须遵守的过于现实的秩序之外，是不是还有拥有一个婉转的空间？
余秋雨先生曾经说过，我们的民族文化中，唐诗、书法、昆曲，是中国人的三种“痴迷”。昆曲曾有过辉煌的历史，晚明至清朝乾嘉时期独霸中国剧坛两百多年，是当时的“国剧”。从天子金碧辉煌的宫殿，到街头寻常百姓的家中，都有她的身影。如果说每个朝代都有属于自己的一种时尚，那么大清王朝的时尚就是昆曲。
昆曲诞生于苏州昆山，并由此得名。她被称为“百戏之母”，因为她是最古老的一种戏剧，剧本的文学性很高。在歌和舞的结合上，她也无疑是最佳的典范。昆曲的表演体系就是载歌载舞、虚实结合、形神兼备。后来发展的戏剧都从昆曲的表演形式上汲取了养分，
第5篇：昆曲观后感
昆曲观后感
“昆曲，原名‘昆山腔’、‘昆腔’，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为‘昆曲’，现又被称为‘昆剧’。昆曲是中国汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵‘兰花’。”又听到了这一段介绍，我们又来到了观前街的沁兰厅，来欣赏昆曲表演。
第一段依旧是《十五贯——访测》。《十五贯》是昆曲的代表性作品之一。它主要讲述了娄阿鼠因盗十五贯而杀死肉店主人尤葫芦，知县主观臆断熊友兰、苏戍娟为凶手，监斩官况钟觉得内中有冤，力争缓斩。他详细调查，发现娄阿鼠破绽，继而又乔装算命先生。套出娄阿鼠杀人的口供，最后将娄带回县衙，升堂问罪，澄清了黑白是非，使杀人者伏法，蒙冤者昭雪。通过这几个不同人物形象的塑造，深刻揭露了封建吏治的黑暗腐朽，发人深省。不仅
