第1篇：李商隐无题诗与道教文化
李商隐无题诗与道教文化
李商隐是一位道教信仰者，一生与道教关系密切。
李商隐是一位道教信仰者，自少年时代就参加过道教的养炼实践，其诗《李肱所遗画松诗书两纸得四十一韵》有云：“忆昔谢四骑，学仙玉阳东。”玉阳山是王屋山的分支，唐睿宗的女儿玉真公主曾修道于此;而王屋山是道教“十大洞天”之首。李商隐自号玉溪生，玉溪即玉阳山东西两峰间的一条溪流。李商隐诗中屡屡提及王屋山学道之事，并且一生与道教保持密切的联系。因此，道教对他的涛歌尤其是无题诗的创作产生了深刻而直接的影响。李商隐的无题诗或直接标目“无题”，或以篇首二字标题，如《锦瑟》《碧城》《玉山》等，共有70余首之多，约占他全部诗歌的十分之一。这类诗歌艺术成就高，并且风貌独特，如朦胧晦涩的风格、女性化特色及秘密情事描写等。而这些特征的形成，无疑受到了道教的隐语文化、尚阴哲学和唐代女冠文化现象的深刻影响。
一、道教隐语与李商隐无题诗的朦胧风格
英国修辞和语言学家麦克斯・米勒在《神话学论稿》中指出：“古代语言是一种很难掌握的工具，尤其对于宗教的目的来说更是如此，人类语言除非借助隐语就不可能表达抽象概念;说古代宗教的全部词汇都是由隐语构成，这并非夸大其词。”中国古代道教就是一种充满隐语的宗教.正如葛兆光先生所说：“(道书)为了宣传神灵的灵异威严及鬼怪的可怖与凶恶，为了引起人对理想中的仙界的向往，当然也为了保证道士对于沟通人神天地的特权，它们常常需要使用一些非常独特和怪异的词语，所以它不是无文字语言以为说，而是专凭文字语言以为神。”据蒋振华先生统计，道教文学作品《周易参同契》就运用了隐语约15条，如“三光陆沉”，用“陆沉”来喻指气收丹田的养生之法;又“被褐怀玉”，用褐与玉来喻指炼丹原料――铅的外黑内白、外粗内精的自然状态，等等。而在敦煌道书残本中，有一份名为《道教故实》的文献，开列了有道教意象的故事名词和隐语二十多个，如蓬莱、方丈、瀛洲、赤城、青溪、丹台、玄圃、金坛、石室、玉阙、九府、玄霜、降雪、石髓、云飞散、石流丹、沉薤浆以及神仙名字如王母、赤松、宁封、萧史、弄玉、赤精、安期、三茅、容成等等，并且在这些故实名词与隐语后面，都引用了《神仙传》《游仙诗》《仙经》等道书加以注释。
道教隐语对李商隐的无题诗产生了深刻影响，其无题诗大多内容复杂，题旨深曲，语言晦涩难懂，有一种朦胧、隐晦、迷幻的风格。国学大师梁启超在《中国韵文内所表现的情感》一文中感叹道：李商隐的诗读起来感觉很美，但这种美“是含有神秘性的”，他的《锦瑟》《碧城》等无题诗究竟“讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来”。对于李商隐无题诗这种朦胧晦涩之风，学者多归因于诗中所写事情不好公开或难以启齿，比如政治遭遇、身世感伤、秘密情事等，对这些事情他不便明说，但又忍耐不住，不得不宣泄出来，便只好以曲折的手法、隐晦的语言、朦胧的意境来表达。这样的原因当然也有，但最主要的、决定性的因素，应该是李商隐在诗歌创作中借用了道教的隐语手法。这里以梁启超“解不出来”的《碧城》(其一)略作分析：
碧城十二曲阑干，犀辟尘埃玉辟寒。
阆苑有书多附鹤，女床无树不栖鸾。
星沉海底当窗见，雨过河源隔座看。
若是晓珠明又定，一生长对水精盘。
对于此诗，歧见颇多，或认为写唐明皇与杨贵妃事，或认为讽唐武宗李炎之作，或以为咏唐时贵主事，或认为自写恋情，等等。其实，此诗是讽刺女冠即女道士生活淫荡之作。首联写女冠居处之壮丽与服饰之华贵。“碧城”，是传说中仙人居住的地方，这里借指女冠所居之道观;“犀辟尘埃”，犀是传说中的海兽，它的角可以辟除尘埃，妇女常用为簪梳;“玉辟寒”，是说玉石温润可以辟除寒冷，也是妇女常佩的饰物。颔联写女冠邀约情人幽会。“阆苑”是传说中西王母所居住的阆风之苑，“有书多附鹤”是说仙女用鹤传书，“女床”是传说中的仙山，山上住着很多鸾鸟。颈联写女冠与情人夜合淫乐。“星沉海底”是说星沉天亮;“雨过”则是用楚怀王昼梦巫山神女愿荐枕席之所谓“巫山云雨”的故事;“河源”指天河，《荆楚岁时记》云汉武帝派张骞出使大夏寻找黄河的源头，乘坐木筏居然到了天河遇见织女。尾联“晓珠”则借用《飞燕外传》指为宝珠，这句写天明情人离开后女冠的内心独白：希望情人像水晶盘中明亮而又固定的宝珠，自己好与情人一生相对相守。诗中的“碧城”、“阆苑”、“鹤”、“女床”、“鸾”、“云雨”、“河源”都是道教故实和隐语，从中可看出唐时一些女冠生活的奢华和风流，乃至被世人讥为“半冠半娼”，恐怕不完全是空穴来风。
李商隐对道教文献、仙传故事、道教隐语非常熟悉，了如指掌，在借用于诗歌创作时可谓达到了左右逢源、运用自如的境界，如《瑶池》之“瑶池”、“西王母”，《玉山》之“玉山”、“阆风”、“鸾凤”、“赤箫”，《无题・紫府仙人号宝灯》之“紫府仙人”、“云浆”、“瑶台”，《无题・闻道阊门萼绿华》之“萼绿华”、“秦楼客”、“苑内花”，《无题・来是空言去绝踪》之“金翡翠”、“绣芙蓉”、“刘郎”、“蓬山”等等，都是道教掌故和词汇。正是由于借用了众多的道教隐语词汇，李商隐的无题诗具有了意象缥缈、隐约朦胧乃至扑朔迷离的审美效果。
二、道教尚阴哲学与李商隐无题诗的女性化特色
道教是一种尚阴哲学，特别推崇女性特征，以顺应、不争、柔弱作为处理人与人和人与自然关系的原则，以贵柔守阴作为自己的处世哲学。可以说，道教作为中国本土产生的宗教，在对待男女性别的问题上，主张男女性别平等，倡导贵柔守阴的女性观，与世界上许多其他宗教信仰有着明显的差异。如老子《道德经》提出“柔弱胜刚强”的主张，并且说：“谷神不死，是谓玄牝。玄牝之门，是谓天地之根”，把雌性生殖器“玄牝”喻为天地之根，认为女性在人类社会发展中具有举足轻重的作用。张道陵在《五斗米经》中将北斗星奉为众星之母，“北斗”是阴，属水，是女性的象征，在道教中受到普遍的崇拜。因此，在道教构想的虚幻世界中，主张男女同道，夫妇可以一同升天，这与佛教中修成正果的基本上都是男性明显不同。道教的神仙世界一般都是男女对偶的局面，如陶宏景《登真隐诀》说：“女真则称元君夫人，其名仙夫人之秩比仙公也。夫人亦随仙之大小，男女皆取所治处，以为署号，亦有左右。”同时，道教又不排斥女子独立成仙，女仙可在神仙世界中找到自己的位置，如昆仑山的西王母、华山的九天玄女、统领南岳的魏夫人、泰山顶上的碧霞元君、南方沿海广为祭祀的妈祖、八仙之一的何仙姑，等等。
李商隐的无题诗追求阴柔之美，表现出明显的女性化特色，无疑与道教贵柔尚阴哲学的影响有关。李商隐无题诗的女性化特色主要表现在这样几方面：
首先是抒写方式的女性化。李商隐的无题诗主要抒写个人情感，展现的是个人的内心世界，基本上不把大自然和社会现象等外部世界纳入创作视野。正如作家王蒙所说：“他的诗中绝少畅快淋漓，哪怕是佯狂颠放。他很少洒脱超拔，哪怕是自欺自慰。他更少踌躇意满，哪怕是扮演一个求仁得仁的悲剧式的英雄。他经常好像是什么都没有得到，甚至什么都无法再寄予期望。”因此，他的无题诗，背景多是夜晚和月色，如“重帏深下莫愁堂，卧后深宵细细长”、“昨夜星辰昨夜风、画楼西畔桂堂东”、“来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟”等，给人夜色朦胧、月色温柔的阴柔之感，诗中所抒发的是他隐藏于男性心灵中的女性化情思。并且，他的无题诗往往流露出女性的自恋情结。如《无题・八岁偷照镜》和《无题・照梁初有情》两诗都以女主人公自托，借女子外形之美托喻才华卓异，以女子之待嫁喻才士之求仕，以爱情之失意抒仕途之惆怅，表达出弃妇式的伤感之情。
其次是语言形式的女性化。叶嘉莹教授在《从花间词的女性特质看稼轩豪放词》文中引用法国女性主义女作家特丽・莫艾的话说：“男性的语言是理性的，是有条理、有秩序的。而女性的语言是破碎的、是没有条理的、没有秩序的、是零乱的。”李商隐无题诗可以说是一种典型的'女性化语言。作家王蒙把李商隐这种女性化语青称为混沌的心灵场结构，并用了一连串词汇来概括它的特征，如跳跃性、跨越性、纵横性、无逻辑性、非顺序性、不连贯性、中断性等。这里以他无题诗中的经典之作《锦瑟》，来看其语言的心灵场结构和女}生化特色。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
诗歌各联之间似乎没有什么明显联系，尤其中间二联与首联、尾联之间跳跃性很大，让人无法理解，因此甚至于有人建议把诗歌拆成两首绝句来理解，首尾两联为一绝句，中间两联为一绝句。但事实上，中间两联更像电影的“蒙太奇”手法，不过是把四个独立的典故连接在一起而已――“庄生晓梦”、“望帝春心”、“沧海月明”、“蓝田日暖”，它们之间既无条理、秩序可言，又显得破碎、零乱、突兀。不过，细读之下，可以发现这四个典故都表现了一种相似的情绪氛围：迷惘恍惚、孤寂悲怆、凄清忧伤、朦胧虚幻。原来诗歌四联之间不是以“言”接，而是以“意”接、以“情”接。这正是女性表情达意的语言，其含蓄、曲折、纷乱无绪的语言恰恰构建了一座深隐曲折的心城，显示了女性化语言艺术的独特魅力。
再次是诗歌物象的女性化。诗中主人公的居室是雍容幽雅的：金屋、画楼、桂堂、莫愁堂、樱花永巷;居室内的装饰是精致美丽的：凤尾香罗、碧纹圆顶、云母屏风、绮窗、绣芙蓉、金翡翠;诗中的实物是纤弱细腻的：珠、玉、草、柳、月、残烛、锦书、晓镜、蝴蝶、杜鹃、细雨、菱枝、桂叶。所有这一切实物和物象都寄寓着女性细腻微妙的情感，或弱小纤柔，或忧愁哀怨，或缠绵悱恻。
三、唐代女冠文化与李商隐无题诗中的秘密爱情描写
女冠是唐代尤其是晚唐社会的一种文化现象。唐代统治者姓李，奉以老子李聃为始祖的道教为国教，因此唐代道教盛行，女子出家很普遍。唐代女子出家者大体上为三类人：一是皇家公主、贵族千金。有些帝王甚至几个女儿都出家，如睿宗的女儿金仙公主、玉真公主、万安公主，顺宗的女儿洵阳公主、平恩公主、邵阳公主等都出家为女冠。二是帝王后宫佳丽，年老色衰后被遣送出宫者。据历史记载，李商隐时代，宫中曾一次安排宫女四百余人到寺庙和道观去修行。三是民间的富家小姐，因不满婚姻等原因，心灰意冷，出家为道士。这些女性有两个共同特点：一是漂亮，二是有文化，她们很容易成为当时知识分子追逐的对象。李商隐到道观学道，恐怕也有这方面的原因。作为风流倜傥的才子，李商隐与一些女冠产生爱恋，这是很自然的现象。但这样的爱情不能公开，只能秘密进行，即使以诗吟唱出来也只能以“无题”来掩饰。如《无题》：
相见时难别亦难，东风无力百花残，
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
这是一首爱情名诗。从颈联“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”来看，诗人的爱很深，很痴，死了化成灰仍然爱着，但“死”与“灰”又暗示了爱情的无望，不会有结果。诗末二句透露了其中的秘密，因为“蓬山”本为道教仙山，“青鸟”是西王母使者，这是两个道教隐语，暗示了诗人所爱的对象是一位女仙即女道士，其爱情不为教规和世俗所容，心怀哀怨绝望就是件自然不过的事了。
李商隐无题诗中的爱情诗既隐秘又哀怨，甚至绝望，主要就是与所爱对象的女冠身份有关。如《玉山》“闻道神仙有才子，赤箫吹罢好相携”，《无题・来是空言去绝踪》“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重”，《无题・飒飒东风徐徐来》“金蟾啮锁烧香人，玉虎牵丝汲井回”等等，其中“神仙”、“赤箫”、“刘郎”、“蓬山”、“金蟾”、“玉虎”等都是道教词汇和隐语，可见所恋与女冠有关。陈贻掀先生在《李商隐恋爱事迹考辨》一文中说：李商隐无题诗都是艳体诗，“纯写恋情”，并且都与女冠相关。此说不免有些夸张和绝对，但大体上还是可信的。
第2篇：李商隐无题诗
就写诗的原因：王国维就认为: “诗之三百篇、十九首,词之五代、北宋,皆无题也。非无题也,诗词中之意,不能以题尽之也。
所谓“感时伤事”,“颇得风人之旨。”(《四库全书》“提要”)
冯浩说得更明白:“自来解无题诗者,或谓其皆属寓言,或谓其尽赋本事,各有偏见,互持莫决。
余细读全集,乃知实有寄托者多, 直作艳情者少。夹杂不分,令人迷乱耳
纪晓岚说:无题组诗,大抵组述美人香草之遗,以曲传不遇之感,姑情真调苦,足以感人.昔人贺赏曾指出:魏晋以降多工赋体,义山犹存比兴.>
纪昀认为“此亦感遇之作”
何焯以为是寄寓“光阴难驻”的感喟
冯浩的《笺注》、张采田的《会笺》则认为是寄意于恩公令狐楚之子令狐 , 希望得到援引
明初杨基对义山无题诗“虽极其秾丽，皆托于臣不忘君之意，而深惜乎才之不遇也”的评论，成为无题有寄托说的滥觞。
就解诗与论诗：
清代王渔洋论诗也有“一篇《锦瑟》解人难”之说。
清人朱彝尊曾有“以句求之,字字可解;以篇求之,字字不可解”之说。
冯浩在《玉溪生诗意凡例》中说:“凡诗有所寄托,有可知者,有不可知者。⋯⋯知其有寄托而已。
若必求其何人何事以实之,则凿矣。今但就诗论诗,不敢牵扯。”
早在钱龙惕的《大兖集》中就提出，“狂裙钗脂粉之语，闺房谑浪之事，仅可以意逆志，毋庸刻舟求剑”。吴乔《西崑发微》虽力主寄托于令狐二世恩怨来解说无题，并视此为发七百年来独得之秘，但受此说很深影响的冯浩，在具体解说中却采取有分析的态度，承认其中有直赋艳情者。
蒋冕：《无题》诗自唐李商隐而后，作者代有其人，然不伤于诞，则伤于淫；且词晦旨幽，使人读之，茫不知其意味所在，„„先生之诗，无一句不可解，无一句无出处，真有古作者之风焉。近代评诗者谓诗至于不可解然后为妙（《琼台先生诗话》）
钱谦益《注李义山诗集序》：“义山《无题》诸什，春女读之而哀，秋士读之而悲。公为真清净僧，何取乎尔也？”公曰：“佛众终生，为有情此世界”，情世界也。欲火不烧然则不干，爱流不漂鼓则不息。诗至于义山，慧极而流，思深而荡，流旋荡复„„
杜诏按：义山无《无题》，杨孟载谓皆寓言君臣遇合长孺亦云不得但以艳语目之，吴修龄又专只令狐綯，说以为近之。（《诗筏》）
“余观杨孟载论李义山《无题》时，以为音调清婉，虽极其浓丽，皆托以臣不忘君之意。因以深悟风人之旨。若韩致光遭唐末造，流离闽，越，从浪香奁，盖亦起兴比物，申写托寄，非犹小夫浪子，沈湎流连之云。
就无题诗特色：
冯浩所说: 读李商隐的诗“爱其设系繁艳, 吐韵铿锵, 结体森密, 而旨趣之遥深者未窥焉” 王国维则称“有唐一代,惟玉溪生诗词旨最为微晦”。
清人甚至还有这样的贬称:“李商隐本庸下之才,其诗皆在半明半暗之间。”
鲁迅也对人说过:“玉溪生清词丽句,何敢比肩? 而用典太多,则为我所不满。”(致杨霁云信)清代冯浩所编著的李商隐诗集中有一引注却是非常的精辟,其称义山无题类诗“总因不肯吐一平直之语,幽咽迷离,或彼或此,忽断忽续,所谓善于埋没意绪者。
纪昀所说“大抵《无题》是义山偶然一种,本非一生精神所注”之评语
朱鹤龄说:“其[李商隐]《梓州吟》云‘楚雨含情俱有托’,早已自下解矣。吾故曰: 义山之诗,乃风人之绪言, 屈宋之遗响, 盖得子美之深而变出之者也。”
清代叶燮评之为:寄托深而措辞婉
清何焯评之为:顿挫曲折,有声有色, 有情有味.___>
清代陆昆曾《李义山诗解》中道:“八句中真是千回万转。”
宋荦云在《漫堂说诗》中提到“义山造意幽邃,感人尤深,学者皆宜寻味。”
有关无题的说法：
陆游曾云:“唐人诗中有曰,《无题》者,率杯酒狎邪之语,以其不可指言,故谓之‘无题’,非真无题也。”
谢榛云:“李商隐作《无题》诗五首,格新意杂,托寓不一,难于命题,故曰:无题。”
关于诗的内容：
薛雪《一飘诗话》云:“此是一副不遇血泪,双手 出,何尝是艳作?”
“无题诸诗,大抵祖述美人香草之遗,以曲传不遇之感,故情真调苦足以感人。”
陆游认为：唐人《无题》“率皆杯酒狎邪之语。”
就无题诗本身：
薛雪在一瓢诗话中评此诗说“ 永巷樱花, 哀弦急管, 自日当天, 青春将半老女不售, 少妇同墙, 对此情景, 其何以堪辗转不寐, 直至五更, 梁燕闻之, 亦谓长叹。此是一副不遇血泪, 双手掬出, 何尝是艳作”。
冯浩在玉溪生诗集笺注中说“ 此寄内诗。盖初婚后, 应鸿博不中选, 闺中人为之不平, 有书寄慰也, 绝非他篇之比。”（只《照粱初有情》一诗）
张采田《玉溪生年谱会笺》说“ 此篇为陈情不省, 留别令狐所作。首云‘ 相见时难别亦难’ , 结云‘ 蓬山此去无多路’ , 味其意其在大中三年将赴徐幕时耶徐辟在十月, 义山至幕则为明年正月。诗中‘ 东风’等字, 不必泥看。况十月亦可称小春乎”此诗盖已至徐幕所作。故写景皆系春时, 与转韵诗‘薄青柳碧春一色’ 正同。玩结语知其非在京留别之作矣。” 冯浩说“ 将赴东川, 往别令狐, 留宿而有悲歌之作也。首作起二句袅帐之具三句自惭四句令狐乍归, 尚未相见五六喻心迹不明而欢会绝望七八言将远行, ‘ 垂杨岸’寓‘ 柳姓’ , ‘ 西南’指蜀地。”（相见时难别亦难一诗）
他说“ 首二句纪来时也三句取瓣香之义四句中汲引之情五句重在‘ 椽’ 字, 谓己之常为幕官六句重在‘ 才’ 字, 谓幸以才华, 尚未相绝结则叹终无实惠也。”
张采田承袭冯氏之评认为诗“ 盼望令孤掏来”
“ ‘ 金蟾’句瓣香已久。‘ 玉虎’ 句汲引无由。后四句贾氏窥帘, 以韩椽之少密妃留枕, 以魏王之才, 我岂有此哉‘ 相思一寸灰’ , 深叹思之无益也。”
《中山诗话》：人莫晓其意，或为是令狐楚家青衣名也。(《锦瑟》一诗)李义山
晏叔原小词：“无处说相思，背面秋千下。”吕东莱极喜欢颂次词，以为有思致。
第3篇：李商隐无题诗
李商隐无题诗
一
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔坐送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
【赏析】
李商隐的“无题诗”大多隐约、朦胧，表现含蓄、委婉，因此具有模糊性和不确定性，对李商隐“无题诗”的评析也众说纷纭。比如这首“无题诗”，有人认为是政治诗，也有人认为是爱情诗。
诗的首句中“昨夜”二字的连续出现两次，提示诗人是在今天回想往事，“昨夜”二字的情感含量大，说明诗人的记忆刻骨铭心。“星辰”与“风”，“画楼”与“桂堂”，暗示了诗人所经历的幸福时光和生活情景。
第二联表现对爱情的体验与理解。彩凤比翼双飞，是美满爱情生活的象征;犀牛的角的中央有纹理贯通两端，故又称通犀，诗人以此比喻双方情感的相通，展现心灵的感应和情意的契合，虽然二人各在一方，但心却是息
