第1篇：声乐表演中歌词语言的重要性及其艺术处理
声乐表演中歌词语言的重要性及其艺术处理
在声乐表演过程中，声乐并不能孤立的去看待，好的歌唱并不是单纯的把声音发出来就可以了的，在对于歌曲的思想内容、音乐主体的理解与表现上，在对于语言韵味与演唱风格的把握与表现上，体现出鲜明的艺术性。
一、声乐表演中歌词语言的重要性
声乐是音乐艺术范畴中，唯一运用语言和音乐相结合来表达思想感情、塑造艺术形象的艺术形式。而歌唱则可以说是语言与音乐相结合的一种独特的产物。而要达到这个目的，在演唱时就得咬字吐字清楚，使人闻其音即解其意，从而引起人们心灵上的共鸣，否则就失去了声乐艺术的意义。因为“歌唱不同于自然界的各个声音，它是语言和声音的有机结合，是诗的语言和与音乐结合的一种艺术，而歌词是表现这种艺术思想内容的重要方面，那么歌唱中吐字咬字无疑是至关重要的，它不同与生活中的语言，它必须做到基于生活又高于生活语言，如果没有正确的吐字、咬字方法，不仅影响歌词的表现，而且影响到整个作品感情的抒发，毁掉了歌词的美感又破坏了歌词的韵味。”可见语言中的咬字、吐字在歌唱中是何等重要。而也正因为如此，所以歌唱中的一切发声方法、演唱技巧因此也都要围绕着语言来进行训练。下面我就从以下三个方面来着手分析：
（一）语言是歌唱的基础
歌唱是音乐与文学歌词语言完美结合的艺术，语言是声乐艺术的重要组成部分。一般地讲，声乐语言，从创作到演唱应包含三个层面的内容，第一是词作者根据现实生活中的元素或者已经被创作过的具有典型性的文学语言――歌词。第二是曲作者根据歌词内容所呈现情感画面所创作的既能体现歌词的内容情感又富有音乐性的语言――旋律。最后是声乐演唱者通过对歌词和曲调的独特理解，用歌声把以上两种语言生动的表演出来，世界上无论哪个国家或任何一个民族都不能例外。当然也有无词的歌，但从广义的角度来看，虚词、衬词也是一种语言，也是歌词。如前苏联作曲家格里埃尔的《声乐协奏曲》，作于1943年，是苏联音乐史上第一首为人声而写的协奏曲，作品虽然没有直接体现战争主题，但它所描述的苏联大自然的美，苏联人民在卫国战争严峻考验的日子里表现出的纯洁自豪，满腔热情和对祖国的热爱，以及对幸福的向往和对胜利的确信，都是紧紧地同当时的现实联系着的，正是因为这样，这首作品虽然没有歌词，但是它的内容却明确易解。
（二）正确表达语言，才能更好地表现歌曲的艺术性
语言在歌唱发声中为咬字、吐字，而我认为咬字、吐字在歌唱中处于重要地位。歌唱应通过语言表达思想感情，使咬字、语调、语气都服从歌曲的情绪表现要求，只有这样才能通过生动的语言形象，揭示出歌曲深刻的思想内容，体现艺术形象。歌唱语言的准确掌握运用，无论在美声唱法还是在我国的民族唱法都是不可忽视的基本原则。在声乐教学中我发现，有一些学生在演唱时过分注意发声方法以及声音，而忽视了语言的准确性，导致演唱的时候，听不出其中的歌词也就是语言，更不用说进一步了解所演唱歌曲的内涵；而另外一些人则是过分注意咬字，忽视了字的结构，把语言分解开演唱，使人听起来非常吃力，进而破坏了音乐的连贯性和完整性，破坏了歌唱发声的基本原则。
（三）歌唱语言的语、音调因素对歌唱的影响
语调是指词组或句子中声音高低的`变化，它是情感的表达者。如果没有语调，语言就没有灵魂。在语调中，包括基调变化，响度、音响和长度变化等复合音的全部属性。例如重音变化可改变句子的意思，重音是语调的另一个重要体现，它是语言生命的体现者，如：“我们的家乡在希望的田野上”，这句词由于使用不同的逻辑重音，即可表现自豪的情感来，又可以表示出无所谓的情绪来。这关键就在于如何巧妙地运用逻辑重音。没有重音的语言是没有生命的。要正确表达歌曲的内容与思想感情，必须正确处理词句中的重音，如果重音运用不当，就会歪曲歌曲的意思。
而音调也就是声音的高低，是声音的三个主要的主观属性（即音量、音调、音色）之一。表示人的听觉分辨一个声音的调子高低的程度，音调又称音的高度。音调主要由声音的频率决定，同时也与声音强度有关。对一定强度的纯音，音调随频率的升降而升降；对一定频率的纯音、低频纯音的音调随声强增加而下降，高频纯音的音调却随强度增加而上升。
二、声乐演唱中歌词语言的艺术处理
（一）歌唱中歌词语言的艺术特定化的处理方法
歌唱者在演唱中除了要有正确科学的发声方法和技巧之外，还需要通过正确的艺术特定化的咬字吐字方法来表达声乐作品的词意。艺术特定化的咬字吐字方法是指：在歌唱发声状态中的语言处理（字头字腹字尾的处理），通常与日常说话或大声朗读时对字的处理是不同的。歌唱中的艺术特定化的咬字吐字方法是在充分满足保持发声状态需要的前提下，从而展开对字的处理。也就是说，在保证正确科学的发声状态里进行正确的咬字吐字处理，即歌唱中的咬字、吐字不影响和干扰正确科学的发声状态，做到“声中有字，字里有声”，在整个歌唱过程中，咬字吐字是贯穿声乐作品的始终，通过语言来表现艺术形象。
（二）歌唱语言的艺术特定化处理与日常生活中的说话语言之异同
歌唱语言就其基本语言形式而言，与生活语言并无实质差异，它们具有共同的物质语言基础和相似的语言表达体系。倘若我们撇开歌唱艺术的音乐形式只保留歌唱的语言形式，那么歌唱语言的基本形式，即歌词的语言表达便与生活语言具有很多共同规律。 首先，歌词的语言表达与生活语言一样，都是凭借语言的语音声响信号来表达人的思想感情和情绪情感，传递人的思维观念、思想意识和各类思维信息，反映人们对客观事物所持的立场、观点、看法、态度，展示人的主观精神世界。其次，歌词的语言组织和语言结构体系与生活语言有着共同的基础，它们必须遵循共同的语法、句法规则，使用相同的语音构成、表达体系，运用相同的语音发声技能和语音控制技术，并以此来传递语音信息。然而，歌词中由于音乐因素的注入，必然会影响到其语言组织形式、语音表达规律、语音发声技能和语音技能、技巧等诸多方面的一系列变化。因此，“歌唱语言在其表达规律上与生活语言有着本质的区别”。
在日常生活语言中，语言的表意功能能明显大于美学功能。生活语言注重的是语言的实用性、通俗性和口语化，而不太注重语言的美学意义和审美价值。一般来说，生活日常用语的语言组织、遣词造句相对比较自由，更多随机性和随意性。尤其是非正式语言交流的言语表述更加不拘形式，不受语言格式、声韵的限制。有时甚至可以不顾及语法、句法、语汇、语音音色、语言声调、语态的种种限制。只要语言顺畅自然，表意清楚、明白，相互就能够领会，即可实现语言交流的目的。
因此，在歌唱语言中，需要注意语言的优美，需要强调语言的音韵、声调、节律、音色效果，兼顾词作的可读性、可唱性和欣赏性。以歌唱艺术的审美标准、审美要求和审美规律来制约和规范其语言的组织与表达等。
（三）歌唱语言的艺术特定化处理方法的具体解析与规律认识
歌唱艺术是一门同语言艺术有着紧密联系的综合艺术，歌唱的咬字吐字和呼吸及共鸣腔体的运用等都是来源于生活中的说话、朗诵，但是又别于说话和朗诵的，日常生活中的说话和朗诵的咬字吐字，完成发音的过程都是比较快的，字头及母音的转换自然短促，仅需要的是把话讲清楚就行，但是歌唱中的咬字吐字的完成过程较为慢，字头和字尾的转换较为夸张有力。因此，我们生活中的说话与歌唱的语言既有相同的一面又有不同的一面，所以我们在运用时一定要区分好这两种状态。
在歌唱的咬字吐字中，我们把字分为三个部分，他们分别是字头、字腹、字尾三个部分，例如“tian-天”，字头是“t”，字腹是“ian”，当我们发字头的时候，“t”它在音符中所占的时值较短，最长的是字腹“ia”，最后迅速归韵到“n”上。当我们在唱字头时要注意把字头咬准确、清晰、具有力度、弹性，在我国的传统唱法中十分强调声母的“喷口”，“喷口”要做到敏捷、清晰、准确。强调的是在咬字的字头音并非是把字头咬紧、咬死，应注意其发音的弹性，做到咬而不僵，松而不懈。字腹是由韵母构成的，它在歌唱中占有相当重要的地位，它是歌唱的运腔及拖腔最长、最扩张的一部分。韵母的形成位置是歌唱的关键所在，是发声共鸣位置所在，它要服从发声共鸣的需要。字腹在演唱中的腔体的变化是非常重要的，字的韵母主要形成咽腔部，也就是发声共鸣位置的核心。字尾指的是字音结尾的部分，要收住尾音，也是要归韵，如果字尾的音韵没有归好，则会导致字的缺陷和字的不完整，听众不知道演员唱的是什么，可见字的归韵的重要性。
我们必须了解汉语语言的特点，掌握其规律。要唱好中国歌曲，必须先要说好普通话，要多说多听多练。要掌握好普通话的四种基本音调，“四种基本音调可分阴平、阳平、上声、去声，也即是一声、二声、三声、四声”，声调的抑扬顿挫有利于表达语言的韵律感。字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是指字腹和字尾（韵母）而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形以引长吐准，并收清字尾。
三、结论
歌唱语言是以生活语言为基础，但更加艺术化，是感情交流的更高层次，歌唱语言的规范化和技能化在歌唱中起着非常重要的作用。因此无论我们训练的声音多么的响亮优美，无论我们的声乐技巧多么的完美，如果离开语言，那是毫无意义的，也就构不成歌唱艺术，而艺术化的美丽的歌声本身也包含了很高的文化意识。“只有说得好，才能唱得好。”从一个侧面反映了“说”的重要性。我们只有正确掌握歌唱的艺术特定化咬字吐字方法，才可能把一首声乐作品全面的准确的演绎好。只有将歌唱语言和歌唱发声状态完美结合，能够使演唱者通过歌唱表达情感，才能做到以情带声、声情并茂，给人们展现出歌唱艺术绚丽的花朵，就是声乐艺术的魅力。
第2篇：声乐教学中歌曲的艺术处理
声乐教学中歌曲的艺术处理
在声乐教学中,要让学生唱“会”一首歌并不难,但要唱“好”一首歌却是一个艰辛、细致、漫长的过程。它需要教师同学生一起认真分析研究,挖掘词曲作者的创作意图和创作背景等多方面因素,在深刻领会歌曲的内涵的基础上,再根据每个学生的具体情况,扬其所长,避其所短,使学生最终能用歌声把歌曲的总体构思和艺术设计生动、形象地表达出来,使演唱富于艺术性、深切感人。
在听多数学生的演唱时,总感到没有美感,其关键原因就是学生对作品只重视追求声音的技术,而忽略歌曲的情感、艺术形象等深层次内容的表现,对作品的理解不够,没有把作品的内涵表现出来。歌曲写得好,还要靠歌者唱得好,才能激发观众的强烈共鸣。好的歌唱应当是声情并茂、技艺结合,才能达到感人的境界,产生极富感染力、沁人肺腑的艺术效果。因此,在声乐教学中注意培养学生表现与处理作品的能力,是声乐教学中的重要环节。那么,如何提高学生对歌曲的艺术表现力呢?熟悉作品
唱好一首歌,首先要了解作品,所谓“知己知彼、百战不殆”就是这个道理。要对作品的歌词内容与音乐特点有较全面的把握,同时还要对作品的时代背景与词曲作者的生平、思想感情、生活经历和艺术风格及其表现手法作进一步的了解,从而正确地理解作品所反映的生活内容、思想内涵与情感。
法国音乐家皮埃尔•贝尔纳克认为:“照谱纸上确定的符号发出的音响是表演家首先要做到的事,他必须靠这些符号来理解作品,因此他面临的第一任务就是把乐谱辨认清楚,以最大的注意力和精细的准确度在音乐中确切地表现出来。”要准确地表达作品的思想内容与感情,首先要唱熟曲调,准确把握音高、节奏。节奏是音乐的支柱、乐感的标志。在掌握歌曲的节奏时,既要做到准确稳定,更需富有动感,充满活力。节奏的强弱处理,也是一个十分重要的问题。在演唱歌曲时,如不注意强弱的处理,那么歌曲会唱得平淡无味,节奏中强调的强弱感则失去意义。其次,歌曲处理中对歌词的分析是很重要的,通过歌词可以理解作品的思想内容,弄清作者的创作意图。歌曲的艺术魅力包括旋律和歌词,歌曲中的歌词像诗歌或散文一样,它是具有一定的韵律的。在演唱每一首歌曲前,应对它的行腔和抑扬顿挫进行一番研究,合理地安排各种强弱变化,使演唱有起伏,字词清晰分明,以利于歌曲的表现。故在学唱一首歌曲时,可以先熟读歌词,在朗读中深入细致地体会歌词所创造的感情氛围,认真分析歌词语言的节奏、韵味、语气、语调及语言色彩因素的规律和特点。歌词发音不准确,对作品的理解也有妨碍,势必影响听众对所演唱的歌曲的理解,演唱对听众的感染力定会逊色不少,所以一定要把歌词读熟读准,以免影响歌曲的表现。唱熟曲调,唱准音高、节拍并注意乐感,熟悉歌谱和正确地把握音准节奏,是对作品从音乐上分析研究的基础。准确地塑造歌曲作品的人物形象
首先,要较全面地了解作品产生的社会历史条件与背景,作品所反映的生活内容与情感,从而对作品中所刻画的人物形象的时代、民族与个性特征有较深刻的认识和理解,这样才能将作品中的人物形象准确地体现出来。其次,要仔细地分析、研究词曲作者使用什么音乐和语言描绘作品中的人物形象,从而对作品中描绘的人物形象的性格、气质、思想、感情有较深刻地认识和理解,这样才能将作品中的人物形象鲜明地体现出来。最后,要以作品为依据,演唱者充分运用自己的想象,对作品中的人物进行艺术的再现,从而使塑造的人物形象更具体、更典型,这样才能将作品中的人物形象完美地体现出来。总之,演唱者要把自己对歌曲作品、歌词与音乐的理解,用优美的歌声将作品的思想内容与情感准确地表达出来,这是艺术表现的重要原则。准确把握歌曲中的韵律表现
歌唱是要表现一定的情感和内容,要想打动听众,必须以情带声。有的演唱者由于只片面追求声音,虽然声音有一定的强度和亮度,但缺少真情,声音也就苍白无力。一定要理解歌曲所要表达的内容和情感,如果演唱者只是像背书一样地将歌唱完,又如何能够动人呢?但是,表达歌曲的感情过于夸张,其结果事与愿违,同样打动不了听众。歌唱者在尊重和忠于原作的前提下,根据自己对作品的理解进行艺术加工,将声乐技巧同歌曲的艺术表现密切结合而演唱的过程被称为“二度创作”。
进行二度创作,首先要重视恰当地运用速度的快慢疾徐、音量的大小收放、力度的轻重强弱、节奏的抑扬顿挫、音色的浓淡明暗、声音线条的连断圆润、语气及语调的变化。对歌曲旋律的分句、吐字行腔、气口安排、声音的运用等要作统一的安排。
其次,要注意歌曲高潮的处理。歌曲的高潮都是作曲家精心设计的,它既是作曲的重点,也是情感表达最强烈的要素。歌曲中表达感情最强烈的部分就是歌曲的“高潮”,它一般是在旋律音较高和力度较强的地方。高潮在歌曲中常有以下几种情况:1)歌曲的高潮通常在歌曲的尾声或接近尾声的地方出现;2)歌曲的高潮在全曲的中后半部即3/4处或3/5处出现,整个歌曲有一个发生发展及推向高潮的过程,符合音乐的发展规律;3)没有高潮,整个歌曲的旋律只是轻轻地流动,没有大的起伏;4)很多歌曲由于音乐发展和表现的需要,有几个高潮,但是,虽然有几个高潮,也有主高潮和次高潮之分,在演唱中,一定要注意突出主高潮。因而,在教学中要指导学生明确歌曲的高潮所在,指导学生根据自己的体力和能力巧妙地进行设计和安排,合理地运用情绪,注意情感的推进,以最美的声音、最深的情感来表现作品的高潮。歌曲演唱的整体布局
当将一首歌已经唱得准确、熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象、风格特点等都有了比较深入的分析和理解之后,就可以进入演唱的整体布局阶段。在进入演唱的整体布局阶段时,第一步,要根据作品的思想内容确定演唱基调,即以什么样的情绪作为歌曲的基本感情,是庄严的、崇敬的,还是深情、怀念的;是欢乐、幸福的,还是忧郁、悲伤的;等等。在进行整体构思的艺术处理时,就要对作品的演唱基调作一个准确的定位。第二步,要根据作品的风格、特点确定其演唱的风格。例如,先要看所演唱的作品是属于民歌还是创作歌曲,是歌剧选曲还是艺术歌曲;歌曲的类型是属于颂歌还是进行曲,是抒情歌曲还是叙事歌曲等。比如,演唱的是一首抒情歌曲,就要看它采用了哪个地区、哪个民族的音调作为素材创作而成。只有这样,才能对作品的演唱风格作一个准确定位。第三步,再根据作品所刻画的人物形象或描绘的情景、意境,将一个人对作品的感情体验融入其中。第四步,根据歌曲内容的需要,运用声音上的高低、强弱、刚柔、收放、连断等对比,语言上的语气、语调的变化,以及唱腔上的旋律、节奏、调性等变化,来表达歌曲所要表达的思想感情和精神境界。此外,还要对歌曲旋律的分句、吐字行腔、气口安排、声音运用以及作品开头、高潮、结尾等方面作出统一的布局与安排。歌唱者还可以充分发挥自己的个性,用自己的表演技巧来展示歌曲的意境,设计并处理情绪起伏与变化。
总之,歌曲的艺术处理,主要还是取决于个人的审美情趣以及对作品内涵的深刻领悟和高超的演唱技能。只有真正地了解和熟悉歌曲作品,并深入地分析、理解歌曲作品的内涵,才能在演唱中准确地表达歌曲的思想感情,塑造歌曲的艺术形象,把握歌曲的演唱风格,从而完美地表现作品,达到声情并茂的艺术效果。歌曲的表现是永无止境的,这需要用毕生的精力去研究探索。随着时间的推移、知识与经验的增长,对歌曲的研究和表现就会愈加深刻而趋向完美,也只有不断地探索、追求,才能在艺术的天地里有所收获,演唱出人们喜爱的歌曲来。(作者单位:山东省淄博市临淄区皇城二中)
第3篇：浅谈声乐教学中歌曲的艺术处理
浅谈声乐教学中歌曲的艺术处理
[摘要]声乐教学集艺术、技术、知识和实践为一体，要求在不断的实践中积累经验，将丰富多样的艺术手段巧妙地融入歌曲中，使歌曲的艺术感染力充分地表现出来。众所周知，会唱一首歌却不一定代表能把歌唱好。而如何唱好一首歌就是一门很深奥的学问了。因此，歌曲的艺术处理是声乐教学中一个必不可少的环节。笔者将在下文中具体地分析这种声乐教学中对歌曲的艺术处理方法。
[关键词]声乐教学 歌曲 艺术处理
德国一位著名的女高音音乐家汉姆杜尔曾经说过：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音技巧的角度去说明，我要说的是感动听众的才能。”从这句话中，我们明白了，最能打动人心灵的歌曲才是美妙的音乐。在声乐教学中，更多的是需要教师同学生一起学习了解分析词曲作者的创作意图以及词曲的创作背景等诸多方面
第4篇：声乐教学中的表演训练
声乐教学中的表演训练
内容摘要 :歌唱表演艺术是多方面知识的集中体现,在教学中,教师不仅要求、引导学生寻求歌声之美,还要处理好声、情、表演技巧之间的矛盾,以及上课与上台的辩证统一的关系,更好地促进我国声乐教学与声乐表演艺术的全面发展的关系。
关 键 词 :声乐教学 歌唱 表演 训练
在声乐教学中,教师不仅要求、引导学生寻求歌声之美,而且还应加强对学生们的歌唱与表演、形体的有机结合的教育,使学生们获得声、情、形并美的新境界。要想达到此境界,就需要教师平时严格要求与训练,只有这样才能使学生在今后的表演艺术中有更大的作为,使他们逐渐地达到声情并茂“尽善尽美”的艺术境界。然而那种认为只要掌握了一套先进的、科学的发声技巧或具有一副好嗓子,就什么都有了的想法,是不足取的。因而,表演艺术是声乐教学体系中一个不可忽
