第1篇：百年巨匠观后感
读《百年巨匠：徐悲鸿》有感
上学期读了《百年巨匠：徐悲鸿》。这本书是以独特视角全方位展示享誉世界画坛的艺术大师的系列人物画传。本书以大师不同的曲折命运为经，以大师在艺术上的孜孜不倦和“一意孤行”为纬。以生动的故事写实和欣赏传奇的生命之旅和罕见的艺术创造。
让我先来介绍徐悲鸿的生平，徐悲鸿（1895-1953），现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于中央大学（49年更名南京大学）艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。
“;时代造就悲鸿”前言部分概括了大师不平凡的一生，这个年轻人就是——徐悲鸿。
徐老出生贫寒，父亲是一名乡间画家，从小他就随父亲习画，为了学画，他饱受艰辛，被人嫉妒，被人侮辱，甚至吃不饱，穿不暖„„但是他始终记得他的语文老师对他说的一句话：“人不可有傲气，但不可无傲骨！”徐老凭着他坚毅的精神和毕生的努力，终于踏上了画作的高峰。而且徐老还长期致力于美术教育工作,他爱惜人才，甘当伯乐，以极大的热情发现和扶植有才能的青年，为他们创造成材的机会。徐老为祖国培养了众多人才，也为国家的美术事业作出了卓越的贡献。
记得有这样一个故事，内容是：一天，一个外国学生很不礼貌地冲着他说：“我知道达仰很看重你,但你别以为进了达仰的门就能当画家。你们中国人就是到天堂去深造，也成不了才！” 他被激怒了，但是他知道，靠争论是无法改变别人的无知和偏见，必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人。从此，他更加奋发努力，他就像一匹不知疲倦的骏马，日夜奔驰，勇往直前。终于用实际行动让外国学生心服口服，那个外国学生看了他的作品后，非常震惊。外国学生找到他，鞠了一躬说：“我承认中国人是很有才能的，看来我犯了一个错误，用中国话来说，那就是‘有眼不识泰山’。”那个外国高傲者是谁，我不知道，但是励志用行动反驳他的中国人，相信你也知道吧！是的，他就是在国际上很有影响，在国内更是家喻户晓的美术大师徐悲鸿了。
小学美术教材里提及徐老最擅长画马，画的马是何其的出神入化，当时我也开始对徐老的马感兴趣了。徐老经常画马，因此他对马有一种偏爱，和马在一起，听着马蹄哒哒，看着马御风奔驰，他觉得是一种精神享受，这时他的心就像和马一起在驰骋。在这我不得不讲一个徐老爱马的故事：一次在成都坐马车，马车夫是一位和善的老人，他爱马，马养得非常好。当他走下马车，马车夫正忙着给马预备水和饲料。徐老忽然对马车夫说：“这个给你。”这是他昨天晚上才画好的一幅《奔马图》（这幅《奔马图》中：马四蹄生风、精神抖擞、豪气勃发，而且仰天长啸，有着不畏艰难的气概）。马车夫迷惑地抬起他那满是皱纹的前额，眯细着眼睛呆望着徐悲鸿，马车夫眼角湿润了，连声说：“我碰到好人了！谢谢老爷，谢谢老爷。”他用右手扯起左臂的袖口，擦去已流到面颊上的泪水。徐老握着马车夫那双粗糙得像石头般的手，连声说着“再见”，才离开他走了。因为徐老爱马，也爱善待马的人，马车夫对马的爱打动了他的心啊！马，在中国人心目中始终是民族振奋的象征，执着于现实的徐老不厌其烦地画马，正是因此感而发，尽抒胸臆。同时，马也最能反映徐老的个性，最能表达他思想感情。徐老的马受到人们喜爱，除了他所下的功夫之外，更重要的是他倾注于其中的感情，并将这种情感化作一种精神，以马为载体表现出来。观赏徐老的各种马作图，无论是三骏图，六骏图，还是八骏图，哪怕是单马，亦或是双马，都是永不屈服，高昂着头颅，恣肆奔腾。这些就犹如一声摧人奋进的呐喊，向我们心底深处的倦意摇旗呐喊，向我们摇摆不定的决意呐喊，将所有信心不余丝毫地唤醒。
徐老画马无需多么细致的勾勒，只大块富有变化的灰墨已经足够；无需多么繁花簇锦的场景，只一页素纸，几撇淡草已经足够。每一匹马都是那么坚强有力，挺起高昂的头颅，一双俊目如电，饱含一股凛然傲气，鬃毛横飞如竖，四肢强健有力，在原野上奔驰，直踏起滚滚巨浪。画家爱国的热情，与对梦想信念追逐，在一笔一画里充分地流露出来。因为有爱所以这么的激情，因为饱含深情，所以有那么飞快、激昂的笔触。这是画家对梦想的呼唤，对黑暗压迫的倔强反抗，更是对自己所爱的这个国家、这片土地喷涌而出的爱呀！
凝目赏画时，仿佛可以清楚听见，这些生灵们正踏着急急的马蹄，伴着雄健的嘶鸣，穿透薄薄宣纸，跃进我们的心灵深处。所以总会不知觉间陶醉在浓墨的激情里，被它的力度感染，思想跟着马共同向前奔腾。这些烈马，无绳无疆，恣意狂奔，步子是这样的痛快淋漓，健壮飞腾的力度让人向往，狂放的姿势让人沉醉。这样的马看多了，也想将自己心中的奔勇放出来，凭它在短促的生命里放歌﹑飞腾。不求千里之遥，只求一辈子无悔无憾，做自己想做，爱自己所爱。多想这样无牵绊，为爱、为梦想一路狂驰。只是我们总是为太多无形的疆绳牵绊，牵绊住我们的肉体，我们的思想，甚至有时笑都带着牵强。在命运的路上，我们一直就像一匹马，只是不见那样的洒脱和那样的雄健，一直被自己懒散地放任着，或被无形的绳索牵着，甚至被无形的身影骑着，更多时候，我们只是跌跌撞撞走在自己的路上。我们也有前方，只是不见长久的执著；我们也有激荡的胸怀，只是我们的豪情壮语太过短暂。更多的是，我们太容易满足，一丁点成功就足于让我们喜形于色，自喜沾沾；我们太过脆弱，一旦身陷困难挫折，便会满腹牢骚，步履沉沉。有时一腔热血堆在胸前，却只能四顾茫然。
徐老的一生是坎坷的﹑是艰辛的，作为一名艺术家，能把自己的一生献给人民，献给国家是何等的伟大，可贵啊！徐老不畏挫折，不怕困难，披荆斩棘，一切困难都甩在身后。他执著坚强的一生，使我受到了一次心灵上的洗礼。使我知道了，在今后的学习和生活中应该怎样去面对现实，如何去赢解困难。我会向徐老学习,以他为榜样,认真严谨的履行自己的光辉职业。
读《艺术大师张大千》一书读后感
感悟一，艺术家应该一步一个脚印地进入世界。
张大千出生于书香门第家庭，自幼家学功底深厚，他6岁读《三字经》，9岁随母学画。
17岁从内江家里到重庆读中学，后转成都江津中学。青年时期随兄张善孖先生去上海从学者曾龙髯、李梅庵学习诗文、绘画，19岁东渡日本，在京都公平学校学习染织。
被大千称为“知吾画最深”的张目寒在《略述大千居士画风之演变》一文中认为：“大千生平画风可分为四个时期：始则石涛、渐江、大风、八大，继则唐、宋、元、明，再次为敦煌风格，近年泼墨已进入世界性了。”傅申则在《张大千的世界》中将大千艺术分为五期：“启蒙到留学”、“仿古写生前期”、“仿古写生后期”、“西方定居期、西化期、独创新法的泼墨泼彩期”、“老年期。由绚烂归于平淡期”。
1958年．纽约国际艺术学会以其在巴黎展出《秋海棠》一画选张大千为“当代伟大画家”、“当代世界第一大画家”。张大千62岁作《蜀楚胜迹》为老年泼墨变法之滥觞；63岁作巨幅《荷花》、《青城山全图》、《瑞士风景》、《瀑布》、《罗浮飞云顶晓日》、《四天下》、《山园骤雨》、《秋山图》等泼墨山水。紧接着又以泼彩法试作《观泉图》。张大千68岁后“作风大变，泼墨泼彩，大行其道”。71岁作《杏花春雨图》、《泼彩青绿雪景》；1974年，他被美国旧金山版画制作中心提名“驰名世界的张大千”；1976年，台湾教育部颁赠他“艺坛宗师”匾额。
感悟二，中国的书画是一家。1920年，张大千从日本回上海拜曾熙学习书法，后经曾熙引见拜临川李瑞清为师研习书法。大千以聪明才智和勤奋努力，学业突飞猛进，形成自己细秀，方平，略带隶书味书风，三十年代以后，张大千书法酝酿变化，转学多师，学习魏碑，参以宋代大家黄山谷笔势，学习石涛笔法劲健、不拘一格书风。他的书法不追求表面张扬外露和剑拔弩张，力与感情相融合，平中求奇，书法劲拔飘逸，外柔内刚，笔力遒劲而秀逸的风格被后人称为“大千体”。
张大千21岁后出家为僧，法号大千，世人称其为“大千居士”。大千在绘画上的传统功力前无古人，后无来者。早年遍临古代大师名迹，从清代石涛开始、对八大、徐渭、郭淳、宋元诸家、敦煌壁画，由近到远，逐一潜心研究。感悟三，读万卷书，行万里路。读书对画家非常重要。张大千在读书上用功甚苦，知识渊博。他教导后辈：“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第—是读书、第二是多读书，第三是须有系统、有选择地读书。”他常对人说：“有些画家舍本逐末，只追求技巧，不知道多读书才是根本变化气质之道”。大千读书涉猎很广，经史、子、集无所不包，不只限于画谱、画论一类的书，这种读书习惯一直伴随到大千晚年。
张大千重视读书也重视游历，他平生广游海内外名山大川，他说：名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据，经历多才有所获。“多看名山巨川、世事万物，以明白物理，体会物情，了解物态。”大千偏爱黄山，“黄山风景，移步换形，变化很多。别的名山只有四五景可取，黄山前后数百里方圆，无一不佳。” 感悟四，东方可能比西方更有艺术。张大千有著名画论：“作画根本无中西之分，初学时如此，到最后达到最高境界也是如此。虽可能有点不同的地方，那是地域的风俗习惯以及工具的不同，在画面上才起了分别。
毕加索曾学习齐白石。张大千证实在与毕加索会见中，“落座甫定，毕加索捧出五大本学习中国画的习作，全是学齐白石的，请他指正”。毕加索听完张大千关于中国画笔墨之道的介绍后，开门见山地问：“我最不懂的，就是你们中国人何以要跑到巴黎来学艺术？ “不要说法国巴黎没有艺术，整个西方，白种人都没有艺术！继而他进一发挥道：“真的！这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术，其次是日本的艺术，当然，日本的艺术又是源自你们中国，第三是非洲的黑种人有艺术，除此而外，白种人根本无艺术！他40岁在东方道教圣地青城山潜心修炼、读书作画，继而又游历佛教圣地峨眉山作画；43岁后，他北上兰州，在世界著名的敦煌临摹壁画两年有余，这是任何一个西方画家难有的人生经历和难以享受的福分。
大千正是从学习“民间画”出发，先后遍习中国“文人画”、“敦煌画”、“南北宗”，“尽取前人之长而自创新面”，最终创造出独具自家特色、独立于数千年画史的泼墨泼彩画风，正可谓“独自成千古”。这一过程，“大抵艺事，最初纯有古人，继则融古人而有我，终乃古人与我俱亡，始臻化境。”每一阶段，从“临摹”入手，先求古人规矩法度，然后再“了解物理，观察物态，体会物情”即“写生”，最后创作。
感悟五，民族、时代、社会是产生艺术品的关键。张大千母亲曾友贞擅长绘画，长兄张善孖擅长画虎，这些都给大千带来了艺术熏陶。张大千从仿作古画到敦煌面壁，一生饱受指责，从“画荷圣手”到“飞扬世界”，他的作品又被极尽追捧，从巴西的艺术基地八德园，到台北双溪的摩耶精舍，张大千的身边总是群英汇集，谈笑鸿儒。张大千一生喜好云游四海、有侠客气，他以一己之力，实现自我，耀我中华，堪称伟大。
第2篇：百年巨匠观后感（精选5篇）
百年巨匠观后感（精选5篇）
当看完一部影视作品后，相信大家的收获肯定不少吧，记录下来很重要哦，一起来写一篇观后感吧。千万不能认为观后感随便应付就可以，下面是小编为大家收集的百年巨匠观后感（精选5篇），欢迎阅读与收藏。
百年巨匠观后感1
把文艺先贤还原为鲜活的形象，讲述他们的艺术、人生和深远影响，《百年巨匠》可以说是一部视觉版的近现代中国文化史。
在迎接党的十九大胜利召开的日子里，《百年巨匠》创作团队自豪地宣告，经过8年艰苦奋斗，这套以110集规模摄制43位20世纪中国文艺领域杰出代表的大型人物传记纪录片终于全部摄制完成!可喜可庆!
百集大型人物传记纪录片《百年巨匠》美术篇第一、二部已在央视和各地卫视播出多次。近日，在“百年巨匠——四十三位文学艺术大师作品展”开幕之际，《百年巨匠——梅兰芳》《百年巨匠——关山月》在央视纪录频道首播。本人先睹为快，为之激动感慨。前者透过大量存世的文献、影像资料，全面展现梅兰芳的生活及从艺经历，揭示他如何由一个“祖师爷不赏饭”的世家子弟，一步步成长为一代京剧表演艺术巨匠的人生传奇。后者展现了岭南画派旗帜性人物关山月的艺术人生。他一生饱经风雨，用艺术见证了启蒙救亡的百年沧桑，见证了一个民族崛起的历史进程。他痴心不改，将个人的创作紧贴时代脉搏，不仅为我们留下了众多珍贵的画作，也为我们留下了波澜壮阔的时代记忆。
《百年巨匠》从2010年开始筹划，彼时为填补空白，创作团队计划创作一套完整记录12位20世纪中国美术大师的大型电视纪录片，分3部摄制，每部4人。2012年第一部摄制完成，在央视和北京卫视黄金时间播出后受到各界观众赞誉，在美术界引起热烈议论和好评，在社会上掀起了关注中国传统文化的热潮。创作团队为本片取名《百年巨匠》，是考虑到这12位美术大师引领了近百年来中国美术创作潮流，而他们活跃在中国画坛的年代正是近百年中国社会沧桑巨变的特殊时代，他们用自己的精彩人生和非凡的艺术创作写下了不朽的篇章。创作团队坚持书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神。书记指出，“中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉，是涵养社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基”，“我们要结合新的时代条件传承和弘扬中华优秀传统文化，传承和弘扬中华美学精神”。创作团队在学习中深受鼓舞，决定将原拍摄计划扩展到其他文艺领域，分为美术篇、书法篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇和文学篇，大规模、全方位拍摄代表20世纪中国文艺最高成就的文坛泰斗和艺苑大师。
本片创作团队在创作拍摄之初就提出“国际水准、精品意识、思想精深、艺术精湛、制作精良”的创作原则，摄制组汇集了国内纪录片界的创作摄制精英，各篇总导演均为中央电视台和中央新影集团的优秀纪录片导演。本片通过精心构思的镜头和言简意赅的叙述把逝去的文艺巨匠还原成鲜活的形象，生动地展示他们不朽的文艺作品、所处的时代背景和生活画卷，反映他们文艺生涯中对文化史有重要贡献的事件，讲述他们最具价值而又精彩纷呈的人生故事，深层次探索他们的内心世界，表现他们创作的艰辛和传承创新的精神，以及他们对近现代中国文艺产生的广泛深远影响。《百年巨匠》可以说是一部视觉版的近现代中国文化史。
这部系列电视纪录片，大量运用巨匠们的人物和作品影像，呈现他们使用过的原物和旧居等，并巧妙组合，将他们人生重要经历进行场景再现。摄制组为此不惜工本，到国内和海外追寻他们的踪迹，现场拍摄真实场景。巨匠们生前去过的地方，摄制组能去的几乎都拍了一遍。摄制组采访人数之多，采访地域之广，在传记纪录片中可以说是创纪录的。本片还穿插了巨匠亲属、弟子、友人和后人、相关历史事件亲历者和见证者口述内容，展现了一些珍贵影像资料，不仅提供了可信的事实依据，还揭开了尘封多年鲜为人知的故事细节，而对于无法拍摄还原的特殊场景，则通过三维写意手法营造氛围和意象。
本片形象生动而明白地告诉观众，巨匠们生活在一个沧桑巨变的时代，从清朝末年到民国初年，从抗日战争到解放战争直到新中国成立，如此巨大的社会形态跨度，对他们思想行程和文艺生涯影响至深。他们大都出身贫寒，但是具有远大的志向和理想，有着对国家的深厚情怀和对民族的强烈责任感，把个人的荣辱得失和文艺创作同祖国和民族的命运联系起来，用自己的文艺作为影响变革现实，实现理想。他们怀有远大的抱负和超凡的意志，刻苦钻研，努力创新。他们充满强烈的时代感，不仅传承中华优秀传统文化，更立足现实，从内涵到形式，从题材到技巧，都有自己的独特创造，开创近现代中国文艺事业之先河。他们既是巨匠又是凡人，既是杰出的文艺家又是谦逊的学者，艺术风格和人格魅力各具特色、丰富多彩，堪称一代楷模。本片还突出表现巨匠们自身厚重的文化功底，他们或自幼熟读四书五经，博闻强记，国学底子深厚，或对古文、诗歌、书法、收藏等下过苦功。本片还突出表现他们的人生历练。他们或走南闯北、或游学海外、或辗转飘零、或流浪颠簸，自身厚重文化和岁月历练成就了他们文艺创作的底蕴。
本片中还出现了许多当今知名文艺家和学者，他们深入浅出地解释巨匠们不同年龄、不同阶段、不同风格代表作品，并且把许多作品联系起来解读，阐明巨匠们的文艺造诣、创作风格和美学理念以及他们为什么会成为巨匠，解读精彩动人，简明扼要。这些文艺家和学者是本片创作摄制的坚强后盾，他们不仅进行了各自独特的解读，而且参与策划和创意，提出了许多重要而中肯的建议和意见，保证了本片的学术和专业水准，反映国内外对巨匠们的最新研究成果，反映当今时代对巨匠们的理解和诠释。
此外，本片的旁白和解说严谨恰当，简洁明快，朗朗上口，既有文学性又注重口语化，观众一听就明白，思量回味还觉得很有分量，让懂得文艺和不大懂得文艺的人都产生兴趣。
综而观之，《百年巨匠》思想性和艺术性皆强，而且纪实性和现场感俱佳，给近现代中国文化史的研究留下不可多得的实录文献。本片格调高雅，故事精彩，人物丰满，叙述巧妙，镜头精美，可看性强。摄制组创作态度严肃认真，坚持去伪存真，没有录入无法考证的民间传说和夸大其辞的故事，没有低级趣味和低俗噱头。摄制组在贯彻执行既定创作原则上是成功的，本片堪称倾心打造的精品力作。百集《百年巨匠》全部摄制完成，仅仅是成功的开始，关键是要持之以恒地把《百年巨匠》成果运用好、发挥好，为此今后还要走很长的路。
百年巨匠观后感2
《百年巨匠》国际宣传片21日在京启动。作为中宣部、国务院新闻办组织实施的“纪录中国”传播工程项目，该片浓缩中国百年文艺发展史，走近中国文艺界大师，展现巨匠风范、中国风采。
《百年巨匠》国际宣传片由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团、中国民生银行、百年艺尊(北京)文化传播有限公司联合摄制。由诺贝尔文学奖得主莫言担任总撰稿，著名导演张艺谋担任总导演。取材于百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》，将分为英语、西班牙语、阿拉伯语、俄语、法语等8种语言，展现鲁迅、梅兰芳、林风眠、张大千、吴作人、徐悲鸿、刘海粟等10位蜚声世界的艺术巨匠的丰富人生。
据介绍，《百年巨匠》国际版以文化为媒介，通过亲民易懂的镜头语言、传世珍贵的影音资料、在世大家的倾情讲述，向全世界介绍中国20世纪的文化艺术成就，以及造就这些辉煌成就的中国文艺界巨匠。
百年巨匠观后感3
2017年1月21日，在《百年巨匠》国际宣传片启动仪式上，全国政协外事委员会副主任、国家艺术基金理事会理事长、《百年巨匠》总顾问蔡武等向张艺谋颁发聘书。
百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》国际宣传片在北京启动。《百年巨匠》国际版取材于百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》，是中宣部、国务院新闻办组织实施的“纪录中国”传播工程项目，由诺贝尔文学奖得主莫言担任总撰稿、著名导演张艺谋担任总导演，分为英语、西班牙语、阿拉伯语、俄语、法语等八个版本，拍摄包括鲁迅、梅兰芳、林风眠、张大千、吴作人、徐悲鸿、刘海粟等十位蜚声世界的艺术巨匠。这部《百年巨匠》国际版将浓缩中国百年文艺发展史，让人深入解读中国文艺界大师，一睹巨匠风范。此片由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团、中国民生银行、百年艺尊(北京)文化传播有限公司联合摄制。
本片将会把握好中国与世界的利益交汇点、把握好国际舆论议题的聚焦点、把握好中国人民与世界人民的情感共鸣点，将中国百年来文化艺术界的巨匠，带到更多的国家，让中国文化走向世界，让世界了解中国。
百年巨匠观后感4
纪录片《百年巨匠》国际宣传片启动仪式21日在北京举行，张艺谋将担纲《百年巨匠》国际宣传片总导演，莫言则将担任《百年巨匠》国际版的总撰稿。
《百年巨匠》国际版分为英语、西班牙语、阿拉伯语、俄语、法语等八种语言，第一季共10集，每集52分钟，拍摄鲁迅、冼星海、梅兰芳、焦菊隐、林风眠、张大千、吴作人、徐悲鸿、刘海粟、启功10位蜚声世界的艺术巨匠。
在启动仪式上，张艺谋表示，这些文化巨匠为中国文化做出了卓越贡献，我们要尽力做好这件事，给历史一个交代，给后人一个启迪，留下一份宝贵的遗产。
莫言在致辞中表示，撰稿首先是个反复的过程，面对这些大师的辉煌业绩、不平凡的人生道路，让我们产生很多联想和对自己的观照;其次，撰稿也是一个学习的过程，面对这些前辈在中国近现代波澜壮阔的历史中艺术上的创造，以及纪录片的艺术创作，对我的文学创作也产生很大的影响。
《百年巨匠》国际版取材于百集大型系列人物传记纪录片《百年巨匠》。该纪录片是中国第一部大规模、全方位拍摄制作的关于20世纪中国画坛巨匠、艺苑大师、文坛泰斗的人物传记纪录片，分为美术篇、书法篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇、文学篇六个篇章共计四十余位中国文艺领域的杰出代表。《百年巨匠》国际版由中国艺术研究院、中央电视台、中央新影集团、中国民生银行、百年艺尊(北京)文化传播有限公司联合摄制。
百年巨匠观后感5
提到“匠人”，大家眼前似乎都会浮起差不多的画面：幽静安然的小屋里，穿着工作服的匠人或写或画或动，专心于自己的这门手艺，管你屋外是春色盎然还是冬雪纷飞，只是心无旁骛、几十年如一日地专注在自己的领域里。
渴望匠人精神的回归是当下浮躁社会中人们的精神诉求，遗憾的是，提到“匠人”，许多人第一反应都是日本或者德国那些精益求精的手艺人或者工程师，而淡忘了自己民族千年历史中那些闪耀的巨匠。
百集大型人物纪录片《百年巨匠》应运而生。由中国艺术研究院、中央电视台、中央新闻纪录电影制作厂(集团)等部门联合摄制，是中国第一部大规模、全方位拍摄制作的关于20世纪画坛巨匠、艺苑大师、文坛泰斗的纪录片。
还原真实生活，描述巨匠精神
《百年巨匠》分为美术篇、书法篇、文学篇、京剧篇、话剧篇、音乐篇，以百集的规模拍摄43位20世纪中国文艺领域的杰出代表。其中美术篇包括齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、潘天寿、林风眠、傅抱石、李可染、刘海粟、吴作人、关山月、吴冠中、李苦禅、蒋兆和、石鲁、黄胄;书法篇包括于右任、沈尹默、林散之、沙孟海、舒同、赵朴初、启功;京剧篇包括梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生;话剧篇包括欧阳予倩、田汉、焦菊隐、金山;音乐篇包括萧友梅、刘天华、贺绿汀、黄自、冼星海、聂耳;文学篇包括鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺。
因为巨大的拍摄规模，有人称《百年巨匠》为一项“工程”，在九十岁高龄的表演艺术家、《百年巨匠》宣传片代言人蓝天野看来，这不仅是工程，而且是一项抢救工程。“如今见过这些前辈大师的人已经越来越少，拍摄以来，这些采访对象已经走了好几位。抢救任务迫在眉睫。也正是通过这些与前辈亲身接触过的人的讲述，这些巨匠被还原成一个个活生生的人。”而他本人也亲自践行着匠人精神，在美术、戏剧等领域的拍摄中接受采访时间长达12小时。
《百年巨匠》美术篇第一、二部日前已在国内外40余家卫视播出，并获得五项纪录片奖项。中国传媒大学电视学院副教授刘羽在采访中对《中国科学报》记者表示，深入直接地用史实说话，是《百年巨匠》的重要特点及优点之一。“用原貌、原作、原物、原址和情景再现的方式还原了巨匠们的人生奋斗和家国情怀，为弘扬中国传统文化作出了巨大的贡献。力求以客观的视角和平视的角度，还原巨匠本色，重塑大师形象。”
为了真实完整地还原大师生活，摄制组花费了一番大力气，拍《齐白石》，去了湘潭、长沙、北京、西安;拍《徐悲鸿》，去了宜兴、上海、南京、合肥、北京、法国巴黎、美国丹佛;拍《张大千》，去了重庆、成都、西安、兰州、台湾地区，法国尼斯、巴黎，美国蒙特雷、旧金山、洛杉矶;拍《黄宾虹》，去了安徽、浙江、上海……几乎无所遗漏地重走了大师路，只为最真实地还原与记录。
“另外一个特点便是大量的采访，而且是极有价值的'采访。”刘羽强调。《百年巨匠》的采访对象包括艺术家亲属及其后人、弟子，还有友人及其后人、历史见证者、研究学者等，不仅有独家珍贵的口述历史资料，也有深度独特的专业见解。
不封神，只纪人
随着移动互联网的发展以及智能终端的增多，现代人可以说每时每刻都在接受着轰炸式的种种信息。原本门槛很高的视频内容也是一样。花费一两个小时之后发现自己看了一部“烂片”，是很多人最尴尬的体验之一。
如何拍摄出受观众喜爱的纪录片，这对摄制组来说是一个巨大的考验。中央新闻纪录电影制片厂资深导演，曾执导过以色列、摩洛哥等跨国纪录片的吴墨在接受记者采访时表示，市场化的竞争对纪录片带来相当大的冲击，但随着《舌尖上的中国》《我在故宫修文物》等纪录片的热播，证明了在小众市场中还是有竞争潜力的。“总结下不难发现，这些受观众喜爱的纪录片都有一个共同的特征：人情味儿，最忌讳的就是裹脚布式又臭又长的东西。”
中国艺术研究院院长、《百年巨匠》出品人连辑也强调说，43位巨匠身上既有时代造就的共同特征，也有各自的鲜明个性。他说道：“在那个特殊的历史时期，传统文化、西方文化、革命文化碰撞的痕迹体现在了这43人中，纪录片全面梳理了百年来文化的维度与历史，从中可以找到当代文化的基因，启发大众认知社会。他们将个人命运与国家命运联系在一起的姿态，远远高于当今很多小众的个人主义的创作，为大众提供了精致的文化产品。”
“但每个人又都是个性化的，他们树立的文化标尺与今天千篇一律、千人一面、抄来抄去的文艺创作截然不同。未来，《百年巨匠》将走进校园，我们也将以此为基础继续文化精英们的资料整理工作。”连辑说。
增强文化自信，传递人格力量
对于喜爱韩剧以及欧美流行乐的年轻一代来说，发自内心的以本民族文化为傲、热爱民族文化是一件略显陌生的事情。而这也正是《百年巨匠》系列纪录片的另外一个重要诉求。
连辑指出，解放初期不少中国传统的东西逐渐地被淡化甚至边缘化，有些画家有段时间在学校都没有事干，因为都教西画不教中国画。
“那么在这种情况下中国的文化自信在哪里?通过这个片子我们就可以很有力地回答这个问题，因为这百年来形成的巨匠的群体，他们代表的是中国传统文化的根脉，传统文化的传承和延续，是当今的中国传统文化软实力的具体表现。你树立文化自信没有实例是不行的，把这43个人集中起来看，我们的文化软实力非常之强大，不输给任何一个国家。”
除此之外，传递巨匠们的人格力量也是《百年巨匠》系列纪录片的重要诉求之一。《百年巨匠》的总监制贾磊磊表示，自己觉得最重要的就是从片子中“找到了一种人格的力量”，“在43位伟大的艺术家身上我们感受到他们的人格力量，无论处在什么样恶劣的历史环境，每个人都非常坚强、自信”。他强调，在某种意义上突出体现了纪录片的两个主题—— 一个是创作艺术美学，另一个就是人格。
第3篇：百年巨匠 齐白石
百年巨匠——齐白石
齐白石出生于湖南的一户贫苦的家庭中，由于身体羸弱，不能做重活，年幼的他从事着牧牛这类相对轻松的农活。1877年，11岁的齐纯芝师从叔祖父学做木工，业余临习《芥子园画传》，一次偶然的经历使他意识到身份的差距，开始从事雕花木工，三年后出师，雕工精湛，有芝木匠的美誉。从他勇于“跳槽”中，就能看出齐白石不甘于现状勇于改变的雄心以及对自己的信心。
1889年，齐白石遇到了自己生命中的第一个贵人，胡沁园——寿三爷，他成功的将齐白石引导成为一位文人画家。1919年由于国家动荡，齐白石去了北平，但是他的画作不受北平文人圈的好评，还备受讽刺。这十年的蹉跎使他备受压抑，只能在寺庙里靠着给人刻印章过活。就在这时，他遇到了生命中的第二个贵人，在北平拥有极高声誉的陈师曾，也是陈师曾使其的画作改变风格以及
第4篇：百年巨匠的观后感 读书心得体会百年孤独精选
心得体会是我们在成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
百年巨匠的观后感 读书心得体会百年孤独篇一
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“孤独的力量是可怕的”。这是我在读完《百年孤独》后的感受。《百年孤独》被誉为“再现拉丁美洲历史社会图景的鸿篇巨著”，是哥伦比亚作家——加夫列尔·加西亚·马尔克斯的作品。
布恩迪亚家族的历史不断重复，布恩迪亚家族的人无论消极又或是进取都无法摆脱孤独。在这个可怕的循环中，能看到布恩迪亚家族所代表的拉丁美洲近百年的历史，以及这块大陆上人民独特的生活状态。
在整个故事中，布恩迪亚经历了从纯朴的乡村生活到战争、革命，之后殖民入侵的西方思潮的冲击，最终，一切归结于平静的绝
第5篇：百年巨匠的观后感 读书心得体会百年孤独精选
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第6篇：热门百年巨匠心得体会和感想（汇总23篇）
心得体会是我们在学习和工作生活中自己总结的一种经验和感悟，它能够帮助我们更好地理解和应用所学知识，提高自己的思考和解决问题的能力。心得体会是一种宝贵的财富，通过总结和概括，我们可以更好地反思自己的成长和进步，发现自己的不足，并且为今后的学习和工作生活做出更好的规划和决策。心得体会是一种自我反馈和自我提升的方式，它能够促使我们不断思考和改进自己的行为和思维方式。心得体会是我们对生活和工作的一种认知和理解，它能够帮助我们更好地适应和应对各种挑战和困难，实现自己的人生价值和目标。心得体会是我们通过学习和实践积累的宝贵经验，它是我们成长和发展的重要标志，也是我们不断提升和突破的动力。心得体会是我们在学习和工作中总结的一种思考和总结的方式，它能够帮助我们更好地提高自己的学习效果和工作能力，实现个人和组织
第7篇：热门百年巨匠心得体会和感想（模板23篇）
心得体会是对过去一段时间内经历和成长的回顾，具有重要的自我反省作用。写心得体会需注重内容的客观性和真实性，避免夸大或虚构事实。接下来是一些关于心得体会的范文，希望能帮助大家更好地写出自己的心得体会。
百年巨匠心得体会和感想篇一
百年巨匠，是指那些为人们流传百年、经久不衰的艺术巨匠，他们留下了无数珍贵而经典的作品，影响世代后人。他们不仅是高超的艺术家，更是人类文化发展的重要推动者。作为后来者，我们有幸接受他们的教诲和熏陶，感受到了他们的才华与智慧，从他们身上学到了许多成就的秘诀和人生的哲理。
第二段：追求卓越的精神
百年巨匠之所以能够脱颍而出，成为世人崇拜的偶像，与他们的追求卓越的精神是分不开的。无论是李时中的刻苦钻研、张大千的匠心独运，还是钱钟书的勤思良苦、朱光潜的自嘲自省，他们都以对美的执着追求，对
第8篇：《百年情书》观后感
观《百年情书》有感
看完《百年情书》这部电影，我的心情久久不能平静下来。百年情书，是一份情书，也是一份遗书，是黄花岗七十二烈士之一的林觉民写给妻子的最后一封信。
这是一场明知不可为而为之的起义，担众人仍然抱着“吾死以醒国人，以敲响鞑虏丧钟”的信念，为保大爱舍弃小爱。影片讲述的林觉民所参加的广州起义距离武昌首义成功仅几个月，但是此次起义意义重大。茶饭之间，仍然有不少同学仍有这样的疑惑“留得青山在不怕没柴烧”，林觉民完全有机会活下来，不管是战前的自愿报名，还是最后一次回家的时候，又或是战中装死，战后的委曲求全，两广总督张鸣岐眼中那个“惜哉，林觉民！面貌如玉，肝肠如铁，心地光明如雪。”有血有肉的林觉民为什么一定要死呢？我个人觉得，那是一个人思想上的觉悟，只为和战友共患难，唤醒沉睡的国民。
纵观当时时代背景
