第1篇：《七夕》原文翻译及全诗赏析
《七夕》原文翻译及全诗赏析
在学习、工作乃至生活中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编精心整理的《七夕》原文翻译及全诗赏析古诗，欢迎大家分享。
《七夕》的作者是温庭筠，被选入《全唐诗》的第577卷。
《七夕》原文
七夕
作者：唐·温庭筠
鸣机札札停金梭，芙蓉澹荡生池波。
神轩红粉陈香罗，凤低蝉薄愁双蛾。
微光奕奕凌天河，鸾咽鹤唳飘飖歌。
弯桥销尽愁奈何，天气骀荡云陂阤。
平明花木有秋意，露湿彩盘蛛网多。
《七夕》注释
①生池:全诗校:“一作秋水。”
②旧俗七月七日设酒脯时果，散香粉于筵上，以祈请牵牛、织女。见《渊鉴类函》引崔皇《四民月令》。神:全诗校:“一作夜。”
③凤:全诗校:“一作风。”
④崔寔《四民月令》载，祈请牛、女二星神者，见天汉中有奕奕正白气，如地河波光辉曜，为乞愿之征应。天:全诗校:“一作曙。”
⑤弯桥:传说七夕使鹊为桥以渡织女。见《岁华纪丽·七夕》引《风俗通》。愁奈:全诗校:“一作奈愁。”
⑥骀荡:舒缓荡漾。陂阤:倾斜貌。
⑦秋:全诗校:“一作愁。”意:全诗校:“一作思。”
⑧旧俗，七夕妇人结彩楼，穿七孔针，陈瓜果于庭中以乞巧，有喜子(蜘蛛的一种)结网于瓜，则以为得。见《荆楚岁时记》。
《七夕》作者介绍
温庭筠（约812年－866年），是唐代诗人，又是花间词派的重要作家之一。精通音律，词风浓绮艳丽,语言工炼，格调清俊，他的诗与李商隐齐名，有“温李”之称，但其成就无论从思想内容上还是艺术形式上来说，都不如李商隐。他当时与李商隐、段成式文笔齐名，号称“三十六体”。更多古诗欣赏文章敬请关注“可可诗词频道”的温庭筠的诗全集栏目。
温庭筠的先世温彦博虽是宰相，而温庭筠是温彦博的裔孙。可是，到了温庭筠的时候，其家世已衰微。温庭筠与令狐绹之子令狐滈友好，经常出入于相府。同时与段成式两家颇睦，互通诗文，辑为《汉上题襟集》，温庭筠遂将女儿嫁给了段成式之子段安节。
温庭筠诗风上承南唐梁、陈宫体的余风，下启花间派的艳体，是民间词转为文人词的重要标志。温庭筠作为词人的地位很高。他著有《握兰》、词集《金荃》二集，均已散亡，现存的《花间集》收集了66阕他的词作、列为篇首。温庭筠词风婉丽、情致含蕴、辞藻浓艳，今存310余首，后世词人如冯延巳、周邦彦、吴文 英等多受他影响。
《七夕》繁体对照
七夕溫庭筠
鳴機劄劄停金梭，芙蓉淡蕩生池波。
神軒紅粉陳香羅，鳳低蟬薄愁雙蛾。
微光奕奕淩天河，鸞咽鶴唳飄飖歌。
彎橋銷盡愁奈何，天氣駘蕩雲陂阤。
平明花木有秋意，露濕彩盤蛛網多。
文学成就——诗词创作
温庭筠精通音律，诗词兼工。温庭筠诗词工于体物，有声调色彩之美，在艺术上有独到之处。其诗辞藻华丽，多写个人遭际，于时政亦有所反映，吊古行旅之作感慨深切，气韵清新，犹存风骨。其词多写女子闺情，风格秾艳精巧，语言工练，清俊明快，是花间词派的代表作家，被称为花间鼻祖。现存词数量在唐人中最多，大都收入《花间集》。原有集，已散佚，后人辑有《温庭筠诗集》《金荃词》。
温庭筠的诗思想内容丰富，对战争、爱情、人生、历史、政治、妇女题材都广泛接触，深入思考。总的说来，其诗内容有三个比较重要的方面：一是侧重抒写自己积极用世的情怀和怀才不遇的感慨，如《和友人题壁》《书怀百韵》《过陈琳墓》《苏武庙》《赠蜀将》等；二是对羁旅行役和旅途景物的描写，如《商山早行》《利洲南渡》《回中作》《锦城曲》《过分水岭》等；三是对友情和爱情的'吟咏，如《晚坐寄友人》《寄山中友人》《送人东游》《西江贻钓叟骞生》《鄠郊别墅寄所知》等。
温庭筠的诗艺术表现手法灵活多样，既有辞藻讲究、不厌其烦的描写，也不乏格调高峻、语言清新的警句，写得清婉精丽，备受时人推崇。从诗歌体式方面来看，他最擅长的是乐府诗和近体律绝。温庭筠诗集中有约六分之一的乐府诗，华美秾艳，多写闺阁、宴游题材。其乐府诗中，成就较高的主要是咏史怀古、爱情风怀、记游写景（包括边塞之游）之作，但写宴饮、音乐的也有佳作。温庭筠的近体诗中成就最高的是七律，其次是五律和七绝。七律咏史诗如《过陈琳墓》《苏武庙》《马嵬驿》，历来被视为佳制，可与李商隐方驾。五律颇多警句佳联，如《商山早行》诗之“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，更是不朽名句，千古流传。相传宋代文学家欧阳修非常赞赏这一联，曾自作“鸟声茅店雨，野色板桥春”，但终未能超出温诗原意。温庭筠七绝风格多样，而均擅胜场，较之五律多佳联少全篇，似更胜一筹。五绝仅四首，但亦有《碧磵驿晓思》这种写瞬间感触而颇具神韵的佳篇。温庭筠近体诗中咏史怀古之作较为突出，爱情题材比重较小，往往格韵清拔，不同于其乐府诗的艳丽，其中不乏抒情寄愤、感慨深切之作。
温庭筠的乐府诗借史事讽刺时弊，是对元白新乐府的继承，同时也有很大的发展变化，题材侧重风情，形象趋于哀怨，意境倾向隐晦，手法婉约曲折，呈现出类似于词体的风貌。在唐代乐府诗作者中，温庭筠堪称重镇，后世研究者甚至将他和李白、杜甫、白居易并列为唐代乐府四大家。温庭筠的近体诗对后世的影响主要体现在声律上。由于擅长音乐，温庭筠有意识地对唐代诗歌最普遍采用的形式近体诗的声律进行了改造，对诗歌声律以及词体创作作出了不可磨灭的贡献，对后世的诗歌创作产生了较大影响。
温庭筠是第一位专力于“倚声填词”的诗人。温庭筠的词思想内容相对集中，多以女性为主人公，多抒写她们的离别相思之情。她们的身份或为歌妓，或为女冠，或为丈夫远戍的思妇，或为深宫的嫔妃，或为采莲女，其中有相当一部分内容不涉绮怨。词集中有以咏柳为内容的流行歌曲，如《杨柳八首》等；还有主人公为男性，内容为行役、咏壮别的词作，如《清平乐·洛阳愁绝》等。
温庭筠的词大致有两种不同的艺术风格，一种秾丽密隐，一种流丽轻倩。其词多情致含蕴，辞藻浓艳，虽属秾丽密隐一路，但其真正所长者是清疏明快、流丽自然而又富于情韵的一路。温庭筠善于选择富有特征的景物构成艺术境界，表现人物的情思，在创造词的意境上作出较大贡献。由于精擅音律，加之多与乐工歌伎往还，熟悉民间词调及教坊曲调，温庭筠对词作的音调声律颇为讲求并刻意锤炼，还能对民间词调及教坊曲调信手拈来旧曲以创益新调，这都对词的格律形式的规范起到了促进作用，还注重语言的格律音韵与曲调节奏融为一体，在艺术上普遍达到较高水准。
温庭筠在词史上的地位极高。其词上承南北朝齐、梁、陈宫体的余风，下启花间派的艳体，是民间词转为文人词的重要标志。后世词人如冯延巳、李煜、欧阳修、柳永、晏几道、周邦彦、李清照、陆游、吴文英等都深受温庭筠的影响，甚至视温庭筠为偶像级人物。温庭筠“花间词祖”的定位，缘于一部词集。后蜀广政三年（940）赵崇祚编选《花间集》，开卷便是温庭筠词六十六首。《花间集》标志着“花间词派”的诞生，这是中国词史上的第一个流派，是后来婉约词派的直接源头，对五代以后词的大发展起了强大的推动作用。明代戏曲家汤显祖评点《花间集》，致使明朝文人间一时掀起温词热，人人读花间，少长诵温词。清朝乾隆末年，一统词坛百余年的“常州词派”把温词视为经典。直到当代，词学大家唐圭璋、袁行霈、叶嘉莹、俞平伯、浦江清等无不解读评点温词，曲尽其妙；作家施蛰存读温词，作《读温飞卿词札记》，作家李金山为他作《花间词祖温庭筠传》；相关硕士博士论文浩如烟海，收录温诗温词选本不计其数。
第2篇：泊秦淮原文、翻译及全诗赏析
泊秦淮原文、翻译及全诗赏析
原文
泊秦淮
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。
翻译
迷离的月色下，轻烟笼罩寒水、白沙，夜晚船只停泊在秦淮边靠近岸上的酒家。
卖唱的歌女好似不懂什么叫亡国之恨，隔着江水仍然高唱着《玉树后庭花》。
赏析
此诗是诗人夜泊秦淮时触景感怀之作，前半段写秦淮夜景，后半段抒发感慨，借陈后主（陈叔宝）因追求享乐终至亡国的历史，讽刺那些不从中汲取教训而醉生梦死的晚唐统治者，表现了作者对国家命运的无比关怀和深切忧虑的情怀。
这首诗中的第一句就是不同凡响的，那两个“笼”字就很引人注目。烟、水、月、沙四者，被两个“笼”字和谐地溶合在一起，绘成一幅极其淡雅的水边夜色。它是那么柔和幽静，而又隐含着微微浮动流走的意态，笔墨是那样轻淡，可那迷蒙冷寂的气氛又是那么浓。首句中的“月、水”，和第二句的“夜泊秦淮”是相关联的，所以读完第一句，再读“夜泊秦淮近酒家”，就显得很自然。但如果就诗人的活动来讲，该是先有“夜泊秦淮”，方能见到“烟笼寒水月笼沙”的景色，不过要真的掉过来一读，反而会觉得平板无味了。诗中这种写法的好处是：首先它创造出一个很具有特色的环境气氛，给人以强烈的吸引力，造成先声夺人的艺术效果，这是很符合艺术表现的要求的。其次，一、二句这么处理，就很像一幅画的.画面和题字的关系。平常人们欣赏一幅画，往往是先注目于那精彩的画面，然后再去看那边角的题字。所以诗人这样写也是颇合人们艺术欣赏的习惯。
“夜泊秦淮近酒家”，看似平平，却很值得玩味。这句诗内里的逻辑关系是很强的。由于“夜泊秦淮”才“近酒家”。然而，前四个字又为上一句的景色点出时间、地点，使之更具有个性，更具有典型意义，同时也照应了诗题；后三个字又为下文打开了道路，由于“近酒家”，才引出“商女”、“亡国恨”和“后庭花”，也由此才触动了诗人的情怀。因此，从诗的发展和情感的抒发来看，这“近酒家”三个字，就像启动了闸门，那江河之水便汩汩而出，滔滔不绝。这七个字承上启下，网络全篇，诗人构思的细密、精巧，于此可见。
“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”。夜泊秦淮，诗人听到隔江传来亡国之音《玉树后庭花》。表面上，诗人似乎是在斥责“商女”无知，但是诗人的矛头所向，却是那些身负天下安危，但醉生梦死的权势显达。在距陈朝覆灭已有两个半世纪之遥的晚唐衰世，竟又有人不以国事为怀，用亡国之音，麻醉自己，令人陡生历史悲剧又将重演的预感。“不知”实为“商女”开脱之词，唱者无心，而听者有意。“犹唱”二字上溯历史，说明沉缅酒色的挥霍者古已有之；下照现实，揭示了当今的达官贵人像陈后主一样，如此下去，也将亡国；如不改弦更张，将要自蹈覆辙，不堪设想。抒发了诗人的振聋发聩的警示。
此诗构思奇巧，情景交融，用典恰当，寓意含蓄，语言凝炼，诗评家沈德潜盛赞此诗为“绝唱”，确实是名不虚传。
第3篇：梅原文、翻译及全诗赏析
梅原文、翻译及全诗赏析
梅原文、翻译及全诗赏析1
晚晴风歇。一夜春威折。脉脉花疏天淡，云来去、数枝雪。
胜绝。愁亦绝。此情谁共说。惟有两行低雁，知人倚、画楼月。
翻译
春寒凛冽，寒气已渐渐离去，傍晚时天晴雨住。几枝寒梅立在风中，浮云在天上来来去去，梅花白如胜雪。
这景致真是绝美，人的愁情也无限。空对这如此的美景，我无比寂寞孤单，想倾诉心中的惆怅？只有那两行低飞的鸿雁，知道我独坐在高楼上，思念伊人。
注释
春威：初春的寒威。俗谓“倒春寒”。
脉脉：深含感情的样子。
胜绝：景色极美，人也极愁苦。
鉴赏
这首词以“梅”为题，写出了怅惘孤寂的幽愁。上阕写景之胜，下阕写愁之绝。
起首二句先写天气转变之佳：傍晚，天晴了，风歇了，春寒料峭的威力，有所折损。用一“折”字，益见原来春寒之厉，此刻春暖之和。紧接“晚晴风歇”，展示了一幅用淡
第4篇：还原文、翻译及全诗赏析
还原文、翻译及全诗赏析
还原文、翻译及全诗赏析1
绝句四首·其一
堂西长笋别开门，堑北行椒却背村。
梅熟许同朱老吃，松高拟对阮生论。
翻译
厅堂西边的竹笋长得茂盛，都挡住了门头，堑北种的行椒也郁郁葱葱的，长成一行却隔开了邻村。
看到园中将熟的梅子，便想待梅熟时邀朱老一同尝新；看到堂前的松树，便想和阮生在松下谈古论今。
注释
行椒：成行的椒树。
朱老：与下文的“阮生”都是杜甫在成都结识的朋友，喻指普普通通的邻里朋友。
阮生：后世常与“朱老”连用成“阮生朱老”或“朱老阮生”作为咏知交的典故。
赏析
这首诗先写草堂，举其四景：堂西的竹笋，堑北的行椒，园中的梅子，堂前的松树。诗人处在这远离闹市的幽静环境之中，因看到园中将熟的梅子，便想到待梅熟时邀朱老一同尝新；因看到堂前的松树，便希望和阮生在松荫下尽情地谈古论今。从中可以看出诗
