幼儿园教师美术培训简报

精品范文 时间:2023-05-05 07:12:54 收藏本文下载本文

第1篇:幼儿园教师美术培训简报范文(通用9篇)

幼儿园教师美术培训简报范文(通用9篇)

在充满活力,日益开放的今天,我们每个人都可能会接触到简报,简报具有一般报纸的新闻特点,特别是要求有很强的时效性。你知道简报怎样才能写的好吗?下面是小编精心整理的幼儿园教师美术培训简报范文(通用9篇),仅供参考,欢迎大家阅读。

幼儿园教师美术培训简报1

《幼儿创意美术》培训,为我们教师在美术教学中打开了一条新的思路,对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分,在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。

我深刻的体会到,在美术教学中我们要不断的创新,孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐,现在的美术教学并不是单一的用笔画,而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动。只要我们认真、用心去做,我们的美术教学就会越来越精彩!

虽然一天的培训时间短暂,但让我感触很深,也收获很多,不但增长了专业技能知识,还提升了教学理念,同时,通过《幼儿创意美术》的培训,也给了我启发,举一反三,创意美术的教学理念,也可以运用到其它的教学过程中,作为幼儿教师应抛开传统的教学方法,顺应孩子的发展,开创更具创意的新型课程,让我们的教学更有趣更具有吸引力,更能贴切幼儿的情感,使孩子们能主动愉快的参与教育教学活动,从而学习本领,增长知识。

幼儿园教师美术培训简报2

不少老师认为:美术课上只要让学生依葫芦画瓢,画出几张画,课堂不出问题就行了。其实,并非这样简单,培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平,即是指人在已有知识经验的基础上,从问题中找出新关系,寻求新答案的过程,这种思维具有新疑性、独创性、发散性。美术课中如何培养学生的创造思维,我认为应做好以下几点。

一、绘画中用发散思维的方式去想象

美术教学中,让学生进行艺术创造并非易事,因为他们完成作业大部分是临摹,这样一年两年之后,学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱,已经习惯了照抄别人的模式,习惯性思维占据了学生的脑海。因此,当设题让学生创作时,学生会说:“我什么也画不出来”,“太难了”,“还是照抄课本上的吧”。出现这种状况,原因之一就是让学生长期临摹,缺乏想象力的训练,发展下去,只会使学生变成墨守成规,将来离开书本,离开学校,离开老师将一事无成的人。

故在教学中,每一节课先不急于完成作业,而应围绕每节课的内容,尽可能多的去设想,比数量,看谁的想法最多,最有独到之处。如四年级《鞋的设计》一课,先安排10分钟让学生大胆想象画出各种不同功能的鞋的草图,有的学生一口气画出五、六种,有的画出三、四个,无论多与少,此时学生想象的闸门已打开,毫无顾忌的画所见、所想、所感受,在这个过程中,学生逐步完成从量变到质变的过程;又如装饰画中画树,他可以画出春天的绿树,秋天的红树,那么可以不可以画出兰树、黑树呢?通过引导学生从光的角度看,从装饰寓意手法表现,学生明白了,只要画面需要,什么颜色都可以去画,以此类推,学生敢于用多种手法表现事物,表现内心的情感。事实说明:发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。

二、提供培养创造思维能力的情景

苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过:“在人的心灵深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会,并让他们感受到成功的喜悦,这将激励他们不断的去探索,从而走上成功之路。

(1)在写生课中培养创造思维能力

实践性强是美术学科教学的重要特点,丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉,学生新奇的想法来源于实践,创造思维的萌发,更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物,多感才能多知。如教五年级《各种各样的房屋》一课,让学生来写生校园内极普通堆柴房,屋前堆放许多木头,如完全写实照搬画面肯定不好看,因此,在写生中引导学生观察的是自然中的结构、形状,要求学生用减法方式,减去不入画的部分,补充一部分,使构图完美,意境更充实。要求学生用夸张变形手法表现高的更高,矮的更矮,根据主观感受,表现情趣,加强艺术感染力,这样的效果是,全班几十人的作业,一人一模样,共性中有个性。看学生的写生作业:有的是一棵大树下的一间小屋,有的是一笔一划的勾房瓦,有的屋前一条小路,引起人的遐想。写生提供了创作的源泉,经过艺术概括,去粗取精,创造出的是比现实景物更有个性,更为鲜明的形象。

(2)在动脑动手中培养创造思维能力

四年级《我为祖国造大桥》这课,要求学生用橡皮泥捏出桥的立体造型,这并不难,关键是培养学生的创造能力,体会一下当建筑设计师的滋味。在看过优秀桥的建筑的照片基础上,同学们迫不及待的动手,许多同学把对未来桥的发展变化憧憬于设计中。好多同学改变了原来桥的形状和结构,大胆地想象、运用夸张表现手法,设计出有主题,有自己个性的立体桥型。这一课给同学提供了展示才能的机会,学生不仅仅是动手制作,动脑构思,立意的思考,升华了主题思想,培养了创造思维能力。

(3)鼓励学生难能可贵的创造思维

创造需要勇气,需要有一定的气氛烘托,在创造活动中,有的学生怕自己的作品特殊,怕同学起哄,更怕得不到老师的认可,因此,提倡学生有创造意识,就要求老师敢于表扬标新立异的同学,尤其在评判作业时,不以干净规矩为唯一标准,而看谁的作品不随大溜,有独到之处,谁的作业就是最好的作业,成功的作业。

三、教师自身素质对学生的影响

教师在教学中处于主导作用,是因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁,使学生在掌握知识的过程中,尽可能少遇困难,少走弯路。好的教师应通过仪表、语言、板书、范画、演示、辅导,评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时,教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动,试想:面对一个面目冷冰冰的教师,一个不负责任的教师,学生怎敢各抒己见呢?在课堂上,教师也要以一个探求者的身份出现,对有些问题,可以回答“我也不清楚,我们一起来琢磨”。从而激发学生的探究性。

教师要培养学生创造性思维活动,首先要使自己成为一名创造者,她的首要任务就是要不断探求新的教学方法,创造出富有个性的独特的新颖的教学方式,力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会,发展很快,只有不断学习,不断获取最新信息更新固有观念,才能使自己保持艺术创造,教学中的青春活力。

除了教学,教师还要大量创造自己的作品,读万卷书,行万里路,不断充实自己,凡是要求学生完成的作业,教师要尽可能先尝识一下,试图从多方面,多种途径去考虑,对随时涌现的想法,只要有价值,就要付诸实践,这样即可锻炼自己的创造思维能力,也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。

除此,课堂上教师领画、带画,示范都因直观性强易于学生更快更好掌握。如果我们的教师具备浓厚的业务功底,有潇洒的画风,有独特的创作精神,不仅能博得学生深深敬佩,还将对学生产生较大的影响。

创造力是人人都有的,只有将蕴藏在学生身上的宝贵资源,积极开发,才能培养真正具有创造性的人才。

幼儿园教师美术培训简报3

6月13日,我有幸参加了五指山市教育局举办的幼儿园教师美术培训会。培训过程中,张晶老师通过理论讲解和操作相结合,通过实践使我们对介绍的几种美术形式有了一定的了解;通过幼儿绘画作品的欣赏,使我感受到儿童画应有气息:色彩的绚烂、独特的想象、稚拙的笔触;张老师的讲座使我感触颇深之处:尊重幼儿的想象和创造,美术教学应该是愉悦的表现、灵性的跃动。

通过这次学习,我对幼儿美术教育有了新的认识,下面就来说说我的培训心得。

一、培养幼儿的兴趣。

兴趣是最好的老师。新课程标准要求我们大胆解放孩子,努力为孩子们营造亲切和谐、灵活宽松的课堂气氛,让幼儿在活动中感受美术活动的乐趣,营造在玩中学、学中练、练中乐的良好氛围。要让儿童真正享受美术活动的快乐,我们的课堂就必须得吸引住他们的注意力,使幼儿自觉自愿地参与进来。在幼儿美术教学的过程中,面对的是一群活泼可爱、天真无邪的孩子,孩子们理性思维尚未发育成熟,深奥、复杂的美术理论知识,反而让他们更糊涂、迷茫。这时期的他们,感性思维丰富,喜欢富有神奇色彩的童话故事,总喜欢在故事中找到自己的快乐、理想和愿望。老师可以根据孩子的这个特点,把美术活动与儿童故事讲述及延展活动相结合。

兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中,首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣,才会有愿望参与其中,才能够认真地从事观察、绘画等活动。因此,教师应通过各种教学方法,激发起幼儿参与美术的热情,使美术教育活动成为具有吸引力的活动。例如:在户外活动中,幼儿在花园里看到了各种盛开的花。老师可以带着幼儿来到花园,仔细观察花的颜色和外形特征,并通过各种途径了解花的名称。基于以上对花的了解和认知,老师可以为幼儿开展一次《花》的绘画美术活动,让幼儿用画笔充分表现色彩各异、千姿百态、栩栩如生的花朵。

二、激发幼儿的创造力。

在美术教学中幼儿创造力的培养尤为重要。教师应该丰富幼儿的经验,为幼儿创造一个宽松的心理环境,激发幼儿创造的愿望和能力。在关注幼儿的情感体验,重视幼儿创造力的同时,也应适时恰当地帮助幼儿提高对美术的表现技巧。如:几何图形、半成品画等,启发幼儿用这些组装新的作品。这样有利于幼儿去表现,幼儿会把各种“零件”转化成看到的物体。在教师的鼓励下幼儿按自己的意愿和喜好去创造新的作品,每个幼儿意愿和喜好都不同,创造的作品也会不同。这既提高了幼儿的技能,又留给幼儿创造的空间。就像小鸟借助风力自由地飞翔,并感觉风的阻力。幼儿好比小鸟,展开想象的翅膀,无拘无束地进行着艺术表现,那么技能就是幼儿要借助的风力和空气的阻力。没有翅膀的小鸟无法飞行,同样在没有风力、空气阻力的真空中,小鸟也飞不高。将激发那些充满想象、充满创造力的生命,大胆的想象和勇敢的创造将使幼儿受益终身。

三、采用丰富多彩的教学方法。

对于喜好新鲜事物的幼儿来说,采用灵活多变的教学方法,才能更好地激起他们对美术活动的兴趣和热爱。如以下教学方法:

1、游戏情境法:教师要善于运用游戏的情境来感染和调动幼儿。如:情境表演、看录像、讲故事、变魔术、玩沙、糊纸盒、拼石头等活动都是幼儿喜欢的游戏,这些游戏里又包含着丰富的美术知识,而创设宽松、有趣的游戏环境,更易于幼儿把自己所思所想表达出来。

2、观察引导法:美术活动是视觉艺术活动,离不开观察。引导幼儿观察时,首先是启发幼儿对生活及事物的热爱。如引导幼儿观察、回忆从家到幼儿园的路上,你印象最深的高楼、房屋是什么样的?路上遇到哪些人?进行交流之后再画。从而启发幼儿通过观察抓住事物的特征,并把自己的感受和联想表现出来,使他们的画面生动而充满儿童情趣。

3、作品赏析法:引导幼儿多欣赏一些中外名家作品和儿童优秀美术作品。欣赏过程中,教师要善于引导幼儿产生感受、理解和发现作品的表现手法和含义,使他们在获得艺术“营养”的同时,激发他们大胆地表现与创新。

4、过程指导法:幼儿作画时,教师既不能无目的的巡视,也不能过多的询问干扰了幼儿的原有思路。老师要做到因人而导、因需而导。如对自信心不足,不敢下笔的孩子,可以采取手把手或在纸上示意,帮他迈出“万事开头难”的第一步。在小朋友不知道如何继续丰富画面时,老师理解并引导其丰富画面,帮他添上关键的几笔,起到扩展、丰富其画面的好方法。

总之,美术活动对幼儿有益兴趣、健康个性、审美与创造性发展具有重要的作用。教师应在遵循幼儿认识规律的基础上,选择适宜的内容,创造宽松的精神环境和文化氛围,选用恰当的方法,正确评价幼儿的作品,使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣,一种荡漾着激情和人性的活动。

虽然一天的培训时间短暂,但让我感触很深,也收获很多,不但增长了专业技能知识,还提升了教学理念,同时,通过此次培训,也给了我启发,举一反三,幼儿美术的教学理念,也可以运用到其它的教学过程中,作为幼儿教师应抛开传统的教学方法,顺应孩子的发展,开创更具创意的新型课程,让我们的教学更有趣更具有吸引力,更能贴切幼儿的情感,使孩子们能主动愉快的参与教育教学活动,从而学习本领,增长知识。

幼儿园教师美术培训简报4

在幼儿园,美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动,是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的在于培养锻炼孩子的观察、记忆、想象、表现和创造能力,幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此,活动中教师应尽量避免呆板单纯学习绘画技巧的教学方法,而要通过各种途径,运用灵活多样的教学方法,让美术教育发挥更大的作用。

一、兴趣激发法是激发幼儿的学习兴趣是幼儿创造性的基础

俗话说,兴趣是最好的老师。那么,怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验,调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动,培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中,教师运用游戏的方式进行活动,也可以使幼儿毫无思想负担,在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新,选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动,激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏,但也有的孩子对画画没有兴趣,其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中,教师首先要考虑选材是否合适。

二、观察与认知脱离“示范——模仿”的传统绘画教学方式

要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来,这往往是因为他没有很好的观察事物。如,幼儿画树时常常把树干画成一个长方形,老师可以带幼儿观察一颗真的大树,摸一摸树干、看一看树枝的样子。

三、构思、绘画法鼓励幼儿先想后画

来学习构思,使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动,更是动脑思考的活动。通过老师的引导,幼儿学会了在生活中学习构思,在游戏中学习构思,在想象中学习构思,在观察中学构思,幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的欲望,探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上,培养幼儿的想象力和审美能力,美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

四、在评价中让幼儿充分体验到成功的快乐

对于自己的作品,幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热情,期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性,使幼儿感受到自己的进步,发现自己的能力和才干,让幼儿体验到成功的快乐,从而促进幼儿的发展。

幼儿园教师美术培训简报5

xx年5月7日,冯推珊老师为我们带来了“美术手工制作”培训,美术培训的目标是提高受训教师的美术专业水平和理论素养,更新老师们的教育教学理念和教学方法。

冯推珊老师是学习美术毕业的对美术有很深的理解,深入浅出地进行了专业而生动的讲解,让老师学习和掌握了一些装点美术教学活动,而且让老师们知道好的作品是需要有创意的。

冯推珊老师给我们讲解的是“纸浆画”的特点和制作过程,首次认识纸浆画老师们都很感兴趣,了解到纸浆画的制作过程以后老师们就开始进行制作,纸浆画需要细心的作画,老师们在作画中都非常认真,最后的作品展示也是非常完美。

冯推珊老师为我们讲解了“变废为宝”,在近几年的自制玩教具中我们一直遵循的就是以废旧材料为主,对废旧材料多少有点了解,通过她的讲解使我更加认识到了废旧材料的重要性。比如:可以用纸杯制作各种各们的作品,如:制作桌椅、花。

授课老师耐心、专业的讲解和指导,教师们扎实、用功的好学和苦练,在“紧张、充实、快乐”的培训中受益匪浅,通过这次培训,让我认识到了自己的不足,找到了新的目标,我会努力做一名有创意的老师,让我们孩子的创造力更好的发展!

幼儿园教师美术培训简报6

20XX年5月6日下午,我们园组织全体老师一起参加了“美术技能”的培训,这次的主讲老师是我们园的冯老师,冯老师刚刚去参加有关美术的培训回来,通过聆听冯老师的《幼儿园美术技能培训》提升幼儿绘画作画的有效策略、以及美术活动的展示,使我对幼儿园美术教育有了新的思考,而且感触颇深。

冯老师向我们讲述了幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多,如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、内容地图版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。

冯老师还教我们画简笔画的技巧,在圆的基础上加以想象创造,抓住动物的特征,从不同的方面去添加图形,动物的形式就不会单一。这样我们在教育教学过程中我们的简笔画形式就更加丰富了。

紧接着冯老师把还给我们展示了她手工创作,教我们怎样把废物变成宝,如何把简单的墙饰变得立体,还有颜色的搭配,图形的折叠方法等。最后一个环节是纸浆画创作,通过一边玩,一边学,我们也掌握了纸浆画的创作方法。最全面的参考网站学以致用,以后在美工区中,也可以和孩子一起玩。

通过本次学习培训,在今后工作中,我还需要不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的`综合素质,为幼儿提供更好更优质的服务,也真心感谢冯老师的这节美术技能培训,通过这次培训,丰富了我们的创作方式。

幼儿园教师美术培训简报7

转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了,所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研,我们的美术教学也在不断的成熟中。

记得今年夏天外出学习,我第一次接触到米罗可儿,当时是听的一节拓印想象的课,从开始对这节课的迷茫,到后来的不信任,到最后的惊讶、赞叹,使我深深的喜欢上了米罗可儿。

绘画是一种儿童十分喜爱的活动,能充分发挥儿童的想象力和创造力,使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心,以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象,是将人类最普通、最原始的想象,运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念,我开始了本学期的美术教学。

我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》,在排出课程表知道那周要上这节课的时候,我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子,然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了,我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏,然后每一组发了两面小镜子,让小朋友们观察自己丰富的表情,此时孩子已经非常感兴趣了,我赶紧进入正题,问问小朋友上幼儿园快不快乐,是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心,为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了,怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢?嗯,这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上,画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己,看一眼画一笔,一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了,我对个别不敢画的孩子进行着重引导,并来回的观察孩子画的情况,当我看到文文画的画时我开心极了,她把自己独特的小眼镜也画上了,还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己,看一眼,画一笔。当她觉得很满意的时候,我及时的表扬她,然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。

还有很多很精美的画,画出了孩子们的童真和快乐,看着这些成果,我也是万分感激米罗可儿美术教学带给老师和孩子们的快乐。新的一年我们也会再接再厉,在美术教学上更进一步!

幼儿园教师美术培训简报8

爱因斯坦曾说过:“兴趣是最好的老师。”学生有了兴趣,就会有更大的动力去学习。如果学生没有兴趣,教师却一味地强迫学生学习,这样不仅教师的教学效果差,而且学生也感到厌烦,最终导致整个教学活动的失败,所以说培养学生的学习兴趣是非常重要的事情。那么,我们在教学工作中该怎样培养学生的学习兴趣呢?

1、课时安排、老师配备

美术课程在初中教学中,一般是一周一节,这就需要保证授课时数,让学生有充足的时间学习美术。同时安排足够的美术老师上课,让老师有充沛的时间和精力备课、上课、辅导学生,有足够的时间对学生进行美术兴趣的培养。

2、室外美术课

美术课上,可以让学生走出教室,到大自然中进行户外写生或了解并学习民间艺术,如:藤条绳编类、女红针织类、泥塑类、石刻类、根雕类、摄影类等。如果有条件也可以带学生参观展览或博物馆,引导学生走进我们伟大的民族文化遗产中去,让学生去感受、领悟美术的魅力,鼓励学生在尊重历史文化的同时,形成自己的思想和见解。

3、教师的作用

美术教师在培养学生兴趣方面起着不容忽视的重要作用。

首先,美术教师要有着良好的素质。教学要深挖教材,认真钻研,锐意改革教学模式,多准备与教学相关的教具及资料;并要具有较高的动手示范能力,善于刺激学生的感官,激发学生学习兴趣,让学生在实际操作中有章可循,有法可依。同时,教师还应有自己的创作,增加实践的经验,不断充实、完善自我。此外,教师应具备高尚的职业道德,热爱、关心学生,保持活跃的课堂气氛,充分体现以学生为主体的民主作风,从各个方面发现学生的优点,及时给予学生肯定和鼓励。

其次,教师在具体的教学过程中,应尊重学生的个性差异,尊重他们自己的选择,允许他们发展自己的兴趣,广泛地涉猎各美术领域。如教师在黑板上用清水演示梅、兰、竹、菊及山石画法,先让学生看,待激起学生的兴趣后,再让他们在水泥地面上用淸水画,并适时点拨,这样不仅节约了纸墨,使学生兴趣盎然,还培养了学生放开胆量绘画的能力。

再次,生活中处处存在着美,美的东西都是人们乐于欣赏,乐于收藏、拥有的,因此在教学中,可以引导学生养成收藏的习惯,这也是培养兴趣的途径之一。如邮票、火柴盒、糖纸、小插图、精美的石头、根雕等都可收藏,把这些东西收集归类,就能成为一种资料、一种爱好。学生在这样的收藏过程中,锻炼了审美能力和兴趣发展的方向。如有恰当的时机,教师可再举办小型的收藏展览,进一步激励学生将这种兴趣爱好坚持下去。

幼儿园教师美术培训简报9

美术,是幼儿十分喜欢的活动之一,美术教育是幼儿园素质教育的重要内容,也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣,而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等,满足其好奇心与求知欲,使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。

什么是幼儿美术教育?其实,幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说,幼儿美术教育包括三层含义:一幼儿美术教育是一种情感教育,是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画,他们对美术有一种天然的嗜好,他们对美术感性地把握世界,与他人进行情感交流。因此,幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。二幼儿美术教育是一种创造教育,是以培养幼儿创造能力为核心的教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。

在幼儿的美术作品中,我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象,如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发,经过大胆想象而创造出来的。因此,幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界,形成有个人特色的艺术表象,并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。三幼儿美术教育是一种操作教育,是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育,也是感受和创造没的过程,幼儿需要手、眼、脑的协调活动,他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念,用语言表达感受,用手操作材料等。因此,幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分,并且是占据重要地位的一部分。

学习和掌握简单的美术活动知识、技能,培养幼儿初步的表现力,使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件,以积极运用感官为原则,为幼儿提供充分活动和操作的机会。

学生在课堂活动中的状态,包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式,言行能力与质量,发表的意见、建议、观点,提出的问题与争论,乃至错误的回答等等,无论是以言语还是以行为、情感方式的表达,都是教学过程中的生成性资源。由此可见,教学可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中,教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验,抓住转瞬即逝的生成性资源,为学生开辟课堂上的“动感地带”,使学生的课堂焕发出夺目的光彩,让学生真正成为课堂的主人。

在教学《手形的联想》时,我要求学生画画自己的手,我试图引导学生借助自己的想象,增加必要的形象造型,使手更加的生动、神秘。看着学生,把手压在绘画纸上,呆板的描绘着自己手的轮廓,我在一旁不禁替他们着急,不时提醒他们:手指可以灵活的运动,造型可以千姿百态,但是收效甚微。突然一位平时特别爱表演的同学提出:“老师,我们可以表演吗?”表演手势?我楞了一下,随即一想,这个建议不错,让学生们借助表演手势,充实手的造型,升华手的生命,何乐而不为呢?一听表演,同学们来了兴趣,于是各小组很快进入了合作学习的状态,每个同学都投入到了愉快的表演中,他们一边表演一边揣摩生活中的物象,一边演一边修改讨论,好不热闹!学生在幻灯机上表演手影游戏,同学们觉得很新奇、很好玩,都争着上来演示。通过游戏,一只只可爱的小动物、一个个有趣的头像魔术般地展现在我们的面前,整个教室沸腾了。沸腾的场面让学生更深刻地感受到了手的神奇、艺术的魅力,以及演示的美。

无法预约的精彩应是教育智慧的结晶,是神来之笔,而不是刻意追求的结果。学生作为教育对象,是最宝贵的教育资源。学生的既有经验、智慧、知识和学习的内在潜力,都可以为教学所用,而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时,如果能够巧借学生自发吹来的“东风”,势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”,才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下,自己突有所感,忽有所悟,巧妙应对且将教学继续下去,并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处,得来全不费功夫!

在教学过程中,开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不可求的,也是稍纵即逝的。新课程改革呼唤“动态生成”的课堂,只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开始,让我们的教案“活”起来,让我们的课堂“动”起来,让我们的孩子“发展”起来!

第2篇:幼儿园美术教师培训

一、美术活动中准备,是活动有效开展的前题(1)教学思路的准备:

简案---米罗可儿教材提供的教案,不等于你的教案。详案---好的老师要融入自己的感受和想法,这样的教学才有意义。每个老师都不一样,你在你的教学中体现的是你自己个人的魅力,每个人教育结果都不一样。米罗可儿非常尊重每个老师个体劳动。心案---此准备是最重要的详案:考虑—可能会发生什么?要多预设几个为什么?而不要预设结果。反之会限制幼儿的想像力及创造力,对教师在课堂教学中的应变能力也受到限制。大多老师把活动方案设计得很完美,但在实际教学中还会出现很多问题,也就是说设计最没有缺点的课反而就是最有问题的课。

(2)材料的准备:米罗可儿所提供的材料是最基本的,每一节活动需要的材料都很具体,但并不是不能超越和突破,老师有把握的化可以突破,材料准备要做加法,在基本要求的基础上纸张可以改变、绘画工具和色彩可以综合一下。一节最完善的美术活动,其结果应该是孩子表现的内容、形式、运用的材料越丰富越不同越成功,是以差异性作为终极评价,所以要求在材料上尽量做加法,10%的老师能做到。

教师在课前要多尝试一下材料的运用。如:小班拓印玫瑰花,要用青菜头拓印,事先要尝试菜头切到什么位置才能拓印出最佳效果。

(3)相关知识铺垫准备:我们常说的教育铺垫,在其他的教学活动中巧妙的融入美术活动所需要的知识。每一节美术活动都需要有大量的相关图片,图片是最佳、最直观的可以提供给孩子的。图片的搜集要围绕目标,有针对性的找图片。也可以让孩子去找图片,找图片的过程本身也是孩子学习的过程。画的差的孩子需要个别指导(能力弱的、经常缺勤的),有时候需要利用空余的时间单独指导。画的好的孩子要想办法让他画的更好,孩子愿意模仿,要让这些孩子成为表率。(4)教学空间准备:空间准备不是一句空话,是非常复杂的一项工程。一位好的老师应经常根据活动内容变换空间,如:教室的暖色调、冷色调,线条的悬挂,桌椅的摆放等变化。(画纸放不开、用完的拓印工具不知道放在哪里)

二、课程导入阶段

很多老师在上课前往往要表演一下,把导入给复杂化了。造成了教育教学表演化,不实在。米罗可儿的导入一定要紧扣主题,尽量减少或简化导入环节。导入方法有很多,这些方法需要教师在实践中去探索、去总结。但是无论用什么导入法,一定要紧扣目标。美术活动要把大部分时间放在操作上,导入太多变成了谈话活动。

简单导入后要运用图片,目的在于让孩子学会观察,对小中班孩子手指引导很重要,让孩子心和手保持一致,很多孩子画画不好都是因为手眼不一致的表现。米罗可儿很多写生作业,目的就在意培养孩子手眼一致。把笔准备、把笔放下,可以让孩子画一步、看一步,这种方法可以及时发现问题,否则等孩子全部画完了,你才发现孩子画的特别小,导致作品失败。及时纠正,有利于孩子整体水平的提高。

三、课程的操作过程

很多老师在孩子操作的时候就没事可做了,其实美术活动最主要、最难把握的是这个过程。这个过程你需要做什么吗?你的教学策略如何制定很重要?要做到四个把握:

第一个把握:严格把握教学目标的实施{教育目标、学科目标}教育目标在前,学科目标在后。(任何一节美术教育活动的设计都要把目标放在第一位,要能体现出美术活动的四大价值。很多老师觉得这个游戏很有趣、这个材料很新颖而把它作为美术活动而忽略了活动的目标。)

第二个把握:把握课堂教学的秩序:运用语言、眼神、手势、、、教学过程中的随机把握

1、艺术性的提示法:大声提示法(共同问题);小声个别提示法(轻声细语);无中生有法;指桑骂槐法。第三个把握:画面的把握几个要点:(1)线条

A、线条要一笔完成,“土豆线”“鸡蛋线”美就美在“拙”上。B、线条要接住,不出头。出头了,可运用添加法修改。C、注意线条的疏密关系。(2)色彩

A、本性选色法:按天生的喜好选择用色。B、经验选色法

C、理性选色法,如:对比色、相近色。

找一种颜色最多的放在画面上,什么颜色多一点就是什么色调。

孩子并不是天生喜欢五颜六色,五颜六色会给孩子带来兴奋,但兴奋并不是教育的需要。

涂色:水粉涂色要做到不平,要有笔触。第四个把握:造型与构图的把握

构图:画面构图要均衡,原则上主要东西要画大,线条要疏密搭配,画面要丰满,避免画面物体排队和左右对称。不要局限于画四分之一的太阳,要学会“出穴”,画到画面外面去。画大、画满、画密,做到了,不愁画面不好看。造型:原则上是“幼稚”的,画得不像不要紧,但要 克服“符号”模式,如:“元宝鱼”、“蝴蝶飞”、、、它严重阻碍了孩子的想象和创造。要让孩子学会写生,去观察生活中事物的美。

4、评价阶段

(1)紧扣教学目标。

(2)不同孩子有不同标准,“因人而异”。(3)原则上以鼓励和表扬为主。围绕孩子的兴趣。每个活动都不能忽略兴趣,如何提高孩子的兴趣,老师要运用各种教学手段让孩子产生兴趣。要让孩子体验成功,让孩子完整的完成一幅表现自己心理想法的美术作品才是真正的成功。一个小小的奖项,可能会影响孩子一生对美术的兴趣。一幅好的作品总的原则:

1、画面饱满,主体画大,背景画密,有主有次。

2、画面的破坏率20%以内。

3、有孩子自主的想法

大班:创造

3岁~6岁是培养幼儿绘画能力、动手能力的关键期,更是想象力和创造力发展的黄金阶段。因此,作为我们幼儿园的美术老师,特别重视的是孩子想象力的培养,为幼儿创设充分的想象和动手的空间。

我们经常会说爱因斯坦的一句话---想象力比知识更重要,他把自己的成绩归功于想象力。

米罗可儿美术教育的四大价值“创造、知识、技能、情感”,这不是薛文彪老师归纳的,而是赫伯特。里德归纳总结出来的。我认为,对幼儿创造力、想象力的培养是幼儿美术教育中最重要的价值之一。而如何培养孩子的想象力,在以往的美术教学中却成为经常困扰老师们的问题。“借形想象”作为原创的米罗可儿幼儿课程内容,以突破传统美术实践的模式,为教师们解答了这个困惑。

“借形想象”其实是人类最普通、最原始的想象能力。在我们的生活中,人们常常会不自觉地对周围的事物进行“借形想象”,例如:看到斑驳的墙壁,容易让人产生联想“像一个躺着的人,像一头狮子”等;再如:老师指着天上的云朵问孩子“那像什么?”幼儿会有不同的回答“小狗、大象、娃娃”等。相信大家都会有这样的体验。

既然是人类的本能,“借形想象”就非常适合运用到幼儿美术教育中,并且最大限度地促进幼儿想象力的发展。《米罗可儿》课程中设计了三种启发孩子想象途径:

一、将没有情景转换成有情景

“将没有情景转换成有情景”的内容创设调动了幼儿创造思维和主观表达的积极性,将已有的生活体验、知识经验与美术技能有效的结合起来。挖掘幼儿的创造思维,创作出符合幼儿内心世界的作品。

1.教学提示:随机的线条分割——寻找线条组合而成的动物造型——表现动物特征——添加故事情节——组成有情景的画面。

2.《米罗可儿》课程实例:大班《曲线变动物》(主题活动:动物大世界)

二、将一个形转换成另一个形 “将一个形转换成另一个形”的内容创设使幼儿抛弃惯性思维习惯,学会想象的迁移和跳跃,体验转换思维、换位思考。贴近孩子生活的选材为孩子想象埋下了丰富的种子。

1.教学提示:表现某一物体一一发散思维、转换思考一一添画成另一物体。

2.《米罗可儿》课程实例:中班《汉堡爷爷》(主题:好吃的食物)蔬菜是胡须,面包上的芝麻变成了爷爷脸上的斑点,并添画上了稀疏的牙齿和头发。除了变成汉堡爷爷还可以变成汉堡阿姨、汉堡奶奶。

三、将一个情景转换成另一个情景

“将一个情景转换成另一个情景”在“将一个形转换成另一个形”的基础上提高了要求,使幼儿美术在挖掘想象的基础上增添了整体思维、全面布局能力培养的要求,是幼儿知识的积累的来源之一。

1.教学提示:绘画或者书写——从不同角度观察、想象——绘画出动物或者人物——转换成另一个情景的故事画面。

2.《米罗可儿》课程实例:大班《汉字变变变》(主题:我是中国人)

1、如何指导幼儿借形想象的绘画?

先让孩子加眼睛、嘴巴,形成抽象的,类似于怪兽的形象。

2、如何让孩子自主的表现?

教师不要板书,但要有具体的要求,四大把握就是具体要求。要求要为画面内容所服务,内容要体现孩子生活的、想象的。

3、如何展示孩子作品?

展示作品是绘画的最终目的,可专设一块墙面,主题定为“毕加索画廊”、“小小齐白石”、、、,大的作品可以先收起来,开画展时再拿出来。

4、欣赏名画时应怎样把握?

自学,网上找资料。教师要理解作品:理解画家的背景;了解画家的地位;了解画家的贡献。注意用画家的代表作拿来欣赏。

怎样走出毛线团阶段?

(1)了解涂鸦期现状和作品。(2)尽快让孩子走出涂鸦期。关键是画人物,一旦画出了人物,也就走出了涂鸦期。

5、简笔画“画树” 需要示范吗?

不需要教,让孩子看着树去模仿,教画千万不要教“死”了,一定要放开。

6、小班孩子涂色不想涂时怎么办?

绘画技能的训练太过,孩子画画应该是开心的事。小班:兴趣;中班:基础(线条接住、涂色不留小白点);大班:创造。向不同能力的幼儿提出不同的要求。画面一定要画大!

7、技能与想象的度应如何把握?

画一个新的事物,如画一个变形金刚,画得不像不要紧,关键是让孩子画出自己的感受。教育要学会宽容、表扬、赞赏,学会进行转换。

8、美术的拓印活动应如何进行?

拓印应分两次进行,一次作为游戏活动放在刚入园或离园前作,第二次做为正式课程。

9、您为孩子的色彩选择,我们发现很少用到棕色? 棕色是非常和谐、非常稳定的,“矫枉过正”一下,让每个孩子有一个大的转变,然后再回过头来引导。

10、借形想象中,孩子把色块想象成了孔雀,但却不会画孔雀,怎么办?

(1)大胆的画成什么都可以。(2)借助图片。

11、中班下学期,需要一个绘画技术的提升,怎么教? 跟画,画一个头即可,而不要画出完整的图像。重视语言形象的描绘,板书形象——画一个大的轮廓即可。跟画画三分之一,而三分之二是孩子自主创作的。

12、如何促进孩子大胆用色?

想象力好的孩子往往色彩的感觉不好,“敢不敢用其他颜色?”

13、您怎样做“听声音”的绘画教学?(1)听纸落地的声音。(2)听肢体发出的声音。(3)唱歌等好听的声音。

(4)画歌声、钢琴声、打击乐声。

14、绘画中,先构图还是先涂色? 应是先构图再涂色,但借形想象除外。

15、要求大、满、密时,一个课时完不成怎么办? 教师要理解正式活动和非正式活动的关系。

16、教室布置是否要孩子参与? /要,一定要,把墙面还给孩子。

第3篇:幼儿园教师培训信息简报

幼儿园教师培训信息简报

在日新月异的现代社会中,说到简报,大家肯定都不陌生吧,简报一般都有固定的报头,包括简报的名称、期号、编发单位、发行日期、保密等级和编号。还苦于找不到好的简报?下面是小编为大家收集的幼儿园教师培训信息简报,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

幼儿园教师培训信息简报1

为贯彻落实《中小学(幼儿园)教师信息技术应用能力提升工程的通知》要求,依据《中小学教师信息技术应用能力标准(试行)》和资兴市教育局关于教师信息技术应用能力提升工程的总体规划和安排部署,资兴市幼儿园组建了“园长负责、骨干引领、团队互助、整体提升”的研修共同体,结合园内教育教学实际情况和教师信息技术应用能力提升培训需求,资兴市幼儿园于20xx年3月15日邀请名师进校进行培训,此次培训有市教师发展中心副主任李焕立主

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第4篇:幼儿园家长学校教师培训简报

幼儿园家长学校教师培训简报

在发展不断提速的社会中,越来越多地方需要用到简报,简报是传递某方面信息的简短的内部小报。还苦于找不到好的简报?下面是小编帮大家整理的幼儿园家长学校教师培训简报,欢迎阅读与收藏。

幼儿园家长学校教师培训简报1

为响应20xx全国学前教育宣传月的号召,杭州市朝晖幼儿园朝七二部以《纲要》《指南》精神为指导,立足于朝晖幼儿教育集团运动生命、环境生存、低碳生活的课程理念,开展了徜徉游戏,乐享运动的系列活动,让幼儿在游戏和运动中快乐成长。

此次活动的形式新颖内容丰富,包括快乐大本营户外运动游戏、挑战小空间小型运动游戏和情景性游戏游戏三个部分。其中,快乐大本营运动游戏是由户外环绕区域形成一个总的自主放式健康活动区,设有多个运动场所。以布类、纸盒类、桶类等不同不材料创设了嘟嘟车、趣味桶、七

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