第1篇：速写教学的论文
速写教学的论文
【摘要】速写是一门独立的艺术形式，是积累创作素材的重要手段。它有着其他艺术形式不可替代的艺术价值，有其自身独特的审美特征和艺术感染力。
论文关键词：速写,重要性,提高,线条,速写语言
1．速写测试目的和要求
速写是造型综合能力的体现。主要考查考生在较短的时间内，对人物、人物组合以及人物与环境组合的观察和表现能力，注重考生对人物的比例、结构、动态的准确把握，以及画面的构图组织和形象处理。
2．测试范围
人物（单体或组合）动态或静态写生、慢写或默写等。
3．测试时间及分值
（1）测试时间：30分钟。
（2）测试分值：100分。
新大纲中，从2010年开始，我省美术类专业联考素描、色彩和速写科目分值将由原来的200分、200分和100分，调整为每科100分；速写测试时间由原来的20分钟增加至30分钟。透过大纲，我们从速写卷面分值、考试时间的延长不难看出问题——速写的地位在逐渐提升，这一变化也应该引起我们美术基础教育工作者对“速写”足够的重视。
“速写”一词最早是SKECH的传译，原意为快速描绘概括物象，我理解其为：是比较快速描写物象的一种基本绘画形式。速写属于素描的一种，同素描一样不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。现代教学中常作为造型艺术中基本功训练的一种方法，是培养学生观察分析综合能力的一个很好的途径。
长期以来，在中学阶段速写一直没有引起足够的重视，只是被当作造型基础训练的一种方式。其实速写也是一门独立的艺术形式，是积累创作素材的重要手段。它有着其他艺术形式不可替代的艺术价值，有其自身独特的审美特征和艺术感染力。历史上众多的艺术大师留给我们的丰富多彩的速写精品，丝毫不逊于其长期素描甚至创作作品的艺术魅力。门采尔的速写充分地利用了线与调子的结合，具有很强的体积感；米勒表现乡间题材的速写则充满了泥土气息，朴实厚重；马蒂斯的速写线条随意流畅、优雅自如，造型生动自然……在这些作品面前，我们感受到的不仅是他们手的熟练运动、线的流畅运用和对物象充分完美的表达，更让我们惊叹的是他们洞察事物入木三分的敏锐果断和非凡的想像力、创造力。
速写是深化与升华生活感受的一种手段，这种手段由于使用者的不同而千变万化，同样的生活主体、不同的观看角度使得速写的表达丰富而多彩。因此，在速写教学中，要加大速写的课时量，引导学生在面对生活时主动培养和训练“敏锐的观察能力”和“发现”的欲望，启发学生观察和感知生活中生动感人的细节，提升学生迅速把握生活的艺术要素的能力。让学生真正知道画好速写是会受益终身的。
以上我主要谈的是画好速写的重要性。接下来我再谈谈速写教学的一些心得和体会。
(一)指导学生学习运用线条去造型
线是最原始、最直接，也是最现代的美术造型语言，是艺术家对物象概括、提炼、抽象的产物，是描绘物象理想化的结果，是艺术家自身独特艺术知觉的体现。线条可以表达形状、体积、质感，甚至在一定程度上表现明暗。在以线条画速写的训练中，对于画面线条的组织排列、推敲经营是个人能力、修养的体现。对学生的要求是：未下笔前凝神若思，寻找线的图式意象；下笔后则一气呵成，讲求潇洒自如。即: 不描，不接，不重老线；画长线；眼不离模特，手不停挥；绝不要使用橡皮去涂擦修改。这需要在教学中引导学生坚持不懈地长期训练，日积月累方能游刃有余。
线条相互之间要有宾主、呼应、开合，要有藏露、繁简、虚实、长短的经营，才能疏而不简，密而透气，开合自然，虚实相生。用线的长短、疏密组合、粗细刚柔、强弱曲直、快慢结合等对所描绘的对象进行提炼、概括、夸张、变形等。画线不应只关注线，而是根据画面空白的大小、节奏去安排画面，这也决定着画面形式感的完美和谐与否。一幅好的速写作品，线条的粗细节奏安排能够充分体现艺术家对物象结构的认识和关于速写线条的艺术修养，在具体实践过程中要活学活用、有感而发，才能使作品生动别致。
(二)引导学生探索自身的速写语言
速写能力的培养关系到一个人以什么样的眼光来观察世界，以什么样的语言方式来表达他对这个世界的看法。梵·高的速写就是梵·高的造型方式，他看世界的方式就是在大的构成框架下，以他特有的点、线来塑造他眼中的世界。其他的艺术家也是如此，如巴尔丢斯式的速写造型语言同他的油画之间的关系；贾科梅地的速写决定了其独特的造型方式；马蒂斯、毕加索等艺术大师更是如此。这种以速写来锤炼自身艺术语言的方式几乎成为艺术家成功的模式，不同流派、不同风格的艺术家以他们不同的艺术语言来描述他们眼中的客观世界。因此我们可以说，速写能力的培养对于一个艺术家形成自己艺术风格而言是十分重要。
在教学中，指导学生探索自身的速写语言，离不开对前人艺术成就的借鉴。在写生的同时，利用一部分时间临摹大师的.速写作品，而不仅仅是单纯的对景写生，是画好速写的一个有效的办法。当然，并非所有大师的速写都适合临摹，选择一个与自己画风相近的大师临摹学习，再加上对其他大师作品的借鉴，将能起到事半功倍的效果。如从造型方法上来看，喜爱以线造型的可以选择出色的中国画家的速写以及擅长用线的西方画家如荷尔拜因、安格尔、席勒等人的速写；喜爱线面结合型的可以学习达·芬奇、米开朗基罗、鲁本斯、门采尔等，其特点是既发挥线条的独特审美价值，又可通过少量明暗表现对象丰富的物理变化。在教学中，指导学生系统地进行临摹，使其逐步摸索出自己的速写语言，必将使我们的速写教学突飞猛进。
对于提高速写能力，吴作人先生认为：“我们画速写的态度，首先是要不计成败地画，再则要从感受出发，热情地放手地画，能画几笔就画几笔，日积月累，就逐渐心手相应了。”速写的能力与功夫二字成正比，犹如演员练功一样。眼、心、手的协调与敏锐，需要日复一日的苦练，同时还要保持清晰的思维、生机勃勃的艺术感觉。要取得好的速写教学效果，就要引导学生多画。
的确，速写是艺海中的一叶轻舟，它有许多的局限性，而也正是这些局限性，造就了它独特的艺术魅力。在我们的艺术基础教育中应该不遗余力的推崇速写训练，使学生加深对生活的感悟，从而真正提高其艺术表现力和艺术创造性。
【参考文献】
湖北美术出版社 《新速写人物》
九州出版社 《达·芬奇讲绘画》
第2篇：速写教学教案
速写教学教案——“风景速写 ”
发布者： 窦永鸿 发布时间： 5/8/2011 AM 11:16:44 速写教学教案——风景速写 教学活动目的：
1掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，从而准确、生动、深刻地表现对象，把写生所得应用于艺术创作，转化为素质。
2通过速写练习，观察生活，使学生热爱生活，关注身边的事物，培养学生灵敏的观察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能够用美术语言表达自己的内心感受。通过风景写生激发学生的审美情感，用审美的眼光看待生活中的事物。培养爱家乡，爱祖国，爱自然之情。
教学重点：掌握速写的基础知识、基础理论和基本技能，能够准确、生动、深刻地表现对象。
教学难点：如何启发学生的艺术感受，引导学生探索不同的表现方法、开发自身的语言模式，使自己的作品有自己的语言风格特点。
教学步骤：1室内基础知识讲解、练习
2临摹中外优秀速写作品与外出下乡写生实践活动 教学用具：范图画册、速写纸、铅笔、橡皮 学习用具：速写本、铅笔、橡皮、钢笔、炭笔等 基础知识与速写基本语言练习
一、导入：
教师展示同一个风景，而用两种不同手法表现的速写作品（如单线勾勒和调子速写），请学生谈一谈对这两个作品的不同心理感受，从而导出这节课的内容。
二、基础知识点：
1分类：
风景速写按题材来分：自然风景速写、乡村速写、建筑速写、城市速写等 风景速写按工具材料来分：有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写、毛笔速写等 风景速写按表现形式来分：有粗细线速写、带明暗调子速写、均匀线速写等 2 取景与构图
确定所画对象要根据自己的爱好、兴趣和感受，选择自己最想画的那部分景色。一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性，应该通过风景速写练习，达到既学习表现技法又提高审美能力两个目的。角度确定后，要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图，在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图。构图形象不同，画面的效果和气氛也不相同。安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不画，或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置，使构图更加理想，主要形象更加突出。取景分三层：远景、中景、近景。3 速写语言
速写是记录生活的一种方式，是抒发感情的一种途径，是收集整理创作资料的一种手段，同时它也和素描一样是一种独立的艺术语言。
学会利用速写语言绘画是风景写生中最为实质性的一个环节。手写是具体技法的表现，不同的技法可以表现出不同的审美效果。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。因此，不同的对象，应采取不同的技法去表现。
⑴ 观察自然景观中相互对立的关系：形意、主次、虚实、动静、疏密、大小、长短、轻重、曲直、前后、高低等。画风景速写，也就是要运用不同的技法将这些对立的关系统一起来。⑵ 空间的透视：平行透视、成角透视。国画中的散点透视。⑶ 形体的疏密虚实关系 利用“点、线、面”的疏密排列，表现不同的风景。如同样是线，有的轻松、有的凝重、有的流畅、有的滞涩、有的纤细、有的厚实，有的柔、有的刚、有的缓、有的急等等。点：圆点、三角形的点、不规则的点等 线：直线、折线、曲线、虚线等 面：画面的留白等感悟自然的美 风景速写并非摄影一般纯客观地描摹对象，学生在表现自然世界的同时必然要渗入自己的主观感受。在实际写生中对自然景物的概括与提炼，对素材的取舍与添加等就源于此。这种感受一半源于眼观，一半则得自心悟。风景速写虽是表现自然景观，但同样要强调表现意境及情趣。这就需要同学们对生活中的自然现象除了有敏锐的观察能力外，还应具有深刻的领悟性，要善于理解和发现其有意趣的生活内容及自然景观中的意境与情趣。比如在一个乡间的小村中的建筑与城市中高楼大厦对比，同学们你该选取什么样的绘画语言去表现呢？你该选取什么样材质的绘画材料呢？ 而这些，有的需要同学用心去捕捉，有的则需要在表现中着意铺设。一幅优美的风景速写画，所表现的应是情景交融的意象。
三、临摹练习
选取一些风格不同速写作品，供学生临摹练习，在临摹中体会画家对于自然景观的感悟，学习其表现方式。如吴冠中等。
四、再创作
可以选取一张速写作品，尝试采用另一中表现方式绘画。开拓学生创作思维。
外出写生
地点选取：公园、车站„„ 复习基础知识：
在学生选景开始动手写生前，要复习一下课堂中讲过的有关知识，如构图、透视、速写表现的美术语言等等。一边学生在写生时能够注意要点。总结、修改：
写生当天完毕，要趁热打铁，对学生今天写生中出现的普遍问题集体讲解，然后针对个人问题个别辅导，学生要自己修改整理画面，对第二天的风景写生做好准备。
风景速写》教案设计
教学目的：
通过观察，学会取景，并运用绘画铅笔用线条把美丽的风景画出来。教学重、难点：
1、教学生学会取景；
2、用线条画一幅风景速写。教具准备：
风景图片、风景速写作品、CAI课件 学具准备：
绘画铅笔2B、4B、6B，绘画橡皮、作业本 教时安排： 一课时 教学过程：
一、出示CAI课件并播放风景图片给学生欣赏，引起学生绘画兴趣。
二、讲授新课：
1、讲解风景的层次。设计问题：
（1）平时你看到的风景实景或风景摄影、风景绘画作品有什么感受？（美）（2）你看看这些风景摄影有几层风景？（三层：远景、中景、近景）（3）远景、中景、近景有什么特点？
远景的景物因为远离我们的视线较模糊，中景的景物有的清晰、有的模糊，近景的景物就很清晰了。
2、讲解速写。（1）什么叫速写？
在短时间内用简练的线条，简要地描画出对象的特征。（2）速写的工具有哪些？
铅笔、钢笔、毛笔、炭笔、炭条，最常用的是铅笔和钢笔。（3）速写有什么特征？
携带工具方便，表现方式较随意，而且在旅行途中还可以随时画下美丽的自然景物，还可以在画面上写上几句话作为日记画保存。
（4）画速写的线条有几种？（结合书中作品分析）
有直线、曲线、折线，有粗细、虚实、疏密，远景的线条比较细、虚、疏，近景的线条较粗、实、密。
3、讲解选景知识。自然景物复杂纷繁，画风景必须选取有特色的景物为对象，组织画面时还要有取舍和概括景物的能力，省略细节，突出主体，所以画风景第一步是选景，选景最简便的方法就是用双手做“框”。一般要有一个主要的有特色的景物为主体，如一座塔、一幢房子、一棵大树。第二是取舍，选取一些陪衬的景物，烘托主体，由于景物繁杂，要根据需要进行取舍、组合。第三是构图，突出主要部分、减弱次要部分，把主要景物放在画面的视线中心。
4、对风景速写进行分析：（风景速写的要求）（1）用线条表现景物形象；
（2）把主要景物放在画面视觉中心，突出主体；
第3篇：风景速写教学
现力：一是纸要有一定的厚度，使坚硬的笔尖自由的在其中行走而不至于将纸划破；二是纸要具有足够的硬度，钢笔速写的用纸要特别注意其纸的硬度，这里的硬度主要是指纸的质地要紧、密度要大，否则当钢笔在纸面上行走时，常常会在笔尖的缝隙中夹上纸屑使线条突然变粗，影响画面效果。如果画纸表面不够坚硬，笔尖常可能损坏纸面，或是在纸面上行走的不甚均匀而使线条形成结块，影响表现效果；三是纸要比较光滑而平整，纸面的光滑与平整有利于钢笔在纸面上画出流畅灵活的线条，体现钢笔这种工具的用线魅力。纸面平滑还有利于我们在画面中画出一些墨块来或是用毛笔勾勒出一些粗线时，纸面不会弯翘。纸的种类很多，选择时可根据自己的习惯和爱好，也可以根据未来画面要呈现的效果而定。比如，我们选了表面粗糙的纸，它的表面粗糙的肌理无法使钢笔达到最完美的境界
第4篇：速写教学方案
培艺速写教学方案
一、速写入门流程
1、握笔方式（如图一）
A、图一的握笔方式，可以把笔放平或立起来，放平，线条会变出，立起来，线条会变细。B、图一的握笔方式，如果用同样的力气划线，放平，线条颜色变浅（因为铅笔尖与纸的接触面积大），立起来，线条颜色变重（因为铅笔尖与纸的接触面积小）。
C、掌握AB两项的运笔方式和握笔方式，也就了解了画速写时需要注意的线条的粗细变化和深浅变化，掌握了画速写时最基本的线条变化问题。
2、如何画？（如图二）
A、先确定画面的最高点和最低点。
B、用直线定出头、上身、下身的基本比例。C、用直线和弧线勾勒出人物的基本动态。
D、检查人物的基本比例和动态是否准确，确认准确后，（用图一的握笔方式）开始做画。E、如何画解决的主要是比例和动态问题，头、手、脚这三处细节若处理不好，只需把大型定好
第5篇：速写手部教学
手的表现是人物动态速写中非常重要的部分，它与头部一样是一张优秀人物动态速写的基础。对于初试速写练习的高中学生来说手的表现是比较难的部分。
手的结构复杂，表皮肌肉薄、少，骨头、关节结构明显，所以画手前要先了解手部的骨骼结构特点：
一、手可分为手掌和手指两部分，手掌是一个相对静止的部分，而手指则是运动的部分，往往呈现出各样的不同动态。手在伸直或作有规律的运动时，除大拇指外的其它四根手指的第一、第二、第三指关节总是处于一条弧线上，且中指的各关节处于弧线的顶端；同时没跟指头的关节处稍大些；
二、五根手指都是靠近手掌的部分粗，越往指尖走越细。其中大拇指最粗，中指最长、第二粗，小拇指最短（少有超过无名指第二指关节的），无名指和食指的长度均比中指短但有些人无名指比食指长，有些人食指比无名指长，也有一样长的；
三、指
第6篇：速写教学情况汇报
速写教学情况汇报
人物速写的观察一直以来是困扰学生学习的最大障碍。如何掌握观察步骤，对于教与学显得尤为重要。我在教学过程中特别注意方法的演示，每个步骤都做了示范和讲解，力求学生能弄懂其中的奥妙。
一、教学准备及内容
1、在上课前，我准备了不同动态特征的图片在电子白板上展示，给学生对照学习，更加直观的让学生观看学习。
2、在课堂上，我着重强调了比较抓形法的作用，并示范讲解了如何操作。
3、严格按照课程内容循序渐进地讲解观察方法，力求全部学生都懂。
4、坚持鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强速写与其他科目的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
二、学生掌握情况
学生通过课堂的练习，看似理解了一些，然而在实际的观察中，还是不能做到全面掌握，这需要学生不断的练习，老师不断的提醒，并适时地
第7篇：英国速写教学
英国速写教学 著者：朱迪.马丁
广西美术出版社
1.处处可以画速写,锻炼你在公共场合速写的信心.最低限度的携带你需要用的绘画材料和用具,比如:你用的是铅笔,就没有必要带橡皮擦,因为自由的速写不需要干净和准确,但你必须要带削铅笔的刀子随时保持铅笔的尖锐.除非你画一幅很快的速写,否则找一个让自己舒服的姿势..2.要学会观察身边的主题.每天画一些时间,用艺术家的眼光审视,发现你室内物品潜在的绘画因素,不要忽视那些总是和你在一起的重要主题.自画像是很不错的,你的双手和双脚比较难画,因此不要忽略他们.肖像画对每个人来说都是不容易的,画自己的肖像速写为你提供了一个安静的练习机会,每次速写都将画出不同的情绪和感觉,先从简单的线条开始,等你进步一些后才逐渐用色彩来画.自画像:试着用一种最直觉的方法来画自己的脸,然
